Cortometrajes por un mundo mejor

XII Edición de Cortometrajes por la Igualdad
Paraninfo de La Nau (C / Universitat, 2). Valencia
Filmoteca de Valencia (Plaza del Ayuntamiento, 17). Valencia
Miércoles 7 de noviembre de 2018, a las 18.00 y las 20.00h, respectivamente

“Es nuestro deber hacer de este mundo un lugar mejor para las mujeres”. Estas palabras de la sufragista Christabel Pankhurst, citadas en el documental ‘Lo que contamos’, de Laura Uría Arranz, contienen la esencia temática de los seis documentales seleccionados en esta doceava edición de Cortometrajes por la Igualdad.

Edición que está compuesta, además, por los siguientes títulos: ‘Humana, el cuerpo fuera del cuerpo’, de Josep Gresa Alemany; ‘Te´n podría dir mil’, de Laura Capsir Maiques, Mención Especial;  ‘Youtubers por la igualdad’, de Sara Gallardo, también Mención Especial; ‘Simbiosis Carnal’, de Rocío Álvarez Valera, y ‘Patis vius, patis coeducatius’, Sandra Molines y Paqui Méndez, cedido por la Associació per la Coeducació. Todos estos cortometrajes, salvo el de Gresa, se podrán ver en la Filmoteca de Valencia el 7 de noviembre, a las 20.00h.

Cartel del cortometraje 'Humana'. Imagen cortesía de Cortos por la Igualdad.

Cartel del cortometraje ‘Humana’, de Josep Gresa. Imagen cortesía de Cortos por la Igualdad.

Temáticas que se podrían resumir, según la directora del certamen, Paqui Méndez, con las siguientes palabras: “Violencias de género, empoderamiento y estrategias transformadoras.” Una edición no sólo caracterizada por esos contenidos, sino porque las piezas audiovisuales abordan dichos temas desde diferentes estilos del género documental. Probablemente, porque el género de no-ficción se ajusta, con más acierto, al lema de esta edición: ‘Un #Metoo colectivo, mucho por contar’.

Considerar, por una parte, que el movimiento Metoo nació para contar, denunciar, concienciar y erradicar el acoso sexual que sufren las actrices en Hollywood, hasta hacerse viral en la denuncia de otras prácticas discriminatorias hacia las mujeres en todos los ámbitos públicos y privados. Y, por otra, recordar que  el género documental en los años sesenta del siglo XX fue el medio de expresión de las directoras feministas para contar, denunciar, concienciar y erradicar la desigualdad de las mujeres.

El documental es, junto con las narraciones experimentales, la vanguardia de la escritura feminista. A través del documental, las mujeres, como señala el lema de esta XII edición de Cortometrajes por la Igualdad, tienen mucho que contar.

Fotograma de 'Te'n podria dir mil'. Imagen cortesía de Cortos por la Igualdad.

Fotograma de ‘Te’n podria dir mil’, de Laura Capsir. Imagen cortesía de Cortos por la Igualdad.

Muchas historias de mujeres “valientes, orgullosas, peleonas, buenas“, como reconoce una de las protagonistas de ‘Humana, el cuerpo fuera del cuerpo’, que se proyectará en el Paraninfo de La Nau el 7 de noviembre, a las 18.00h, con la presencia del director Josep Gresa y la artista plástica Susana Gutiérrez. Un cortometraje que, a través de  la propuesta  de la ceramista Sweet Sue, nos convoca a la reflexión “sobre la percepción y autopercepción del cuerpo de las mujeres y sobre los cánones estéticos que impone la sociedad”, según señala Paqui Méndez.

Historias ‘Te´n podria dir mil’, tal y como enuncia el título y el contenido del cortometraje de Laura Capsir. La directora muestra el proyecto educativo ‘Igualem-nos’, llevado a cabo por el profesorado y el alumnado de IES Càrcer (València). Un proyecto que tiene como objetivo “cambiar la historia para vivir en igualdad”, palabras de la canción que ha creado el grupo musical ‘Igualem-nos’, para evidenciar la falta de referentes femeninos en los textos educativos, de investigación, etc…

Cartel de 'Lo que contamos'. Imagen cortesía de Cortos por la Igualdad.

Cartel de ‘Lo que contamos’, de Laura Uría. Imagen cortesía de Cortos por la Igualdad.

Lo que se cuenta, lo que se narra, no es sólo lo que existe, lo que hace historia, sino, también, lo que nos configura como humanos. Por eso al principio fue la palabra. De ahí, que otro de los cortos de esta edición se titule ‘Lo que contamos’. En él diferentes mujeres cuentan las situaciones de acoso y agresiones violentas que han sufrido por ser mujeres. Un tema que también trata, desde una perspectiva juvenil, el corto ‘Youtubers por la igualdad’.

Cartel de 'Youtubers por la igualdad', de Imagen cortesía de Cortos por la Igualdad.

Cartel de ‘Youtubers por la igualdad’, de Sara Gallardo. Imagen cortesía de Cortos por la Igualdad.

