Testimonio de Cabanyal Íntim

La Mutant – Barrio del Cabanyal
Valencia
Hasta el 20 de mayo de 2018

El pasado viernes 11, se cumplió una semana de la fiesta de inauguración del festival Cabanyal Íntim. Desde su apertura en La Mutant, más de una veintena de propuestas escénicas se han desarrollado por los distintos puntos del barrio levantino. El público, que ha acudido fielmente otro año más a este encuentro urbano, ha sido partícipe del éxito de esta iniciativa socio-cultural.

El festival, en su recta final, arrancó el lunes con un repertorio de actividades entre las cuales cabe destacar la charla-taller impartida por Pedro Ferrandis, miembro de Psicólogas/as sin Fronteras; el taller enfocado a los más pequeños con el objetivo de estimular la memoria de los más mayores mediante su creatividad a través de juegos dinámicos; o el encuentro ‘Versillos a la mar’ donde la poesía y la música protagonizaron la sesión durante la tarde del miércoles.

A estas reuniones de carácter participativo se sumó un itinerario escénico que comenzó el mediodía del jueves anterior con Las Marujas, varices y raíces. Este trío humorístico formado por Amparín, Severiana y Antonia, interactuó con los vecinos que se encontraban durante la soleada mañana del jueves en el Mercat del Cabanyal. A través de un espectáculo itinerante, las intérpretes Isa Navas, Luly Folch y Rosi Cózar, recorrieron los diferentes puestos del mercado con el gran sentido del humor que las caracteriza.

Amparín te Ampara. Fotografía de Javier Martínez Fernández.

Amparín te Ampara. Fotografía de Javier Martínez Fernández.

Durante la sesión vespertina del citado jueves anterior, en el interior del refugio del instituto El Grao, se llevó a cabo una triple sesión de ‘Amparito te Ampara’. Ambientada en 1937, esta pieza teatral construye una emisora de radio donde María José Agües da vida a una locutora y consejera de sus oyentes. Amparito, su nombre artístico, emplea un discurso en pro de la mujer, exponiendo los problemas a los que se enfrentaba durante aquellos años. Su compañera de reparto, Henar del Paso, compartió este viaje en el tiempo y su postura a favor de los derechos de la mujer, los cuales se vieron debilitados con la llegada de la Guerra Civil.

Paralelamente, el trío Penkoletas Sisters protagonizó un show feminista con tinte humorístico. ¿Su propósito? Acabar con las etiquetas personalizadas por el sistema heteropatriarcal. Este grupo, que volvió a actuar el sábado 19 en Art i vida (C/ Eugènia Vinyes, 173), demostró cómo las reflexiones extraídas en la emisora de radio, siguen todavía vigentes en el panorama actual.

Respecto a la jornada del viernes, el programa comenzó a las 18.00 en el Centre Especial d’Atenció als Majors (CEAM). Aquí, Eduardo Borja nos sorprendió de nuevo con una maravillosa actuación de títeres compuestos por ancianos y ancianas como Ramonet, Pepín, Amparín y Fermín. Su propuesta, ‘Iaios’, adquirió un carácter humorístico y, a la vez, entrañable, cuya memoria de sus marionetas es la verdadera protagonista de esta puesta en escena. Todo aquel o aquella que quiera experimentar una catarsis de emociones, no debió perderse esta oportunidad única.

Iaios. Fotografía de Javier Martínez Fernández.

Iaios. Fotografía de Javier Martínez Fernández.

Una hora después, a las 19.00, se llevó a cabo un diálogo abierto entre diversos artistas en el Teatre el Musical (C/ Plaça del Rosari, 3). En él, artistas de la talla de Mario Montoya, Lorena Izquierdo y Abel Báguena, entre otros, debatieron sobre la relación establecida entre la performance, la música experimental, la poesía y el movimiento. La jornada concluyó con la actriz Ángela Bermúdez, que nos invitó a conocer su memoria familiar bajo el título ‘Yo no puedo olvidarla’. En sesión de las 20.00 y las 21.00, relató su experiencia personal en un hogar cedido por una vecina del Cabanyal, en la C/ Sant Pere, 89.

Las Marujas. Varices y Raíces. Fotografía Javier Martinez Fernández.

Las Marujas. Varices y Raíces. Fotografía Javier Martinez Fernández.

El festival cerró sus puertas en la jornada de ayer domingo tras un extenso programa, del cual se puede encontrar información en http://cabanyalintim.com/agenda-intim-2018/, con detalles referentes a la localización de las distintas actividades, su horario y una breve información de las mismas. Propuestas escénicas en forma de danza, performance, teatro o musical, que ya esperan cita para la siguiente edición en el Cabanyal.

 Javier Martínez Fernández

Los Vidal: una saga del Cabanyal

El Cabanyal 1900-1991. Fotografías de la familia Vidal
Museu Valencià d’Etnologia (Muvaet)
C / Corona, 38. Valencia
Hasta el 27 de mayo de 2018

El Cabanyal, ahora que ese espíritu está tan de moda, fue municipio independiente desde 1837 hasta 1897, con el nombre de Poble Nou de la Mar. La historia que muestra el Museu Valencià d’Etnologia (Muvaet) arranca tres años después, en 1900, con el famoso barrio ya anexionado a Valencia. Son de entonces las primeras imágenes de la exposición ‘El Cabanyal 1900-1991. Fotografías de la familia Vidal’, con la que se pretenden rendir dos homenajes: al propio barrio y a las tres generaciones de una saga que “gracias a su tesón y amor por la fotografía” ha dejado testimonio vivo de tan singular enclave cercano al mar.

