‘Ce Magnifique Gâteau!’, la animación al poder

‘Ce Magnifique Gâteau!’ y ‘Converso’
Premios La Cabina
Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia
Del 14 al 24 de noviembre de 2018

El mediometraje belga de animación ‘Ce Magnifique Gâteau!’ y el documental español ‘Converso’ se alzan con el máximo galardón de la XI edición de La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València al recibir el premio a Mejor Mediometraje de Sección Oficial y Amalgama. Esta última edición del festival ha estado organizada por el Vicerectorat de Cultura i Esport de la Universitat de València, el Institut Valencià de Cultura, Conselleria de Cultura a través de la Direcció General de Cultura i Patrimoni, el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y Diputació de València, y ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de València, Palau de la Música y el patrocinio oficial de Cerveza Turia y Caixa Popular.

Ce Magnifique Gâteau! Imagen cortesía de La Cabina

Ce Magnifique Gâteau! Imagen cortesía de La Cabina

‘Ce Magnifique Gâteau !’ (Marc James Roels & Emma de Swaef. Bélgica, 2018), ganadora del Premio a Mejor Mediometraje de Sección Oficial, mezcla el stop-motion y la África colonial del s. XIX para narrarnos las historias de 5 personajes diferentes: un rey perturbado, un pigmeo de mediana edad que trabaja en un hotel de lujo, un fracasado empresario en una expedición, un portero perdido y un joven desertor del ejército. Es la primera vez que una animación consigue el máximo reconocimiento en los once años del festival. Las marionetas que dan vida a los personajes y todos los decorados están hechos enteramente de lana. El film también se ha llevado el premio a Mejor Diseño de Producción y Dirección de arte.

La moldava ‘Salix Caprea’ (Moldavia, 2017. 34 min.) se ha alzado con los premios a Mejor Dirección y Mejor Guión, ambos para Valeriu Andriuta.

Cross. Imagen cortesía de La Cabina.

Cross. Imagen cortesía de La Cabina.

El jurado de Sección Oficial, formado por Fran Ruvira, Carmen Errando, Borja Soler y Mari Mantela, también ha destacado las interpretaciones del mediometraje ‘Cross’ (Idir Serghine, Francia, 2018. 43 min) otorgando el Premio a Mejor Actriz y Mejor Actor a sus protagonistas: Liv Henneguier Damien Bonnard. ‘Cross’ también ha sido galardonada con el premio a Mejor Fotografía.

El premio a mejor banda sonora es para la animación francesa ‘The Man-Woman Case’ (Anaïs Caura, Francia, 2017. 44 min.), webserie animada que relata la historia real de Eugene Falleni, uno de los primeros transgénero de la historia contemporánea condenado por asesinar a su mujer en Australia en los años veinte.

Converso. Imagen cortesía de La Cabina

Converso. Imagen cortesía de La Cabina

Por su parte, el jurado de Amalgama, compuesto por Víctor García, Chema García Ibarra y Leonor Díaz ha otorgado el máximo galardón a ‘Converso’ (España, 2017), un mediometraje que habla de cariños, ausencias, vacíos y distancias. David Arratibel dirige este documental de 60 minutos para tratar de entender cómo su familia se convirtió a la fe católica.

El mediometraje “Retour à Genoa City” (Benoît Grimalt, Francia, 2017. 30 min) se ha alzado con el premio a Mejor Montaje. Mientras que el film valenciano “[M]otherhood” (Inés Peris, Laura García, España, 2018. 58 min.) ha sido galardonado con el Premio Barreira A+D a Mejor Guion.

Cristina Chumillas, Didac Ballester y África Pitarch, jurado del Premio a Mejor Cartel, han decidido ensalzar el diseño del mediometraje “Das Gestell” (Philip Widmann, Alemania, 2017. 30 min).

Salix Caprea. Imagen cortesía de La Cabina.

Salix Caprea. Imagen cortesía de La Cabina.

PALMARÉS COMPLETO
Millor Cartell: Das Gestell (Philip Widmann, Alemania, 2017. 30 min)
Millor Migmetratge Amalgama: Converso (David Arratibel, España, 2017. 60 min.)
Millor Muntatge Amalgama: Benoît Grimalt por Retour à Genoa City (Benoît Grimalt, Francia, 2017. 30 min)
Millor Guió Escuela Barreira Arte y Diseño: Laura García Andreu, Inés Peris, Pura Requena por [m]otherhood (Inés Peris, Laura García, España, 2018. 58 min.)