Y si la palabra nos hace humanos, ella también nos determina como sujetos de deseo. Y sobre el deseo habla el documental de animación ‘Simbiosis carnal’. Con un ritmo vertiginoso e ingenioso recorre toda la historia de la humanidad, desde el punto de vista del deseo femenino y masculino. La directora Rocío Álvarez coloca una mirada crítica sobre el modelo patriarcal de construcción del  erotismo, de las relaciones de pareja, de los roles de género, y, sobre todo, de la sexualidad y el placer femenino.

'Simbiosis carnal'. Imagen cortesía de Cortos por la Igualdad.

‘Simbiosis carnal’, Rocío Álvarez. Imagen cortesía de Cortos por la Igualdad.

Cortometrajes, todos ellos, narrados con una mirada y una palabra feminista para abolir la diferencia sexual y transformar la sociedad en un espacio para una convivencia más igualitaria entre hombres y mujeres.

Una transformación que se debe iniciar ya en los primeros años de socialización de los niños y las niñas en la escuela. El documental ‘Patis vius, patis coeducatius’ muestra la experiencia que se está llevando a cabo en diferentes escuelas de la Comunidad Valenciana, de transformar los patios escolares en espacios de recreo pensados desde propuestas de igualdad.

Los cortometrajes de la XII Edición de Cortos por la Igualdad narran con valor estético y teórico la posibilidad de “hacer un mundo mejor”,  parafraseando a Pankhurst no sólo para las mujeres, sino también para los hombres.

Fotograma de 'Humana'. Imagen cortesía de Cortos por la Igualdad

Fotograma de ‘Humana’, de Josep Gresa. Imagen cortesía de Cortos por la Igualdad

Begoña Siles

Graffiti y Oa, preseleccionados a los Goya

Graffiti, de Lluis Quilez, y Oa, de Jaime Maestro
Preseleccionados para las nominaciones a los Premios Goya 2017
Categoría de cortometrajes

Los  cortometrajes valencianos ‘Graffiti’ de Lluis Quilez y ‘Oa’ de Jaime Maestro han sido preseleccionados por la Academia de Cine para participar en las nominaciones de las categorías de cortometraje de los Premios Goya de 2017.

Graffiti, de Lluis Quilez. Imagen cortesía de IVAC La Filmoteca.

Graffiti, de Lluis Quilez. Imagen cortesía de IVAC La Filmoteca.

Dentro de la categoría de ficción ha sido preseleccionado ‘Graffiti’, dirigido por Luis Quilez y producido por la productora valenciana Ainur Films. Se trata de un cortometraje de ciencia ficción, ambientado en un mundo apocalíptico, que está interpretado por Oriol Pla. En su recorrido por festivales, ‘Graffiti’ ha ganado el Premio al Mejor Cortometraje Europeo y el Mélies de Plata en el Festival de Sitges, el Premio al mejor Corto en los festivales de Santa Bárbara y de Ciencia Ficción de Boston, entre otros. ‘Grafitti’ forma parte del catálogo de promoción del cortometraje valenciano ‘Curts 2016’ y ha contado con las ayudas a la producción del Institut Valencià de Cultura, que se convocan anualmente a través del IVAC.

Oa, de Jaime Maestro. Imagen cortesía de IVAC La Filmoteca.

Oa, de Jaime Maestro. Imagen cortesía de IVAC La Filmoteca.

Dentro de la categoría de animación, ha sido preseleccionado ‘Oa’, dirigido por Jaime Maestro y producido por Primer Frame. Escuela de Animación. ‘Oa’ es un cortometraje sin diálogos sobre el viaje que emprenden dos niños tras la caída de una estrella fugaz en la estepa de Mongolia.

La Academia de Cine ha seleccionado 26 cortometrajes  para competir en la 31 edición de los Premios Goya en las categorías de animación, documental y ficción. Una Comisión formada por miembros de la Junta Directiva de la institución han seleccionado ocho títulos por animación, cuatro en el apartado de documental y catorce en la categoría de ficción. Estos cortometrajes podrán ser votados en las próximas semanas por todos los académicos para decidir los que, finalmente, optarán a los Premios Goya.

Cartel de Graffiti, de Lluis Quilez. Imagen cortesía de IVAC La Filmoteca.

Cartel de Graffiti, de Lluis Quilez. Imagen cortesía de IVAC La Filmoteca.

El festejo de la Animación

Prime the Animation 4!
Facultad de Bellas Artes (Universitat Politècnica de València)
IVAC- Filmoteca de Valencia
Jueves 27 y viernes 28 de octubre de 2016

La animación se ha convertido en los últimos años en una de las disciplinas más populares de especialización entre los recién titulados de Bellas Artes. Muestra de ello es la celebración del encuentro anual Prime the Animation!, organizado por estudiantes y que ya recoge su cuarta edición.