Luis Vidal Ayala que, junto a Manuel Cerdà, comisaría la exposición, subraya ese tesón y fervor fotográfico de sus antecesores, como principales “culpables” de las imágenes que ahora puede disfrutar el público. Imágenes que sirven tanto para el deleite estético, dada su impecable factura técnica, como para rastrear las huellas de un barrio repleto de cicatrices, reveladas gracias al carácter documental de la muestra. Martín Vidal Romero, Luis Vidal Corella y Luis Vidal Vidal son los artífices, mitad artistas mitad antropólogos, del mapa generacional y arquitectónico inscrito en las fotografías.

Fotografía de Luis Vidal Vidal. Imagen cortesía de Muvaet.

Fotografía de Luis Vidal Vidal. Imagen cortesía de Muvaet.

Se trata de un “breve recorrido por el trabajo de los fotógrafos Vidal”, explica Vidal Ayala, al tiempo que una muestra de “cómo vivía la gente, de su acerbo cultural”. Vivencias que abarcan 91 años, la más temprana firmada en 1900 en torno a una pareja de toros, una barca y dos pescadores a contraluz, recogiendo a ese pueblo pescador del que se hace eco el trabajo de Martín, el primero de los Vidal. Cierra cronológicamente el recorrido expositivo, la fotografía en la que se puede ver a la ex alcaldesa de València Rita Barberá durante una visita a las obras del paseo marítimo, con otras autoridades de la época.

Precisamente a Barberà y a su política urbanística se refirió de soslayo el director del MuVIM, Rafael Company, durante su presentación: “Había una deuda moral de las instituciones públicas valencianas con el Cabanyal, porque su destrucción también es obra de las propias instituciones”. A la espera de su futura reconstrucción, la familia Vidal lo que hace con sus imágenes es recrearlo, devolviéndole la vida al barrio con instantáneas de gran poder documental. “Buceando en nuestro archivo proponemos realizar un recorrido por la Valencia que mira al mar”.

Fotografía de Luis Vidal Vidal. Imagen cortesía de Muvaet.

Fotografía de Luis Vidal Vidal. Imagen cortesía de Muvaet.

Un recorrido por sus calles, su singular trama urbana y sus cicatrices, más o menos “naturales” por efecto de los raíles del tranvía, o provocadas por la fuerza intempestiva de los acontecimientos en forma de disturbios callejeros. Testimonios, en cualquiera de los casos, “de la tenacidad de un pueblo para mantener vivas las tradiciones y las costumbres propias, a pesar de tanto impedimento como tuvieron que superar durante el periodo que comprende la exposición”, señala Cerdà.

Son varios los aspectos que se recogen en torno al Cabanyal, barrio descrito como “popular”, “de trabajadores”, “un pueblo pescador”, “puerta de Valencia al mar” y que resultó “fuente de inspiración” para Blasco Ibáñez, Sorolla y José Benlliure, los tres apareciendo en algunas de las fotografías de la exposición. Edificios, casas, raíles, tranvías, barcos varados, vistas panorámicas del puerto, de Las Arenas, de la gente tumbada en la playa, tirándose al agua del puerto, del mercado, de sus trabajadores. El Cabanyal en estado puro captado por la familia Vidal en sucesivas generaciones.

Fotografía de Luis Vidal Vidal. Imagen cortesia de Muvaet.

Fotografía de Luis Vidal Vidal. Imagen cortesia de Muvaet.

“Tres generaciones de fotógrafos de una misma familia es una circunstancia difícilmente comparable, que sólo se explica por la transmisión de padres a hijos del amor por el oficio y la tradición”, destaca Cerdà. De tan singular transmisión, en justa correspondencia con la singularidad del propio barrio, pretende hacerse eco la exposición que hasta el 27 de mayo acoge el Muvaet. Igualmente aparecen las tensiones entre el entorno habitado por pescadores y la oligarquía local que, como apuntan los comisarios, vio en el Cabanyal “no un patrimonio, sino un mercado, el inmobiliario”, dificultando la conservación de “sus costumbres y sus tradiciones, su patrimonio artístico y cultural”.

La ropa colgada en mitad de sus calles empedradas, las cajas de pescado custodiadas por mujeres que lo ofrecían para el sustento propio y tantas otras faenas, aparecen en las fotografías de la familia Vidal a modo de registro documental de un tiempo que, gracias a ese tesón fotográfico, perdura. Manuel Cerdà cita a Raimon cuando canta, “quien pierde los orígenes, pierde la identidad”, para concluir: “Afortunadamente, la saga de los Vidal continúa y el Cabnyal también”.

Pesca del bou, de Martín Vidal Romero. Imagen cortesía de Muvaet.

Pesca del bou, de Martín Vidal Romero. Imagen cortesía de Muvaet.

Salva Torres

El vitral del MuVIM acoge a tres mujeres valientes

Dones valentes, de Maribel Domènech
Vitral del MuVIM
C / Quevedo, 10. Valencia
Hasta noviembre de 2018

“Con la traducción al castellano se suele perder ese matiz”, aseguró el director del MuVIM, Rafael Company, “pero decir en El Cabanyal que una mujer es ‘valenta’ implica una connotación admirativa. Un modelo a seguir”. La obra de Maribel Domènech -artista, doctora en Bellas Artes y catedrática de Escultura de la Universitat Politècnica de València- que ocupará el vitral del museo hasta el mes de noviembre, lleva por título precisamente ‘Dones valentes’. En ella aparecen tres mujeres, las hermanas Martí, protagonizando una cacerolada a la puerta de su casa de El Cabanyal. Una casa sobre la que pendía la amenaza de la desaparición por el plan del anterior equipo de gobierno municipal que pretendía la prolongación de la avenida de Blasco Ibáñez hasta el mar.

“Cuando se habla de movimientos sociales”, apuntó Maribel Domènech, “de salir a la calle para protestar o reivindicar algo, se suele pensar que se trata de acciones protagonizadas por gente joven y mayoritariamente masculina. Pero la realidad es que el grueso de esas reivindicaciones lo conforman mujeres y, en un número significativo, mujeres mayores. En mi obra yo he querido rendir homenaje a esas mujeres mayores que no han perdido el espíritu de lucha y rebeldía”.

