Russafa Creativa: escaparate para gestores culturales

Russafa Creativa
Fruto de la colaboración entre Creador.es y Russafa Escènica
Festival Russafa Escènica de Valencia
Del 12 al 18 de septiembre de 2016

De la colaboración de las Residencias Teatrales Creador.es y Russafa Escénica nace Russafa Creativa, un programa que surge gracias a la ayuda que concede Acción Cultural Española y que permitirá que agentes internacionales vengan a Valencia del 12 al 18 de septiembre y vean espectáculos en Russafa Escénica y, a la vez, que debatan sobre las artes escénicas en Creador.es.

El objetivo de Russafa Creativa es que durante esas dos semanas Valencia sea un escaparate para gestores y agentes culturales internacionales para dar a conocer el potencial creativo y escénico de la ciudad, al tiempo que se reflexiona en charlas, debates y mesas redondas sobre el oficio creativo y la gestión cultural.

Responsables de Creador.es y Russafa Escènica. Imagen cortesía de Russafa Creativa.

Parte del equipo de Creador.es y Russafa Escènica en los premios Pública 16. Imagen cortesía de Russafa Creativa.

“La idea surgió a raíz del premio que Pública’16 concedió a Creador.es y a Russafa Escénica, dos certámenes valencianos que coincidimos en las fechas de celebración pero que además trabajamos por una nueva manera de hacer cultura en la ciudad después de años de oscurantismo y malas praxis”, explica el director de Creador.es, Gabi Ochoa.

Desde ambos certámenes explican que sus iniciativas son totalmente complementarias, mientras que Russafa Escénica trabaja el hecho escénico y la puesta en marcha de un festival, Creador.es se preocupa por las semillas y las reflexiones anteriores al concepto de espectáculo.

“Será fantástico, para ambos eventos, la presencia de los gestores y artistas invitados en este primer Russafa Creativa. No sólo por las redes que se crearán entre las compañías y los creadores de ambos festivales sino por lo que significa este programa:  la recolección de un nuevo fruto no visto hasta el momento, resultado de mucho trabajo.” recalca Jerónimo Cornelles, director de Russafa Escènica.

El ring. Imagen cortesía de Russafa Creativa.

El ring, de Néstor Mir. Imagen cortesía de Russafa Creativa.

Lo que plantea ahora Russafa Creativa es trabajar la transversalidad codo con codo con una institución como Acción Cultural Española, revitalizar el tejido cultural valenciano y operar con referentes que puedan mostrar nuestras piezas fuera de nuestras fronteras al tiempo que se reflexiona sobre estos tiempos carentes de jerarquía, tiempos de cultura ciudadana, proactiva y alegre.

Los gestores culturales que viajarán hasta Valencia durante estos siete días, expertos en artes escénicas en sus países de origen,  tienen un perfil  de gestión creativa. Sus nombres, ya confirmados por la organización, son Romina Paula, dramaturga, gestora y actriz argentina; Malena Schinitzer, directora general del Festival de Dramaturgia de Buenos Aires; Jibbe Willems y Olinda Larralde, de Het Toneelschrijshuis y Bellevue de Amsterdam (Holanda) y Claudio Marcelo Kogon, del Suzanne Dellal Center For Dance And Theatre de Tel Aviv (Israel).

Trovam! Al encuentro de la música

Trovam! 2016
Diferents espais culturals de Castelló
Del 10 al 13 de novembre de 2016

L’Ajuntament de Castelló ha presentat el Trovam! 2016, la Fira Valenciana de la música que se celebrarà del 10 al 13 de novembre en diferents espais culturals de la capital de La Plana. La presentació va comptar amb la participació de la regidora de Cultura de l’Ajuntament de Castelló, Verònica Ruiz, del director General de l’Institut Valencià de Cultura  (Generalitat Valenciana), Abel Guarinos, de Silvia Martínez en representació de la Universitat Jaume I, del president de la Valencian Music Association (VAM!), Joan Gregori Maria, i de Iván Chabrera en representació del Pro-Weekend Festival.