Desde el 2003, cada 28 de octubre se celebra el Día Mundial de la Animación para conmemorar la primera proyección pública del Théâtre Optique de Émile Reynaud, en el Museo Grevin de París en 1892. Desde la Universitat Politècnica de València, con la colaboración del Master en Animación de la UPV, el Área de Actividades Culturales y La Filmoteca del IVAC-CulturArts, se  organiza  este   evento  en  el  que  se  proyectarán  los  mejores  cortometrajes  de  estudiantes  de algunas  de  las  escuelas  más  prestigiosas  del  mundo:  Universitat  Politècnica  de  València (España),  Middlesex  University  (Reino  Unido),  Emily  Carr  University  of  Art  +  Design (Canadá), Estonian Academy of Arts (Estonia), The Animation Workshop (Dinamarca), Tama Art University (Japón), Universidad Mayor (Chile), Film University Babelsberg Konrad Wolf (Alemania), National  Institute  of  Design  (India),  Nacional  Autónoma  de  México  UNAM (México).

La muestra incluye 50 cortometrajes, que se podrán ver durante los días 27 y 28 de octubre, en el auditorio Alfons Roig Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València. Y el día 28 a las 20:00h en la Sala Luis Garcia Berlanga de La Filmoteca del CulturArts-IVAC. Prime the Animation 4! contará con la participación prestigiosos profesionales, como Osbert Parker, Paco Sáez o Rafa Zabala. Además de contar con numerosos profesionales en la sesión de revisión de portafolios y proyectos presentados a la convocatoria abierta a estudiantes.

Prime the Animation 4! es posible gracias al trabajo conjunto de profesores y alumnos de la Universidad Politécnica de Valencia, al apoyo del Master en Animación UPV, el Área de Actividades culturales de la UPV y La Filmoteca- Culturarts, entre otros colaboradores.

Puedes consultar la programación y novedades en el siguiente enlace: primetheanimation

Prime the Animation 4!. Imagen cortesía de la organización.

Prime the Animation 4!. Imagen cortesía de la organización.

Mostra Viva: Cultura y conflictos en el Mediterráneo

Presentación de la programación de Mostra Viva.
Mostra Viva del Mediterrani 2016
Del 7 al 15 de octubre de 2016

El programa de la Mostra Viva del Mediterrani 2016 se presentó en el Centre Cultural La Nau, donde el vicerector de Cultura e Igualdad, Antonio Ariño, subrayó diversas ideas, como la revitalización y el fortalecimiento con el que vuelve la Mostra o su extensión –por primera vez, Mostra Viva sale de la ciudad de Valencia para proyectarse en Ontinyent– e intensificación, por el nutrido programa de actividades que contempla todas las corrientes artísticas y culturales.

En la presentación participaron, además, la directora general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana, Carmen Amoraga; la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Valencia, Glòria Tello. Ambas resaltaron que la Mostra es una incisiva que surge de la participación ciudadana, por lo que las administraciones deben ser conscientes de la importancia de la cultura y apoyar este tipo de proyectos, respetado, eso sí, la independencia de creación. También ofrecieron unas palabras los miembros de Mostra Viva Vicent Tamarit, como presidente de la asociación; Giovanna Ribes y Maite Ibáñez, como vicepresidentas; y Vicent Garcés, presidente de honor del colectivo. “La finalidad de Mostra Viva es conseguir que Valencia se convierta en un punto de referencia obligada de las culturas del Mediterráneo”, ha dicho este último. También ha asistido al acto el director del Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos.

La cuarta edición de Mostra Viva vuelve a contar con un amplio número de patrocinadores y colaboradores, y ha incrementado, asimismo, la organización de actividades y los espacios donde tendrán lugar, que este alcanzarán los 11, siendo el Centre Cultural La Nau la sede central del festival: Octubre Centre de Cultura Contemporània, MuVIM, IVAM, Palau de la Música, San Miguel de los Reyes, Filmoteca Valenciana, Institut Français, Fundación SGAE, la Fábrica de Hielo y Aragón Cinema. Sin olvidar la ineludible cita fuera de la capital, en Ontinyent.

Presentación Mostra Viva del Mediterrani. De izquierda a derecha: Maite Ibañez, Vicent Tamarit, Abel Guarinos, Carmen Amoraga, Glòria Tello, Antonio Ariño, Giovanna Ribes y Vicent Garcés.

Presentación Mostra Viva del Mediterrani. De izquierda a derecha: Maite Ibañez, Vicent Tamarit, Abel Guarinos, Carmen Amoraga, Glòria Tello, Antonio Ariño, Giovanna Ribes y Vicent Garcés.

Programación

Mostra Viva del Mediterrani consolida un formato donde el cine, que ocupa un lugar central, se completa con una amplia oferta de actividades y espectáculos de música, escena, literatura, artes visuales, debates, actividades educativas y gastronomía.

80 largometrajes, 20 cortometrajes y una comedia radiofónica, de 12 países mediterráneos, con especial atención al cine musical, al realizado por mujeres y al relacionado con el Sahara, Túnez, Palestina y Kurdistan. Se rinde homenaje al director sirio Osama Mohammed y al recientemente fallecido director italiano Ettore Scola. En la Filmoteca se verá el ciclo Valencia Plató de Cine con films que tuvieron a esta ciudad como localización. Los profesionales tendrán ocasión de visionar las últimas producciones en el Screening Cinema Valencià. Y por primera vez Ontinyent se une a la Mostra Viva con una selección de películas mediterráneas.

