La mirada de Kaneko sobre el fotolibro en Japón

‘El fotolibro en Japón’, de Ryuichi Kaneko
‘La mirada de las cosas. Fotografía japonesa en torno a Provoke’
Bombas Gens
Av. de Burjassot 54, València
Miércoles 6 de noviembre de 2019, a las 18:30

Japón está considerado para muchos el país de los fotolibros. Durante las décadas de los 60 y 70, el fotolibro se convirtió en el modo más popular de difusión artística en la comunidad fotográfica nipona, que lo utilizaría además como objeto de experimentación.

Hoy en día son auténticos objetos de culto y, varios de ellos pertenecientes a la Colección Per Amor a l’Art, conforman el núcleo central de la exposición que se exhibe ahora mismo en Bombas Gens ‘La mirada de las cosas. Fotografía japonesa en torno a Provoke’. Partiendo de esta muestra, el centro de arte de la Fundació Per Amor a l’Art ha programado para este miércoles, 6 de noviembre de 2019, a las 18:30, una conferencia a cargo de Ryuichi Kaneko, gran experto en esta materia.

Portada del fotoálbum ‘Joukyou 1965’ (Conditions 1965), de la publicación oficial de la Asociación Japonesa de Estudiantes de Fotografía, año 1966. Fotografía cortesía de Bombas Gens.

Kaneko (1948, Tokio) es historiador, crítico y coleccionista de fotolibros. Solo en las últimas décadas ha reunido más de 20.000 volúmenes, incluyendo revistas y catálogos. Ha sido comisario del Tokyo Metropolitan Museum of Photography desde su apertura en 1990 hasta hace unos años. En su vertiente académica, es una figura central en el estudio de la fotografía japonesa y las publicaciones relacionadas con ella, como por ejemplo ‘The Japanese Photobook 1912-1990’ (Steidl).

En su conferencia ‘El fotolibro en Japón’ Kaneko se ocupará especialmente de la AJASPA (All Japan Student Photography Association). Una asociación de clubs de fotografía universitarios de todo Japón nacida en 1952, centrada en las figuras de Shomei Tomatsu y Hiro Tsuzuki, y que se enmarcaría en la corriente Post-Provoke (a la que, junto con VIVO y Provoke, se dedica la exposición de Bombas Gens Centre d’Art).

‘La mirada de las cosas’ muestra una selección de obras de la Colección Per Amor a l’Art, constituyéndose como la colección en manos privadas más importante de fotografía japonesa de esta época fuera de Japón.

‘Joukyou 1965’ (Conditions 1965), de la publicación oficial de la Asociación Japonesa de Estudiantes de Fotografía, año 1966. Fotografía cortesía de Bombas Gens.

MAKMA

Integración social por el arte urbano

Arte urbano como herramienta de integración social, por Miguel Arraiz
Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Martes 21 de marzo, 2017, a las 19.00h

El arquitecto Miguel Arraiz ofrecerá el martes 21 de marzo la conferencia ‘Arte urbano como herramienta de integración social’, en el Centre del Carme de Valencia. La charla se inscribe en el programa del Vicerrectorado de Cultura e Igualdad de la Universitat de València ‘Art i ment’ y se realiza en el museo valenciano porque es la sede de la falla ‘Renaixement’, creada por este arquitecto y el artista fallero David Moreno.

La conferencia, que comenzará a las 19 horas y es de entrada libre, tratará sobre las posibilidades que ofrece el arte urbano, a través de la interacción de asociaciones y colectivos, y lo hará mediante ejemplos de colaboración concretos puestos en práctica por estas plataformas con grupos de jóvenes en riesgo de exclusión social y otras entidades, analizando sus resultados: sus éxitos y sus fracasos. Las nuevas tecnologías potencian las capacidades de las personas que disponen de mayores herramientas de integración social a través de la cultura.