Obra de Maribel Domènech. Imagen cortesía del MuVIM.

Obra de Maribel Domènech. Imagen cortesía del MuVIM.

Y, como ejemplo paradigmático, la artista mencionó las actuales movilizaciones contra la pérdida de valor adquisitivo de las pensiones. “Vivimos en una sociedad que ensalza la juventud permanente. Parece que con la edad las personas pierden valor, en el doble sentido de la palabra: que dejan de valer y que pierden el coraje. Cuando es exactamente todo lo contrario: como estamos viendo estos días, nuestros mayores son cualquier cosa menos personas pusilánimes. Han demostrado un ímpetu y arrojo admirables. Y que mantiene intacta la capacidad de indignarse contra las injusticias sociales, como la pérdida de valor adquisitivo de las pensiones que se han ganado con mucho esfuerzo a lo largo de su vida”, subrayó la artista.

La obra de Maribel Domènech está protagonizada por esas tres mujeres mayores vestidas de negro, de pelo blanco y rostros sonrientes, tocando la cacerola a la puerta de su casa contra la amenaza de derribo de su casa, construida por sus padres en 1908. En las manos llevan objetos cotidianos -mazas, cacerolas, martillos-que en aquellos días “se convirtieron en instrumentos de resistencia”, apostilló Domènech. Por eso mismo aparecen destacados en rojo en el vitral. Para la artista, las hermanas Martí representan a todos y todas las vecinas: su actitud, su fuerza y dignidad visibilizan el poder de la resistencia y del movimiento vecinal. Una resistencia que no fue baldía: “La casa se mantiene en pie y allí sigue viviendo la única de las hermanas que sigue viva, Pepa”.

Porque no se trataba tan sólo de un edificio, era mucho más: era un lugar de la memoria que atesoraba los recuerdos de varias generaciones de una misma familia. Precisamente, el trabajo artístico de Domènech ha buscado siempre reflexionar sobre “lo íntimo y social de la vida cotidiana”. No en balde la artista hace suyo el adagio de la feminista Carol Hanisch, quien en un ensayo publicado en 1970 aseguró que “lo personal es político”. Para Maribel Domènech “nuestra acción política como mujeres se configura en las decisiones que tomamos, dentro de la rutina, todos los días. La acción de las hermanas Martí, saliendo a la puerta de su casa para defenderla, era un ejemplo inmejorable de eso”.

La muestra del Vitral del MuVIM, comisariada por Elena Plaza, se complementa con ‘Reina 135′ -en alusión a la calle de El Cabanyal y el número de la vivienda- un vídeo de 2001 de Pedro Ortuño en el que aparecen dos de las hermanas Martí -Lola y Antonia- relatando ante las cámaras las vivencias transcurridas en la casa que el plan urbanístico pretendía derribar. Un documental “de gran valor etnográfico”, resaltó la artista. Otro vídeo, titulado ‘Acción continua’, repasa a su vez la trayectoria artística de Maribel Domènech.

Homenaje a la galerista Rosalía Sender

Dentro de las actividades de su ‘Setmana de la Dona’, el MuVIM también rindió un homenaje a la galerista Rosalía Sender, mujer trabajadora y políticamente comprometida que ha dirigido durante décadas una galería de arte contemporáneo con su nombre en la ciudad de Valencia. La galerista ha donado al museo un total de 161 obras de su colección particular, en la que se incluyen serigrafías, litografías y obras de artistas valencianos como Genovés, Renau, Equipo Crónica, Carmen Calvo o Rosa Torres, además de obras de Saura y Tàpies, entre otros.

La mayoría de la donación está compuesta por obra gráfica -en muchos casos dedicada personalmente a Rosalía Sender- realizada en las décadas de 1970, 1980 y 1990 por artistas valencianos. Se trata, en palabras de Amador Griñó, jefe de exposiciones del museo, de un “legado sentimental que ofrece una panorámica inmejorable del arte que se produjo en este país sobre todo durante la Transición a la democracia”.

La vida de Rosalía Sender es, según Griñó, “todo un ejemplo de compromiso cívico. Tuvo que vivir un penoso exilio después de la guerra civil y, a su vuelta, se implicó personalmente en la resistencia antifranquista, militando primero en la Juventud Socialista Unificada (JSU) y después, hasta 1986, en el PCE. Ambas facetas, la política y la artística, lejos de contradecirse se complementaban: en su galería expuso obras de artistas que habían sido compañeros de clandestinidad”.

Obra de Maribel Domènech. Imagen cortesía del MuVIM.

Obra de Maribel Domènech. Imagen cortesía del MuVIM.

Poesía a la escucha

Voces del Extremo. Poesia i Escolta
Barrios de Zaïdia, Carmen, Cabanyal y Benimaclet. Valencia
Del 28 al 20 de abril de 2017

El último fin de semana de abril tendrá lugar por primera vez en Valencia el encuentro Voces del Extremo. Bajo el epígrafe ‘Poesía y escucha’ pretende crear un encuentro, que no festival, entre movimientos sociales de la ciudad, teniendo lugar los días 28, 29 y 30 de abril en los barrios valencianos de Zaïdia, Carmen, Cabanyal y Benimaclet.

Esta convocatoria nace de la inquietud de un grupo de poetas de la ciudad para hacer un alto en el camino y reflexionar sobre el papel de la poesía y del arte en la sociedad actual. Como señalan en su manifiesto: “Sin poemas en la lengua: hemos llegado a la conclusión, después de tantos recitales de poesía, después de tanta poesía de la conciencia crítica, después de tanto canon y egos siempre inoportunos, que ya no hacen falta más poetas”.

Pancarta en la Avenida del Cid de Valencia. Imagen cortesía de Voces del Extremo.

