Tic-Tac, la hora del teatro valenciano

Tic-Tac, de Carles Alberola, Pasqual Alapont y Rodolf Sirera
Teatro Principal
C / Barcas, 15. Valencia
Hasta el 20 de enero de 2019

Es un texto escrito a seis manos, entre los dramaturgos Carles Alberola, Pasqual Alapont y Rodolf Sirera. Un texto cuyo título Tic-Tac se ha convertido en metáfora de lo que el Institut Valencià de Cultura (IVC) y la Diputación de Valencia pretenden que sea el teatro público en la Comunidad Valenciana. “Es un ejemplo de producción pública, pero no debería ser el único ejemplo”, resaltó Sirera. “No como un espectáculo aislado, sino como proyecto cultural que se ha de completar en los próximos años”, recalcó, proponiendo como bases de ese teatro público “repertorio, repertorio y repertorio”, además de obras “de gran producción y de autores contemporáneos”.

Rodolf Sirera expuso esas líneas como profesional del sector teatral al que las instituciones públicas, dijo, “debería consultar”, para confeccionar ese futuro plan de las artes escénicas. Ahí quedó eso. Enseguida reaccionó Rosa Pérez Garijo, diputada de Cultura, para decir: “Soy una intrusa y, por tanto, hay que escuchar a los profesionales. Y eso es lo que estamos haciendo”, señalando a Josep Policarpo, al frente del Teatro Escalante de la Diputación. Abel Guarinos, director del IVC, reconoció también que esa era la línea: “A grandes líneas, será lo que ha dicho Rodolf [Sirera]”.

Responsables del espectáculo Tic-Tac durante su presentación  en el Teatro Principal de Valencia. Imagen cortesía del Institut Valencià de Cultura.

Responsables del espectáculo Tic-Tac durante su presentación en el Teatro Principal de Valencia. Imagen cortesía del Institut Valencià de Cultura.

Todo ello en el marco de la presentación del reestreno de Tic-Tac en el Teatro Principal de Valencia, cuyo ejemplo viene a marcar la hora de ese impulso de la escena pública valenciana, al ser “el musical más visto de la historia del teatro público valenciano, que si bien no se remonta a las cuevas prehistóricas, lo cierto es que ha gozado del favor del público”. No solo eso, sino que también ha recibido el favor del sector al recibir, entre otros galardones, el de Mejor Espectáculo Musical en los Premios Max. La creación “100% valenciana” ha costado a las arcas públicas 270.000 euros.

Noèlia Pérez, que junto a Josep Zapater ha firmado la banda sonora de Tic-Tac, se congratuló del éxito del espectáculo, subrayando igualmente lo que todavía faltaba por hacer para culminar tan triunfal recorrido: “Hay que exportarlo”. “Como los caquis”, añadió Zapater. Pasqual Alapont salió al quite para completar la reflexión: “Esperemos que la exportación sea mejor que la de los caquis, porque la agricultura no está para echar cohetes”. Y ya más en serio explicó que, a pesar del éxito, “el teatro trabaja para un solo espectador”, señalando cómo “a partir de la ficción, que no alienación, la obra es la vacuna que nos hace vivir”.

Tic-Tac. Imagen cortesía del Institut Valencià de Cultura.

Tic-Tac. Imagen cortesía del Institut Valencià de Cultura.

¿Cuáles son los ingredientes de esa vacuna? “Es un texto interesante de contenido y de forma”, destacó Guarinos. “Tiene la magia del teatro y de la ficción”, resaltó Noèlia Pérez, que también avanzó algunos de los cambios introducidos en el espectáculo que después del Principal de Valencia irá al de Castellón: “”El deber de un artista es que si crees que hay algo a mejorar tienes que hacerlo. Y cuando los profesionales que protagonizan el espectáculo crecen has de ir a la par, de ahí que hayamos dado más contundencia al número final, porque nos lo pedía”.