La Trobada de Música del Mediterrani programará cuatro conciertos, tres en el Palau de la Música y uno en el claustro de la Nau. En el Palau el día 11 actuarán la cantante siria Noma Onram y el trio de Chipre Monsieur Doumani; el día 12 el grupo de rock con raíces marroquí Agraf y el trio de música balcánica Besarabia; el dia 13 será el turno de la cantante saharaui Aziza Brahim y el jazz mediterráneo de Albert Sanz. Por último la mañana del domingo 17 a las 12 h, en el claustro de la Nau, sonaran las voces del Cor de l’Eliana y la banda de mujeres Gayano Women’s Band. Estos y otros grupos repetirán en la Fábrica de Hielo de la playa del Cabanyal.

La Mostra d’Escena del Mediterrani presenta circo, narración oral y teatro. El sábado 8, domingo 9, miércoles 12, sábado 15 y domingo 16 habrá talleres para niños y espectáculos de circo en el MuVIM a cargo de compañías de valencianas, andaluzas y portuguesas. La narración oral tiene su espacio en el salón de actos del MuVIM el viernes 14, sábado 15 y domingo 16 y establecerá un diálogo entre las historias de aquí y las del Magreb. El teatro lo pone el grupo del Comité Español de Ayuda al Refugiado (CEAR) el miércoles 12 en la Fábrica de Hielo y el montaje Mar de Almendros en la Nau el domingo 16.

Cartel de Mostra Viva del Mediterrani 2016, obra de Javier Mariscal. Imagen cortesía de la organización.

Cartel de Mostra Viva del Mediterrani 2016, obra de Javier Mariscal. Imagen cortesía de la organización.

El Encontre d’Escriptors del Mediterrani concentra sus actividades el sábado 8 por la tarde en la Biblioteca Valenciana de San Miguel de los Reyes con un encuentro y un recital que conjugará las voces de poetas de ambas orillas del Mediterráneo.

Las Arts Visuals del Mediterrani comprenderán cuatro exposiciones. Mar de Murs con obras multidisciplinarias de profesores y alumnos de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politécnica de València, en Octubre CCC. Mediterráneo con fotografías de Nacho Errando desde ciudades de las dos orillas, en el Museo de Ciencias Naturales de Viveros. Valencia – Gaza de David Segarra que establece un diálogo fotográfico entre palestinos y valencianos. Demás en la Fábrica de Hielo se dibujará un Mapa del Cine Mediterráneo ayer y hoy a través de paneles informativos y la obra de fotoperiodistas presentes en la primera etapa de la Mostra de Valencia.

Mostra Educativa y Acción Cultural plantea actividades enfocadas a grupos de Primaria, Secundaria y Bachillerato, y en horario festivo a público infantil y familiar. Aprende sobre cine, en Octubre CCC y en el MuVIM con proyecciones y talleres para Primaria y Secundaria adaptadas a cada ciclo educativo en los que se acerca el cine a las niñas y niños mediante juegos y materiales especialmente diseñados.

En Mostra infantil y Mostra en familia con talleres sobre cine para niños y familias en MuVIM descubre el cine del Mediterráneo viendo, jugando y creando. Por su parte Mediterráneo a la calle (12 de octubre en MuVIM) es una actividad abierta a la participación familiar. Al aire libre, se explorará el Mediterráneo en un viaje muy especial que se plasmará en un gigantesco mapa construido por todos.

Debats Vius del Mediterrani presenta diversos foros que profundizan en el lema de la presente edición. Homenaje a Enrique Navarro, tras la proyección de El harén de Aníbal  en Octubre CCC. Conflictos, cultura y sociedad del Mediterráneo en la Nau con Osama Mohammed y Merzak Allouche. Fronteras y Movilidad. Artistas en el Mediterráneo, en el IVAM con Pau Catà y Mireia Estrada. Debate con pesonas refugiadas con Jaume Durà, organizado por CEAR, en MuVIM. Proyección y debate de Tot Esperant Europa con su director Samuel Sebastian. Valencia Film Location en la Filmoteca con Robert Yareham, Antonio Mansilla y José Trullenque. Redes de mujeres y visión de género en el Mediterráneo en el IVAM con Mª Ángeles Roque y Tona Gusy.

Para hacer todo esto posible, Mostra Viva del Mediterrani cuenta con el trabajo voluntario de los miembros de la asociación y la ayuda de un buen número de entidades.

María Ramis

Curso de Animación en ESAT

Master de Animación
Creado por Keytoon Animation Studio
Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT)
C / Viciana, 5. Valencia
A partir de octubre. Curso 2016 / 2017

La Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT) de Valencia ofrece un curso creado por Keytoon Animation Studio, que comenzará el mes de octubre. En este posgrado se unen un estudio con 12 años de experiencia en el sector de la animación profesional y una entidad educativa con más de 20 años de experiencia en la enseñanza de nuevas tecnologías, por lo que los alumnos aprenderán de profesionales de primer nivel de ambos sectores.