Pancarta en la Avenida del Cid de Valencia. Imagen cortesía de Voces del Extremo.

Durante el año 2008 apareció colgada de uno de los puentes de la Avenida del Cid en dirección hacia Madrid, una pancarta con un poema de Antonio Orihuela. Esta intervención anónima sirvió para que “fuese el poema más leído de la literatura contemporánea”, bromea el poeta Enrique Falcón en el acto de presentación del Encuentro que se celebró en el contexto de la 17ª Mostra del Llibre Anarquista de Valencia la primera semana de abril de este año.

Dentro de este acto, vecinos y miembros de la Asamblea de Voces del Extremo Valencia pintaron una nueva pancarta con el poema de Antonio Orihuela que acompañará los actos principales de este fin de semana a modo de mantra espiritual o declaración de intenciones.

Los encuentros de poesía de Voces del Extremo nacieron en los años 90 en Moguer (Huelva), con el objetivo de servir como espacio para la conexión de prácticas poéticas con el establishment cultural y artístico del momento. Lo que hoy en día se ha pasado a llamar ‘Poesía de la Conciencia Crítica’, que en la ciudad de Valencia ha estado muy presente siempre, nace de aquellos modestos hermanamientos de poetas en la localidad de Juan Ramón Jiménez.

A lo largo de estos casi veinte años se han celebrado otras ediciones del Encuentro también en Logroño, Madrid, Tenerife entre otros. Pero los poetas de la Asamblea de Valencia quieren dar un giro, según el análisis que llevan realizando desde el mes de octubre, a esos encuentros: un espacio de poetas para poetas.

Haciendo una crítica de la desconexión de la poesía con la realidad actual, cuestionó si la poesía y el arte en general acompañan las luchas sociales y políticas que se están dando en la actualidad en nuestras calles. Es decir, repensar la pregunta de siempre y plantearla desde unas coordenadas culturales, físicas y políticas diferentes.

Desde la Asamblea valenciana de Voces del Extremo se llegó a la conclusión que había llegado el momento de escuchar. Que los poemas y los poetas empiecen a poner en práctica su labor, que consiste, desde su punto de vista, uno de los trabajos más urgentes que ha de imperar en cualquier práctica cultural, poética y/o política actual.

Cartel del encuentro Voces del Extremo. Imagen cortesía de la organización.

Cartel del encuentro Voces del Extremo. Imagen cortesía de la organización.

Es por esto, que desde hace meses se empezó a dar forma a este experimento: la poesía como excusa para la creación de un espacio de encuentro político y personal, un mecanismo para la vinculación. Al mismo tiempo que esa práctica de llevar el arte a la realidad a pie de calle, ofrezca una clave para poder proyectar algún tipo de propuesta cultural políticamente honesta.

El contacto con movimientos sociales y vecinales ha sido la tarea principal desde la organización del encuentro. Estos colectivos y asociaciones ofrecerán, no sólo el espacio donde trabajan, sino su participación activa en torno a los debates y lecturas programados. En la práctica, todo esto se traduce en un Encuentro donde no habrán recitales, propiamente dichos, sino Rutas de la Escucha y Recitales/Asamblea.

Esta edición de Voces del Extremo será itinerante dentro de la ciudad de Valencia. Partiendo desde Ciutat Vella los participantes se acercarán a los diferentes barrios de la ciudad donde los colectivos colaboradores los introducirán en las problemáticas de cada uno de los barrios, cuáles son sus líneas de lucha y cómo se organizan en su día a día.

Serán en los trayectos del tranvía donde tendrán lugar lecturas poéticas improvisadas, y durante las tardes del sábado y domingo se realizarán recitales/asamblea donde los diferentes colectivos y público en general podrán debatir sobre un corpus de poemas predeterminado en formato libro que se distribuirán antes de cada recital entre los asistentes. Y para no dejar a los más pequeños fuera de este experimento se ha creado el Espacio Vocecitas.

No hay autores invitados ni cabezas de cartel, únicamente los poetas que se han sumado a la invitación general de participar como escuchadores. En total hay unos cien poetas de todo el Estado Español confirmados. Los únicos nombres destacados serán los de los poetas valencianos Antonio Martínez i Ferrer (Alzira, 1939) y Marc Granell (València, 1953), que serán homenajeados antes de los recitales/asamblea durante el sábado y domingo.

Con nombre propio también participan el Niño de Elche, que tituló su álbum del 2015 ‘Voces del Extremo’, refiriéndose a los Encuentros de Moguer, que hará llegar un pregón desde Atenas; y el artista visual Isaías Griñolo, que documentará esta edición valenciana para una exposición titulada ‘Notificaciones’ que se realizará en el Centre del Carme a partir de mayo.

 

Festival Muv!: II edición cabañalera

Festival de música urbana MUV!
Distintas sedes. Barrio del Cabanyal
Del 11 al 13 de noviembre

El Festival MUV! Circuito Música Urbana Valencia realiza su segunda edición en el Barrio del Cabanyal. Este festival es un proyecto itinerante para dinamizar la música en directo en diferentes barrios de la ciudad, conectando a músicos, ciudadanía y agentes culturales.

Después de la primera edición del MUV! en el Barrio de Russafa el año pasado,  que supuso la presentación de este proyecto cultural en la ciudad de Valencia, Muv! Circuito Música Urbana Valencia traslada su sede al Barrio del Cabanyal-Canyamelar con la intención de convertirse en un proyecto itinerante que se desarrolle en próximas ediciones en diferentes distritos de la ciudad.

Por la primera edición pasaron más de 5.000 personas como público asistente y colaboraron más de 300 músicos y artistas siendo una de las propuesta más relevantes del circuito musical local y con un objetivo claro en el desarrollo de la música en directo en el espacio urbano promocionando la escena musical y fomentando su diversidad y creatividad.

