Polirítmia se valencianiza

Festival Polirítmia
Teatre Principal
Barcas 2, València
Del 9 al 12 de julio
Sábado 4 de julio de 2020

El Institut Valencià de Cultura (IVC) ha presentado la nueva edición del festival Polirítmia que se celebrará en València del 9 al 12 de julio en el teatro Principal. Producido por el Institut Valencià de Cultura y el CEFIRE, con la colaboración de la Diputación, Polirítmia es un encuentro de músicas y danzas del Mediterráneo que surgió para recuperar un festival de referencia de nuestra tradición musical de la mano de la cooperación interinstitucional, la territorialización, la internalización y el acceso a la cultura. 

Además de una plataforma de exhibición, incluye un programa formativo de propuestas musicales y dancísticas de carácter tradicional mediterráneo, un encuentro profesional y formativo de artistas y docentes.

Representantes del Festival Polirítmia, durante la presentación del cartel. Imagen cortesía del IVC.

“Polirítmia es una muestra de lo que es posible hacer gracias a la colaboración interinstitucional», señaló Marga Landete, del Servicio de Cultura de la Diputación. «Es también un punto de encuentro de la música de raíz popular que propicia el intercambio y el conocimiento. A pesar de las circunstancias siempre hemos sabido que el festival se haría de una manera u otra, y ahora lo hacemos con todas las medidas de seguridad, con toma de temperatura de los asistentes, con un aforo reducido y vendiendo las entradas por grupos familiares. Sabemos que el público tiene ganas de volver a los espectáculos en vivo y los artistas a reencontrarse con el público”.

Por su parte Rafel Arnal, director artístico del festival, señaló que en la edición de 2020, «el festival se ha valencianizado por la imposibilidad de incluir artistas de otros países. Ofrece a escala musical una fusión perfecta entre la perspectiva local y la voluntad global de la transversalidad mediterránea”. Resaltó la presencia de Urbàlia Rurana, un grupo con más de treinta años de experiencia y del Premio Carles Santos, con la actuación de Spanish Brass & Carles Dénia y así como el concierto ‘Mira si hemos corrido tierras’.

En el Teatre Principal se ofrecerán tres actuaciones por día, una en la calle o la fachada del teatro y dos más en el escenario. Las actuaciones en el exterior empezarán a las 18.30 horas, a cargo de La Trocamba Matanusca los días 9 y 12 de julio, y de Bienparao los días 10 y 11 de julio. Los conciertos en el escenario del Principal tendrán dos horarios diferentes, a las 19.30 y a las 20.30 horas, y se podrá acceder con una única entrada con un precio de 5 euros. 

Urbàlia Rurana. Foto de Sergi García.

El día 9 a las 19.30 horas será el turno de Tarta Relena y a las 20.30 horas podremos ver a Spanish Brass & Carles Dénia con su espectáculo ‘Mira si hem corregut terres’, el día 10 de julio a las 19.30 se ofrecerá la actuación ‘Sarau mediterrani’ con el grupo Urbàlia Rurana, y a las 20.30 actuará Vanesa Muela en trío con su actuación ‘Zaraval’.

El día 11, Eixa presentará su primer disco, ‘Invisibles’, y cerrará el día a las 20.30 horas Matthieu Saglio Quartet con ‘El camino de los vientos’. El día siguiente el grupo Udiva presenta su primer disco, ‘Aigua’. Por último, cierra el festival la actuación de Christian Penalba, una voz joven de la música tradicional valenciana.

La edición de este año también incluye cuatro talleres formativos que se celebrarán entre finales de junio y finales de julio con los siguientes títulos: ‘Introducción al flamenco mediante la guitarra clásica’ impartido por Paco Costa, guitarrista flamenco y creador de la escuela en línea www.guitarraflamencaonline.es, ‘Herramientas para la composición en estilo tradicional en el aula’ a cargo de Isabel Latorre; otro taller será ‘Canto de uso, géneros de baile y ritmos ibéricos’, que tiene como ponente a Raquel Cruces, y el cuarto taller será ‘Las músicas de la tradición mediterránea y balcánica: adaptación curricular y práctica en el aula de ESO y Bachillerato’, impartido por Abel García.