El arquitecto Miguel Arraiz es fundador de Pink Intruder, la plataforma artística para la realización de intervenciones urbanas que desde el año 2000 ha planteado proyectos artísticos a través de la conexión de creadores de diferentes disciplinas e investigadores del arte público. El más reciente, la obra ‘Renaixement’, que fue expuesta en el desierto de Nevada en el Burning Man, un festival alternativo al aire libre, que comparte con las Fallas, el culto al fuego.

‘Renaixement’ sobrevivirá a la ‘cremà’ del día 19 y podrá contemplarse en el claustro gótico del Centre del Carme a lo largo del mes de marzo. Con las Fallas declaradas como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, el monumento es un homenaje a la Lonja.

El programa ‘Art i Ment’

‘Art i ment’ es un proyecto de intervención sociocultural promovido por el Vicerrectorado de Cultura e Igualdad de la Universitat de València. Se trata de un programa que une psicología, educación y experiencia estética para fomentar la autoestima, motivación, creatividad y sensibilidad artística en niños y niñas de 10 y 11 años, una edad muy importante para su desarrollo. El programa está siendo evaluado con test y entrevistas diseñados por profesionales. Todas las actividades son gratuitas y la matrícula se cerró rápidamente, un éxito que invita a su continuidad el próximo curso.

La puesta en marcha de este programa ha sido posible gracias a la Fundació General de la Universitat de València y a la implicación de varias entidades: Caixa Popular, Fundació Per Amor a l’Art, Fundación Antonia Mir, Berklee College of Music de Valencia, Facultat de Psicologia de la Universitat de València (Màster Universitari en Investigació, Tractament i Patologies Associades en Drogodependències), Conservatori Professional de Música de València, United Nations Office on Drugs and Crime, Associació ÀMBIT, Fundación por la Justicia, IVAJ (Generalitat Jove) y los colegios públicos Cervantes, Dr. Oloriz, Primer Marqués del Turia, Mestalla y Nuestra Señora de los Desamparados.

Miguel Arraiz junto a su pieza Renaixement. Fotografía: Noel Arraiz.

Miguel Arraiz junto a su pieza Renaixement en el claustro del Centre del Carme. Fotografía: Noel Arraiz.

El testimonio gráfico del ferrocarril asturiano

Proyección: ‘Centro de documentación del Museo del Ferrocarril. Últimas incorporaciones’
Museo del Ferrocarril de Asturias
Salón de Actos
Plaza de la Estación del Norte s/n, Gijón
Jueves 19 de enero de 2017 a las 19:00

Mañana, jueves 19 de enero de 2017, comienza un nuevo ciclo de conferencias y proyecciones en el Museo del Ferrocarril de Asturias. Como en años anteriores el centro organiza, todos los terceros jueves de cada mes, conferencias y proyecciones relacionadas con el objeto del museo.

Para abrir este nuevo ejercicio se ha seleccionado una serie de materiales de nuevo ingreso en el Centro de Documentación del Museo que serán mostrados al público mediante una conferencia / proyección.

El Centro de Documentación del Museo del Ferrocarril de Asturias está formado por diversos fondos procedentes de donaciones, depósitos y compras. Reúne un valioso conjunto de testimonios gráficos y documentales, fundamentales para el conocimiento de la historia industrial y el mundo del ferrocarril. El archivo documental reúne información sobre diversas compañías ferroviarias.

Una de las instantáneas que forman parte del fondo del Centro de Documentación del Museo del Ferrocarril de Asturias. Fotografía cortesía de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón.

Una de las instantáneas que forman parte del fondo del Centro de Documentación del Museo del Ferrocarril de Asturias. Fotografía cortesía de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón.

Su contenido abarca material de compañías ferroviarias, industriales y fondos personales, constituyendo uno de los conjuntos documentales más importantes de España en su género. Por su parte, la fototeca está compuesta por varias decenas de miles de imágenes, entre postales, fotografías, diapositivas, negativos, placas de vidrio y microfilms, en su mayor parte referidos al Ferrocarril en Asturias. Comprende una importante colección de imágenes desde finales del siglo XIX hasta nuestros días.