En esta segunda edición la idea es reproducir  esta fórmula en  los espacios culturales colaboradores del Cabanyal potenciando el dinamismo cultural en este barrio a través de un gran circuito musical donde conocer los proyectos más relevantes que se están desarrollando a nivel local, descubrir nuevas propuestas y estructurar un diálogo entorno al desarrollo de la música en la ciudad.

Martirio presenta su nueva gira en el Festival Muv! el 11 de Noviembre. Imagen cortesía de la organización.

Martirio presenta su nueva gira en el Festival Muv! el 11 de Noviembre. Imagen cortesía de la organización.

La programación cuenta con 26 conciertos y actividades que se desarrollarán los días 11,12 y 13 de Noviembre en 7 espacios del Cabanyal, tales como La Fabrica de Hielo, el Teatro El Musical, las Sociedades Musicales Poblats Maritims, Ateneu Mercantil y Unión de Pescadores, No hay nada mejor que 27 amigos y La Carbonera,  así como  diferentes locales colaboradores, que conformarán los espacios escénicos donde desarrollar la programación y las diferentes actividades.

De nuevo el Festival sirve de contexto para que algunos artistas presenten su nuevo trabajos como es el caso de Arthur Caravan, Mireia Vilar o Ales Cesarini, o que presenten proyectos que se estrenan dentro el Festival como el proyecto presentado por el pianista Albert Sanz “Playground/ Pati de col.legi” o “Decades of Gospel: Tributo a las raíces de la música Afroamericana” con la cantante estadounidense Erin Corine acompañada del Coro Alameda.

Este año, además, se incorpora a la programación, artistas de otros territorios como Martirio que celebra su 30 años de carrera en un concierto especial, Alba Molina que presenta un disco Homenaje a Lole y Manuel o la banda de afro-beat catalana Moya Kalongo .

Dentro de las propuesta más novedosas estarán presentes alguno de los Finalistas de Sona la Dipu 2016 como The Saltitos, Candela Roots o la banda ganadora de este año Meridian Response, junto a artistas que representan la diversidad musical de la ciudad como La Ranamanca, el grupo de Swing femenino Nina Dinamita y la Swing Milicia, La Trocamba Matanusca junto con el colectivo Barak Circ y artistas de diferentes estilos  como Pau Alabajos, Grup Instrumental, Arcana Has Soul, Orquesta Filarmónica Martín i Soler o Latino & Berenguer Quintet, entre otros.

Cartel del Festival Muv! Imagen cortesía de la organización.

Cartel del Festival Muv! Imagen cortesía de la organización.

El Muv! también quiere visualizar una escena importante que surge de multitud de músicos de diferentes procedencias instalados en Valencia y que han desarrollado sus proyectos musicales en esta ciudad como la cantante lituana Viktorija Pilatovic, el batería Mariano Steimberg’s con su banda de soul/funky  Steimberg´s Groove Ensemble o el guitarrista Orlando Bonzi con su proyecto Mano de Gato.

Como actividades paralelas, destacan para el público familiar e infantil diferentes conciertos como la presentación del proyecto María Ganduleta o talleres musicales de introducción al jazz o a la música Gospel y un encuentro con representantes del sector e instituciones bajo el título Pot ser València una Music City?, así como una exposición de fotos con los principales fotógrafos de la escena musical valenciana. Se podrán realizar durante el evento visitas guiadas por el Cabanyal-Canyamelar dinamizadas por la Plataforma Salvem El Cabanyal.

Más información en www.muvfest.org

Homenaje artístico a los ultramarinos

Ultramarinos Turia
Cerveza Turia
Diseño de CuldeSac
Ilustraciones de Ana Penyas y fotografías de Tania Castro
Guía presentada en Aves La Maña
C / Jesús, 85. Valencia
Martes 18 de octubre de 2016

Cerveza Turia presenta la primera edición de ‘Ultramarinos Turia’. La cerveza tostada de Valencia ha seleccionado diez de estos locales emblemáticos para homenajear al comercio tradicional valenciano, al tiempo que difundir la importancia que tienen para la ciudad.

Cada ultramarinos contará con una propuesta de ‘maridaje Turia’ que se podrá adquirir a un precio especial. Los packs-maridaje, que unen alimentos característicos de cada ultramarinos junto a una cesta de cerveza Turia, han sido elegidos por algunos de los chefs de Valencia con más proyección del momento: Alejandro Platero (de Macel·lum), Juan Casamayor (de Cooking Business), Carito Lourenço y Germán Carrizo (de Tándem Gastronómico), María José Martínez (de Lienzo), y Enrique Medina (de Apicius).

'Ultramarinos Turia'. Imagen cortesía de Cerveza Turia.

‘Ultramarinos Turia’. Imagen cortesía de Cerveza Turia.

Los primeros 1.500 visitantes que adquieran cualquiera de los maridajes obtendrán de obsequio una guía edición limitada que repasa la historia de cada uno de los establecimientos y de sus propietarios.

La guía, conceptualizada y diseñada por CuldeSac, cuenta con 90 páginas en castellano y valenciano llenas de anécdotas y de recuerdos de cada establecimiento y una sobrecubierta ilustrada en papel parafinado. Para la confección de la misma, cerveza Turia ha contado con la colaboración de la reconocida fotoperiodista Tania Castro, así como con la de la artista revelación Ana Penyas que ha reinterpretado la esencia de cada local a través de sus ilustraciones.

Guía 'Ultramarinos Turia'. Imagen cortesía de Cerveza Turia.

Guía ‘Ultramarinos Turia’. Imagen cortesía de Cerveza Turia.

Los ultramarinos sintetizan algunos de los mejores valores del comercio valenciano de siempre, testigos de toda una época de atención y cuidado a sus clientes. Una tradición que pese al paso de los años se mantiene bien viva. Bajo esa premisa nace ‘Ultramarinos Turia’, una manera de homenajear a las personas que se encuentran detrás de cada establecimiento manteniendo vivo el trabajo de generaciones.