La Fira Valenciana de la Música

L’edició 2016 del Trovam! ha sigut dissenyada amb la voluntat de sentar les bases que consoliden en els pròxims anys una fira musical de referència al País Valencià, un lloc de dinamització cultural, musical i professional.

Aquesta iniciativa surt d’una necessitat, després de molts anys sense una política cultural planificada per part de les administracions, i aspira a consolidar la nostra indústria musical. El Trovam! 2016 està plantejat com el moment inicial dʼun camí que altres territoris fa dècades que posaren en marxa, i pretén posar uns fonaments sòlids per a poder competir amb les propostes musicals i professionals dʼaltres llocs, donant a conéixer el dinamisme musical que caracteritzen a la societat valenciana.

El Trovam! està coorganitzat entre l’Institut Valencià de Cultura (Generalitat Valenciana), l’Ajuntament de Castelló, i l’associació Valencian Music (VAM!). Compta amb la col·laboració de la Universitat Jaume I, les diputacions de Castelló i València, i altres organismes. Així mateix, compta amb la col·laboració d’associacions professionals del sector musical valencià (Associació d’Editors de la CV, associació de promotors MusicaProCV), del COM (Col·lectiu Ovidi Montllor), i de la Fira Mediterrània de Manresa.

Cartel de Trovam! Imagen cortesía de la organización.

Cartel de Trovam! Imagen cortesía de la organización.

Col·laboració especial amb Proweekend

El Trovam!2016 treballarà en estreta col·laboració amb el Proweekend, una iniciativa que va nàixer a Castelló el 2015 per a donar a conéixer propostes musicals emergents i organitzar encontres professionals. Els dos certamens han decidit sumar esforços i col·laborar conjuntament en l’organització dels showcases i les activitats professionals que tindran lloc a l’Auditori de Castelló.

En total estan previstes més de 40 actuacions de bandes valencianes i d’arreu l’estat: presentacions de discos, de nous directes, i de propostes emergents. La programació musical completa serà donada a conéixer en les pròximes setmanes.

Representantes institucionales del festival Trovam!. Imagen cortesía de la organización.

Representantes institucionales del festival Trovam!. Imagen cortesía de la organización.

Activitats professionals

Entre les activitats professionals que s’han previst per a l’edició d’enguany destaquen els debats en torn a les noves polítiques culturals valencianes, la presentació de l’estudi de la música valenciana que està desenvolupant la Universitat Jaume I, les taules rodones ‘El valor de la música en el desenvolupament dels territoris’, ‘Els camins de la internacionalització’, ‘Les dones en la indústria musical’ ‘Sobre drets d’autors’, o les trobades de programadors musicals. Aquestes activitats comptaran amb la participació de destacats gestors d’institucions, organismes i empreses d’àmbit local, autonòmic i estatal. La programació professional completa serà donada a conéixer en setembre.

Carles Santos en una actuación. Festival Trovam de Castellón.

Carles Santos en una actuación. Festival Trovam! de Castellón.

El arte enseñado de otra manera

Curso de Creatividad Digital & Media Art
Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT)
C / Viciana, 5. Valencia

La manera en la que accedemos a la información, la experimentamos y la compartimos ha cambiado. En este marco, la creación artística también. En el primer Curso de Creatividad Digital & Media Art, ESAT propone un modelo de enseñanza del arte y de sus procesos creativos totalmente innovador y de calidad, dentro de los parámetros establecidos por la sociedad digital.

La nueva cultura, basada en la implementación en nuestras vidas del espacio electrónico, ejemplificado en internet y en sus redes sociales online, ha modificado de forma sustancial la manera en la que accedemos a la información, la experimentamos, la compartimos, adquiriendo conocimientos y formando un nuevo pensamiento.

Por su parte, la creación artística actual ha transformado profundamente sus procesos productivos. Las prácticas artísticas contemporáneas utilizan de forma natural y espontánea los nuevos medios y se desarrollan dentro de este escenario que ha construido la sociedad digital, de la que forman parte los artistas y creadores.

