Becas Fundación Botín Artes Plásticas 2017/18

Convocante: Fundación Botín
Dotación: 8 becas de 23.000 € cada una
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 5 de mayo de 2017

BECAS FUNDACIÓN BOTÍN
Artes Plásticas
2017/2018 • XXV Convocatoria

DESTINADAS A FORMACIÓN, PROYECTOS PERSONALES E INVESTIGACIÓN

Bases

Q La Fundación Botín convoca 8 Becas de Artes Plásticas
destinadas a formación, investigación y realización de proyectos
personales en el ámbito de la creación artística (no trabajos
teóricos) para artistas de cualquier nacionalidad. De ellas 2
becas se destinarán con prioridad a españoles menores de 30
años para trasladarse al extranjero con objeto de continuar su
trabajo, estudio o estancia en residencia.
Q Las ayudas serán directas, indivisibles e intransferibles. No
cubren las prestaciones familiares.
Q El disfrute de esta ayuda es incompatible con cualquier otra
ayuda institucional para el mismo concepto.
1. DURACIÓN
Q El tiempo de disfrute de esta beca será de 9 meses. Las becas
fuera del lugar de origen, pueden prorrogarse por otro periodo,
previa solicitud anual en los plazos de la convocatoria pública.
2. DOTACIÓN
Q El importe de cada una de las becas es de 23.000 €.
Q Este importe comprende los conceptos de viajes, alojamiento,
manutención, alquiler de estudio, etc.
Q Estas cantidades se incrementarán con el seguro médico (sólo si
existe cambio de país de residencia).
Q Estas becas están sometidas a la fiscalidad vigente en España.
Q Forma de pago: 45 % al inicio del disfrute, 25 % en los dos
trimestres naturales siguientes y 5% a la recepción de la
memoria final (apartado 4, punto 4).
3. CONDICIONES
Q La ayuda se disfrutará a partir de su concesión, por el periodo
pactado y sin interrupción. Es imprescindible su inicio antes de
finalizar 2017.
Q Se considerará definitivamente adjudicada cuando en la
Fundación haya tenido entrada la aceptación escrita del
solicitante.
4. COMPROMISOS
Q La ayuda de la Fundación Botín deberá ser citada en cuanta
documentación se genere durante el plazo de disfrute de la
beca.
Q Si de la beca surgiera la posibilidad de alguna publicación, la
Fundación Botín tendrá derecho preferente a realizarla. En
caso de renunciar a ello, en la publicación deberá figurar su
calidad de becario de la Fundación Botín.
Q La Fundación Botín podrá, durante el disfrute de la beca,
directamente o por delegación, evaluar el aprovechamiento y
desarrollo del proyecto presentado.
Q El becario se compromete a enviar a la Fundación Botín, en el
mes posterior a la finalización de su beca (fecha límite 30
noviembre de 2018), una memoria en que, según los objetivos
marcados en la solicitud, se realice una evaluación final sobre
resultados y aprovechamiento de la misma, acompañada de la
documentación gráfica de los trabajos realizados. A su
recepción se dará por finalizada la beca, abonándose el 5%
pendiente de pago.
Q El calendario de exposiciones de la Fundación Botín incluye en
primicia los trabajos realizados por los artistas durante el
periodo de disfrute de la beca, para lo que deberán facilitar la
información, documentación y préstamo de obra que se les
solicite, comprometiéndose a no exhibir de forma individual en
Cantabria antes de esta cita.
Q En el caso de que la Comisión Asesora lo considere se adquirirá
obra de los artistas seleccionados. Esta adquisición puede ser
posterior a la finalización de la beca y en el precio final de
dicha adquisición deberá reflejarse el apoyo económico de la
Fundación.
Q El incumplimiento de cualquiera de las normas establecidas
permitirá a la Fundación actuar como lo estime conveniente

5. DOCUMENTACIÓN
Q Se deberá rellenar el formulario de solicitud a través de la web
www.fundacionbotin.org
Q El resto de la documentación debe enviarse obligatoriamente
en papel haciendo constar en el sobre BECA ARTES
PLÁSTICAS. Es obligatorio se haya cumplimentado
formulario en la web al que poder asociar la documentación.
Q La documentación aportada a la solicitud será preferentemente
en español, se aceptará excepcionalmente en inglés.
Q Por cuestiones de organización y valoración la documentación
del aspirante debe presentarse en formato DinA4 ocupando un
máximo de 40 DinA4 por una sola cara (no debe tener grapas,
ni estar encuadernada). Se desestimará toda solicitud que no se
ajuste a esta norma. En caso de proyectos audiovisuales, el
artista podrá aportar un DVD acompañando al dossier exigido.
Q El dossier presentado a la convocatoria de esta beca no se
devolverá tras la resolución de la misma.
Q La Fundación se reserva el derecho de solicitar, previa
indicación del jurado, la presentación de documentación
complementaria.
Documentación a aportar:
Q Fotocopia del N.I.F. o NIE Residentes, Pasaporte o Documento
Identificativo de la Hacienda de su país.
Q Fotografía tamaño carnet.
Q Curriculum vitae, con indicación de estudios realizados,
actividades profesionales, exposiciones, premios, becas, etc.
(Máximo 3 DinA4 por una sola cara).
Q Título del proyecto y resumen del mismo (máximo cien
palabras). Memoria especificando objetivo, plan de actuación
(fases de desarrollo y fechas) y justificación personal de la
conveniencia de llevarlo a cabo. (Máximo 10 DinA4 por una
sola cara).
Q Documentación gráfica, impresiones o fotocopias en color del
trabajo del artista (no se aceptarán originales, ni
documentación adjunta como catálogos, folletos, obras
originales, etc.). En DinA4 por una sola cara.
Q Para las 2 becas destinadas a españoles menores de 30 años:
memoria con justificación personal sobre la conveniencia de su
estancia en el lugar elegido, información sobre el mismo,
proyecto a desarrollar y relación con sus proyectos actuales
(sustituye o complementa la memoria del punto anterior).
6. SELECCIÓN
Q El jurado nombrado al efecto hará la selección. El fallo de la
Fundación Botín será inapelable. El jurado se hará público una
vez cerrado el plazo de recepción de solicitudes.
7. PLAZOS
Q El plazo para cumplimentar el formulario de solicitud en la
web y recibir la documentación en la Fundación Botín finaliza
el viernes 5 de mayo de 2017.
Q Se aceptará la documentación recibida en la Fundación Botín
en la semana posterior al cierre de la convocatoria y cuyo
matasellos corresponda al 5 de mayo de 2017 o fecha anterior.
Q La decisión se dará a conocer a partir del 3 de julio de 2017 a
través de la web: www.fundacionbotin.org

Residencias A Quemarropa en Las Cigarreras

Convocante: Residencias A Quemarropa y Centro de Cultura Contemporánea las Cigarreras.
Dotación: no hay dotación económica*
Modo de presentación: a través de e-mail
Plazo de admisión: hasta el 26 de junio de 2016
* Los gastos de viaje, estancia y dietas serán costeados directamente por los residentes.