Los locales elegidos para esta primera edición han sido: El Niño Llorón (Russafa), Enrique Dasí (Districte de la Mar), Aves la Maña (Jesús), La Parra (Port), Alborea (La Petxina), Joaquín Galindo (Cabanyal) Salazones Bonanad (Ciutat Vella), Mantequería Mossí (Botànic), Liaño (Ciutat Vella), y La Xocolatera (Benimaclet). Todos ellos han sido considerados por su trascendencia en la ciudad y por ser protagonistas históricos de la vida social de barrio. Además, estos ultramarinos se han distinguido por su compromiso con el origen de las materias primas y la calidad de las mismas y son nuevo lugar de encuentro para un público que agrupa a distintas generaciones.

Los packs-maridajes se podrán adquirir del 18 de octubre hasta el 30 de noviembre y las guías estarán disponibles hasta finalizar existencias.

Guía 'Ultramarinos Turia'. Imagen cortesía de Cerveza Turia.

Guía ‘Ultramarinos Turia’. Imagen cortesía de Cerveza Turia.

 

Mapa ilustrado de Valencia

Valencia Se Ilustra
La Rambleta y Cervezas Alhambra
Sabors
C / Cádiz, 72. Valencia

Los  ilustradores talentosos siguen consolidando su arte como uno de los mejores reclamos culturales de Valencia. La Rambleta de la mano de Cervezas Alhambra abordan la segunda exposición de un proyecto nacido para impulsar a través de su trabajos un ‘mapeado’ de la ciudad, compuesto por las distintas visiones individuales que sobre ella tienen los dibujantes locales.

Ilustración de Raúl Salazar. Imagen cortesía de Valencia Se Ilustra.

Ilustración de Raúl Salazar. Imagen cortesía de Valencia Se Ilustra.

Tras unos primeros meses ensanchando la comunidad de ilustradores, el espacio Sabors, ubicado en la calle Cádiz 72 de Valencia, acoge los trabajos de los nuevos artistas encargados de dibujar ‘sus’ ciudades. Participan Raúl Salazar, con su visión de los históricos cines ABC Martí, Soy Cardo con una de las heladerías más emblemáticas en la Plaza de la Reina, Jotaká reimaginando la Plaza del Cedro, Inma Lorente apostando por el Cabanyal, Cachete Jack versionando el barrio del Carmen y Ada Díez con el Edificio La Unión y el Fénix, hipnótico en los aires urbanos.

Ilustración de Inma Lorente. Imagen cortesía de Valencia Se Ilustra.

Ilustración de Inma Lorente. Imagen cortesía de Valencia Se Ilustra.

Mediante su vertiente online a través de Instagram y con tres exposiciones trimestrales y una última agrupando el total de los trabajos, ‘Valencia Se Ilustra’ hila todas las partes que forman la ciudad a ojos de los ilustradores. Todo un año para conformar un caleidoscopio artístico con Valencia como protagonista.

El proyecto nace del impulso de Rambleta y Cervezas Alhambra para descubrir Valencia a través de quienes la protagonizan.

Ilustración de Soy Cardo. Imagen cortesía de Valencia Se Ilustra.

Ilustración de Soy Cardo. Imagen cortesía de Valencia Se Ilustra.

 

El Muv! se traslada al Cabanyal

Muv! Circuito Música Urbana Valencia
Siete espacios del barrio del Cabanyal. Valencia
Del 11 al 13 de noviembre de 2016

Después de la primera edición del Muv! en el Barrio de Russafa el año pasado,   que supuso la presentación de este proyecto cultural en la ciudad de Valencia, Muv! Circuito Música Urbana Valencia traslada su sede al barrio del Cabanyal-Canyamelar con la intención de convertirse en un proyecto itinerante que se desarrolle en próximas ediciones en diferentes distritos de la ciudad.

Por la primera edición pasaron más de 5.000 personas como público asistente y colaboraron más de 300 músicos y artistas siendo una de las propuestas más relevantes del circuito musical local y con un objetivo claro en el desarrollo de la música en directo en el espacio urbano promocionando la escena musical y fomentando su diversidad y creatividad.

En esta segunda edición la idea es reproducir esta formula en los espacios culturales colaboradores del Cabanyal potenciando el dinamismo cultural en este barrio a través de un gran circuito musical donde conocer los proyectos más relevantes que se están desarrollando a nivel local, descubrir nuevas propuestas y estructurar un dialogo entorno al desarrollo de la música en la ciudad.

Arthur Caravan en el Muv! 2016.

Arthur Caravan en el Muv! 2016.

Ya se pueden adquirir en la web del Festival los pases para la programación de 26 conciertos y actividades que se desarrollarán los días 11,12 y 13 de noviembre en 7 espacios del Cabanyal, tales como La Fabrica de Hielo, el Teatro El Musical, las Sociedades Musicales Poblats Maritims, Ateneu Mercantil y Unión de Pescadores, no hay nada mejor que 27 amigos, y La Carbonera, así como  diferentes locales colaboradores, que conformarán los espacios escénicos donde desarrollar la programación y las diferentes actividades.

De nuevo el Festival sirve de contexto para que algunos artistas presenten su nuevo trabajos como es el caso de Arthur Caravan, Mireia Vilar o Ales Cesarini, o que presenten proyectos que se estrenan dentro el Festival como el proyecto presentado por el pianista Albert Sanz ‘Playground/ Pati de col.legi’ o ‘Decades of Gospel: Tributo a las raíces de la música Afro‑americana’ con la cantante estadounidense  Erin Corine acompañada del Coro Alameda.