SECCIÓ OFICIAL
Millor Migmetratge: Ce Magnifique Gâteau ! (Marc James Roels & Emma de Swaef. Bélgica, 2018. 44 min.)
Millor Direcció: Valeriu Andriuta por Salix Caprea (Moldavia, 2017. 34 min.)
Millor Guió: Valeriu Andriuta por Salix Caprea (Moldavia, 2017. 34 min.)
Millor Fotografia: Noé Bach por Cross (Idir Serghine, Francia, 2018. 43 min)
Millor Actriu: Liv Henneguier por Cross (Idir Serghine, Francia, 2018. 43 min)
Millor Actor: Damien Bonnard por Cross (Idir Serghine, Francia, 2018. 43 min)
Millor Disseny de Producció: Emma De Swaef, Marc James Roels por Ce Magnifique Gâteau ! (Marc James Roels & Emma de Swaef, Bélgica, 2018. 44 min.)
Millor Direcció d’Art: Jean-Marc Ogier por Ce Magnifique Gâteau ! (Marc James Roels & Emma de Swaef, Bélgica, 2018. 44 min.)
Millor Banda Sonora Original: Pierre Oberkampf por “The Man-Woman Case” (Anaïs Caura, Francia, 2017. 44 min.)

Ce Magnifique Gâteau! Imagen cortesía de La Cabina.

Ce Magnifique Gâteau! Imagen cortesía de La Cabina.

Graffiti y Oa, preseleccionados a los Goya

Graffiti, de Lluis Quilez, y Oa, de Jaime Maestro
Preseleccionados para las nominaciones a los Premios Goya 2017
Categoría de cortometrajes

Los  cortometrajes valencianos ‘Graffiti’ de Lluis Quilez y ‘Oa’ de Jaime Maestro han sido preseleccionados por la Academia de Cine para participar en las nominaciones de las categorías de cortometraje de los Premios Goya de 2017.

Graffiti, de Lluis Quilez. Imagen cortesía de IVAC La Filmoteca.

Graffiti, de Lluis Quilez. Imagen cortesía de IVAC La Filmoteca.

Dentro de la categoría de ficción ha sido preseleccionado ‘Graffiti’, dirigido por Luis Quilez y producido por la productora valenciana Ainur Films. Se trata de un cortometraje de ciencia ficción, ambientado en un mundo apocalíptico, que está interpretado por Oriol Pla. En su recorrido por festivales, ‘Graffiti’ ha ganado el Premio al Mejor Cortometraje Europeo y el Mélies de Plata en el Festival de Sitges, el Premio al mejor Corto en los festivales de Santa Bárbara y de Ciencia Ficción de Boston, entre otros. ‘Grafitti’ forma parte del catálogo de promoción del cortometraje valenciano ‘Curts 2016’ y ha contado con las ayudas a la producción del Institut Valencià de Cultura, que se convocan anualmente a través del IVAC.

Oa, de Jaime Maestro. Imagen cortesía de IVAC La Filmoteca.

Oa, de Jaime Maestro. Imagen cortesía de IVAC La Filmoteca.

Dentro de la categoría de animación, ha sido preseleccionado ‘Oa’, dirigido por Jaime Maestro y producido por Primer Frame. Escuela de Animación. ‘Oa’ es un cortometraje sin diálogos sobre el viaje que emprenden dos niños tras la caída de una estrella fugaz en la estepa de Mongolia.

La Academia de Cine ha seleccionado 26 cortometrajes  para competir en la 31 edición de los Premios Goya en las categorías de animación, documental y ficción. Una Comisión formada por miembros de la Junta Directiva de la institución han seleccionado ocho títulos por animación, cuatro en el apartado de documental y catorce en la categoría de ficción. Estos cortometrajes podrán ser votados en las próximas semanas por todos los académicos para decidir los que, finalmente, optarán a los Premios Goya.

Cartel de Graffiti, de Lluis Quilez. Imagen cortesía de IVAC La Filmoteca.

Cartel de Graffiti, de Lluis Quilez. Imagen cortesía de IVAC La Filmoteca.