Spanish Brass y Carles Dénia. Foto de Ángel Tejo.

A la conquista de Almagro

43 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
Del 14 al 26 de julio
Viernes 3 de julio de 2020

Cerca de cumplir medio siglo, en su 43 edición el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que se celebra del 14 al 26 de julio, abre un nuevo ciclo con la finalidad de acoger propuestas escénicas de otros países y comunidades españolas. Uruguay y la Comunidad Valenciana estaban propuestos como los primeros invitados pero por motivos obvios, el COVID-19 los uruguayos no podrán participar. En lo que respecta a València, los miembros de las compañías elegidas se disponen a pasar el test para subir con total garantía al histórico escenario. El objetivo de la fundación que organiza el certamen es descentralizar y dar una imagen más atomizada y plural del Siglo de Oro en diferentes idiomas y acentos.

La propuesta valenciana incluye una selección de lo mejor del Siglo de Oro valenciano. Textos canónicos como ‘Tirant’, coproducción del IVC y la Compañía Nacional de Teatro Clásico junto a piezas difíciles de etiquetar como ‘Espill’ de Jaume Roig, anterior al Siglo de Oro, un texto emblemático de los orígenes de la literatura valenciana. También se representará un montaje contemporáneo para público familiar en torno a personajes claves de la época, ‘El increíble asesinato de Ausiàs March’. Dentro del Certamen Barroco Infantil Tramant Teatre presenta ‘Las cartas del Quijote’, que forma parte del nuevo formato de programación en línea que tendrá este año el festival.  A la faceta teatral se suma la parte musical a cargo de Carles Dénia, del Cor de la Generalitat y Harmonia del Parnàs.

‘Tirant’, de Eva Zapico.

Otra nota valenciana al festival la aporta el arte magistral de Joaquín Sorolla. Su retrato de la actriz María Guerrero, cedido por el Museo del Prado, es la imagen de esta edición, bajo el lema ‘De mil gustos de amor, el alma llena’, verso de María de Zayas.

“La esencia de la programación de este año se basa en la pluralidad, esa visión panorámica y ecléctica que ayude a sacar de la cabeza del espectador que el Siglo de Oro es una única realidad”, dice Ignacio García, director del festival. “Almagro será una vez más la reserva natural del Siglo de Oro, el lugar donde más y mejores espectáculos de nuestra etapa áurea podrán verse a nivel mundial”.

En un formato más reducido que en años anteriores, el Festival de Almagro contará esta edición con diez espacios, cuatro de ellos escénicos: el Corral de Comedias, el teatro Adolfo Marsillach, AUREA y palacio de los Oviedo también habrá actividad en el Museo Nacional del Teatro, Espacio de Arte Contemporáneo, plaza Mayor (paseo de la Fama), patio de Fúcares, el coche de ‘El teatro de sus mercedes’ y el palacio de Valdeparaíso.

‘El increíble asesinato de Ausiàs March’, de Daniel Tormo y Anna Marí.

El viernes 17 de julio, a las 20 horas, se inaugurará el ‘Año València’ con ‘Tirant’, de Joanot Martorell, adaptado por Paula Llorens bajo la dirección de Eva Zapico. El 19 de julio, a las 13 horas se podrá escuchar al Cor de la Generalitat Valenciana y Harmonia del Parnàs en ‘Quien amores tiene’, bajo la dirección de Marián Rosa Montagut. Ambos espectáculos se verán en AUREA. El resto del programa del ‘Año Valencia’ se desarrollará en el Palacio de los Oviedo. CRIT Companyia de Teatre ofrecerá dos montajes teatrales: el 21 de julio, a las 22.45 horas ‘Espill’, de Jaume Roig adaptado por Anna Marí bajo la dirección de Pep Sanchis. El 22 de julio, a las 22.45 horas, ‘El increíble asesinato de Ausiàs March’, de Daniel Tormo y Anna Marí, bajo la dirección de Marí. Por último, el 26 de julio a las 22.45 horas se podrá disfrutar del concierto ‘Cant espiritual’ de Carles Dénia.