Este año, además, se incorpora a la programación artistas de otros territorios como Martirio que celebra su 30 años de carrera en un concierto especial, Alba Molina que presenta un disco Homenaje a Lole y Manuel o la banda de afro-beat catalana Moya Kalongo.

Dentro de las propuestas más novedosas estarán presentes alguno de los Finalistas de Sona la Dipu 2016 como The Saltitos, Candela Roots o la banda ganadora de este año Meridian Response, junto a artistas que representan la diversidad musical de la ciudad como La Ranamanca, el grupo de Swing femenino Nina Dinamita y la Swing Milicia, La Trocamba Matanusca junto con el colectivo Barak Circ y artistas de diferentes estilos  como Pau Alabajos, Grup Instrumental, Arcana Has Soul, Orquesta Filarmónica Martín i Soler o Latino & Berenguer Quintet, entre otros.

Viktorija Pilatovic en el Muv! 2016

Viktorija Pilatovic en el Muv! 2016

El Muv! también quiera visualizar una escena importante que surge de multitud de músicos de diferentes procedencias instalados en Valencia y que han desarrollado sus proyectos musicales en esta ciudad como la cantante lituana Viktorija Pilatovic, el batería Mariano Steimberg’s con su banda de soul/funky  Steimberg´s Groove Ensemble o el guitarrista Orlando Bonzi con su proyecto Mano de Gato.

Como actividades paralelas, destacan para el público familiar e infantil diferentes conciertos como la presentación del proyecto María Ganduleta o talleres musicales de introducción al jazz o a la música Gospel y un encuentro con representantes del sector e instituciones bajo el título Pot ser València una Music City?, así como una exposición de fotos con los principales fotógrafos de la escena musical valenciana. Se podrán realizar durante el evento visitas guiadas por el Cabanyal-Canyamelar dinamizadas por la Plataforma Salvem El Cabanyal.

El Festival realizará una fiesta de presentación el día 13 de octubre con un concierto en el Ubik Café con el proyecto Green Onions, formado por músicos de bandas como Johnny B. Zero, Badlands, Vinewlatz o La Hora del Té.

Los pases disponibles para acceder a los conciertos estan a partir del 28 de septiembre disponibles on line en la web del Festival www.muvfest.org  y del 7 al 13 de Noviembre se habilitará una Taquilla en el espacio cultural La Col.lectiva en la c/ Cura Planelles, 2,  en el  Cabanyal.

Cartel del Muv! 2016

Cartel del Muv! 2016

La cultura explosiona en los mercados de Valencia

I edición del Bonic/A Fest
Fiesta en los mercados municipales de Valencia
Viernes 16 y sábado 17 de septiembre de 2016

Los mercados municipales de Valencia alimentarán este sábado 17 de septiembre a la ciudad con una programación cultural y gastronómica en la primera edición del BONIC/A FEST, una iniciativa que nace de la mano de la Regidoría de Comercio del Ayuntamiento, con el patrocinio de Amstel y la colaboración de Merca València, Ford, My Taxi y Grupo Aguas de València.

Cerca del 95% de los mercados municipales valencianos participan en esta fiesta que arranca un día antes, el viernes 16, con la inauguración de la muestra fotográfica Mercats, producida por el programador cultural Amstel Art y firmada por la fotógrafa valenciana Eva Máñez.

Cartel del Bonic/A Fest, por cortesía de la organización.

Cartel del Bonic/A Fest, por cortesía de la organización.

Una exposición en la que se recogen varios de los espacios más característicos de mercados municipales valencianos como el de Algirós, Cabanyal, Benicalap, Ruzafa o Central. Paradas que reflejan su carácter multicultural, la convivencia de tradiciones gastronómicas de diferentes rincones del mundo con los productos autóctonos.

Diez instantáneas de gran formato (3 x 2 metros) captan el proceso de adaptación y transformación experimentado por la ciudad en los últimos años, que tiene su reflejo en los mercados, uno de sus ejes vertebradores, donde se encuentran y abastecen sus vecinos.  Desde el 16 de septiembre y hasta mediados de noviembre puede visitarse gratuitamente esta muestra en la sede del Amstel Art situada en el edificio Veles e Vents.

El sábado 17 será el día grande del BONIC/A FEST con una programación que arrancará a mediodía y que durará hasta medianoche. Para tomar fuerzas, a las 14.00h se realizarán dos paellas populares en los Mercados de Benimàmet y Nazaret. Y a partir de las 20.00h arrancará la programación en el resto de mercados que participan: Castella-Av del Cid, Mercado de Jesús-Patraix, Jerusalem, Russafa, Mercado Central, Rojas Clemente, Mossén Sorell, Torrefiel, Mercat d’Algirós, Cabanyal, El Grau y Benicalap. En sus paradas, los tenderos ofrecerán tapas elaboradas con su materia prima y sus productos frescos. Además, habrá barras con cerveza Amstel y otras bebidas.

Imagen de uno de los puestos del mercado de Russafa. Fotografía de Eva Máñez por cortesía de Bonic/A Fest.

Imagen de uno de los puestos del mercado de Russafa. Fotografía de Eva Máñez por cortesía de Bonic/A Fest.

El pop-rock valenciano tendrá protagonismo gracias a la colaboración del concurso para bandas valencianas emergentes Sona La Dipu, impulsado por la Diputación de Valencia. Actuarán seis de los grupos que han quedado finalistas o han ganado sus últimas ediciones: L’home Brut (Mercado de Castella – Av. del Cid, 23h), La Hora del Té (Jesús- Patraix, 20h), Tardor (Jerusalem, 22h), Desayuno (Rojas Clemente, 23h), Carlos Zanetti (Algirós, 22h) y Octava Polar (Benicalap, 23h).