El festejo de la Animación

Prime the Animation 4!
Facultad de Bellas Artes (Universitat Politècnica de València)
IVAC- Filmoteca de Valencia
Jueves 27 y viernes 28 de octubre de 2016

La animación se ha convertido en los últimos años en una de las disciplinas más populares de especialización entre los recién titulados de Bellas Artes. Muestra de ello es la celebración del encuentro anual Prime the Animation!, organizado por estudiantes y que ya recoge su cuarta edición.

Desde el 2003, cada 28 de octubre se celebra el Día Mundial de la Animación para conmemorar la primera proyección pública del Théâtre Optique de Émile Reynaud, en el Museo Grevin de París en 1892. Desde la Universitat Politècnica de València, con la colaboración del Master en Animación de la UPV, el Área de Actividades Culturales y La Filmoteca del IVAC-CulturArts, se  organiza  este   evento  en  el  que  se  proyectarán  los  mejores  cortometrajes  de  estudiantes  de algunas  de  las  escuelas  más  prestigiosas  del  mundo:  Universitat  Politècnica  de  València (España),  Middlesex  University  (Reino  Unido),  Emily  Carr  University  of  Art  +  Design (Canadá), Estonian Academy of Arts (Estonia), The Animation Workshop (Dinamarca), Tama Art University (Japón), Universidad Mayor (Chile), Film University Babelsberg Konrad Wolf (Alemania), National  Institute  of  Design  (India),  Nacional  Autónoma  de  México  UNAM (México).

La muestra incluye 50 cortometrajes, que se podrán ver durante los días 27 y 28 de octubre, en el auditorio Alfons Roig Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València. Y el día 28 a las 20:00h en la Sala Luis Garcia Berlanga de La Filmoteca del CulturArts-IVAC. Prime the Animation 4! contará con la participación prestigiosos profesionales, como Osbert Parker, Paco Sáez o Rafa Zabala. Además de contar con numerosos profesionales en la sesión de revisión de portafolios y proyectos presentados a la convocatoria abierta a estudiantes.

Prime the Animation 4! es posible gracias al trabajo conjunto de profesores y alumnos de la Universidad Politécnica de Valencia, al apoyo del Master en Animación UPV, el Área de Actividades culturales de la UPV y La Filmoteca- Culturarts, entre otros colaboradores.

Puedes consultar la programación y novedades en el siguiente enlace: primetheanimation

Prime the Animation 4!. Imagen cortesía de la organización.

Prime the Animation 4!. Imagen cortesía de la organización.

Japón en Silla

Nippon-Go
Nau Jove-Silla (Valencia)
Av. d´Alacant, 63. Valencia
17 y 18 de septiembre de 2016

La cultura japonesa nos ha atrapado, sin duda la irrupción de sus series en los 90 del siglo pasado en las autonómicas fue crucial. Hoy se siguen realizando cientos de eventos por toda la península celebrando nuestro cariño por su tradición, cultura y modo de vida. Nippon-Go es un evento muy divertido, quizás poco promocionado para el nivel que tiene, que sucede en Silla y que durante dos jornadas alegra la vida de miles de personas, para ser más concretos, este año, y según datos de la organización, por allí se han paseado 1.500 personas, 500 más que en su edición anterior.

Nosotros nos acercamos hasta la Nau Jove de Silla, un lugar excelente para organizar este tipo de eventos que precisan de espacios amplios, y en el que presidía todo el tiempo un enorme escenario donde se sucedían las cosas. He de reconocer que tener el escenario en un lugar tan visible y siempre con actividad es una muy buena idea, aunque a priori parezca molesto, en absoluto es así. Se agradece estar siempre con animación y que te inviten a estar en movimiento gracias a la música, que lo que pasa ahí no sea ajeno al evento. Hay otros salones donde el escenario y, por ende, lo que allí acontece, está arrinconado, como si no fuera lo relevante que es.

Joven participante del Nippon-Go de silla. Fotografía: Malva.

Joven participante  en el Nippon-Go de Silla. Fotografía: Malva.