Mediante una proyección de imágenes, el jueves se podrá disfrutar de los documentos y fotografías que se han incorporado recientemente al centro de documentación del museo a través de compras y muy especialmente donaciones. Son estas últimas las que aportan un valor muy especial y hacen del museo un espacio en el que los usuarios son también actores del propio centro. Un museo de todos y para todos.

Entrada gratuita hasta completar aforo.

Una de las instantáneas que forman parte del fondo del Centro de Documentación del Museo del Ferrocarril de Asturias. Fotografía cortesía de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón.

Una de las instantáneas que forman parte del fondo del Centro de Documentación del Museo del Ferrocarril de Asturias. Fotografía cortesía de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón.

 

Concha Jerez y los espacios de interferencias

La Universitat de València presenta el Catálogo de la XVIII Mostra Art públic / Universitat pública y convoca la edición 2016 con una conferencia de Concha Jerez, Premio Nacional de Artes Plásticas 2015.

Concha Jerez. Cortesía de la artista.

Concha Jerez. Cortesía de la artista.

El Servicio de Información y Dinamización de Estudiantes-SeDi presenta el Catálogo de la XVIII Muestra de Arte Público-Universidad Pública para Jóvenes Creadores. La Muestra se llevó a cabo el pasado mes de octubre en el Campus dels Tarongers en el marco del Festival de Benviguda de la Universitat de València.

La presentación tendrá lugar el jueves 3 de marzo a las 19h en el Aula Transparente del Centro Cultural La Nau, donde se llevará a cabo la conferencia “Espacios de interferencias” a cargo de Concha Jerez, artista, Premio Nacional de Artes Plásticas 2015.

Concha Jerez. Cortesía de la artista.

Concha Jerez. Cortesía de la artista.

Los proyectos incluidos en el catálogo han sido los siguientes: DE PERDIDOS A PERDEDORES, de Pablo Bellot García. EN CONSTRUCCIÓN, de Carles Llonch Molina. LA CULTURA CULTIVA/ CULTIVA LA CULTURA, de Óscar Martín Valdespino. CIUDADANOS EN CINTA AMERICANA, de Disneylexia. LA BARRACA DE LA YAYA, YA NO ESTÁ, de Nuria Moreno Campello. ACCESO, de Raúl León Mendoza. THE 6 ANTENNA JAMMER CAR, de Tania Blanco (proyecto invitado) y WIND WAVE, de Hugo Martínez Tormo (proyecto invitado).
Presentación de las bases de la edición 2016.

En el acto se presentarán también las bases de la convocatoria de la XIX Muestra que, comisariada por José Luis Pérez Pont desde su inicio, presenta como novedad esta edición de 2016 su ubicación en los espacios del Campus de Burjassot de la Universitat de València, tras dieciocho años realizándose en el Campus dels Tarongers.

La Muestra de Arte Público pretende dinamizar los espacios universitarios y transformarlos en un lugar de intervención artística abierto a la sociedad. Así mismo, se pretende fomentar la difusión de las propuestas de los jóvenes artistas e implicarlos en las actividades de bienvenida al nuevo curso.

El objeto de esta convocatoria es la selección de un total de ocho proyectos con una dotación económica de 1.000 euros para cada uno de ellos.

La participación está abierta a todos los jóvenes hasta los 35 años de edad. Así mismo, y sin límite de edad, podrán participar las y los artistas matriculados en cualquier universidad pública del estado o de la Xarxa Vives de Universidades y en las Escuelas de Arte y Superiores de Diseño.

Las propuestas se podrán presentar mediante una solicitud individual o colectiva a través de ENTREU (Entorno de tramitación electrónica de la Universidad) desde el día siguiente de la publicación de la convocatoria en el DOCV y hasta las 14 h del día 2 de mayo de 2016.