Otras opciones musicales serán el jazz de Veva’s Band (Mossen Sorell 21h), la música balcánica de la Trocamba Matanusca (Algirós, 20h), el Swing de Le Dancing Pepa (El Grau, 20h) o las versiones de rock mestizo de La Golfería (Grau, 22h). Completarán el cartel la banda 2 Animales (Torrefiel, 20h), Ximo Gómez (Torrefiel, 23h) y el grupo Recámara (Russafa, 20h).  Además, participan la Societat Musical de Peixcadors (Cabanyal 20h) y la Societat Musical de Benicalap (Benicalap, 20h).

Fotografía de la exposición 'Mercados', de Eva Máñez. Imagen cortesía de Bonic/A Fest.

Fotografía de la exposición ‘Mercados’, de Eva Máñez. Imagen cortesía de Bonic/A Fest.

En cuanto a los espectáculos, Amstel aportará demostraciones de baile con la formación Swing Black Bottom (Castella- Av. Del Cid, 20; Jesús, 22h; Mercado Central, 20h; Rojas Clemente, 20h; Torrefiel, 22h; Algirós, 21h; Cabanyal, 22h y Benicalap, 20h.) y la actuación de dos Karaoke Rock Band, que permitirán al público actuar con una verdadera y extravagante banda, cantando los grandes éxitos del rock nacional e internacional (Castella – Av. Del Cid, 21h; Jerusalem, 20h; Central, 22h y Mossén Sorell, 23h).

También se impartirá un taller de hierbas medicinales (El Grau, 21h), habrá demostraciones de bailes de salón (Mossén Sorell, 20 y 22h) y malabares (Jerusalem, 21h y Central, 23h). Como en toda fiesta, habrá charanga y animación (Jesús- Patraix, Torrefiel y Cabanyal). Además, el humor y la música se unirán en el espectáculo Chimichang Comedy Band, de JuJa Teatre (Jesús – Patraix, 23h). Y la moda estará presente en la pasarela Mercafashion, un desfile en el que colaboran los diseñadores valencianos Dolores Cortés, Presen Rodríguez, Lululucía, Andra Cora y Miquel Suay (Russafa, 21h).

Todas las actividades y actuaciones son de acceso gratuito. Se harán hueco en los pasillos y plazas, entre las paradas de productos frescos y sus tenderos, para animar una fiesta que ocurrirá simultáneamente en 14 focos de la ciudad con el objetivo de señalar en el mapa la red de mercados municipales del Ayuntamiento de Valencia. Una jornada para que los vecinos puedan acercarse a conocer y disfrutar de uno de los espacios más vivos de la ciudad: sus mercados.

Black Bottom. Imagen cortesía de Bonic/A Fest.

Black Bottom. Imagen cortesía de Bonic/A Fest.

Cabanyal Íntim: “El Porvenir”

6ª edición Festival Cabanyal Íntim: “El Porvenir”
Arte en vivo en el interior de las casas del barrio
Barrio del Cabanyal, Valencia
Del 5 al 15 de mayo de 2016
Apoya esta iniciativa a través de Verkami

El Festival Cabanyal Íntim es una iniciativa social y cultural, organizada por Francachela Teatro, que cuenta con la colaboración de la plataforma cívica Salvem el Cabanyal, precursor en la Comunitat Valenciana a la hora de llevar las artes escénicas de vanguardia al ámbito más intimo de las casas del histórico barrio del Cabanyal. El barrio Marinero de la ciudad de Valencia, hoy no caído en el desuso, es un superviviente de un proceso de especulación urbanística, que amenazaba con la desintegración del entramado urbano reticular, reflejo de las barracas, antiguas viviendas típicas de la zona valenciana.

Es la diversidad tipológica del teatro de resistencia, la que refuerza el carácter dinamizador y rehabilitador que éste genera en su diálogo con el barrio, en el cual entran en juego la creación escénica emergente y la singularidad de un barrio cargado de historia y como no, de historias.

El Festival traza una travesía escénica por el barrio durante dos fines de semana consecutivos, en los que los espectáculos íntimos, experimentales y contemporáneos orientados a todos los públicos ahondan desde la diversidad en el hecho teatral. Así pues, desde la danza hasta la poesía, pasando por el vídeo arte, toda la amalgama artística que acoge el teatro de resistencia, ocupa los dormitorios y salones de las viviendas del barrio marinero.
La ruta de teatro a domicilio se articula en una veintena de piezas de arte en vivo, que combina las de pequeño formato y duración con otras más largas y de gran formato, creadas todas ex profeso en función del lema planteado en cada edición. Alejados de los cánones convencionales, montajes audaces e innovadores cobran vida a lo largo del día en los espacios cedidos por los vecinos del Cabanyal, de forma totalmente altruista.
Junto a la programación oficial, el Festival ofrece a los espectadores una serie de actividades paralelas de carácter gratuito como talleres de teatro, presentaciones de libros, debates o espacios para la reflexión tanto escénica como social.

La 6ª edición del Festival Cabanyal Íntim se articula este año bajo el lema “El porvenir”. Ese espacio que transciende de lo cuantificable del tiempo, para dar lugar a aquello con lo que solo nuestra mente puede soñar, convirtiendo a través de los veinte montajes multidisciplinares, que acoge esta sexta edición, lo imposible en posible.

Teatro de resistencia, 2016. Cortesía de Cabanyal Íntim.

Teatro de resistencia, 2016. Cortesía de Cabanyal Íntim.

Cabanyal Íntim está orientado para aquel espectador inquieto que quiera satisfacer su yo curioso, independientemente de la edad, con ganas de vivir nuevas experiencias escénicas, apoyar la rehabilitación del Cabanyal y la cultura emergente que se desarrolla en la ciudad.

El equipo humano del Cabanyal Íntim está compuesto por profesionales de diversos ámbitos culturales, que junto con el apoyo incondicional de colaboradores, creadores, vecinos del barrio y voluntarios, hacen posible esta aventura teatral pionera en la Comunidad Valenciana en trasladar las artes escénicas a los diferentes hogares.