Como íbamos diciendo, fuimos allí el domingo por la mañana, y aunque no estaba a reventar, algo que se agradece, había mucha gente. No tardaron algunos asistentes en decirnos que el sábado estuvo muy lleno y con muchos cosplays por todas partes. El domingo habían menos, pero los que estaban iban muy bien caracterizados. El concurso de dance que sucedía en el escenario nos dejó muy impresionados, como ya he dicho, todo giraba alrededor del mismo y desde cualquier punto lo podías ver. No solo es cuestión de baile, sino de sincronía entre los miembros del grupo, de vestimenta, de mimetismo con el original, sin duda uno de los espectáculos más logrados de Nippon-Go.

Por allí teníamos puestos de comida, de merchan y no comerciales, que estaban fuera, pero que disponían de unas jaimas que les quitaban mucho sol. Los precios eran baratos y la gente de la organización muy amable; en las esquinas del complejo estaban las consolas, y quizás era el lugar más destacable. Allí vimos a abuelas con sus nietos jugando a juegos de lucha, a amigos compitiendo en juegos de carreras y en el otro lado juegos de baile o ritmo, donde un chico caracterizado de spiderman se lo estaba pasando de lujo y se notaba el buen rollo en todo momento.

Nippon-Go es grande, pero no me cabe duda que en unos años se trasformará en algo más grande todavía, ya que si en una edición han metido a 500 personas más, seguro que en breve llegan a las 2000. En nada tendremos el Salón del Manga de Valencia (Japan Weekend), por allí estaremos intentando asistir al mayor número de eventos. Comprobando también su crecimiento.

Os dejamos con unas imágenes de lo que fue Nippon-Go y un vídeo para que aprecieis lo bien trabajado que está.

Ambiente en el Nippon-Go de Silla. Fotografía: Malva.

Ambiente en el Nippon-Go de Silla. Fotografía: Malva.

Joven participante en el Nippon-Go de Silla. Fotografía: Malva.

Joven participante en el Nippon-Go de Silla. Fotografía: Malva.

Javier Caro

 

Jorge Dayas gana con Araan el Festival de Requena

Araan, de Jorge Dayas, ganador del Festival de Cortometrajes de Requena y…¡Acción!
Del 27 al 29 de mayo de 2016

El fallo del Jurado de este año, compuesto por Carlos Madrid, Dani Cabrero y Amparo Climent, ha dado como cortometraje ganador de la Sección Oficial del Festival de Requena a ’Araan’, de Jorge Dayas. ‘Araan’ es un cortometraje de animación que cuenta una dura historia bélica, a través de los ojos y los dibujos de una niña pequeña, por medio de varios estilos de animación.

Fotograma de Araan, de Jorge Dayas, ganador del III Festival de Cortometrajes de Requena y...¡Acción!

Fotograma de Araan, de Jorge Dayas, ganador del III Festival de Cortometrajes de Requena y…¡Acción!

El premio del público se lo llevó la comedia ’Nada S.A.’, de Caye Casas y Albert Pintó, que está protagonizada por el conocido actor Emilio Gavira (‘El milagro de Petinto’, ‘Blancanieves’…), quien también se alzó con el premio al mejor actor y no pudo recoger porque estaba actuando en un teatro de Madrid.

Fotograma de 'Nada S.A.'.

Fotograma de ‘Nada S.A.’, de Caye Casas y Albert Pintó. Festival de Cortometrajes de Requena.

El premio del Concurso Astoria se lo llevaron dos jóvenes futuros cineastas requenenses, Gabriel Arribas y Rubén García, por su cortometraje ’Las personas antes que las cosas’. Este cortometraje fue rodado íntegramente en Requena y es una crítica al consumismo.

Respecto a nuestro premio especial Salvador Regües, que entrega cada año su mujer María José Martín, el ganador del premio Goya fue para ‘El Corredor’ que se alzó con la Menina de este premio especial. Es un cortometraje muy popular, dirigido por José Luis Montesinos y protagonizado por Miguel Ángel Jenner y Lluis Altés.

Fotograma de 'Microondas', de Juan Cavestany. Festival de Cortometrajes de Requena.

Fotograma de ‘Microondas’, de Juan Cavestany. Festival de Cortometrajes de Requena.

El mejor guión fue para Juan Cavestany por la surrealista historia de ’Microondas’, y la mejor actriz fue la joven almeriense Alba Martínez por su ambiguo y difícil papel en el cortometraje ’Víctor XX’. Alba se desplazó hasta Requena desde Almería para recoger su premio y estaba muy contenta y emocionada.