Se puede encontrar más información en el blog http://www.uv.es/dinamitzacio

Pepe Gimeno en el Instituto Cervantes de Chicago

Grafía Callada, de Pepe Gimeno
Instituto Cervantes de Chicago
31 W Ohio St. Chicago
Del 9 de febrero al 29 de marzo de 2016

Tras su paso por el Type Directors Club (TDC) de Nueva York, la exposición Grafia Callada, del diseñador valenciano Pepe Gimeno, sigue su viaje norteamericano que le lleva ahora hasta el Instituto Cervantes de Chicago, donde estará hasta el 29 de marzo. La muestra está conformada para ser vista como libro, pero desde el punto de vista de una lectura gráfica. La acción intencionada de separar contenido y forma, convierte la estructura gráfica del libro en su argumento.

Grafía Callada, de Pepe Gimeno, en el Type Directors Club de Nueva York.

Grafía Callada, de Pepe Gimeno, en el Instituto Cervantes de Chicago.

El proyecto está realizado en su totalidad con materiales y residuos encontrados en la playa. Con ellos, Pepe Gimeno ha creado sugerentes aproximaciones formales de distintas escrituras, antiguos jeroglíficos, alfabetos binarios y un buen número de motivos hasta conseguir que los fragmentos de piedras, cañas, tapones de plástico, restos de juguetes, conchas, colillas y cristales, se conviertan en mensajes cargados de expresión y de una enorme fuerza poética.

La exposición del libro se puede abordar con una doble mirada: una, con la lectura secuenciada y ordenada del conjunto de impactantes imágenes que contiene el libro, y la otra, con la observación directa y detallada de los objetos con los que están compuestas las sorprendentes piezas originales, dobles páginas en tamaño grande que conforman las páginas del libro.

Grafía Callada, de Pepe Gimeno, en el Type Directors Club de Nueva York.

Grafía Callada, de Pepe Gimeno, en el Instituto Cervantes de Chicago.

En el Instituto Cervantes de Chicago se exhibirán 20 de las 57 piezas que conforman su libro ‘Grafía Callada’, una colección de páginas compuestas a partir de materiales reciclados que revelan la fuerza de comunicación a través de los símbolos y sin necesidad de palabras.

Durante la inauguración el diseñador ofrecerá una conferencia para hablar sobre el proceso creativo que ha desarrollado a lo largo de los últimos quince años. Su trabajo es de carácter personal y se sitúa dentro del arte experimental y gráfico. Además de Nueva York y Chicago, Grafía Callada viajará a partir del mes de junio a Miami, al  Centro Cultural Español de Cooperación Iberoamericana.

Grafía Callada, de Pepe Gimeno. Type Directors Club.

Grafía Callada, de Pepe Gimeno. Instituto Cervantes de Chicago.

 

El recolector Eduardo Hurtado

Recolectar, de Eduardo Hurtado
Galería Espai Tactel
C / Denia, 25. Valencia
Inauguración: viernes 15 de enero, a las 20.00h
Hasta el 26 de febrero de 2016

La exposición ‘Recolectar’ de Eduardo Hurtado podrá verse en la Galería Espai Tactel de Valencia hasta el día 26 de febrero. “El propio Eduardo Hurtado (Valladolid, 1986) presenta un proyecto de sobreexposición. Una puesta en escena autofocal e introspectiva, que tiene que ver con la mirada ajena y la propia, con la posición frente al otro, con el reflejo, los afectos y las zonas de intensidad”, según explica Juan Canela.

Recolectar, de Eduardo Hurtado. Imagen cortesía de Espai Tactel.

Recolectar, de Eduardo Hurtado. Imagen cortesía de Espai Tactel.

La primera parte del proyecto, ‘Recolectar’, es un ejercicio expositivo, formal, metodológico y procesual, de desarrollo específico en el espacio de la Galería Espai Tactel. En esta primera parte, Hurtado trasladará el taller al espacio expositivo, generando una serie de materiales, registros y piezas específicas.