“La obra ‘Espill’ es tremendamente misógina pero expresa muy bien el caracter valenciano”, dice Daniel Tormo. “Es un retrato satírico de la sociedad de la época en el que todos salen malparados. Es un texto brillante y colorista como una falla”, comenta uno de los tres miembros fundadores de CRIT que presentará este verano en Sagunt a Escena un versión teatral de ‘Entre visillos’ de Carmen Martín Gaite, con el título ‘La ciudad de escarcha’.

‘Tirant’, de Eva Zapico.

Bel Carrasco

Viktorija Pilatovic cierra el Blau Tímbric

Viktorija Pilatovic cierra el ciclo Blau Tímbric de Hat Gallery
Sala Amstel Art de Veles e Vents
Marina Real Juan Carlos I, Muelle de la Aduana s/n. Valencia
Sábado 10 de diciembre, 2016, a las 22.00h

Hat Gallery, punto de encuentro entre Arquitectura, Diseño y Arte, colabora con la sala Amstel Art, situada en el escultórico edificio Veles e Vents, y co-organiza en su espacio el ciclo musical Blau Timbric.

Después de los conciertos de Albert Sanz+Sedajazz Big Band, Drama&Bass y Carles Dénia, el próximo sábado 10 de diciembre a las 22.00h cerramos el ciclo con la cantante lituana Viktorija Pilatovic (Berklee College of Music) y su Trío de Jazz formado por Alberto Palau (piano), Ales Cesarini (contrabajo) y Mariano Steimberg (batería).

Viktorija Pilatovic en el ciclo Blau Tímbric de Hat Gallery en Veles e Vents. Imagen cortesía de la organización.

Viktorija Pilatovic en el ciclo Blau Tímbric de Hat Gallery en Veles e Vents. Imagen cortesía de la organización.

Viktorija Pilatovic es cantante, compositora, arreglista y una de las vocalistas de jazz más prometedoras del momento.Tras estudiar en su país y en Holanda, cursó su último máster en el Berklee College de Valencia -con excelentes calificaciones- y actualmente es profesora de Jazz Vocal en el Centro de Música Contenporánea de la Universidad de San Francisco Quito (USFQ), asociado a la red de esa institución académica estadounidense.

Pilatovic ha lanzado su primer disco ‘Nica´s Blues’ bajo el sello Inner Circle del saxofonista Greg Osby, gran figura internacional y descubridor de nuevos talentos como Melissa aldana o Logan Richardson, entre otros. El saxofonista valenciano Perico Sambeat se ha deshecho en elogios hacia ella, diciendo que se trata de «uno de los músicos con más talento que he conocido en los últimos años».

Pilatovic. Hat Gallery

Viktorija Pilatovic cierra el ciclo ‘Blau Tímbric’ de Hat Gallery en Veles e Vents. Imagen cortesía de la organización.

Carles Dènia en Blau Tímbric

Ciclo musical Blau Tímbric
Carles Dènia
Sala Amstel Art del edificio Veles e Vents
Marina Real Juan Carlos
Muelle de la Aduana, s/n. Valencia
Sábado 26 de noviembre, 2016, a las 19.30h

Hat Gallery, punto de encuentro entre Arquitectura, Diseño y Arte, colabora con la sala Amstel Art, situada en el escultórico edificio Veles e Vents, y co-organiza en su espacio el ciclo musical Blau Tímbric.

Uno de los conciertos de Blau Tímbric en Amstel Art de Veles e Vents. Imagen cortesía de Hat Gallery.

Uno de los conciertos de Blau Tímbric en Amstel Art de Veles e Vents. Imagen cortesía de Hat Gallery.