La gala de clausura, celebrada el pasado domingo 29 de mayo, fue un éxito y, sobre todo, muy emotiva por el homenaje que se rindió al requenense de cine Julián Nuñez, que visiblemente emocionado y abrumado, se sorprendió por contar con la presencia de tantos amigos y familiares que se desplazaron desde Valencia o Madrid para acompañarle, entre ellos Toni Novella, el homenajeado de la II edición.

Sin duda, una gala muy divertida, amenizada con buena música de bandas sonoras de películas de la mano de David Ramírez y Janet Dupuy, con muchas sorpresas y emociones.

Fotograma de Araan, de Jayos.

Fotograma de Araan, de Jorge Dayas, ganador del III Festival de Cortometrajes de Requena y…¡Acción!

 

‘Speedy’, un héroe a pedales

Bikes The Movie, de Manuel Javier García Pozo
Animation Bikes AIE, CVC Group y ALEPH

Los vínculos económicos y culturales cada vez más estrechos entre España y China incluyen desde hace un par de meses un nuevo ámbito, la producción cinematográfica. El pasado 4 de marzo se firmó el primer acuerdo de este tipo entre la empresa valenciana Animation Bikes AIE y la potente firma asiática CVC Group con el fin de realizar una filme de animación cuyo título provisional es ‘Bikes the movie’. Se trata de una historia protagonizado por bicicletas antropomórficas al estilo de la famosa ‘Cars’ de  John Lasseter pero con un contenido ecológico. El presupuesto de unos cinco millones  de euros incluye también capital argentino, así como una subvención de 350.000 euros de CulturArts. Dirigida por Manuel Javier García Pozo, cuenta con un equipo de 150 profesionales y artistas de España, China y Argentina.  Está previsto concluir el trabajo a finales de 2017.

El proyecto surgió hace unos tres años en la mente del productor valenciano Ximo Pérez de Trivisión, artífice de la serie ‘L’Alquería blanca’ y ‘La chispa de la vida’, de Álex de la Iglesia. “Soy un gran aficionado a la bicicleta, además de fan incondicional de John Lasseter y su película ‘Cars’, y se me ocurrió que sería una buena idea hacer una película basada en  el mundo del pedal contada a través de bicis antropomórficas”, cuenta Pérez.

Bikes The Movie. Imagen cortesía de la productora.

Bikes The Movie. Imagen cortesía de la productora.

El primer paso fue contactar con dos guionistas, Michael Bought y Michael Maurer, de Canadá y EE.UU, respectivamente, “a los cuales le pareció una idea fantástica”. Después surgió la mirada hacia Oriente y la oportunidad de buscar allí financiación. “Pensamos que una película de bicicletas debía resultar especialmente atractiva en el país donde más se usan, China”, comenta Pérez. “Así que visitamos diferentes compañías y productoras allí, hasta dar con CVC Group que hace dos años se interesó por nuestro proyecto. Gracias a la intermediación de Dynasty Kayan y su presidenta la señora Lanxi, logramos firmar el contratos de cooproducción el pasado día 4 de marzo en la Academia de Cine de Madrid”.

La empresa china CVC Group fue creada en 2005 y el grupo tiene un valor actual de 8.000 millones de yuanes, con una facturación anual de más de 100 millones de euros. Tiene su sede en Pekín y delegaciones en Lanzhoy, Jiayuguan y Longxy. Cuenta con una plantilla de más de 1.200 trabajadores y tiene cuatro grandes áreas de negocio con siete empresas: Agricultura, Inmobiliaria y construcción para centros residenciales, turismo y una gran empresa dedicada a Cultura y Arte. Es propietaria de uno de los parques naturales más grandes de China en la ciudad de Jiayuguan, con más de 30.000 pavos reales, hoteles, casas rurales y ocio para el turismo de China.

Más tarde  aparecieron los socios argentinos. “Con ellos fue mucho más sencillo. Por medio de Genial Media conectamos con el grupo ALEPH de Argentina que se sumó enseguida al proyecto. La animación es una industria en auge especialmente las últimas producciones españolas y eso ha facilitado mucho las cosas”.

Portada de Bikes The Movie. Imagen cortesía de Trivisión.

Portada de Bikes The Movie. Imagen cortesía de la productora.