La tercera edición de Residencias A Quemarropa se plantea como un modelo innovador de residencia artística, poniendo el énfasis en el flujo de ideas e información entre profesionales del arte.
Un laboratorio que propone al artista realizar un paréntesis de 10 días y poner sobre la mesa su labor confrontándola con un amplio número de profesionales del sector artístico. Residencias A Quemarropa se mueve entre el espacio de trabajo, el taller, el laboratorio, el show room y el foro de debate. Una experiencia de profesionalización y creación de redes del sector.
Tanto artistas como profesionales invitados, se alojarán en el Hostal San Roque, en una apuesta por la cercanía y la convivencia en un entorno apropiado como es el barrio de Santa Cruz de la ciudad de Alicante.
Residencias A Quemarropa tendrá como sede este año elCentro de Cultura Las Cigarreras, que se convertirá en un laboratorio de conocimiento durante dos semanas, abierto al público, con la intención de que sea un proyecto cercano a la ciudadanía que podrá participar en debates, visionados de portfolio y otras actividades que ofrece la residencia.
La residencia finaliza el sábado 30 con una muestra de un día, donde se mostrarán trabajos y procesos de los artis- tas residentes en el Centro de Cultura Las Cigarreras.

1. Profesionales confirmados hasta la fecha para la III edición:
Javier Duero (crítico y comisario independiente); Javier Díaz Guardiola (director de arte y arquitectura del Cultural ABC); Marisol Salanova (crítica y comisaria independiente); Regina Pérez Castillo (crítica y comisaria independiente); Olga Diego (artista multidisciplinar); Bernardo Sopelana (Comisario Independiente); Nacho Martín Silva (artista plástico); / javi moreno (artista plástico); Fernando Bayona (artista y fotógrafo contemporáneo); O.R.G.I.A (colectivo artístico); Kribi Heral (artista plástico) Galería La Juan Gallery (Juan Gómez Alemán) y Galería Artnueve (Mª Ángeles Sánchez)

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

2. Participantes.
Podrán participar artistas emergentes sin ningún límite de edad ni nacionalidad.
Lo pueden hacer de forma individual o colectiva. En caso de presentarse como colectivo, cada componente contará como un único participante. Podrán entrar a selección disciplinas como: artes plásticas, artes visuales, fotografía, performance, arte público, diseño, música, danza, arte sonoro, arte en la web u otros medios interdisciplinares no catalogados.
3. Alojamiento y viajes.
La residencia no tiene ningún coste adicional a los derivados de viaje, estancia y dietas, que serán costeados directamente por los residentes.
Tanto el alojamiento como su abono se gestionará directamente con Casa San Roque: http://www.alojamientosanroque-alicante.com/ La habitación individual para dos semanas es de 147€ y se abonará el primer día de llegada a la residencia como fianza.
La estancia en el albergue es obligatoria para participar en la residencia.

4. Presentación de solicitud, selección e inscripción.
Las/los participantes presentarán un único dossier en PDF con un peso máximo de 10 MB, con los siguientes apartados:
Datos personales en este orden: Alias artístico
Nombre y apellidos
Fecha y lugar de nacimiento número de DNI o Pasaporte Teléfono de contacto
Dirección postal
Correo Electrónico
Sitio web
DNI o pasaporte digitalizado.
Documentación a aportar:
CV (una cara de A4)
Biografía (máx. 300 palabras)
Statment (máx. 300 palabras)
Documentación gráfica (6 imágenes de obra con sus respectivas fichas técnicas y textos explicativos si resultara necesario)
5. Plazo de recepción de dossieres.
Desde la publicación de las bases hasta 26 de junio del 2016 (esté incluido) En el correo electrónico de envío se escribirá como asunto;
Convocatoria Residencias A Quemarropa 2016_(nombre del artista).
El correo se enviará a la siguiente dirección de correo electrónico: residenciasaquemarropa@gmail.com
Una vez cerrado el plazo de presentación el jurado se reunirá para la deliberación de los/las seleccionados, pudiendo quedar desierta la convocatoria completa o algunas de las plazas ofertadas.
Tras ser comunicado el fallo la organización publicará el resultado en su web y se pondrá en contacto con los seleccionados/as para proceder a la inscripción en la residencia.
6. Interpretación y aceptación de las bases.
La participación en la convocatoria comprende la aceptación plena de todos sus puntos. En caso de duda pueden ponerse en contacto con la organización
a través de: residenciasaquemarropa@gmail.com

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

XIX Premio de Pintura Fundación Mainel

Convocante: Fundación Mainel
Dotación: 3.000 euros y 10 menciones de honor
Modo de presentación: envió de la obra
Plazo de admisión: hasta el 3 de junio de 2016

La Fundación Mainel convoca la XIX edición de su Premio Nacional de Pintura para jóvenes artistas. Este Premio constituye una de la actividades con más reconocimiento de la Fundación, principalmente por su prestigioso jurado y por llevar ya 19 años en funcionamiento.

Las obras podrán presentarse en la sede de Valencia de la Fundación (Porta de la Mar 6, 8) desde el lunes 30 de mayo hasta el viernes 3 de junio. La dotación para el ganador será de 3.000 euros y también se concederán 10 menciones de honor. Las 11 obras participarán en una exposición y se recogerán en el catálogo del Premio. Además, gracias a la colaboración con Galeria9, los galardonados serán invitados a participar en una exposición colectiva de carácter comercial, que tendrá lugar en otoño de 2016.

Pueden participar todos aquellos artistas nacidos después del 31 de diciembre de 1980, cualquiera que sea su nacionalidad. Cada participante podrá presentar sólo una obra, de dimensiones no superiores a 150 x150 cm., que irá firmada. El tema será de libre elección, así como los soportes y materiales empleados. La obra podrá entregarse con o sin marco, pero sin cristal.

El jurado de esta edición estará compuesto por Román de la Calle, Catedrático de Estética y Teoría del Arte, Universitat de València; Manuel Martínez Torán, profesor de Diseño de la Universidad Politécnica de Valencia; Amparo Puig, codirectora de Galería9; Horacio Silva, artista plástico; Alicia Ventura, coordinadora de ARTERIA DKV y directora del programa cuidArt, y Jorge Sebastián, profesor de Historia del Arte, Universitat de València, que actuará como secretario.

El fallo –que será inapelable– se hará público el viernes 10 de junio en esta página web.