Máster de Animación. Imagen cortesía de ESAT.

Máster de Animación Keytoon ESAT. Imagen cortesía de ESAT.

El curso está dirigido a toda persona que tenga inquietudes por el mundo de la Animación 3D y  orientado tanto a personas que ya tengan experiencia en el sector y quieran mejorar, como a todos aquellos que empiezan esta nueva aventura desde cero.

El Máster tiene una duración de dos años. En el primer año el alumno aprenderá todo lo necesario para empezar a convertirse en un profesional de la animación y, durante el segundo, se realizará por parte del alumnado un cortometraje de animación siguiendo los mismos estándares y estructura de trabajo que en grandes productoras de cine tales como Disney, Pixar, Dreamworks, etc. Terminará su formación siendo un profesional completo y de pleno derecho con un proyecto que lo respalda.

Master de Animación de Keytoon Studio / ESAT.

Master de Animación de Keytoon Animation Studio / ESAT.

Anna’s Life, Premio Luna de Valencia 2016

Anna’s Life, de Nino Basilia
Premio Luna de Valencia 2016
Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove
Del 17 al 24 de junio de 2016

El Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove, organizado por el Institut Valencià de Cultura CulturArts, ha otorgado el premio Luna de Valencia al Mejor Largometraje dotado con 30.000€ a la distribución a Anaa Tshovreba (Anna’s Life) de la directora Nino Basilia, de Georgia.

En Anna’s Life una madre soltera de 32 años decide irse a América para mejorar sus condiciones de vida y las de su hijo autista. Anna se arriesga, vende la casa y le da el dinero a un hombre que le promete conseguir una visa ilegal de la Embajada.

Fotograma de Anna's Life, de Nino Basilia. Premio Luna de Valencia 2016.

Fotograma de Anna’s Life, de Nino Basilia. Premio Luna de Valencia 2016.

El jurado de largometrajes, formado por Cristina Perales, William Miller y Frank Feys ha destacado “su magnífico guión, cargado de personajes honestos, y una valiente protagonista que a través del drama, la comedia y el suspense nos lleva por una paleta de emociones maravillosamente coordinadas por su directora. Una apuesta tan complicada como sencilla que brilla por su ausencia de vanidad narrativa. Simplemente nos cuenta una historia”.

Fotograma de Humidity.

Fotograma de Humidity, de Nikola Ljuca. Mención Especial de Cinema Jove 2016.

Además, el jurado ha decidido entregar además una Mención Especial a Vlažnost (Humidity) de Grecia, Holanda y Serbia, dirigida por Nikola Ljuca, por su espléndida dirección y su capacidad para desnudar la emoción masculina y llevarla a su máxima e inquietante vulnerabilidad.

El Premio Luna de Valencia al Mejor Cortometraje ha sido Ex Aequo para My Silicone Love de Holanda, dirigido por Sophie Dros y Edmond, Reino Unido, de Nina Gantz.

Así mismo, el jurado de cortometrajes, formado por José Skaf, Piotr Kardas y Natalia Moreno, ha otorgado una Mención Especial a Symbolic Threats de Alemania, de los directores, Mischa Leinkauf, Lutz Henk y Matthias Wermke.

También en la categoría de cortometraje, el Premio Movistar+ ha sido para Timecode de España, dirigido por Juanjo Giménez. El Premio Pecera Estudio ha recaído en 23 de Mayo, de España, dirigido por David Martín de los Santos.

Por último, el Premio Proyecto Corto Movistar+ Pecera Estudio ha ido a parar a Les Bones Nenes de España, dirigido por Clara Roquet, que se presentará en la próxima edición de Cinema Jove.

El Premio CIMA a la mejor película (largometraje o cortometraje) dirigida por mujeres ha sido para el cortometraje Delivery (Francia), de las directoras Leslie Belot, Thibaut Scalesse, Sophie Blayrat, Huang Kai y Torres Kai.

El Premio Welab al Cortometraje de la Sección Panorama Valenciano con Mejor Fotografía ha sido para Graffiti de Lluis Quilez Sala. Premio dotado con 1000 euros en alquiler para equipos audiovisuales.

Fotograma de la webserie Cabanyal Z, de Joan Alamar.

Fotograma de la webserie Cabanyal Z, de Joan Alamar.

El jurado de la nueva Sección Oficial de Webseries, que por primera vez ha programado 20 webseries en Cinema Jove, y formado por Antoine Disle, Michael Ajakwe y Adrià Monés ha decidido otorgar los siguientes premios:

Luna a Mejor Webserie: Un año sin nosotros. Argentina. Directores Fernando Milsztajn y Tian Cartier.

Luna a Mejor Dirección de Webserie: Un año sin nosotros. Argentina. Directores Fernando Milsztajn y Tian Cartier.

Luna Premio del Público: Ma Femme est Pasteure, Suiza. Director Víctor Costa.