En la segunda parte, ‘Cazar’, Hurtado reinterpretará todos los restos de su trabajo y los interrogará a partir de un elemento relator del «deseo» y «la falta» (una acción fotográfica en colaboración con la artista mejicana Elssie Ansareo) en la sala de exposiciones de la Torre de Ariz, en Basauri.

'Recolectar', de Eduardo Hurtado. Imagen cortesía de Espai Tactel.

‘Recolectar’, de Eduardo Hurtado. Imagen cortesía de Espai Tactel.

Finalmente, ‘Vibrar’, como nota gráfico/performativa, cerrará el proyecto en LaTaller (Bilbao). El proyecto se articula en torno a las dos exposiciones, un seminario/conferencia, un taller, una serie de conversaciones privadas (y nunca desveladas) que tensionan el proceso, dos acciones performativas cimentadas en la lectura y un reader acumulativo de textos (tanto relativos al proyecto como relacionados con la trayectoria de Hurtado).

'Recolectar', de Eduardo Hurtado. Imagen cortesía de Espai Tactel.

‘Recolectar’, de Eduardo Hurtado. Imagen cortesía de Espai Tactel.

 

Repensar la economía un sábado por la noche

Conferencia: Raúl de Arriba. “Economía del sábado noche”
En el contexto de la exposición de Rogelio López Cuenca, «Els pronoms febles»
Galería pazYcomedias
Plaza del Patriarca, 5. Valencia
Sábado 9 de enero de 2016, 19h.

Desde el estallido de la crisis global, la política económica ha recobrado un nuevo protagonismo. Tanto el plano de la reflexión científica, como la praxis (con intervenciones públicas inimaginables hasta hace poco, como las nacionalizaciones de empresas) o la discusión pública (con tertulias televisivas en horarios de máxima audiencia dedicadas a la economía), reflejan este renovado interés por la política económica. ¿Es posible resumir sus temas clave en unas cuantas frases cortas?

Rogelio López Cuenca. Els pronoms febles. Foto: Juan Peiró. Cortesía Galería pazYcomedias.

Rogelio López Cuenca. Els pronoms febles. Foto: Juan Peiró. Cortesía Galería pazYcomedias.

Rogelio López Cuenca (1959, Nerja) es un poeta y artista visual formado en Filología, que muestra en su trabajo una constante preocupación por el lenguaje, los iconos y los símbolos que el poder emplea en el espacio público como representaciones del sistema, reconocibles por la población y que son, por parte del artista, objeto de distorsión y subversión con el objetivo de desvelar los códigos y signos que dominan nuestra percepción de la realidad. En sus inicios, a finales de la década de 1970, fue miembro fundador del colectivo artístico Agustín Parejo School –enfocado al desarrollo de propuestas críticas frente a problemas de carácter local-, hasta que a mediados de la década de 1980 inicia su trayecto en solitario. En sus obras, de fuerte sentido irónico, se emplean referencias al arte político, la estética relacional, el neo-pop, el apropiacionismo y las estrategias postconceptuales. De un modo u otro, son temas recurrentes en sus trabajos la presencia de la palabra escrita, la referencia a la tradición poética, a las vanguardias históricas, la ciudad, la transversalidad del carácter político de los lenguajes, la alteridad cultural, la construcción de la identidad, de la exclusión o la instrumentalización de la cultura como coartada para la justificación de ciertos abusos del poder.

Por su proceso de trabajo, presta una permanente atención sobre los materiales y contenidos de los medios de comunicación, con los que confecciona numerosos archivos a partir de los que visibiliza las estrategias de producción de sentido e ideología que se ocultan tras las informaciones públicas y los mensajes publicitarios.

Rogelio López Cuenca. Els pronoms febles. Foto: Juan Peiró. Cortesía Galería pazYcomedias.

Rogelio López Cuenca. Els pronoms febles. Foto: Juan Peiró. Cortesía Galería pazYcomedias.