Trasfondo ecológico

El argumento de Bike es una sencilla y tierna historia para todos los públicos con trasfondo ecológico. El filme describe la idílica vida es idílica en Villaradios, hasta que un día un artefacto del que no se había oído hablar, el motor de explosión llega a la ciudad”, cuenta Pérez.

Lo que sigue es una emocionante y divertida aventura que trasformara a Speedy en líder involuntario de un movimiento activista contra el motor de gasolina y sus maléficos inductores, los hermanos Ruedas y Cadenas, propietarios del banco de Villarradios y su protegido el líder local Rock Rockson Junior.

Pérez admite las semejanzas con ‘Cars’, pero con matices. “Hay una similitud por tratarse de personajes antropomórficos, pero ‘Cars’ es una película sobre coches de carreras y competición. Sin embargo, ‘Bikes the movie’ habla de un tema totalmente diferente, la contaminación, la calidad de vida de las ciudades y el cuidado del medio ambiente, pasando por el medio de transporte más limpio y ecológico que existe que es la bicicleta”, concluye Pérez.

Otros proyectos recientes en los que está implicado Pérez son la película de ‘L’Alqueria Blanca’, ‘Benidorm mon amour’ que se estrena en junio próximo. Se acaba de rodar ‘Bar’ de la productora valenciana Nadie es Perfecto, dirigida por Álex de la Iglesia. Y se presenta en el Festival de Málaga la película de la directora valenciana Inés París, ‘La noche que mi madre mató a mi padre’ protagonizada por Belén Rueda.

Speedy.

Bikes The Movie. Imagen cortesía de la productora. 

Bel Carrasco

“Ha decaído el interés por ver las cosas en directo”

Desayunos Makma en Lotelito
Con Moisés Mañas, Álex Marco, Rebeca Plana y Paco Sebastián, con motivo de la feria
ARCO de Madrid, que se celebra en IFEMA del 24 al 28 de febrero de 2016
Entrevistados por Jose Ramón Alarcón, Vicente Chambó y Salva Torres, del equipo de redacción de Makma

Alguien que lea el titular de este artículo se preguntará: ¿cómo es que ha decaído el interés por ver las cosas en directo si ARCO es un hervidero de gente? Para encontrar la respuesta se hace necesario leer lo que han dicho Moisés Mañas, Álex Marco, Rebeca Plana y Paco Sebastián durante el encuentro mantenido con ellos en Lotelito de Valencia, teniendo precisamente como motivo la Feria de Arte Contemporáneo (ARCO) de Madrid, que este año celebra su 35 aniversario, y por la que han pasado los cuatro artistas valencianos.

Rebeca Plana y Paco Sebastiá, en un momento de los Desayunos Makma en Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Rebeca Plana y Paco Sebastián, en un momento de los Desayunos Makma en Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Entienden que ARCO es un “gran escaparate” del arte contemporáneo, donde, como en toda feria, “se compra y se vende”. Álex Marco: “Y donde tú eres el producto…”. Moisés Mañas: “…con tu dignidad, evidentemente, pero dentro de una feria”. Un escaparate que Paco Sebastián caracteriza así: “Funciona como un gran festival, pero cuando el festival se cierra la gente deja de ir a ver lo que después debería continuar en las galerías”. De manera que “no responde exactamente a una realidad; responde a una fantasía que cuando desaparece concluye esa fantasía”, precisa Sebastián.

Rebeca Plana: “La gente piensa que vamos allí a divertirnos y nosotros a lo que vamos es a interrelacionarnos con otros artistas, conocer a comisarios que han hablado de nosotros, a periodistas que nos han nombrado. Yo ARCO lo veo para aprender”. Y añade: “Vamos buscando lo que se hace de puertas afuera de nuestra ciudad”. Marco dice que va a las ferias para ver “lo que ha salido recién del horno; verlo en vivo”. “Con ARCO parece como si todo se produjera de golpe y luego desapareciera”, señala Sebastián.

Álex Marco (izda) y Moisés Mañas, durante el Desayuno Makma en Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Álex Marco (izda) y Moisés Mañas, durante el Desayuno Makma en Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Mañas afirma que al tratarse de un escaparate, “si no vendes, sabes que por lo menos tu obra ha tenido repercusión; a mí siempre me ha venido bien”. Según Paco Sebastián, “ARCO es una gran fiesta y estaría bien que se convirtiera en pequeñas fiestas después”. Pero tras la gran hoguera… “Tendría que servir para que nosotros fuéramos a esas pequeñas fiestas, que no vamos”, sostiene Plana. Esas pequeñas fiestas que son las inauguraciones de exposiciones en las galerías y, sobre todo, el día a día posterior es lo que se echa de menos.