Bases

1// Pueden participar todos aquellos artistas nacidos después del 31.XII.1980, cualquiera que sea su nacionalidad.
2// Cada participante podrá presentar sólo una obra, que irá firmada, con dimensiones no superiores a 150×150 cm. y 20 kg. de peso máximo. El título de la obra, sus dimensiones y técnica deberán constar en el boletín de inscripción.
3// El tema será de libre elección, así como los soportes y materiales empleados. La obra podrá entregarse con o sin marco, pero sin cristal.
4// La recepción de obra se realizará en la sede de la Fundación Mainel (Plaza Porta de la Mar, 6, 2o, 8a, 46004 Valencia), del lunes 30 de mayo al viernes 3 de junio, de 10 a 13’30 h.
5// Junto con la obra se presentará un breve curriculum, el boletín de inscripción y resguardo debidamente rellenados, una fotocopia del DNI y una fotografía en color de la obra.
6// Se concederá un único premio de 3.000€, y 10 menciones honoríficas que aparecerán junto con la obra ganadora en el catálogo que se editará posteriormente. El premio estará sujeto a retención fiscal, de acuerdo con lo establecido por la ley. El ganador no podrá concursar en sucesivas ediciones.
7// Lo importante del Premio de Pintura Fundación Mainel no es su dotación económica. Pretendemos que lo sea su jurado, formado anualmente por personalidades del mundo del arte y especialistas en esta materia; la publicación de un catálogo y la exposición en la sede de la Fundación de las obras premiadas.
8// El jurado de esta edición estará compuesto por Román de la Calle, Catedrático de Estética y Teoría del Arte, Universitat de València; Manuel Martínez Torán, profesor de Diseño de la Universidad Politécnica de Valencia; Amparo Puig, codirectora de Galería9; Horacio Silva, artista plástico; Alicia Ventura, coordinadora de ARTERIA DKV y directora del programa cuidArt; Jorge Sebastián, profesor de Historia del Arte, Universitat de València, que actuará como secretario. El fallo – que será inapelable– se hará público el viernes 10 de junio en la página web de la Fundación Mainel.
9// La entrega del premio y las menciones de honor tendrá lugar el jueves 23 de junio a las 20 h., en acto público, en la sede de la Fundación Mainel. La no asistencia del artista ganador del premio supone la renuncia al mismo, quedando igualmente la obra premiada en propiedad de la Fundación Mainel.
10// La exposición de las obras galardonadas estará abierta en la propia Fundación del 24 de junio al 8 de julio, de lunes a viernes, de 10 a 14 horas y de 16.30 a 20 horas.
11// La obra premiada quedará en propiedad de la Fundación Mainel, que será titular no exclusivo de todos los derechos alienables sobre la misma; entre otros, los de reproducción, distribución y comunicación pública.
12// Las obras no premiadas deberán ser retiradas de la Fundación Mainel, del lunes 13 al viernes 17 de junio, dentro del mismo horario señalado para la entrega. Expirado ese periodo, la Fundación Mainel entenderá que el autor renuncia a su recogida, y dispondrá de las obras del modo que estime conveniente.
13// La participación en el premio implica el permiso de los autores a la Fundación Mainel para reproducir, por cualesquiera medios y con duración indefinida, las imágenes de las obras presentadas a concurso, facilitando así su publicación y difusión.
14// La institución organizadora no se responsabilizará de los posibles desperfectos, pérdidas, etc., siendo por cuenta del autor de la obra los daños que por cualquier causa pudiera sufrir la misma durante el tiempo que permanezca en la sede de la Fundación Mainel, así como los gastos de embalajes y envío, tanto de ida como de vuelta.
15// La participación en el XIX Premio de Pintura Fundación Mainel 2016 implica la plena aceptación de estas bases.
16// El boletín de inscripción y las bases se encuentran en www.mainel.org. Ante cualquier duda, contacte con la Fundación Mainel.
17// El artista ganador y los 10 seleccionados con mención de honor serán invitados a participar en una exposición colectiva, de carácter comercial, en Galería9 de Valencia, para el otoño de 2016.

Más información y bases completas
Imagen de portada: Vicent Ricós, galardonado en la pasada edición, durante la entrega del premio.

Art for Change «la Caixa» 2016

Convocante: Obra Social «laCaixa»
Dotación: 25.000 euros por proyecto, como máximo
Modo de presentación: aplicación online
Plazo de admisión: hasta el 1 de junio de 2016

BASES DE LA CONVOCATORIA 2016
Participar en actividades artísticas reporta beneficios tanto individualmente como colectivamente. Individualmente, puede producir cambios en aspectos como la confianza en uno mismo, las habilidades o aptitudes, y el desarrollo de la persona. Estos beneficios pueden contribuir a un mayor cambio social, a través del refuerzo de la confianza, especialmente de grupos minoritarios o en situación de vulnerabilidad, el fomento de la comunicación y la contribución a la cohesión social. Del mismo modo, la participación en proyectos artísticos puede favorecer la relación entre las personas y su entorno; ofrecer espacios neutrales de relación, de intercambio y de convivencia, y mejorar las capacidades organizativas y de cooperación de una comunidad o grupo social.

1. OBJETIVO DE LA CONVOCATORIA
1.1 Esta convocatoria tiene como finalidad apoyar a equipamientos y entidades culturales y a artistas que quieran desarrollar proyectos artísticos que impliquen la participación de colectivos en situación de vulnerabilidad o personas de un mismo entorno o barrio, con el objetivo de favorecer procesos de transformación social. A través de un proceso creativo, ofrecemos a estos colectivos:
• Participar en el arte y la cultura y entrar en contacto con ellos. • Tener voz.
• Dar visibilidad a escala social.
• Ofrecer igualdad de condiciones y de oportunidades.
• Contribuir al empoderamiento de personas o de colectivos a través de un proceso artístico.
1.2 En este sentido, a la vez que favorecemos aspectos de desarrollo personal, también podemos ayudar a involucrar a estos colectivos en proyectos de creación artística que contribuyan a la regeneración y mejora ambiental de barrios y comunidades.
1.3 Las entidades de carácter social no pueden presentar proyectos a esta convocatoria, pero pueden hacerlo en otras convocatorias organizadas por la Obra Social ”la Caixa” a través del Programa de Ayudas a Proyectos de Iniciativas Sociales.
2. REQUISITOS Y CRITERIOS DE VALORACIÓN DE LOS PROYECTOS
2.1 En general, hay que tener en cuenta que se valorará de manera favorable:
• Que en el proyecto intervengan profesionales de la disciplina artística elegida para el proyecto.
• Que la actividad responda a criterios de innovación, calidad y excelencia.
• Que la actividad se fundamente en una identificación de necesidades objetiva y que estas necesidades definan y justifiquen el motivo.
• Que exista coherencia y correspondencia entre los objetivos definidos, los medios necesarios para la realización de las actividades del proyecto y los resultados que se esperan.
• Que se prevea un plan de continuidad y se asegure su sostenibilidad.
• Que se trate de una iniciativa de nueva creación.
• Que la actividad se desarrolle en territorios donde no hay experiencia en el uso del arte y la cultura como herramientas de intervención social.
• Que se facilite el trabajo en grupo y la cooperación entre los participantes y los profesionales que intervengan en el proyecto, especialmente durante el proceso de creación.
• Que se fomenten espacios neutrales de relación, intercambio y convivencia entre los participantes que faciliten la cooperación, el asociacionismo y el voluntariado.
• Que se refuercen conceptos como la identidad o la autoconfianza y se mejoren las capacidades organizativas, de cooperación y de autogestión de una comunidad.
• Que la actividad sea gratis para los participantes.
• Que el material artístico adjuntado no muestre proyectos artísticos de intervención social ni los procesos que los acompañan. En el apartado de la aplicación web donde hay que adjuntar el material artístico que deberá evaluarse, también se podrá adjuntar material que muestre procesos y proyectos artísticos desarrollados en clave social, pero se considerará como complementario y en ningún caso sustituirá en términos de evaluación la muestra artística que debe garantizar la profesionalidad de los artistas y las entidades culturales solicitantes.
2.2 La convocatoria no incluye los proyectos con actuaciones fuera del territorio español.
2.3 La convocatoria no prevé proyectos dirigidos a congresos, jornadas, seminarios o exposiciones, ni publicaciones en ningún tipo de soporte (libros, vídeos, CD…).
3. REQUISITOS DE LOS EQUIPAMIENTOS Y ENTIDADES O DE LOS ARTISTAS SOLICITANTES
3.1 Los equipamientos y entidades culturales o los artistas solicitantes deben reunir los siguientes requisitos:
• Estar constituidos legalmente y haber sido inscritos en el registro correspondiente con una antigüedad mínima de un año en el momento de presentarse a la convocatoria (excepto los organismos de la Administración pública).
• Presentar un proyecto que tenga que desarrollarse en el territorio español.
• Recoger, entre los objetivos institucionales de la entidad, la realización de actividades relacionadas con la temática de la convocatoria.
• Disponer de las estructuras necesarias para garantizar la consecución de los objetivos del proyecto.
• Estar al corriente del cumplimiento de las obligaciones con CaixaBank, S.A. A tal efecto, la entidad autoriza a CaixaBank, S.A. y a la Obra Social ”la Caixa” a realizar las comprobaciones oportunas.
• Estar al corriente de las obligaciones fiscales y laborales.
• Haber justificado correctamente las ayudas concedidas por la Obra Social ”la Caixa” en años anteriores.
• Cada entidad solicitante podrá presentar un máximo de dos proyectos a las convocatorias de ayudas a iniciativas sociales que organiza la Obra Social ”la Caixa” este 2016. En caso de aprobación del primer proyecto presentado, se desestimará el segundo.
(…)