En sus proyectos existe una voluntad de acercamiento a la comunidad, implicando a agentes externos al mundo del arte para dar como resultado trabajos que no sean necesariamente contemplados como “obra de arte”, haciendo que el arte sea algo más que un instrumento de deleite para ser una herramienta de conocimiento puesta a disposición de la sociedad, posibilitando el engrase de los mecanismos que permiten el pensamiento autónomo de los individuos tras el prolongado letargo consumista. En sus proyectos propone ejemplos de relectura de los tópicos que edifican la identidad y la tradición de la sociedad, invitando a tomar una postura activa en los procesos culturales que la forman.

Con su exposición Els pronoms febles, en la galería pazYcomedias de Valencia, comisariada por José Luis Pérez Pont, se muestra una línea de trabajo iniciada por Rogelio López Cuenca en 1993, que aborda el “síndrome de hogar”, mediante imágenes y textos procedentes de campos semánticos caracterizados por su referencia a conceptos como habitar, cobijo, refugio, construcción, arquitectura, etc., que dan la visión de espacio privado que sirve de contrapunto a la exposición que actualmente muestra el artista en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), en la que la atención se dirige a los signos que construyen el espacio público.

Rogelio López Cuenca. Els pronoms febles. Foto: Juan Peiró. Cortesía Galería pazYcomedias.

Rogelio López Cuenca. Els pronoms febles. Foto: Juan Peiró. Cortesía Galería pazYcomedias.

Por su parte, Raúl de Arriba es doctor en Economía y profesor titular de la Universidad de Valencia. Actualmente es director del Máster Oficial en Política Económica y Economía Pública de dicha Universidad. Ha sido investigador visitante en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (Francia) y en el Núcleo de Investigación en Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales (Portugal). Ha publicado más de 60 trabajos entre artículos, libros y capítulos de libro sobre temas de política económica internacional, pluralismo y creatividad en la economía y política económica. Adicionalmente, es guionista y realizador de los documentales Brass Sounds (2003) y La fábrica (2005), producidos por el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo.

Periodismo ante el reto de lo humano

Universidad Internacional de Andalucía
Isla de la Cartuja
Avda. Américo Vespucio 2. Sevilla.
6 y 7 de octubre de 2015

En la Universidad Internacional de Andalucía tendrá lugar el 6 y 7 de octubre de 2015 el taller «Periodismo ante el reto de lo humano», direccionado por Carla Fibla. El taller forma parte del proyecto ‘Atravesando fronteras: realidad y representación en el Mediterráneo’. Este proyecto quiere indagar, por medio de diferentes formatos y metodologías de investigación, en ciertas realidades políticas y socioculturales que se están produciendo en el Mediterráneo y, a su vez, rastrear las representaciones que de ello se hace, principalmente a través de los medios de comunicación.

UNIA Periodismo ante el reto de lo humano

«El Mediterráneo en los medios de comunicación durante el verano de 2015» será el hilo conductor que permita a los participantes del taller analizar cómo se están cubriendo los acontecimientos. Se hará un estudio profundo, con ejemplos concretos sobre lo que lleva a un medio a publicar una información de una forma determinada. Uno de los objetivos será hablar de estereotipos, de la simplicidad o pura ignorancia con la que se plantean coberturas informartivas que afectan a miles de personas, otro el analisis de la desvirtualización de un recurso periodístico tan importante como el «testimonio» yla realización de un ejercicio práctico que permita convencerse de que el buen periodismo sigue siendo necesario.

La estructura del taller se divide en distintas partes:

Introducción: analizar los medios ante el reto de lo humano. Evolución salpicada por algunos acontecimientos históricos y cómo reaccionaban los medios de la época; compararlo con la cobertura de las revueltas árabes desde 2011 a la actualidad.