Después de Albert Sanz+Sedajazz Big Band y de Drama&Bass, el próximo sábado 26 de noviembre, a las 19.30h, contaremos con uno de los artistas valencianos más prestigiosos de la actualidad: el cantaor, guitarrista y compositor Carles Dènia (Premi Ovidi Montllor 2009, l´Altaveu Frontera 2010, millor disc de l´any 2011 per la Revista Sons, millor disc de l´any i millors arranjaments als Ovidi Montllor 2011).

Cartel del ciclo musical Blau Tímbric, por cortesía de Hat Gallery.

Cartel del ciclo musical Blau Tímbric, por cortesía de Hat Gallery.

Para este ciclo estamos trabajando la iluminación y escenografía para darle mucha atmósfera y calidez a la sala, recientemente inaugurada.

Carles Dénia Moreno (Gandia, 1971) es cantaor, guitarrista y compositor formado académicamente  en el ámbito del jazz, dedicándose activamente al cante flamenco   y al cant d´estil valencià. Por sus últimos trabajos ‘Tan alta com va la lluna’ y ‘El paradís de les paraules’ ha recibido diversos premios, entre los cuales cabe destacar el Premi Ovidi Montllor 2009,  l´Altaveu Frontera 2010, mejor disco del año 2011 para la Revista Sons, y mejor disco del año y mejores arreglos en el Ovidi Montllor 2011, entre otros. Participa además en proyectos de distinta índole con los cuales recorre escenarios de medio mundo.

Carles Dènia. Imagen cortesía de Veles e Vents.

Carles Dènia. Imagen cortesía de Hat Gallery.

Música Urbana para hacer calle

MUV Circuito Música Urbana Valencia
Sala Russafa
C / Dénia, 55. Valencia
Del 6 al 8 de noviembre de 2015

Sala Russafa se suma a la iniciativa que el próximo fin de semana llena el barrio de Ruzafa de música. Del 6 al 8 de noviembre, el teatro es sede del MUV, Circuito Música Urbana Valencia, con una programación que dará protagonismo a las propuestas musicales surgidas en el territorio, como la de Miquel Gil (6 nov), una de las voces más profundas de nuestra escena.

Miquel Gil en el MUV Circuito Música Urbana Valencia. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Miquel Gil en el MUV Circuito Música Urbana Valencia. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Arrancó su carrera dentro del rock, pero pronto inició su investigación en sonidos más tradicionales, al conocer a Vicent Torrent y Manolo Miralles. Juntos fundaron Al Tall, una de las bandas referentes  de la ‘música d’arrel’, en la que Gil permaneció durante 10 años, tocando el bajo, la percusión, guitarra y dolçaina. Pero su voz es, sin duda, su instrumento más poderoso y el que le ha permitido expresarse a través de géneros tradicionales como el ‘cant d’estil’, la polifonía o ‘les cançons de batre’. Desde 1997, Gil arranca una carrera en solitario que le ha convertido en un símbolo de la música mediterránea.  Actualmente se encuentra preparando un nuevo trabajo, del que ofrecerá algunos adelantos en su concierto en Sala Russafa.

Efrén López. MUV Circuito Música Urbana Valencia. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Efrén López. MUV Circuito Música Urbana Valencia. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Otro referente musical valenciano es Efrén López. El 7 de noviembre, presenta en Sala Russafa su primer proyecto en solitario, acompañado de la formación Abracadabra. Por primera vez, defiende unas canciones 100% propias, que reflejan y superan las influencias recibidas en más de 15 años de trayectoria. Una carrera de éxitos en la que ha recorrido escenarios de medio mundo como parte de formaciones de música tradicional mediterránea y junto a artistas como L’Ham de Foc, Carles Dènia, Maria del Mar Bonet, Pep Gimeno “El Botifarra” o Miquel Gil, entre otros. Un tiempo en el que también ha buceado en las tradiciones sonoras orientales, árabes y europeas.