5. SISTEMA DE EVALUACIÓN Y PUNTUACIÓN
El sistema de evaluación de los proyectos presentados se divide en dos fases:
5.1 Evaluación artística. Un comité formado por expertos en cada una de las disciplinas artísticas que se pueden presentar a la convocatoria de Art for Change ”la Caixa” (artes plásticas, teatro y circo, danza, fotografía y vídeo, música y literatura) evalúa en clave artística los equipamientos y entidades culturales y los artistas que se presentan. Dicha evaluación se lleva a cabo a través de la valoración cualitativa del material artístico adjuntado. Este material artístico debe garantizar que tanto las entidades culturales como los artistas se dedican profesionalmente al mundo de la cultura. Los solicitantes (artistas y entidades culturales) que superen esta primera fase de la evaluación pasarán a la segunda, centrada específicamente en valorar el proyecto presentado.
5.2 Evaluación del proyecto presentado. Un comité de expertos se encarga de estudiar y evaluar los proyectos según los requisitos y criterios que se especifican en el apartado 2 de estas bases.
La evaluación artística tiene un valor del 40 % de la nota final y el 60 % restante corresponde a la valoración del proyecto.
(…)
10. FORMALIZACIÓN DE LA COLABORACIÓN
10.1 La Obra Social ”la Caixa” y cada uno de los equipamientos, entidades culturales o cada uno de los artistas con proyectos aprobados suscribirán un convenio de colaboración sujeto a la legislación vigente, que terminará el 31 de diciembre de 2017.
10.2 El importe de la ayuda concedida se hará efectivo en una cuenta de CaixaBank vinculada al equipamiento, o entidad solicitante, o al artista. El equipamiento, la entidad o el artista se comprometen a que la gestión del proyecto se haga mediante dicha cuenta.
10.3 En este documento se especifican los derechos y las obligaciones de ambas partes y, entre otros puntos, se incluyen los siguientes:
• Plazo de inicio y finalización del convenio
• Importe de la ayuda concedida
• Forma de pago
• Seguimiento del proyecto (informe, visitas de evaluación, memoria final) • Justificación económica del importe total del proyecto
10.4 Hay que tener en cuenta que, en caso de que los equipamientos, entidades culturales y/o artistas se presenten conjuntamente, uno de ellos deberá actuar como gestor de la ayuda.
10.5 Si transcurrido el plazo de un año desde la comunicación de la resolución no se ha firmado el convenio de colaboración, se entenderá que el equipamiento, entidad cultural o el artista renuncia a la ayuda solicitada.
10.6 El abono del importe de la ayuda concedida se realiza mediante dos pagos: el primero, del 80 %, una vez firmado el convenio de colaboración. Este pago se realizará una vez tramitados el convenio y la carta de pago y comprobada la presentación de los certificados de la Agencia Tributaria y de la Seguridad Social vigentes.
10.7 El segundo, del 20 % restante, una vez presentadas y aprobadas la memoria final del proyecto llevado a cabo y la justificación de gastos.

Bases completas y más información

Abierta la CALL 2016 en galería Luis Adelantado

Convocante: galería Luis Adelantado Valencia
Dotación: exposición colectiva, y un premio proyecto individual
Modo de presentación: envío de dossier
Plazo de admisión: hasta el 2 de mayo de 2016

open_call_2016

La Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas que organiza Luis Adelantado Valencia, nace con el firme compromiso de fomentar y apoyar la creación y expresión artística, así como de promocionar todos aquellos nuevos medios creativos que conforman nuestra contemporaneidad.
A través de la CALL se intenta conocer de primera mano lo que se está desarrollando en el arte más joven y a su vez, dar la oportunidad a los artistas de mostrar sus obras en un ámbito profesional y abrir una posible relación con la Galería.

Descripción y características
Este programa está dirigido a jóvenes creadores nacionales e internacionales (de entre 24 y 37 años de edad). Profesionales que se encuentran en proceso de maduración de su discurso y que cuentan con capacidades, habilidades y conocimientos que les permiten enfrentar sus proyectos con claridad y consistencia.
Para la galería el propósito de esta convocatoria, es el de establecer un nexo real con lo que está sucediendo en el contexto más joven. Pretende a su vez, proporcionar a los artistas la posibilidad de presentar sus propuestas en un entorno profesional, permitiéndoles un acercamiento y una posible continuidad de colaboración con la galería.

Premio
La selección realizada entre todas las propuestas presentadas supondrá lo siguiente:
– Los artistas elegidos formarán parte de una exposición colectiva que se realizará en la galería desde el 7 de julio hasta el 22 de septiembre de 2016.
– Dentro de esta selección, la galería elegirá a un artista destacado, al que brindará la posibilidad de elaborar un proyecto para el espacio Boiler Room durante el siguiente año.

Fallo
El fallo final se podrá ver publicado en la página web de la galería a principios de junio. Debido al elevado número de participantes, solamente los seleccionados serán informados vía e-mail.
A su vez, el número de obras expuestas, podrá variar dependiendo de los artistas seleccionados y de las características concretas de cada trabajo.

Documentación
– Los participantes deberán presentar un dossier formato A4 de obra reciente y en su mayoría disponible o un CD para visualizar en pantalla con imágenes en formato JPG o PDF(15-20 imágenes). Si se considera necesario se podrán incluir vídeos o textos.
– Se deberá indicar la disponibilidad de las obras.
– CV actualizado.
– Ficha de inscripción debidamente cumplimentada.