Análisis: conocer las razones que llevan a un medio a cubrir una información de una determinada manera. Contaremos con las conexiones en directo (vía skype con dos periodistas profesionales, uno trabaja en un medio de comunicación convencional (Nicolás Castellano, especializado en inmigración. Cadena SER) y está en la redacción en Madrid y otra es freelance y trabaja en el terreno (Natalia Sancha, colabora con varios medios y está cubriendo la guerra en Siria); así como de un activista, fuente importante de los medios (José Palazón, creador de PRODEIN, ONG que lucha por la defensa de los derechos de los menores inmigrantes desde Melilla).

Crítica constructiva para ser capaces de planetar alternativas realistas.

Ejércicio práctico: “El Mediterráneo en los medios durante el verano de 2015” será la base para hacer un recorrido informativo de temas que han ocupado a los medios. Se hará una reflexión sobre cómo la sociedad recibe la información, la procesa,…

El taller terminará con la conferencía ‘Etiquetas mediáticas y realidad’, a cargo de directora Carla Fibla. En esta conferencia se intentará explicar las dificultades que existen sobre el terreno y en las redacciones para contar lo que está pasando, a partir de ejemplos concretos sobre cómo los medios han cubierto la actualidad de lo que ha acontecido en el Mediterráneo durante el verano de 2015. Entre los temas estará la inmigración, los refugiados, la guerra de Siria, la frontera sur de Europa, la evolución de las revueltas árabes, el autoproclamado Estado Islámico entro otros y la opinión de los que consumen información.

Carla Fibla García-Sala (Valencia, 1973)
Periodista y escritora experta en el mundo árabe y países del Sur. Destaca especialmente su mirada sobre el fenómeno de la inmigración que ha reflejado en numerosos artículos y libros. A los 22 años se instaló en El Cairo, donde en junio de 1995 empezó a trabajar como freelance para varios medios escritos y radiofónicos. En septiembre de 2001 creó una corresponsalía regional en el Magreb, con base en Rabat (Marruecos), desde donde cubrió para la Cadena SER y La Vanguardia, la actualidad en Marruecos, Argelia, Túnez, Libia y Mauritania. A mediados de 2008 se traslada a Amman (Jordania) para abrir de nuevo una corresponsalía regional para la Cadena SER. De su experiencia como corresponsal nace el audiolibro Mi nombre es nadie (2008), un trabajo conjunto con Nicolás Castellano en el que se recupera los testimonios recogidos por ambos para ofrecer una perspectiva nueva, más profunda y en primera persona sobre la odisea de quienes tratan de emigrar a España. Galardonada por el jurado del X Premio Derechos Humanos Consejo General de la Abogacía Española por su trayectoria periodística en defensa de los derechos humanos, Carla Fibla también ha sido subdirectora y posteriormente redactora jefe de internacional de la revista Ctxt y entre 2011 y 2013 estuvo involucrada en el proyecto AISH, un espacio on line para seguir la evolución de las revoluciones, revueltas y procesos de cambio en el mundo árabe. A mediados de 2014 viajó a Sudán del Sur para recoger y trasladar la historia de los sursudaneses en colaboración con la ONG Acción contra el Hambre. Desde junio de 2015 es colaboradora del canal de televisión europeo Euronews.

Pincha aquí para obtener más informaciones o para llegar al formulario de inscripción.

UNIA arte y pensamiento

 

La tormenta de David Armengol, en pazYcomedias

La tormenta perfecta
Una charla sobre la obra de Fermín Jiménez Landa
A cargo de David Armengol
Galería pazYcomedias
Plaza del Patriarca, 5. Valencia
10 de septiembre de 2015, 19.30 h.

La tormenta perfecta (2000) es una película de Wolfgang Petersen que narra las vicisitudes de un grupo de pescadores que deciden buscar suerte en una zona alejada y amenazada por una gran inestabilidad climática.

A modo de símil entre la película y la práctica artística de Fermín Jiménez Landa, la charla analiza uno de los ejes centrales de su trabajo: el valor de la ocurrencia en el arte conceptual.

En diálogo con Fermín Jiménez Landa y José Luis Pérez Pont.