ESAT, desde su compromiso con la sociedad, propone ahora un modelo de enseñanza del arte y de sus procesos creativos totalmente innovador y de calidad, dentro de los parámetros establecidos por la sociedad digital en la que vivimos hoy, ofertando el 1er Curso de Especialización en Creatividad Digital y Media Art [CDMA], dirigido a nuevos perfiles creativos en la era digital para artistas, creadores de todas las ramas, graduados o licenciados en Bellas Artes y en Diseño y profesionales de cualquier disciplina creativa, que deseen profundizar en el conocimiento y en la práctica de los sistemas productivos del arte con nuevos medios.

Curso de Creatividad Digital & Media Art. Imagen cortesía de ESAT.

Curso de Creatividad Digital & Media Art. Imagen cortesía de ESAT.

PERFIL INTERDISCIPLINAR

Para la selección de los alumnos, los responsables del curso aceptan perfiles interdisciplinares. Se valorará especialmente poseer conocimientos de tipo medio en el uso de herramientas y procesos tecnológicos, así como demostrar alguna experiencia en cualquier rama o campo creativo (plástico o audiovisual) mediante la presentación de currículums y portfolios.

El Curso de Especialización en Creatividad Digital y Media Art [CDMA] utiliza el concepto actual de Medialab como entorno de aprendizaje, creación, producción y difusión. El desarrollo de los trabajos prácticos será permanentemente tutorizado y asesorado por los responsables docentes del curso, quienes emplearán sistemas basados en estrategias actuales de desarrollo del conocimiento, como think-tanks, brainstormings, foros y debates presenciales de entornos vivenciales dentro del propio espacio de trabajo del curso, foros y chats online, lo que se completará con la realización de actividades puntuales fuera del centro.

Perfil Artístico:
Artistas audiovisuales – Media-artists
Diseñadores gráficos

Perfil Humanidades & Comunicación:
Creadores interdisciplinares
Creativos
Comisarios de Media Art
Gestores culturales de la Sociedad
Digital:
Teóricos de Media Culture

Perfil Técnico:
Programadores
Diseñadores Web
Media Designers
Diseñadores de Producto – Ingenieros

Conocimientos medios de herramientas y programas infográficos

Curso de Creatividad Digital & Media Art. Imagen cortesía de ESAT.

Curso de Creatividad Digital & Media Art. Imagen cortesía de ESAT.

OBJETIVO DOCENTE

El curso, dirigido por José Ramón Alcalá, pretende formar a los alumnos en los nuevos modelos de creación en el arte contemporáneo, adiestrándoles técnica y conceptualmente en el uso de los nuevos medios y herramientas tecnológicas y preparándoles para su inserción laboral en la sociedad digital actual, mediante metodologías basadas en el emprendimiento y en la construcción de un pensamiento colaborativo propio, prestando especial atención a las relaciones entre el arte y las industrias creativas y culturales.

Para ello, ESAT pone a disposición del curso los medios técnicos y humanos necesarios para poder crear de forma efectiva durante los nueve meses de su duración una comunidad de pensamiento y actuación creativos, con una metodología experimental, ágil y actualizada utilizando el concepto de Medialab como espacio vivencial permanente donde compartir de forma retroalimentaria experiencias, ideas, conocimientos y propuestas prácticas, aprendiendo directamente con los artistas y profesionales del mundo del arte digital contemporáneo más relevantes: Christopher Lindinger, Lara Sánchez Coterón, Vicente Guallart, Peter Bosch & Simone Simons, Solimán López, Fred Adam & Verónica Perales, etc. serán algunos de los docentes de este posgrado.

ESAT apuesta por modelos eficientes con propuestas pedagógicas experimentales. El CDMA es un curso de titulación propia que capacita a los profesionales que quieran resolver y dar respuesta a la problemática creativa del mundo actual. Un curso necesario para todo profesional que necesite desarrollar su profesión.

http://mediaart.esat.es/

Curso de Creatividad Digital. Imagen cortesía de ESAT.

Curso de Creatividad Digital & Media Art. Imagen cortesía de ESAT.