Recepción de propuestas
Último día de recepción: 2 de mayo de 2015 Enviar a la dirección:
CALL 2016
Luis Adelantado Valencia Bonaire 6.
46003 VALENCIA. Spain T: (+34) 963 510 179
Más información

III Concurso Internacional de Artes Plásticas “Cecilia Giménez”

Convocante: Asociación de Vecinos Santuario de Misericordia de Borja
Dotación: 1.000 euros
Modo de presentación: envío de la obra
Plazo de admisión: hasta el 30 de junio de 2016

Nota importante: Por el hecho de participar, los concursantes, aceptan la donación de sus obras.

La asociacion de Vecinos Santuario de Misericordia 2010 de Borja convoca el III Concurso Internacional de Artes Plásticas “Cecilia Gimenez» con la finalidad de:

1.- Dar a las personas de todo el mundo interesadas en el caso Ecce Homo del Santuario de Misericordia de Borja, la oportunidad de participar, y contribuir así a la creación de un espacio único a nivel mundial.
2.- Crear el Primer Museo Mundial de Pintura monotemático sobre el Ecce Homo, en el Santuario de Misericordia de Borja.
3.- Impulsar una fundación sin ánimo de lucro que gestione los recursos generados del museo, orientándolos al estudio y ayuda de personas afectadas de minusvalías severas.

BASES DEL III CONCURSO INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS “CECILIA GIMÉNEZ”
Participantes
1. Podrán concurrir autores de cualquier nacionalidad, con trabajos inéditos de su propia autoría y originales de la figura del Ecce Homo, de estilo libre, siendo indispensable no haber participado con la misma obra en ningún otro concurso.
Características de las obras
2. Cada participante entregará la obra debidamente montada para su exposición
3. Las obras presentadas tendrán que estar realizadas en material definitivo y ser originales, indicándose de forma explícita, en el caso de las fotografías y grabados, el número de
serie o de copia.
4. La Institución se reserva la posibilidad de no admitir aquellas obras que, por sus
características, planteen dificultades de montaje o de perdurabilidad.
5. Las obras no excederán de 150 cm. en su dimensión mayor y su peso de 150 Kg.
6. Cuando una obra precise protección, deberá́ utilizarse un material irrompible, en ningún
caso el cristal.
7. Las obras se entregarán completamente terminadas, sin que pueda requerirse ningún elemento adicional para su presentación al jurado o, en su caso, su exposición al público. No podrán requerir ningún tipo de mantenimiento para su exposición
8. Las dimensiones de las obras no serán inferiores a 13 x 18 cm, de técnica y soporte libre.
9. Cada autor podrá participar con una sola obra firmada.
Envío de las obras
10.En el exterior de la obra embalada para envío, figurará un lema, y en el interior, se incluirá un sobre con el mismo lema, dentro del cual el autor hará constar su nombre y apellidos, dirección, teléfono, correo electrónico y una fotografía en color de la obra.
11.Las obras serán enviadas a portes pagados, a la “Asociación de Vecinos Santuario de Misericordia 2010 de Borja”, calle Camino de los Canteros, no 7, (Santuario de Misericordia), 50540 – BORJA – ZARAGOZA (ESPAÑA), siendo el día 30 de Junio de 2016, a las 24,00 horas, el plazo máximo de entrega.
12.El receptor no se hace responsable del deterioro de una obra en caso de producirse.
Jurado
13.Estará formado por personalidades relacionadas con el Arte y la Cultura, así como representantes de la Asociación de Vecinos y su composición será conocida en el momento que se anuncie el fallo del Concurso.
14.Dada la difusión mundial del caso Ecce Homo, conforme se vayan recibiendo las obras, serán colgadas en la página web de La Asociación de Vecinos, www.santuariodemisericordia.com, habilitándose mecanismos que permitan recibir la valoración que cada una obtenga de cuantos internautas se interesen, para que puedan sentirse partícipes del concurso, ya que el resultado de la votación será considerado como un miembro más del jurado. Igualmente serán tratadas las votaciones registradas en Facebook.
Destino de las obras
15.Por el hecho de participar, los concursantes, aceptan la donación de sus obras.
16.Todas las obras recibidas pasarán a formar parte del fondo del Primer Museo Mundial
monográfico del Ecce Homo, siendo propiedad del mismo.
17.Si bien las obras participantes serán propiedad del Museo, los derechos de imagen serán
de sus autores, comprometiéndose el Museo a la utilización de las mismas exclusivamente a los fines de divulgación y exhibición de su fondo. La utilización para fines distintos a los anteriores, se hará solicitando previamente la autorización del autor.
18.Las obras que el jurado considere inadecuadas, serán excluidas del concurso pero no devueltas.
Premio
19.La obra premiada por el Jurado, merecerá el honor de ser situada en sitio preferente en el Santuario de Misericordia de Borja. El fallo tendrá lugar en el Santuario de Misericordia de Borja, en lugar y forma que se anunciarán con suficiente antelación.
20.El ganador del concurso recibirá un premio consistente en la suma de 1.000 € (mil euros).
21.A los tres pintores finalistas se les ofrecerá la oportunidad de exponer sus obras en 2016 dentro del Programa de Actividades Culturales de la Asociación de Vecinos Santuario de Misericordia 2010 de Borja
Última cláusula
22.La participación en este concurso, supone la total aceptación de estas bases y la interpretación que de ellas haga el Jurado.
En el Santuario de Misericordia, Borja, a 30 de Marzo de 2016

Bases completas

XV Premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía – 2016

Convocante: FNAC
Dotación: 3.000 euros
Modo de presentación: en las tiendas FNAC
Plazo de admisión: hasta el 20 de abril 2016