Apasionado de la música antigua y de raíz, López ha captado en su primer disco en solitario, El Fill del Llop, la esencia de las distintas sensibilidades que crecen a las orillas del mediterráneo. El mestizaje cultural y un despliegue de instrumentos de cuerda de países como Turquía, Grecia o España caracterizan este trabajo que el guitarrista presentará en concierto. Una actuación en la que la cercanía y la especial acústica de Sala Russafa contribuirán a ofrecer a los espectadores una experiencia única.

Cartel de La ciutat que fa musica fa ciutat.

Cartel de La ciutat que fa música, fa ciutat.

Además de la música en vivo, entre las actividades del MUV destaca la mesa redonda (7 nov) ‘La Ciutat que fa música, fa ciutat’, que reflexiona sobre la importancia de la música en la construcción sociocultural de las ciudades. Una iniciativa que ya tuvo su primera edición en la Llotja de Cànem de Castellón en octubre, dentro del festival TROVAM!.

Ahora llega a Valencia dentro de la programación del MUV, Circuito Musica Urbana Valencia, de la mano de María Oliver (Concejala Delegada de Acció Cultural en l’Ajuntament de València), Pau Rausell (Professor del Departament d’Economia Aplicada de la UVEG y Director de Econcult, Unitat d’Investigació en Economía de la Cultura de la Universitat de València), Ramón Cardo (músico de jazz), Sergio Almiñana (representante de Musicapro CV, Asociación de Promotores Musicales de la Comunitat Valenciana, y Co-Director Festival MUV) y Claudio Guist (Responsable de Comunicación del Festival Rototom SunSplash).El periodista y escritor Xavier Aliaga modera este encuentro, de acceso libre, en el que se analizará el impacto socioecocómico de la música y la cultura, su valor diferencial y papel en la construcción de “marca-ciudad”.

Escena de Històries de ratolins. Cortesía de Sala Russafa.

Escena de Històries de ratolins, de Elisa Matallín y La Casa Calba. Cortesía de Sala Russafa.

Dentro de la programación del MUV, Circuito Música Urbana Valencia, Sala Russafa acoge el 8 de noviembre (12.30h) una propuesta para espectadores a partir de 3 años que aúna tradición oral, marionetas de mano y música en directo. Elisa Matallín y La Casa Calba se unen en la entrañable Històries de Ratolins, una historia protagonizada por un ratoncillo de campo que cada tarde visita la biblioteca para que la bibliotecaria le cuente cuentos, desatando su imaginación.

Cartel del MUV Circuito Música Urbana Valencia. Cortesía de Sala Russafa.

Cartel del MUV Circuito Música Urbana Valencia. Cortesía de Sala Russafa.

 

La respiración boca a boca revive a la Mostra

Mostra Viva / Cinema del Mediterrani
La Nau, OCCC, SGAE, Jardí Botànic y otros espacios de Valencia
Del 31 de octubre al 3 de noviembre

Mostra Viva / Cinema del Mediterrani tiene como símbolo a la palmera. ¿Por qué? Porque, así lo destacan sus promotores, es “la palmera de la vida en un contexto de brutal agresión contra la cultura”. Y como “estamos en  tiempos de trinchera”, según Vicent Tamarit, uno de los impulsores del proyecto ciudadano, la gente se ha echado a la calle para reivindicar “la cultura audiovisual como fiesta y entretenimiento ciudadano”. Dicho y hecho. Desde hoy mismo y hasta el próximo domingo día 3 de noviembre, Valencia recupera la Mostra de Cinema del Mediterrani que entre todos la mataron y ella sola se murió.

Liya Kebede en 'El capital', película de Costa Gavras que se proyectará en Mostra Viva Cinema del Mediterrani.

Liya Kebede en ‘El capital’, película de Costa Gavras que se proyectará en Mostra Viva Cinema del Mediterrani.

No sólo eso. Antonio Llorens, principal encargado de los contenidos cinematográficos y otro de los promotores de la idea, subrayó en el acto de presentación en La Nau que lo que se retoma es “el espíritu de Cinema del Mediterrani”, pero dejando claro que “no es un festival”, sino “un movimiento ciudadano en defensa de la cultura mediterránea”. Cultura que no sólo abarca el cine, sino que Mostra Viva amplía para abrazar la música, la poesía, el arte, la fotografía, la literatura y la gastronomía, en una diversidad de actos programados durante cuatro días, mediante cinco espacios temáticos, en siete salas, con 20 poetas, 35 músicos y cantantes, 45 locales, 60 películas y 650 amigos.