 

Mostra Viva arranca con Ovidi en el Palau

Mostra Viva del Mediterrani
Inauguración: miércoles 14 de octubre 2015, a las 20.00h., en el Palau de la Música de Valencia
Del 14 al 18 de octubre de 2015

Desde que la ex alcaldesa Rita Barberá decidió cargársela argumentando que en época de crisis priman cosas más urgentes que la prescindible cultura, la Mostra de Cinema del Mediterrani ha vuelto a ser lo que fue gracias a la iniciativa ciudadana. Ahora, el nuevo gobierno municipal ha expresado su compromiso de apoyo a una Mostra Viva “humilde” este año, pero que se espera con “más proyección” en 2016. “El Ayuntamiento de Valencia aspira a ser el patrocinador principal”, según anunciaron sus responsables durante la presentación del cartel realizado por Manuel Boix para la edición de 2015 que arranca el miércoles 14 de octubre en el Palau de la Música con la premiere del film Ovidi, making of de la pel.licula que mais es va fer.

Manuel Boix, micrófono en mano, ante su cartel para Mostra Viva 2015, en presencia de Vicent Tamarit (izquierda) y José Luis Moreno (centro). Imagen cortesía de Filmoteca de CulturArts.

Manuel Boix, micrófono en mano, ante su cartel para Mostra Viva 2015, en presencia de Vicent Tamarit (izquierda) y José Luis Moreno (centro). Imagen cortesía de Filmoteca de CulturArts.

Mostra Viva, que cumple su tercera edición con el objetivo de recuperar el espíritu mediterráneo con el que arrancó en los años 80, será impulsada por el actual gobierno poco menos que obligado a restañar la herida del denostado gobierno anterior. Lo que está claro, así lo subrayaron los responsables de Mostra Viva del Mediterrani en la Filmoteca, es que no será el festival de cine en que se acabó convirtiendo los últimos años. “Nos robaron un evento cultural que era maravilloso y queremos devolvérselo a la ciudadanía”.

Devolverlo como encuentro donde no sólo tenga cabida el cine (árabe, griego, europeo, de mujer, en La Nau, Jardí Botánic, Octubre, SGAE, IVAM), sino la música (Trobada del Mediterrani, días 15 y 17 en el Palau de la Música), la poesía (días 17 y 18 en Capella de La Nau), el teatro (narración oral y circo, días 17 y 18 en el MuVIM), las artes plásticas (Mar mar bon vent i barca nova -día 13- en el Octubre, y Correspondència amb Mediterrània -día 18- en el MuVIM) y la gastronomía. De manera que la Mostra, identificada única y exclusivamente como festival de cine, pretende mudar de piel para que se vea el cuerpo multicultural con el que nació. Por eso insistieron una y otra vez que la Mostra “no es sólo cine, sino evento cultural que incluye otras manifestaciones artísticas relacionadas con los pueblos del Mediterráneo”.

La primera muestra del apoyo institucional hacia la Mostra, cuatro años después de que fuera defenestrada por el equipo de gobierno de Rita Barberá, fue su presentación oficial en la Sala Berlanga de la Filmoteca de CulturArts. Así se lo reconocieron a José Luis Moreno, director general del ente público: “Es la primera vez que se presenta Mostra Viva en un espacio de CulturArts”, destacó Vicent Gregori, secretario de asociación que ha impulsado el evento. De manera que a los habituales espacios que acogen la Mostra, como La Nau de la Universitat de València, el Jardín Botánico, Octubre Centre de Cultura Contemporània o SGAE, se suman ahora el MuVIM de la Diputación, el IVAM y la Filmoteca.

No habrá, en cualquier caso, recuperación de la Mostra tal y como se entendía cuando fue suspendida. Sencillamente porque Mostra Viva del Mediterrani es mucho más que cine. El apoyo del Ayuntamiento de Valencia se enfocará en potenciar las diversas disciplinas artísticas que conforman el evento cultural. De manera que no habrá competencia con ningún otro festival, como Cinema Jove, porque “demagogias” aparte, según explicó Antonio Llorens, encargado de la programación cinematográfica de la Mostra, ésta no se ciñe solamente al cine. Y una y otra vez fue quedando claro que esta Mostra Viva es mucho más que la defenestrada Mostra.