BASES DEL PREMIO NUEVO TALENTO FNAC DE FOTOGRAFÍA 2016
– La convocatoria está abierta a fotógrafos aficionados o profesionales, que se presenten de forma individual o colectiva, de cualquier nacionalidad con residencia en España. La organización del Premio podrá solicitar documentos que acrediten dicha residencia.
-La iniciativa Nuevo Talento Fnac de Fotografía está abierta a cualquier temática, técnica y disciplina fotográfica (reportaje, diario íntimo, cuaderno de viaje, paisaje, retrato, fotografía artística, collage, etc.).
– Ningún trabajador de Grandes Almacenes Fnac España podrá participar en el Premio. PRESENTACIÓN
La participación deberá ceñirse obligatoriamente a los siguientes requisitos:
– Las fotografías deberán presentarse personalmente en los mostradores de información de cualquier tienda Fnac de España (excepto en la tienda Fnac Express de Valencia y la Fnac en la Universidad Europea de Madrid) del 15 de marzo al 20 de abril de 2016 (ambos inclusive).
– No se admitirán trabajos enviados por correo postal o mensajería privada, ni entregados fuera de plazo.
– En el caso de que el participante no pueda entregar el trabajo en persona, un representante podrá hacerlo en su lugar con una autorización firmada por el participante.
– Presentación de una única serie por participante o colectivo de un mínimo de 20 y un máximo de 25 fotografías impresas en papel fotográfico.
– El tamaño de las fotografías ha de estar comprendido entre un mínimo de 10x15cm y un máximo de 24x30cm.
– Las fotografías han de entregarse en un sobre protector con la mención «Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2016» y el nombre de la tienda donde será entregado.
– Dentro del sobre han de figurar, en un folio, los datos completos del autor (nombre, apellidos, dirección, teléfono, correo electrónico y fecha de nacimiento), el nombre de la tienda donde será entregado y un texto de aproximadamente 1.000 caracteres con espacios sobre la serie de fotografías presentada.
– La presentación ha de ser sencilla. No se aceptarán trabajos enmarcados, montados sobre cartón pluma o cualquier tipo de presentación voluminosa.
– La serie presentada no puede haber sido expuesta ni premiada con anterioridad en su conjunto.
– Las propuestas que no se ajusten a lo expuesto en estas bases no serán sometidas a la consideración del Jurado.
– La participación en este Premio implica la total aceptación de las bases.
PREMIO
Fnac otorgará a un único participante o colectivo premiado la cantidad de 3.000 euros y organizará una exposición itinerante de la serie ganadora bajo las siguientes condiciones:
– La exposición se realizará en un mínimo de seis Galerías Fotográficas Fnac de España en cualquiera de estas ciudades: Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Alicante, Oviedo, Donostia, Marbella, Málaga, Murcia, Bilbao, A Coruña y Sevilla.  La duración de esta exposición será de un mínimo de 30 días en cada sede.
– Fnac se hará cargo íntegramente de su producción, montaje, exhibición y promoción.
– Una vez finalizado el periodo de exhibición en las Galerías Fotográficas Fnac de España, Fnac podrá realizar exposiciones en sus tiendas del extranjero, principalmente en Francia y Portugal.
– La serie ganadora no podrá ser exhibida en ningún otro espacio físico durante el tiempo en que se exponga en Fnac.
– El ganador del Nuevo Talento Fnac de Fotografía es en todo momento el propietario de los derechos de autor de las fotografías premiadas, pero permitirá a Fnac la utilización sin coste alguno de dichas fotografías en diversas campañas de marketing y comunicación relacionadas con el premio Nuevo Talento en esta y futuras ediciones.
– Fnac se reserva el derecho a seleccionar las fotografías pertenecientes a la serie ganadora que serán exhibidas, adaptando dicha serie a las características de sus espacios expositivos.
– Fnac entregará al autor las copias de las fotografías expuestas una vez la muestra haya finalizado su itinerario por las tiendas Fnac.
JURADO
– El Jurado, formado por representantes de reconocido prestigio en el mundo fotográfico, valorará especialmente la coherencia temática, argumental, formal o estilística entre las fotografías presentadas.
– El miércoles 25 de mayo de 2016 Fnac hará público el fallo del Jurado en su portal Cultura Fnac (cultura.fnac.es).
DEVOLUCIÓN DE TRABAJOS
– Las fotografías presentadas y no premiadas podrán ser recogidas por los participantes del 1 de junio al 1 de julio de 2016 (ambos inclusive) en los mismos mostradores de información de las tiendas Fnac donde se han entregado.
– En caso de no poder recogerlas personalmente, las recogerá un representante con una autorización firmada por el participante.
– Los trabajos fotográficos no recogidos durante este plazo se destruirán.

Más información y bases completas
Imagen portada: ‘Mondo Cane’, (fragmento) de Leila Méndez. Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2002.

XL Certamen Nacional de Pintura «Vila de Pego»

Convocante: Ayuntamiento de Pego
Dotación: 3.000 euros
Modo de presentación: envío de la obra
Plazo de presentación: hasta el 30 de abril

El Ayuntamiento de Pego, con la finalidad de promover las artes plásticas, convoca el XL CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA «VILA DE PEGO» 2016, con sujeción a las siguientes
BASES:
I. Podrán participar todos los artistas que lo deseen sin distinción de nacionalidad, mayores de edad y residentes en España.
II. Este premio admite todas las obras de artistas que no hayan sido premiadas en anteriores certámenes. Habrán de ser originales, cuyo tema, materia y técnica de realización serán libres. Las obras se presentarán en soporte sólido, sin marco ni cristal (sustituir por metacrilato) y con un simple listón como protección. El máximo de obras presentadas será de dos por artista. Las medidas no serán superiores a 200 cm. ni inferiores a 100 cm. en alguno de sus lados.
III. Al dorso de cada obra presentada vendrá fijado el cuerpo no 3 (3-A, 3-B) del boletín de inscripción. En un sobre aparte y con el mismo cuadro/s, se remitirán los cuerpos 1 y 2 debidamente cumplimentados, con fotocopia del DNI del autor y fotografía del cuadro/s para la publicación en el catálogo. La organización remitirá el resguardo no 2 al autor, como justificante de la recepción de la obra.
IV. Se concederá un PREMIO de 3.000.- euros. Del importe del cual se deducirá la preceptiva retención sobre el I.R.P.F. El Jurado podrá declarar el premio ex aequo, o dejarlo sin adjudicar. La entrega del premio se llevará a cabo en un acto público durante el mes de Junio que oportunamente se anunciará. El premio deberá ser retirado por el autor.
V. El plazo de presentación de las obras se cerrará a las trece horas del día 30 de abril de 2016.
VI. Las obras presentadas serán entregadas personalmente o remitidas por agencia de transportes a portes pagados. Las obras viajarán por cuenta y riesgo del autor. Las señas que figurarán en la parte exterior del embalaje de los cuadros serán:
VII. El Jurado estará formado por destacadas personalidades del arte y la crítica, nombrados libremente por el Ayuntamiento. Estará presidido por el Alcalde o Concejal en quien delegue. El fallo del Jurado será inapelable.
VIII. Las obras seleccionadas estarán expuestas desde el 10 al 30 de junio en el CENTRO DE EXPOSICIONES «MUSEU D’ART», C/. Hospital, 2. Las obras serán devueltas por el mismo procedimiento que fueron remitidas. Las seleccionadas se devolverán al finalizar la exposición. La fecha máxima para retirar las obras es hasta el 30 de septiembre de 2016, previa concertación telefónica con la Casa de Cultura y posterior presentación del correspondiente resguardo (cuerpo no 2).
El Ayuntamiento no se responsabiliza de los desperfectos ocasionados con motivo del envío de las obras, así como del riesgo de robo, incendio u otra circunstancia que pueda tener lugar mientras las obras estén en su poder. En caso de no retirarse en el plazo establecido, las obras pasarán a ser propiedad del Ayuntamiento, que podrá darles el destino que estime más oportuno.
IX. La obra premiada quedará en propiedad del Ayuntamiento y pasará a formar parte de la colección del MUSEU D’ART CONTEMPORANI DE PEGO. Los autores de las mismas se comprometen a autorizar su reproducción a efectos de su divulgación, por parte del Ayuntamiento o a instancias de terceras personas.
X. El Jurado se reserva la facultad de interpretar las Bases en caso de duda o tomar las iniciativas no reguladas en las bases, siempre en beneficio del Certamen.
XI. El hecho de participar en el XL Certamen Nacional de Pintura «Vila de Pego» 2016, supone la total aceptación de las presentes Bases y las decisiones del Jurado.
PEGO, enero de 2016

Más información y bases completas
Imagen portada: Guanyador XXXVIII certamen pintura vila de Pego, David Marqués (fragmento del cuadro)