¿Y por qué Tic-Tac? Guarinos desveló que al principio se barajó la posibilidad de otro título: “Mai no caminaràs sol”. Alapont explicó que los títulos se suelen poner in extremis “por la presión del productor”. Y, tras la ironía, señaló que el título era perfecto porque simbolizaba el espíritu del espectáculo: “Está la redención [entre un padre y un hijo] y la urgencia por parte del protagonista principal de aprobar cierta asignatura sentimental. Es bonita metáfora de la urgencia para vivir y ser felices”. Porque Tic-Tac, como apuntan sus responsables, “es un musical sobre la necesidad de la ficción en nuestra vida, aquel territorio mágico donde los sueños se hacen realidad”.

Un total de 14 intérpretes, entre los que están los propios Carles Alberola, Noèlia Pérez y Josep Zapater, llevan a cabo tan difícil misión. Detrás de ellos, un amplio equipo técnico sostiene la tramoya de un espectáculo que estará en el Principal más de un mes. “Cinco semanas en un teatro es una locura, pero es una sana locura”, subrayó Guarinos, quien emocionado con la obra musical (“la he podido escuchar en el coche y he llorado de emoción”) sentenció: “Está a la altura de cualquier musical de Madrid o de Broadway”.

Escena de Tic-Tac. Imagen cortesía del Institut Valencià de Cultura.

Escena de Tic-Tac. Imagen cortesía del Institut Valencià de Cultura.

Salva Torres

Homenaje a las personas con alzhéimer

Nunca te olvidaré, de Víctor Devesa
Sala SGAE
C / Blanquerías, 6. Valencia
Jueves 4 de febrero, 2016, a las 19.00h

El realizador valenciano Víctor Devesa estrenará en la Sala SGAE Centre Cultural su último cortometraje, Nunca te olvidaré, protagonizado por Emilio Gutiérrez Caba y las actrices valencianas Maribel Bayona y Victoria Enguídanos. La presentación correrá a cargo del actor, director y autor Carles Alberola (Albena Teatre) y tras la proyección se celebrará un coloquio que contará con las intervenciones del director, las actrices y el guionista del cortometraje, José V. Devesa.

Nunca te olvidaré cuenta la historia de un anciano enfermo que recibe la visita de su mujer en la residencia en la que está ingresado. El guión original está inspirado en la propia abuela del realizador y en las “conversaciones que mantuvimos cuando ella estuvo ingresada en una residencia debido al alzhéimer que padecía», cuenta el director.

Emilio Gutiérrez Caba en el cortometraje 'Nunca te olvidaré', de Víctor Devesa. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Emilio Gutiérrez Caba en el cortometraje ‘Nunca te olvidaré’, de Víctor Devesa. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Y añade: «Eran conversaciones duras, por culpa de su pérdida de memoria, pero también tiernas e, incluso, con algunos toques de humor”. Nunca te olvidaré es, pues, un homenaje “a las personas con alzhéimer, pero también a sus familiares que sufren por ello”, subraya Devesa.

Nunca te olvidaré es el último cortometraje de Víctor Devesa, quien ha firmado también otros títulos como, por ejemplo, La última croqueta, Malas hierbas o Una gran amistad. El realizador ha rodado también sendos videoclips para el grupo de pop-rock valenciano FaNáticos, Sin oír tu voz y Al otro lado.

Fotograma del cortometraje 'Nunca te olvidaré', de Víctor. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Fotograma del cortometraje ‘Nunca te olvidaré’, de Víctor Devesa. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

¡¡¡Que vienen los marcianos!!!

La guerra dels mons 2.0, de L’Horta Teatre
Teatro Principal
C / Barcas, 15. Valencia
Hasta el 7 de febrero

El 30 de octubre de 1938, todavía bajo los efectos de la crisis económica, muchos habitantes de Nueva York y Nueva Jersey  creyeron por un rato que los marcianos invadían la tierra. Se trataba de una lectura dramatizada de La guerra de los mundos de H.G. Wells realizada con tal realismo por Orson Wells que desató el pánico traspasando la barrera que separa lo imaginario de lo real.

Escena de 'La guerra dels mons 2.0', de L'Horta Teatre. Imagen cortesía de la compañía.

Escena de ‘La guerra dels mons 2.0’, de L’Horta Teatre. Imagen cortesía de la compañía.