Menciones Especiales:

1. Premio Especial del Jurado LAWebfest: Cabanyal Z, España. Director: Joan Alamar.

2. Premio Especial del Jurado Marseille Web Fest: Cabanyal Z, España. Director: Joan Alamar.

3. Mención Especial Mejor Actor: Dan Brietman por Mundillo, Argentina. Directores: Federico Suárez u Estebam Garay Santalo.

4. Mención Especial Mejor Actriz: Gillian Mc Gregor por Nikola Tesla and the end of the world. Reino Unido. Director: Ian Strang.

5. Mención Especial Mejor Cast: Footballer Wants a Wife. Australia. Director: Jovita O’Shaughnessy.

6. Mención Especial Mejor Montaje: Osmosis. Francia. Director: Louis Chiche

7. Mención Especial Mejor Fotografía: Beard Club. Francia. Directores: Sébastien Nadaud y Pablo Pinasco.

Fotograma de Anna´s Life.

Fotograma de Anna´s Life, de Nino Basilia. Premio Luna de Valencia 2016.

Reivindicación y libertad en La Ploma

Muestra de cine La Ploma
LN3 Espai Mutant de Las Naves
C / Joan Verdeguer, 16. Valencia
Jueves 9 al domingo 12 de junio, 2016

Las Naves ha programado por segundo año consecutivo Mostra La Ploma, un festival de documentales y cortometrajes de temática LGTB. Este proyecto es una iniciativa del Col∙lectiu de lesbianes, gais, transsexuals i bisexuals Lambda que surge con la intención de acercar hasta el público valenciano una selección de producciones audiovisuales centrados en la diversidad sexual y de género.

Tal y como señala Luis Noguerol, coordinador de Projectes Culturals de Lambda, “queremos dotar a Valencia de una muestra estable de cine LGTB que sirva como herramienta de difusión, información y sensibilización acerca de las distintas realidades sexuales y de género que existen”. El nombre del festival, añade, “reivindica la libertad de cualquier persona a mostrarse tal y como es, sin miedo a que nadie le diga cómo comportarse”.

La idea, según asegura Luis Noguerol, es “ampliar el festival en el futuro, tanto en número de piezas y duración, así como complementarlo con otras actividades culturales como exposiciones, charlas, etc.”.

Los documentales y cortometrajes que se van a proyectar tienen como eje las diversas maneras que existen de vivir y sentir la sexualidad, así como los conflictos que padecen las personas que los protagonizan porque, como sociedad, aún estamos estrechamente condicionadas y condicionados por los estereotipos.

Se proyectarán los documentales ‘Tchindas’ (jueves 9, 19:30 horas), que narra la historia de una persona transexual de Cabo Verde cuyo nombre se ha convertido en una forma coloquial y cariñosa de nombrar a todas las personas no heterosexuales en esa isla; ‘The Amina profile’ (viernes 10, 19:30 horas), que cuenta cómo el blog de una chica sirio-americana, ‘A gay girl in Damascus’, se convirtió en símbolo para los derechos humanos y el movimiento LGTB durante la primavera árabe; y ‘Yes, we fuck’ (sábado 11, 20:30 horas), que aborda la sexualidad en personas con diversidad funcional y donde la gente participa, dialoga y, sobre todo, cuestiona.

Como clausura de Mostra La Ploma, el domingo 12 de junio, a las 19:30 horas se proyectarán los cortos ‘Á qui le faute’, ‘Victor XX’, ‘Schleierhaft’, ‘Kansas’ y ‘Aitona Mantagorria’.

Este festival de cine  tiene como objetivo principal sensibilizar sobre la libertad sexual y de género, así como reivindicar el respeto a la diversidad.

Póster de 'Tchindas'. Imagen cortesía Las Naves.

Póster de ‘Tchindas’. Imagen cortesía Las Naves.

La taiwanesa ‘She Moaned’ premiada en FICAE 2

La taiwanesa ‘She Moaned’ se alza con el galardón al mejor cortometraje de ficción en la segunda edición de FICAE
FICAE – Festival Internacional de Cortometrajes y Arte sobre Enfermedades / UPV
IVAM

En la categoria de Mejor Documental, ‘Julian’ se ha llevado el Primer Premio y en Animación, ‘Spirit Away’
Valencia, 6 de marzo de 2016. Ayer, sábado 5 de marzo, se dio a conocer el palmarés de la segunda edición de FICAE – Festival Internacional de Cortometrajes y Arte sobre Enfermedades / UPV, organizado por la Universitat Politècnica de València y la Cátedra Arte y Enfermedades, en la que la película taiwanesa dirigida por Guo Mao-Quan, She Moaned, se ha alzado con el Primer Premio a Mejor Cortometraje de Ficción, valorado en 800 euros. Un film que narra la historia de una familia que está al cuidado de la abuela en sus últimos días, una historia sencilla y humilde en la que se entremezcla el dolor y el amor. El Primer Premio a Mejor Documental (también valorado en 800 euros) ha recaído en Julian (Julia Furer, Suiza), una desgarradora historia de un hombre que es desahuciado. Y el Primer Premio a Mejor Cortometraje de Animación (800 euros) ha sido para el film Spirit Away (Betina Kuntzsch, Alemania) que muestra la biografía de algunos pacientes psiquiátricos.