Imagen de Ovidi Montllor en el documental de Vicent Tamarit 'L'Ovidi: El making off de la pel.licula que mais es va fer'. Mostra Viva 2015.

Imagen de Ovidi Montllor en el documental de Vicent Tamarit ‘L’Ovidi: El making off de la pel.licula que mais es va fer’. Mostra Viva 2015.

Ovidi Montllor es el gran protagonista de la edición de 2015. Así, Mostra Viva del Mediterrani arranca con el documental realizado por Vicent Tamarit Ovidi: el making off de la película que nunca se hizo. También se proyectarán otras obras de la filmografía del cantante, actor y payaso, tal y como se definía el propio artista de Alcoi. Además, habrá las ya citadas Trobada de Música del Mediterrani, teatro, poesía, artes, Mostra Educativa, debates coordinados por Maite Ibáñez, gastronomía y, aunque no sólo, por supuesto cine.

Salva Torres

A Quemarropa: bases y crowdfunding

Se pone en marcha la convocatoria de la nueva edición de este proyecto independiente que nació en 2014 en la ciudad de Alicante, con la intención de actualizar los proyectos culturales de la ciudad y apoyar las iniciativas de los creadores contemporáneos más jóvenes.

Este primavera se volverán a seleccionar 10 artistas, que disfrutarán de un período de dos semanas, desde el 20 al 31 de julio en las instalaciones de la galería Parking Gallery (Alicante), Con el fin de promover un diálogo continuo con profesionales del sector artístico tanto a modo de tutores como con conferencias, debates, mesas redondas y visitas a talleres.

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La Residencia Artística este año contempla el alojamiento durante las dos semanas de duración de la misma, con lo que se ampliara el ámbito de participación, de comunitario a nacional, desde la organización se piensa que esta convivencia más estrecha entre los residentes servirá para crear vínculos tanto entre ellos como con los profesionales que visiten la residencia en calidad de tutores.

Residencias a quemarropa es un proyecto independiente y sin ánimo de lucro, en este momento para la financiación de la residencia se lanza un crowfunding en la plataforma Verkami, para que todos aquellos que creen en este proyecto y quieran colaborar con él, puedan participar en su financiación de acuerdo con sus posibilidades. Para este fin entre diferentes artículos como contraprestación, se ha realizado una bandolera de tela basada en un diseño de Joaquin Artime y también se podrán adquirir 5 ejemplares de una fotografía inédita de María Moldes firmada por la autora, los dos fueron residentes de la edición 2014 de A Quemarropa.

bandolera de tela basada en un diseño de Joaquin Artime, residente de la edición 2014. Imagen cortesía de a Quemarropa

Bandolera de tela, diseño de Joaquín Artime, residente de la edición 2014. Cortesía de A Quemarropa

Pincha aquí para acceder al crowdfunding.

Desde la organización se espera una gran respuesta de apoyo, con el deseo de que este proyecto que ha tenido una repercusión de ámbito nacional siga adelante.

Además con el crowfunding tiene lugar el lanzamiento de las bases de la 2ª convocatoria de Residencias a quemarropa que estarán colgadas en el blog.

El plazo para la presentación de dossieres comenzara el 21 de abril y se cerrara el 20 de mayo.

Para esta edición los profesionales confirmados hasta el momento son: Javier Duero comisario independiente, Johanna Caplliure crítico y comisario independiente, Miguel Angel Hernandez profesor en la UM, crítico y escritor, Eugenio Ampudia artista, Begoña Martínez Deltell de Galería Aural de Alicante, Aurelio Ayela artista, Isaac Montoya artista, Olivier Collet de Homesession, Eduardo Infante artista. Y se contará con la colaboración de La sede Univeristaria Ciudad de Alicante, la revista digital MAKMA, The October Press, Mistos, Freaks art bar, Espacio Trapezio en Madrid, Kirk Royal Gallery de Valencia, el Fablab Alicante y Parking Gallery.