Han pasado 70 años desde aquel suceso que anunciaba el tremendo poder de los medios de comunicación hoy multiplicado por mil a través de internet y las redes sociales. La mítica emisión radiofónica de Wells puede considerarse como el primer fenómeno viral de la historia. Sobre ello reflexiona La Guerra dels mons 2.0 (La Guerra de los mundos 2.0) de la compañía L’Horta Teatre, que se representa en valenciano en el Teatro Principal hasta el 7 de febrero.

El espectáculo supone la culminación de las celebraciones de los 40 años de la compañía que nació en los setenta en la Huerta Sur como grupo amateur y luego se profesionalizó bajo la dirección conjunta de Alfred Picó y Carles Alberola.  “Un proyecto importante para celebrar nuestras cuatro décadas estaba por encima de nuestras posibilidades”, dice Picó. “Dentro del Plan de coproducciones de CulturArts hemos podido crear un gran espectáculo. Incluye tres músicos en directo, con una composición original de Andrés Valero, audiovisuales, y la posibilidad de estar por primera vez y durante nueve días en el Teatro Principal».

Escena de 'La guerra dels mons 2.0', de L'Horta Teatre. Imagen cortesía de la compañía.

Escena de ‘La guerra dels mons 2.0’, de L’Horta Teatre. Imagen cortesía de la compañía.

Arropados por la música de Valero sólo tres actores; Verónica Andrés, Álvaro Báguena y Jordi Ballester, crean una atmósfera de intriga que envuelve al público. “Existe un inquietante paralelismo entre los Estados Unidos de aquella época y la Europa de hoy”, dice el autor y director de la pieza Roberto García. “Dos sociedades que salen de una depresión económica,  sensibles al miedo. Antes de una gran guerra y ahora a amenazas terroristas, la crisis del ébola, convulsiones financieras, etcétera. Todo esto está presente en nuestro espectáculo, al igual que la figura de Orson Welles, que podría ser un cuatro personaje».

El trabajo de los actores “añaden un plus emocional a un espectáculo ya de por sí sugerente y estimulante”, añade García. El equipo artístico, íntegramente valenciano, lo completa: Luis Crespo, responsable de la escenografía, Ximo Rojo, de la iluminación, Pascual Peris, el vestuario y Assad Kassab de la imagen gráfica.

L’Horta Teatre traslada ese primer ‘fenómeno viral’ que fue la emisión radiofónica de Wells a la época actual. Con una trama adictiva y una intriga creciente sumerge al espectador en un juego de espejos, como los que le gustaban a Orson Welles. Un espectáculo hipnótico de plena actualidad que habla de la confusión que genera no saber qué es verdad y qué es mentira, y del  miedo como la más efectiva arma de manipulación masiva.

Escena de 'La guerra dels mons 2.0', de L'Horta Teatre. Imagen cortesía de la compañía.

Escena de ‘La guerra dels mons 2.0’, de L’Horta Teatre. Imagen cortesía de la compañía.

Bel Carrasco

La escena valenciana, contra viento y marea

Temporada teatral 2013 / 2014
AVETID, Associació Valenciana d’Empreses de Teatre i Circ
C / San Vicente Mártir, 41. Valencia

La escena valenciana comienza la temporada 2013/2014 cargada de nuevos proyectos e ilusiones. Con más voluntad que medios, las empresas teatrales siguen perseverando para que el teatro valenciano continúe vivo. A pesar de las adversas circunstancias, como la terrible bajada de contratación o el exagerado incremento del IVA cultural no están dispuestas a rendirse. Prueba de ello es la gran actividad escénica que las compañías de calle han mantenido durante este verano. Produccions Scura ha paseado los diversos espectáculos de Scura Splats, La Banda del Drac y La Furtiva por todo el territorio nacional, finalizando el periodo estival con su presencia en varias ferias y festivales: La Feria de Tàrrega con un pequeño stand, el Festival de Cadences de Arcachon (FR) representando el espectáculo «Las chaussures en l’air» y con «Sabates» que, junto con el espectáculo «Sortilegi» de Màgic 6, han estado programados en el MIM de Sueca. El Teatre de l’Home Dibuixat, también ha  participado en dos importantes festivales franceses: Festival Changé d’Air (Changé) y Festival Le Chainon-Manquant (Laval).