Fotograma de Spirit Away

Los segundos premios de las tres categorías han recaído en Colourful Knots (Polen Ly, Camboya) en Ficción, Water Ghost (Wen Li, USA) en Documental, y Marius (Pierre Julien Fieux, Francia) en Animación.
El jurado de esta segunda edición ha querido otorgar seis Menciones Especiales, dos por cada categoría, ya que han tenido difícil la elección al otorgar los premios debido a la gran calidad de las 107 películas que competían en Sección Oficial. Por tanto, también han obtenido el reconocimiento del jurado los filmes: Before We Lose (Cristhian Andrews, Reino Unido) y Prozac (Fabio PS, España) en la categoría de Ficción; A Cold Land (Shahriar Pourseyedian, Irán) y Keeping Balance (Bernhard Wenger, Austria) en la categoría de Documental; y Mer Depré (Margaret Orr, USA) y The Tree (Sare Shafipour, Irán), en Animación.

Más de cien cortos internacionales en FICAE

FICAE – Festival Internacional de Cortometrajes y Arte sobre Enfermedades / UPV
Del 2 al 5 de marzo 2016
Varias sedes

La Sección Oficial del festival lo componen 107 cortometrajes de 35 nacionalidades diferentes que se dividirán en 11 áreas temáticas

La segunda edición de FICAE – Festival Internacional de Cortometrajes y Arte sobre Enfermedades / UPV,primer festival en el mundo de estas características, organizado por la Universitat Politècnica de València y la Cátedra Arte y Enfermedades, vuelve del 2 al 5 de marzo para ofrecer al público lo mejor del panorama internacional del cortometraje de esta temática en versión original. Tras recibir casi 2.800 películas (cinco veces más que en la anterior edición), la Sección Oficial se compone de 107 filmesde 35 países diferentes entrecortometrajes documentales, de ficción y de animación. El tráfico de órganos, la violencia como enfermedad social, el alzhéimer, el VIH, el estigma que persiste en diversas enfermedades, el cáncer o la eutanasia son sólo algunos de los temas que los espectadores podrán ver en el IVAM y la Facultad de Bellas Artes de la UPV.

U0717391

Entre los 35 países con mayor representación en la Sección Oficial de esta edición está España, con 19 cortometrajes seleccionados, Reino Unido con 9,Estados Unidos y Francia con 8 cada una e Irán con una representación de 5 cortometrajes. Además, China, Canadá, Israel, Rusia, República Checa, Taiwán, Uganda, Pakistán, Corea del Sur, Antigua y Barbuda, Noruega, México, Camboya, Arabia Saudí, Suiza o Australia, entre muchos otros, engrosan la larga lista de países participantes que ha desbordado cualquier previsión de los organizadores del festival.

El objetivo de FICAE es fomentar a través del cine y el arte la sensibilización y conciencia social sobre la enfermedad como proceso de vida y contrarrestar los estigmas que muchas de ellas siguen soportando.Además, el festival trata de estimular la creación y difusión audiovisual y artística sobre esta temática. Es por ello que la programación de los cortometrajes que componen la Sección Oficial se divide en varias áreas temáticas. Una de ellas lleva por título Puzle, en la que las películas que lo conforman tratarán varias enfermedades (como cada una de las piezas) para acabar trasladándonos una idea compacta y una imagen completa de las mismas. La secciónÓrganosofrece diversos acercamientos a las cuestiones que condicionan las donaciones, desde las donaciones en vida hasta el tráfico organizado.Situaciones grises tratará los trastornos mentalesde los cuales resulta difícil su categorización.

La enfermedad del cáncer, una de las principales causas de mortalidad en el mundo según la OMS, se verá representada en la sección Células. En ella, siete cortometrajes (un documental, una animación y cinco cortos de ficción), tratarán la lucha y los cambios que la enfermedad produce en las percepciones sobre la vida, el trabajo y el entorno afectivo.Diversidades y funciones nos mostrará la fuerza y capacidad de superación de los protagonistas y, también, la función que realizan sus cuidadores o cuidadoras que dedican su vida a ellos. La sección Conclusionesnos pone delante de diferentes problemáticas relacionadas con la finalizacion del sufrimiento y por lo tanto de la vida.

12743583_1067821749928274_3466065814694700744_n

El alzhéimer como una especie de “abismo cognitivo”, es lo que evidencian las películas que se presentan en la secciónAbismos, mientras que Cruzando el río nos hablará de las despedidas y los últimos momentos, cortometrajes plagados de metáforas visuales del paso de la vida a la muerte.

Estigmas es un apartado clave en el festival ya que denuncia una de las reivindicaciones que hace FICAE: el estigma sigue persistiendo alrededor de muchas enfermedades. El VIH o la psoriasis son dos de las enfermedades que más rechazo provocan y serán los protagonistas de este bloque de cortometrajes de Sección Oficial.