7º Premio Internacional de Arte sobre Papel

Convocante: Fundación Barcelona Olímpica
Dotación: 5.500 euros
Modo de presentación: a través de e-mail
Plazo de presentación: hasta el 29 de abril de 2016

La Fundación Barcelona Olímpica, a través del Museo Olímpico y del Deporte Joan Antoni Samaranch, convoca la séptima edición del Premio Internacional de Arte sobre papel Fundación Barcelona Olímpica de temática deportiva con el objetivo de promover los vínculos entre el arte y el deporte.
El 7oPREMIOINTERNACIONALDEARTESOBREPAPELFUNDACIÓNBARCELONAOLÍMPICA se rige por las siguientes bases:
1. PARTICIPANTES
Podrán participar los artistas mayores de 18 años de cualquier nacionalidad y lugar de residencia con un máximo de dos obras.
Los ganadores del primer premio en anteriores ediciones no podrán volver a concursar hasta que no hayan transcurrido las tres ediciones siguientes.
2. REQUERIMIENTOS DE LAS OBRAS
La temática debe estar vinculada al deporte y/o al olimpismo desde cualquier perspectiva. Se aceptarán obras realizadas en cualquier técnica sobre papel, originales y únicas (no susceptibles de ser reproducidas por medios mecánicos ni digitales) y no premiadas con anterioridad en ningún otro certamen. No podrán exceder los 120 cm ni ser inferiores a 50 cm en cualquiera de sus lados, y el peso máximo admitido será de 10 kg. En el caso de que conste de más de una pieza (dípticos, trípticos, etc.) se computarán, a efectos de dimensiones máximas, el conjunto de todas ellas y se adjuntarán instrucciones para su montaje.
3. DOTACIÓN DE LOS PREMIOS
Se otorgarán tres premios con los correspondientes diplomas acreditativos: un primer premio dotado con 2.500 euros, un segundo premio dotado con 1.800 euros y un tercer premio dotado con 1.200 euros. A las cantidades mencionadas se aplicarán las retenciones fiscales vigentes. Las obras premiadas pasarán a ser propiedad de la Fundación Barcelona Olímpica e incorporadas a su fondo de arte.
El jurado se reserva el derecho a declarar desierto alguno de los premios y podrá otorgar menciones honoríficas sin dotación económica.
4. PROCEDIMIENTO
El procedimiento de participación se desarrolla en dos fases:
PRIMERA FASE: Inscripción, presentación de la documentación y selección de las obras.
La inscripción y toda la documentación requerida se deberá enviar a través de la red siguiendo las instrucciones que aparecerán en la página web del premio: http://www.artsobrepaper.cat/es/bases/
(Si excepcionalmente algún concursante no tiene acceso a la red, la organización prevé que solicite el envío de toda la documentación por correo ordinario siguiendo las instrucciones que recibirá a tal efecto).
1. Se deberá rellenar el formulario de inscripción, on-line, en la misma web (http://www.artsobrepaper.cat/es/formulari-dinscripcio-art-sobre-paper-vii-edicio/).
2. Se adjuntará la siguiente documentación:
2.1 Un pdf con el epígrafe “nom_cognom.pdf” que incluirá los documentos siguientes
escaneados:
2.2 Fotocopia del DNI (españoles) / NIE (extranjeros residentes) / Pasaporte (resto) que acredite su identidad.
2.3. Autorización para la divulgación de las imágenes y cesión de derechos (anexo).
2.4. Obra1_ nombre_apellido.jpg; contendrá la foto digital bien enfocada con resolución y medida suficientes para su visionado y evaluación por parte del jurado (se recomienda un mínimo de 300 dpi de resolución y medida DINA4) de la obra con que concursa, debidamente identificada por su título.
2.5. Obra2_nombre_apellido.jpg.
2.6. nombre_ apellido_CV.pdf (fichero pdf que contenga un breve CV del artista (máx. 60 líneas) y 5 imágenes en buena resolución de otras obras recientes del autor acompañadas de un listado con las correspondientes fichas técnicas.
El plazo para presentar toda la documentación exigida (obligatoria para ser admitida en el concurso) estará comprendido entre el 29 de febrero de 2016 (día de la publicación de estas bases en la web de la Fundació Barcelona Olímpica) y el 29 de abril de 2016.
Una vez recibida la documentación, la organización confirmará al participante la recepción de los documentos.
El jurado examinará todos los dossier y seleccionará las obras que pasarán a la segunda fase. La lista de seleccionados se publicará en la web http://www.artsobrepaper.cat/es/noticies/ y, además, los interesados recibirán notificación personal por teléfono o correo electrónico.
SEGUNDA FASE: Presentación de las obras originales seleccionadas.
Todas las obras seleccionadas en la primera fase se harán llegar antes del 18 de junio de 2016, a la
misma dirección. Los gastos de transporte irán a cargo del concursante.
Las obras, firmadas por el autor, se presentarán sobre apoyo rígido, sin cristal, pero podrán estar protegidas con material transparente e irrompible (tipo metacrilato) y enmarcadas con un listón estrecho (máx. 2,5 cm). El embalaje será reutilizable para el retorno.

En su reverso llevarán una etiqueta adherida donde constará: autor, título, ficha técnica, posición correcta de colocación (si fuera necesario) y la mención “Premio Internacional de Arte sobre papel Fundación Barcelona Olímpica”.
A pesar de haber sido seleccionadas, el jurado podrá excluir de la segunda fase del premio aquellas obras que una vez examinadas no reúnan a su juicio unos niveles mínimos de calidad o no lleguen en condiciones de ser expuestas.
La organización no se responsabiliza de los trámites aduaneros exigidos por el envío de obras de arte desde países extranjeros. Si por este motivo las obras no llegaran en los plazos de presentación, quedarán excluidas del concurso a todos los efectos.
5. JURADO
El jurado estará formado por 4 o 5 miembros, entre los cuales habrá:
 Un representante del Patronato de la Fundación Barcelona Olímpica
 Un profesor de Bellas Artes y/o un artista pintor
 Un crítico de la asociación catalana de críticos ACCA e internacional AICA
 Un profesional galerista o gestor de reconocido criterio en el área de las artes plásticas
El veredicto del jurado será inapelable. La identidad de los componentes se hará pública antes de la fase de selección.
Una vez recibidas las obras seleccionadas, el Jurado del Premio se reunirá para evaluarlas, deliberar y asignar los tres premios según criterios basados principalmente en estos aspectos:
 La calidad de la ejecución de la obra.
 La solidez del concepto o del discurso.
 La creatividad y originalidad.
 El carácter contemporáneo y/o innovador de la obra.
El veredicto será comunicado personalmente a los ganadores en un máximo de 20 días después del plazo de recepción de las obras y será publicado en la página web del Premio de Arte sobre papel Fundación Barcelona Olímpica (http://www.artsobrepaper.cat/?lang=es). La resolución incorporará, además, el listado definitivo de obras seleccionadas para su exposición y para el catálogo virtual que se publicará en la red.
6. EXPOSICIÓN
Los trabajos premiados y los seleccionados serán expuestos al menos en la sala de exposiciones del Museo Olímpico (se prevé la posibilidad de itinerar la exposición a otra sede) en fechas que se comunicarán oportunamente en los medios de comunicación y en la página web oficial del museo: http://www.museuolimpicbcn.cat y del Premio: http://www.artsobrepaper.cat/?lang=es.
Las obras serán tratadas con el máximo cuidado, no obstante, la organización no se hace responsable de los posibles desperfectos que pueda sufrir durante el transporte, su manipulación, almacenaje o