Este otoño viene repleto de celebraciones, ya que son varias las compañías de AVETID que cumplirán años durante esta nueva temporada. La Pavana, L’Om-Imprebís y Zircó Producciones, cumplirán 30 años, mientras que el Circo Gran Fele y Albena Teatre conmemorarán su vigésimo aniversario.

Entre los espectáculos para adultos que se presentan por primera vez esta temporada podemos destacar: “Decamerón Negro” y “Otro mundo es posible” de L’Om- Imprebís, que se han estrenado en el Teatro Cervantes de Alcalá de Henares el 28 y 29 de septiembre respectivamente; Olympia Metropolitana apuesta fuerte en el Teatro Talía con «Un Déu salvatge», primera versión en valenciano de la exitosa obra de Yasmina Reza; La Ferroviaria estrenará en la Muestra de Autores Contemporáneos de Alicante, «La dona sense atributs», a partir de la novela homónima  de Carles Cortés; Albena Teatre presentará su nueva producción «Ficció», con autoría y dirección de Carles Alberola a finales de noviembre en el Teatro Flumen, y continuará con sus actos de celebración del 20 aniversario con la reposición de «Spot», que se representará en el mismo teatro durante estas navidades; Circo Gran Fele, también dentro de los actos de celebración de su aniversario, entre los que se encuentran numerosas actividades paralelas como exposiciones interactivas, talleres o feria,  ha creado el espectáculo «Viaje a la Luna», una producción que se estrenó en el Festival Sagunt a Escena y estará estas Navidades en el Teatro Principal de Valencia.

Otro mundo es posible, de L'Om Imprebis.

Otro mundo es posible, de L’Om Imprebis.

Asimismo, La Pavana participa en la coproducción de «Terapias / Terapiak» de Christopher Durang con la compañía vasca Vaivén, espectáculo estrenado por la propia compañía en 2004 y que se presentará en diciembre en La Rambleta.

Durante esta temporada los espectáculos de las  compañías valencianas recorrerán importantes festivales como «Kafka i la nina viatgera», de Albena Teatre, en el Festival Temporada Alta de Girona y la Fira d’Arrel Tradicional de Manresa; el «Sueño de la Razón» de La Ferroviaria se paseará en noviembre por el Festival D. Quijote de Paris; «La Bella y La Bestia» de la Carreta Teatro se estrenará en el Festival Medieval de Elche del 29 al 31 de octubre, para posteriormente girar por las ciudades de  Valladolid, Palencia y Granada.

Muchos otros espectáculos recorrerán diversos lugares de nuestra comunidad y de la geografía nacional como «Midsummer» de Albena en el Teatro del Mar de Mallorca; «Una Jornada Particular» de la Pavana que visitará Catalunya, Madrid y Galicia, o «Una hora i mitja de retad», propuesta de la misma compañía que se presentará en febrero en el Talia.  L’Om-Imprebís continuará su gira en la Coruña, Murcia y Pamplona con «Transición»; Saga Producciones llevará al Teatro Principal de Valencia (del 30 de octubre al 3 de noviembre) un clásico de la zarzuela de los maestros Lleó, Perrín y Palacios, «La Corte del Faraón». Además de continuar con la gira nacional de «Educando a Rita» que próximamente (20 de octubre) visitará el Teatro Arniches de Alicante.

De izquierda a derecha, Jaime Linares, Pilar Almeria, Empar Canet y Pep Ricart, en Un déu salvatge.

De izquierda a derecha, Jaime Linares, Pilar Almeria, Empar Canet y Pep Ricart, en Un déu salvatge.