El Centre Cultural La Nau, el Octubre Centre de Cultura Contemporània, la SGAE y el Jardí Botànic serán las cuatro sedes principales, alrededor de las cuales girará la programación cinematográfica. Pero habrá otros muchos locales de ocio, restaurantes, librerías y galerías de arte que, con el rótulo de “Yo también soy Mostra Viva”, se suman a esta explosión ciudadana en defensa de una cultura que las instituciones públicas han ido dejando en los huesos.

Ovidi Montllor en'Furtivos', película de José Luis Borau que se proyectará en Mostra Viva Cinema del Mediterrani.

Ovidi Montllor en’Furtivos’, película de José Luis Borau que se proyectará en Mostra Viva Cinema del Mediterrani.

Pese a todo, Santo Juan, otro de los impulsores del proyecto, invitó a todos los responsables públicos a acudir a los diferentes actos programados: “A la alcaldesa de la ciudad, al presidente de la Diputación, a concejales y diputados, al presidente de la Generalitat”, todos están invitados a Mostra Viva “para que nos hagan llegar palabras de orgullo por la iniciativa ciudadana”. Orgullo porque, según apuntó Juan, se debe a que “es la primera fiesta en toda Europa que se hace sin ayudas institucionales”. Si Mostra Viva / Cinema del Mediterrani avanza con paso firme es, finalmente, gracias al apoyo y la colaboración ciudadana. “Frente a megaproyectos que acaban en la ruina, nosotros reivindicamos proyectos nacidos desde abajo”, precisó Tamarit.

Cinema del Mediterrani se divide en seis apartados: Homenajes Mostra, dedicado a cineastas que han jugado un papel relevante en el desaparecido festival, como son los casos de Ovidi Montllor, Carles Mira, Costa Gavras o David Trueba, y de quienes se proyectarán películas como Furtivos, El Capital o Madrid 1987; Mostra de Mostres, en torno a películas que pasaron o pudieron pasar por el festival, como París Tombuctú o Qué he hecho yo para merecer esto; Dones del Mediterrani, con una relación de cortos y largos realizados por mujeres; Premis Lux, dedicado a películas galardonadas por el Parlamento Europeo; Cine Árabe y un último apartado sobre Nuevos Creadores, cortos realizados en el hábitat de Internet.

Gad Elmaleh en 'El capital', película de Costa Gavras que se proyectará en Mostra  Viva Cinema del Mediterrani.

Gad Elmaleh en ‘El capital’, película de Costa Gavras que se proyectará en Mostra Viva Cinema del Mediterrani.

Trobada Viva / Música i Poesia del Mediterrani correrá a cargo de un sobresaliente puñado de artistas, como Carles Dénia, Pep Gimeno “Botifarra”, Maria Josep Escrivà, Josep Porcar, Quico Pi de la Serra, Paco Muñoz, Marc Granell, Eva Dénia o Isabel García Canet, entre otros, con Hugo Mas cerrando Mostra Viva con un recital en homenaje a Ovidi Montllor.

También habrá gastronomía en diversos locales de la ciudad, una muestra de fotografía y arte, con imágenes de fotoperiodistas que cubrieron las primeras ediciones de la Mostra y algunos de los carteles, así como paseos guiados por Valencia para conocer lugares emblemáticos de ese espíritu mediterráneo que simboliza Mostra Viva, y la palmera que resiste erguida los furibundos vientos de acoso y derribo. “Se trata de plantar la semilla para que Valencia sea la capital que albergue la fiesta de esa cultura mediterránea”, concluyó Santo Juan.

Cartel de Mostra Viva / Cinema del Mediterrani.

Cartel de Mostra Viva / Cinema del Mediterrani.

Salva Torres