Además, presentación a cargo de Ángel Álvarez​ de la edición de artista The right left. Editada en 2015 por Tipode Office, materializando, en forma de publicación, unos de los últimos proyectos realizados por Fermín Jiménez bajo el mismo nombre en el contexto de Despite Efficiency: Labour en la Herbert Read Gallery de la University for the Creative Artst de Cantembury (UK).

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La Galería pazYcomedias clausura el jueves 10 de septiembre, con esta actividad, la exposición “300,4 litros” del artista Fermín Jiménez Landa, que puede visitarse hasta esa fecha junto a la intervención de ESCIF, “Miopía”, que ocupa el espacio Glass Wall de la galería.

Fermín Jiménez Landa es un artista que presenta sus proyectos a través de acciones, intervenciones públicas, dibujos, video o instalaciones, de las que muchas veces únicamente queda constancia de ellas su registro a través de la fotografía y el vídeo. En sus planteamientos subyace una base de ironía y humor, y en sus trabajos establece nuevos resortes de pensamiento para poner en contacto asuntos aparentemente ajenos entre sí.

En esta ocasión se muestra su obra más reciente, replanteándola en el espacio de la galería manteniendo el significado de las obras y al mismo tiempo alterándolas totalmente. Se trata de hacer un ejercicio de recomponer, reordenar, desordenar, mutar y quizá tergiversar.

A los 300 litros de agua que incluía su proyecto anterior, expuesto en el Museo Artium de Vitoria, en esta ocasión le añade 0,4 litros de una nueva pieza, Inercia, una pequeña cantidad de líquido de frenos y de sedantes, donde se piensa en una presencia estática del movimiento, entendido desde distintos sentidos, como algo mostrado en potencia.

Según el comisario de la exposición, Fermín “indaga con su obra en las relaciones entre lo científico, lo fenomenológico y lo cotidiano, generando intentos imposibles de poner en contacto esos elementos, con resultados de dudosa ciencia pero de eficaz relato artístico”.

Este proyecto es una reunión de obras a las que les une una presencia inminente de lo antropomórfico, de la parte por el todo, una constante búsqueda de fricciones entre mundos distantes. Los trabajos tienen conexiones remotas o cercanas con la narrativa tradicional, la medicina, la botánica, la danza clásica, la violencia política, a punto siempre de perder el norte, entre la euforia y el orden.

EACC: Encuentro con Bleda y Rosa

Espai Amics. Encontres. Bleda y Rosa
Espai d’art contemporani de Castelló (EACC)
17 de abril de 2015, 20 h.
Entrada libre

María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) trabajan en equipo desde principios de los años 90. El núcleo fundamental de su trabajo es la representación del territorio, con el que buscan resaltar el complejo cruce de culturas y tiempos que lo conforman. El poso del tiempo, la huella y la memoria son los elementos intangibles que construyen sus obras. A lo largo de compactas y destacadas series como “Campos de fútbol”, “Campos de batalla”, “Ciudades” y “Origen”, Bleda y Rosa han consolidado una propuesta que registra la historia latente que habita en los espacios, un pasado que ellos exploran activando nuestro imaginario y nuestra memoria.

Bleda y Rosa. Cortesía EACC.

Bleda y Rosa. Cortesía EACC.

Destacables son sus exposiciones en Kunsthalle zu Kiel (2003), Universidad de Salamanca y CAAC (2009), Real Jardín Botánico (Ante el Tiempo, PHE 2010); así como su participación en Mediterranean: between reality and utopia, The Photographers’ Gallery, Londres (2004) o MANIFESTA 4, Frankfurt a.M. (2002). Su obra se encuentra en colecciones de museos como MNCARS, Musée d’Art Moderne de Céret-EPCC, FNAC. Fonds National d’Art Contemporain, CGAC, MUSAC y ARTIUM, entre otros. En 2008 fueron galardonados con el Premio Nacional de Fotografía.

José María Rosa y María Bleda. Cortesía de los artistas.

José María Rosa y María Bleda. Cortesía de los artistas.