Las compañías también han trabajado en numerosas propuestas para los más pequeños y público familiar como: CeBe Muntatges Teatrals, que apuesta por la colaboración España – Colombia,  presentando «El faro de los corazones extraviados» basado en un cuento homónimo de Celia Santos en coproducción con la compañía El Submarino invisible del Capitán Nemo de Bogotá. Entre otras coproducciones, esta vez con El Centre Teatral Escalante, tenemos «L’Home Invisible» de La Pavana, que se estrenará en enero de 2014 y continuará representándose hasta marzo. Igualmente en coproducción con el Escalante, la compañía L’Horta Teatre pone en escena «Cyrano de Bergerac»,  en cartel de octubre a diciembre y «Martina i el bosc de paper», en esta ocasión una producción exclusivamente propia que estrenarán el 10 de noviembre en la sala l’Horta. Son varias las compañías que estrenan sus nuevas producciones en salas propias como: El Teatro de la Caixeta, que presentará «Aladino» el 9 de octubre en el Teatret, y Zircó Producciones, que como plato fuerte dentro de las actividades de conmemoración de su aniversario, pone en escena el próximo diciembre una nueva versión de una de sus primeras producciones (1984) «Bandidubi«, ahora  «Bandidubi 3D» . Otras propuestas para público familiar dentro del género musical es la de Màgic 6 que presenta el «Gato con Botas. El Musical«, y Jácara Teatro que estrena «Gominoles» con la que pretende endulzar la vida de los jóvenes espectadores y concienciarlos de la importancia de la moderación en el consumo y la buena higiene bucal.

Otros espectáculos para niños y niñas que recorrerán los teatros son: «Cuento de Navidad» de la Ferroviaria,  que iniciará la temporada en Valladolid y Miranda de Duero; «La bella dorment» y «La pell de gallina» de L’Horta por la Comunidad Valenciana, Cataluña y Navarra; «Uhhhh!!», «Hamelin», «Escobas», «Por Qué NO?», «Presence», «El Florit Pensil» de Màgic 6. Fòrum Teatre i Educació  inicia su decimonovena campaña de teatro educativo para el aprendizaje de la lengua inglesa con numerosas producciones como:  «Destination: London», «The secret diary of the ripper», «Mary Magic in flower», «Mari Magic at the north pole», «Mary Magic and the sound of the leaves», «Animals»  y «Livingstone, I suppose». Mientras que la incansable  «Piedra a piedra«, una propuesta de El Teatre de l’Home Dibuixat, estrenará su versión del espectáculo en alemán actuando en el Instituto Cervantes de Munich. Además se paseará  por numerosos lugares y festivales como: el Festival Découvertes, images et Marionnettes de Tournai en Bélgica,  Big Break festival (Rusia), el Festival International de Théâtre pour Enfants Néapolis de Túnez , País Vasco francés o  Suiza.

A todas estas propuestas escénicas que nos ofrecen las compañías de AVETID, se pueden sumar las creaciones del Centre Dramàtic de Vila-real «Hamlet» y «Tartufo», que gestiona desde sus inicios, hace dos años, el Teatro de la Resistencia. Así como la nutrida oferta escénica que  presentan las numerosas salas privadas que forman parte de nuestro colectivo como son el Teatro Olympia, el Flumen, Talia, la sala Zircó y las dedicadas al teatro para niños y niñas como L’Horta, la Estrella, El Teatret, La Carreta y ahora los nuevos espacios del Teatre de Lluerna, que ha abierto sus puertas recientemente en el barrio de Benimaclet, o el Teatro la Estrella que ha abierto una nueva Sala en Alcalá de la Selva (Teruel), una antigua masía rehabilitada en plena naturaleza. Mientras que en las otras dos salas de Valencia (La Petxina y el Cabanyal) celebrarán el 9º Festival amigos titiriteros durante el último trimestre del año.

AVETID, con todas estas propuestas, se dirige a todos los públicos para que llenen las salas, para que con su presencia mantengan vivo el teatro y circo valencianos. Sin público no hay teatro, sin público no hay magia, sin público nuestro trabajo resulta incompleto. Nos encanta recibir el aplauso cálido y entusiasta del patio de butacas, nos encanta poder llegar al interior de los espectadores, nos encanta poner una sonrisa en sus caras. Y por eso queremos cuidar, mimar y querer esa parte tan importante del hecho teatral. EL PÚBLICO.

De izquierda a derecha, Jaime Linares, Pilar Almeria, Pep Ricart y Empar Canet, en Un déu salvatge.

De izquierda a derecha, Jaime Linares, Pilar Almeria, Pep Ricart y Empar Canet, en Un déu salvatge.