exposición, así como del robo o pérdida durante su envío. En el caso de que el artista haya contratado algún seguro, deberá comunicarlo.
Finalizada la exposición, los concursantes no premiados dispondrán de un plazo de dos meses para recoger las obras en la misma dirección ya indicada (con el resguardo de recepción y documento de identidad) o solicitar el retorno al lugar de origen de las obras (haciéndose cargo de los gastos) o bien donándolas a la Fundación. En el caso de no recibir ninguna indicación por parte del concursante en el plazo indicado, la organización dispondrá de la obra como considere oportuno.
7. CESIÓN DE DERECHOS
Por el hecho de participar, los autores ceden a la Fundación Barcelona Olímpica los derechos de divulgación, reproducción, distribución y comunicación pública de su nombre y de las obras que presenten en cualquier tipo de medio, formato o soporte, tangible o intangible, con finalidades informativas, educativas, y en especial de difusión vinculadas al ámbito de la Fundación y sin ánimo de lucro. Siempre que por parte de la Fundación Barcelona Olímpica sean reproducidas las obras seleccionadas o premiadas se hará constar el nombre del autor.
Las tres obras ganadoras quedarán en propiedad de la Fundación Barcelona Olímpica y sus autores cederán a la Fundación sin límite temporal todos los derechos mencionados anteriormente. En el caso de los seleccionados no ganadores, la cesión tendrá un límite temporal de tres años.
8. NOTIFICACIÓN FINAL
La participación en este certamen implica el conocimiento, el entendimiento y la aceptación íntegra de estas bases. Cualquier cuestión o duda que pueda surgir en su interpretación será resuelta según los criterios del Patronato de la Fundación Barcelona Olímpica.

Más información

Concurs de Pintura Ciutat de Maó 2016

Convocante: Ajuntament de Maó
Dotación: 3.500 euros
Modo de presentación: envío de la obra
Plazo de admisión: hasta el 25 de abril 2016

L’AJUNTAMENT DE MAÓ CONVOCA EL CONCURS BIENNAL DE PINTURA CIUTAT DE MAÓ, D’ACORD AMB LES SEGÜENTS BASES:
1. Lliure concurrència
Hi podran concórrer totes les persones naturals o jurídiques que ho desitgin, sense distinció de nacionalitat o lloc de residència. S’admetran, també, les obres creades col·lectivament.
2. Característiques de les obres presentades
2.1. Cada persona o col·lectiu podrà presentar un màxim de dues obres, que seran de nova creació i no podran haver estat exposades abans al públic, ni premiades a cap altra convocatòria, ni haver tingut prèviament un ús comercial.
2.2. Les dimensions mínimes seran de 73 x 60 cm (20F) i les màximes, de 195 x 130 cm (120F), o superfície equivalent total.
2.3. El tema i la tècnica seran lliures.
2.4. S’admetrà una protecció de material plàstic irrompible.
3. Presentació de les obres
3.1. Les obres es presentaran al Servei Municipal de Cultura (Claustre del Carme, s/n, 1r) fins al dilluns 25 d’abril de 2016, a les 13.00 hores, sense firma, amb el títol i un pseudònim escrit al dors o al peu, i acompanyades d’un sobre tancat, on figuraran, per damunt, el mateix títol, i pseudònim al dors o peu de l’obra; i dins, les dades personals de l’artista. En cas de ser presentades per un col·lectiu, aquest haurà de designar una persona representant del conjunt.
3.2. En el moment de l’entrega, es lliurarà el corresponent document acreditatiu de participació i l’artista —o persona representant— signarà el document que acrediti que es tracta d’obra inèdita.
3.3. L’embalatge, transport, muntatge i contractació d’assegurances de les obres seran per compte de la persona concursant. L’Ajuntament vetllarà per mantenir l’anonimat de les persones participants durant tot el procés del concurs.
4. Desenvolupament del concurs
4.1. L’Ajuntament de Maó nomenarà el jurat, que estarà format per persones de la màxima capacitat i reconeixement, així com, si és possible, per l’artista guanyador/a de l’edició anterior. El seu veredicte serà inapel·lable i podrà declarar desert el premi si considera que les obres no reuneixen el suficient nivell artístic.
4.2. El jurat retirarà les obres que no compleixin les bases.
4.3. Totes les obres que compleixin les bases seran exposades al públic.
4.4. El jurat, entre aquestes obres, procedirà a elegir-ne les finalistes, entre les quals votarà les guanyadores.
4.5. El Servei Municipal de Cultura vetllarà perquè, durant el procés de selecció i elecció, totes les obres concursants s’exposin en igualtat de condicions al Claustre del Carme.
5. Exposició pública de les obres concursants i publicació del veredicte
5.1. L’Ajuntament de Maó muntarà una exposició pública de les obres presentades i que compleixin les bases, segons indica el punt 4.3.
5.2. Aquesta exposició es realitzarà al Claustre del Carme, entre els dies 6 i 22 de maig de 2016; la clausura d’aquesta coincidirà amb la realització de Maó + flors.
5.3. El veredicte es donarà a conèixer en el transcurs de l’acte de cloenda de l’exposició, durant el qual també s’entregarà el premi. El jurat podrà declarar desert el premi en qualsevol de les dues modalitats.
6. Custòdia de les obres
El Servei Municipal de Cultura vetllarà per la bona conservació de les obres durant el temps que estiguin sota la seva tutela, però no es farà responsable dels danys que puguin patir des del moment de l’entrega i fins a la seva retirada.
7. Dotació del premi
Premi Únic dotat en 3.500 euros
Per recollir el premi serà requisit imprescindible que, una vegada fet públic el veredicte del jurat, l’autor/a procedeixi a firmar l’obra.
8. Obra premiada
L’obra premiada quedaran en propietat de l’Ajuntament de Maó, amb la finalitat de passar a formar part del patrimoni institucional. La institució es reserva en exclusiva tots els drets de reproducció i exposició.
9. Retirada de les obres
No podrà ser retirada cap obra exposada fins a la finalització de la mostra. Les obres no premiades es podran retirar del Servei Municipal de Cultura, mitjançant la presentació del document acreditatiu de participació, en el termini d’un mes, a partir de la cloenda de l’exposició. Si ja ha transcorregut aquest període de temps i l’autor/a no ha retirat les obres, s’entendrà que renuncia a la seva propietat; en conseqüència, l’Ajuntament en podrà disposar com consideri més oportú.
10. Del Jurat
En totes aquelles qüestions no previstes en aquestes bases, valdrà la decisió que prengui el Jurat. La participació en el present certamen pressuposa l’acceptació d’aquestes BASES.
L’ALCALDESSA Conxa Juanola Pons
Maó, 15 de febrer de 2016
Bases completas y más información
Imagen de portada: “El camino”, de Sonia Casero Lázaro, de Madrid, ha estat la guanyadora del concurs de pintura i escultura Ciutat de Maó 2014