En esta segunda edición se cuenta de nuevo con la colaboración de Espacio Trapezio (Madrid) que exhibirá una muestra de los proyectos que se generen en A Quemarropa, creando así un vínculo de trabajo para los residentes entre las dos ciudades, Alicante y Madrid.  Asimismo Parking Gallery seleccionará a uno de los artistas participantes en su programación. En este momento se pueden visitar la muestra GAMMACITY de María Moldes que fue residente el pasado julio 2014 en A quemarropa.

Fotografía de María Moldes, residente de la edición 2014. Imagen cortesía de A Quemarropa.

María Moldes, Gammacity. Residente de la edición 2014. Cortesía de A Quemarropa.

Opiniones y debates en Art Dating

Mesas Redondas ART DATING2
Encuentro con profesionales organizado por AVVAC
y el Master Oficial en Producción Artística de la UPV
Octubre Centre de Cultura Contemporania, Valencia
28, 29 y 30 de mayo de 2014
de 18h a 20, 30 h / entrada libre

Art Dating. Mesa redonda. Foto: Verónica Francés.

Art Dating. Mesa redonda. Foto: Verónica Francés.

Por segundo año consecutivo en Valencia, fruto de la colaboración entre el Máster Oficial en Producción Artística y AVVAC (Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón) tendrá lugar el encuentro con profesionales Art Dating, que se celebra durante los días 28, 29 y 30 de mayo en OCCC.

En concreto, Art Dating ofrece a los participantes (alumn@s del Máster y soci@s de AVVAC) la posibilidad de establecer contacto directo con un conjunto de profesionales elegidos cuidadosamente para la ocasión y que cubren casi la totalidad de agentes principales en la producción, gestión y difusión de las artes visuales.

Begoña M. Deltell y participante. Foto: Lola Calzada.

Begoña M. Deltell y participante. Foto: Lola Calzada.

Los días señalados estarán divididos en dos actividades principales: en sesión matutina, los participantes dispondrán de un espacio en el que ubicar su obra u obras de forma que sirva de pretexto para el intercambio de sensaciones y opiniones con dichos profesionales. Se trata, en definitiva, de una oportunidad para mostrar los trabajos artísticos de forma dinámica y distendida. Ya por la tarde, tendrán lugar mesas redondas en las que charlar y debatir acerca de la actualidad en la práctica artística, qué significa hacer arte hoy, cómo se hace arte hoy o qué fórmulas existen para mejorar la calidad del tejido artístico desde una perspectiva local y global.

Dada la naturaleza didáctica del encuentro, se espera que los profesionales invitados participen en la mesa redonda desde su propia experiencia personal, sin la necesidad de preparar ningún tipo de presentación, compartiendo con los asistentes anécdotas y opiniones en torno a los temas propuestos. Este encuentro es un espacio de debate sobre “hacer” y “ver” arte en la actualidad de forma que, incluso, se puedan proponer estrategias que sirvan para revitalizar un sector profesional especialmente afectado por cierta incomprensión y, sobre todo, mala praxis.

Art Dating. Mesa redonda. Foto: Lola Calzada.

Art Dating. Mesa redonda. Foto: Lola Calzada.

Miércoles 28: La enseñanza del arte en la Universidad: profesionalización, privatización y contextos.
MODERA: Emilio Martínez.
Profesionales invitados: Álvaro de los Ángeles / Lorenza Barboni / Clara Boj / Pamen Pereira / Marisol Salanova / Pedro Vicente.

Jueves 29: Mercado del arte: ¿un modelo válido?
MODERA:
José Luis Pérez Pont.
Profesionales invitados:
Miguel Benlloch / Bleda y Rosa / Eva Caro Marín / Javier Martín-Jiménez / Ángela Molina Climent / Jorge Sebastián Lozano.

Viernes 30: Instituciones y centros de arte: ¿servicio público o turistización de la Cultura?
MODERA: Nacho París.

Profesionales invitados: Rafael Doctor Roncero / Nuria Güell / Beatriz Herráez / Isidro López-Aparicio / Juan de Nieves / Tania Pardo.

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