Ocho películas conforman Panorámica, una sección en la que nos encontraremos desde la revisión del funcionamiento de los antiguos sanatorios apartados en lugares idílicos, a la labor de un médico en una comunidad rural mexicana, pasando por la hipermedicalización, tanto en personas de edad avanzada como en sociedades “avanzadas”, hasta reflexiones sobre el funcionamiento del cerebro, la medicina y la sociedad actual y la manipulación genética de los alimentos.
Y por último, el bloque ¿Síntoma o enfermedad social? mostrará el problema de la violencia y sus consecuencias, dándonos la posibilidad de plantearnos preguntas sobre la naturaleza de la violencia y los contextos denominados“sociedad enferma2.
Tanto el IVAM, que se incluye este año como sede de FICAE, como el Auditori Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la UPV serán las sedes que albergarán los cortometrajes de Sección Oficial, cuya entrada será libre y gratuita en cualquiera de sus pases.

FICAE crece en su segunda edición

El Festival Internacional de Cortometrajes y Arte sobre Enfermedades / UPV se celebrará del 2 al 5 de marzo.
En esta segunda edición añade el IVAM a sus sedes.

FICAE – Festival Internacional de Cortometrajes y Arte sobre Enfermedades / UPV, primer festival en el mundo de estas características, organizado por la Universitat Politècnica de València y la Cátedra Arte y Enfermedades, encara su segunda edición que se celebrará del 2 al 5 de marzo en la capital valenciana. Como novedad de este año está la inclusión del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) como sede del festival que, junto al Auditori Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la UPV, el Institut d’Història de la
Medicina i de la Ciència López Piñero (Universitat de València) y la Casa de l’Alumne (UPV), proyectarán más de cien cortometrajes de todo el mundo divididos en tres categorías: documental, ficción y animación.

El IVAM acogerá tanto la ceremonia de apertura del festival, que se celebrarà el día 2 de marzo, como la de clausura y entrega de premios, el día 5 del mismo mes. Además, proyectará gran parte de los cortometrajes de Sección Oficial junto al Auditori Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la UPV.

Fotograma de "Prozac", de  Fabio PS, España

Fotograma de “Prozac”, de Fabio PS, España. Cortesía de FICAE2

El objetivo de FICAE es fomentar a través del cine y el arte la sensibilización y conciencia social sobre la
enfermedad como proceso de vida y contrarrestar los estigmas que muchas enfermedades siguen soportando. En
su primera edición, el festival recibió 504 obras de 58 nacionalidades distintas y exhibió 84 cortometrajes de países como Alemania, Australia, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, España, EEUU, Japón, Finlandia, Francia, India, Suecia o Reino Unido. En esta segunda edición, FICAE ha visto quintuplicado ese número llegando a 2.765 películas inscritas provenientes de 106 países diferentes, lo que demuestra la gran producción mundial sobre esta temática.

FICAE, además de por su internacionalidad, también se define por la calidad de las películas exhibidas. Prueba de ello es la galardonada en la pasada edición con el Primer Premio a Mejor Cortometraje de Ficción que recayó en “Inside the box” (David Martín-Porras, España) y que ha sido recientemente nominada en la 30 edición de los Premios Goya 2016; o la galardonada con el Segundo Premio a Mejor Cortometraje de Ficción, “Caradecaballo” (Marc Martínez Jordán, España), que ya acumula 56 premios internacionales entre los que destaca el de Mejor Cortometraje Internacional en Las Vegas Film Festival y dos premios en el festival internacional de Sitges. Sin olvidar el largometraje documental “E Agora?, Lembra-me” (Premio Especial del Jurado en el Festival de Locarno), del director portugués Joaquim Pinto, que narra la lucha del propio director contra el virus del SIDA y la hepatitis C y que se preestrenó en FICAE inaugurando así su primera edición.

Fotograma de "A New Family", de Simoni Manet, Italia. Cortesía de FICAE2

Fotograma de “A New Family”, de Simoni Manet, Italia.

Otro de los objetivos de FICAE es estimular la creación y difusión audiovisual y artística mediante diversos proyectos y acciones paralelos como FICAE [Nómada], una actividad que trasciende las fechas y el lugar del festival para dar una mayor visibilidad a las representaciones sobre la enfermedad y colaborar en la transmisión de conocimiento. En esta sección nómada se llevó, por ejemplo, a cuatro hospitales públicos de Mallorca una selección de cortometrajes para su posterior debate con público formado tanto por el equipo médico como por asociaciones de pacientes. Para finalizar la actividad, en Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma se presentaron las conclusiones de los debates contando con representantes de los hospitales y profesionales del ámbito cinematográfico.

FICAE crece en su segunda edición: añade sedes, amplía los días de proyección (que pasan de tres jornadas a cuatro) y el número de películas seleccionadas, haciendo de Valencia la capital del cortometraje con trasfondo social, de sensibilización y conocimiento sobre diversas enfermedades.

Más información sobre FICAE