 

Trece autores y una voz

Encuentro teatral Creador.Es
Las Naves, La Nau, Inestable, Ultramar y Ruzafa, en Valencia
Hasta el 22 de septiembre

Equipo de organización de Creador.Es. Imagen cortesía de la organización

Equipo de organización de Creador.Es. Imagen cortesía de la organización

Entre la agonía y el éxtasis el teatro se reinventa y sobrevive en un desafío al ‘más difícil todavía,’ impuesto por los tiempos de crisis. Crear redes internacionales, saber venderse en el exterior, globalizar las experiencias individuales y, sobre todo, profundizar en la esencia del hecho teatral, en su núcleo eterno e inmune a los avatares de la historia, internet incluido. Es el conjunto de objetivos de Creador.Es, un encuentro teatral que se celebra hasta el 22 de septiembre en Valencia en torno a trece dramaturgos, once españoles, una argentina y una mexicana, bajo la dirección artística de Gabi Ochoa junto a la investigadora y editora, Rosa Sanmartín.

No se trata de un festival escénico al uso sino de lo que se llama una residencia teatral, formato importado de Argentina, cuyo objetivo es un acercamiento al hecho teatral desde diferentes ópticas: la formación, la investigación y la programación-exhibición de espectáculos de teatro contemporáneo. Las Naves-Espacio de Creación Contemporánea, La Nau de la Universitàt de València y tres salas teatrales (Inestable, Ultramar y Ruzafa) son los escenarios donde se desarrolla un evento que incluye un abanico de posibilidades, desde el proceso de escritura de un drama a asistir a una función.

Imagen de una de las obras de Creador.Es. Fotografía: Nahuel Cano

Imagen de una de las obras de Creador.Es. Fotografía: Nahuel Cano

Entre ellas destaca el Taller de creación dramatúrgica del actor, director y dramaturgo argentino, Matías Feldman, discípulo destacado de Spregelburd. “Esta clase de espacios para la creación y la reflexión que permiten el abordaje a la dramaturgia desde múltiples ópticas, no abundan en nuestra sociedad, con lo que Creador.Es, es una oportunidad de aprendizaje que no se puede desaprovechar”, dice Feldman.

Los alumnos podrán contar con su experiencia durante las mañanas, combinada con la del director del festival, Gabi Ochoa, que enseñará a analizar los diferentes textos y espectáculos de teatro contemporáneo programados en los espacios colaboradores del festival. Dichas creaciones, seleccionadas por ser ejemplos de nuevas dramaturgias contemporáneas, suponen un valor añadido para la formación in situ de los alumnos. Algunos de los espectáculos han pasado ya por la cartelera valenciana y son estrenos absolutos en la ciudad. Las compañías programadas son Caterva Teatre, Francachela Teatro, Cía. Losquequedan, La Hongaresa y El Puntog, de Gabi Ochoa. 

Además de los talleres, el festival ha organizado cuatro clases magistrales con destacados profesionales del mundo de las artes escénicas: Nel Diago, Carles Alberola, José Ramón Fernández y Guillermo Heras, que aportarán su grano de arena.

Otro de los alicientes de Creador.Es es el Laboratorio de Artes Escénicas que impartirá el actor argentino Nahuel Cano del 17 al 20 de septiembre en Las Naves-Espacio de Creación Contemporánea. Dirigido a actores, directores, bailarines y coreógrafos, el laboratorio plantea un espacio para la investigación y el trabajo individual a través de lo colectivo. Según el propio Nahuel Cano, “un laboratorio de experimentación que subvierte las formas de mirar y usar el mundo”.

Por otra parte, el 19 de septiembre se estrena en Espacio Inestable Den Haag, de Gabi Ochoa, que refleja la influencia de los autores y dramaturgos argentinos en sus trabajos más recientes. Los organizadores del evento invitan a las actividades paralelas de Creador.Es,  como el Encuentro informal con dramaturgos valencianos que se celebrará en El Abrazo de la China (Russafa), el sábado 14. También las presentaciones que tendrán lugar en la Casa del Libro: Dramaturgias entre líneas. Reflejos y otras obras, de Matías Feldman, y Den Haag y otros textos teatrales, de Gabriel Ochoa.

El dramaturgo Matías Feldman. Imagen cortesía de Creador.Es

El dramaturgo Matías Feldman. Imagen cortesía de Creador.Es

Bel Carrasco