Álex Marco y Paco Sebastiá, durante la charla. Fotografía: Fernando Ruiz.

Álex Marco y Paco Sebastián, durante la entrevista. Fotografía: Fernando Ruiz.

Moisés Mañas es contundente a este respecto: “Los que estudian Bellas Artes son bichos raros”. Y se explica: “Las facultades de Bellas Artes ya no son facultades de Bellas Artes, porque antes quien entraba a la facultad estudiaba Bellas Artes y ahora entran a estudiar animación. La ilusión de trabajar con galerías, ir a ferias y mostrar tu propio trabajo se ha diluido y el boom está en la animación o en la ilustración básicamente”. Rebeca Plana dice que fue hace dos semanas a la Facultad de Bellas Artes de Valencia “y no vi ningún alumno trabajando con bastidor, ni con carpeta debajo del brazo”.

Moisés Mañas, durante la charla. Fotografía: Fernando Ruiz.

Moisés Mañas, durante la entrevista. Fotografía: Fernando Ruiz.

“Todos quieren ser ilustradores o animadores, pero nadie quiere trabajar en arte contemporáneo. Es un momento complejo en el que los alumnos tienen unas carencias culturales espectaculares”, abunda Mañas. Según Álex Marco, en su generación “muy pocos alumnos iban también a las galerías o se enteraban de cómo estaba el comercio”. Rebeca Plana y Paco Sebastián, al unísono: “¡Eso sigue pasando!” Y Sebastián continúa: “Los alumnos ya no visitan las galerías, de manera que volvemos a lo mismo: ARCO concentra todo y luego ya no hay nada. Las microfiestas esas, después de la gran fiesta de ARCO, son como mucho las inauguraciones y poco más. Ha decaído el interés por ver las cosas en directo”.

Rebeca Plana, en un momento de la entrevista. Fotografía: Fernando Ruiz.

Rebeca Plana, en un momento de la entrevista. Fotografía: Fernando Ruiz.

Desinterés, pues, como efecto de esa tendencia a la espectacularidad, no sólo de las ferias sino del espacio visual en general, y de los cambios de hábitos: menos arte contemporáneo y más arte digital, con lo que eso conlleva de experiencias más instantáneas a través de Internet y las redes sociales. “En ARCO -explica Sebastián-, cuando hablas con otra galería siempre hay una mirada por encima del hombro, no por desprecio, sino porque están mirando al stand de enfrente. Nadie te atiende mirándote a los ojos, algo que a mi me molesta mucho”.

Moisés Mañas interviene para dejar clara una cosa: “Es que la galerías se gastan muchísimo dinero y si no lo rentabilizas cierras la empresa. De manera que el cachondeo, después de ARCO, y a nosotros los artistas nos interesa que ellos estén así”. Rebeca Plana cree en el concepto de galerista (“pienso que tienen que estar ahí”), porque a ella le han ayudado “mucho”, pero ahora comenta que está más por vender sus proyectos “sin necesidad de galeristas”. Y sale el nombre de Carlos Macià, al que le va muy bien trabajando por libre.

De izquierda a derecha, Vicente Chambó, Salva Torres, Jose Ramón Alarcón, Rebeca Plana, Paco Sebastián, Álex Marco, Moisés Mañas y Carles Claver, en un momento de los Desayunos Makma en Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

De izquierda a derecha, Vicente Chambó, Salva Torres, Jose Ramón Alarcón, Rebeca Plana, Paco Sebastián, Álex Marco, Moisés Mañas y Carles Claver, en un momento de los Desayunos Makma en Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

Con respecto al “efecto llamada” que generan ciertas piezas provocadoras en cada edición de ARCO, hay su controversia. “Las obras que generan ese efecto son las que hacen que la gente piense que el arte contemporáneo es una mierda”, indica Mañas. “La gente al final no va a ver arte contemporáneo, va al circo”, sostiene Plana. Aunque todos ellos reconocen que a veces el galerista utiliza alguna pieza provocadora, con el fin de atraer la atención y que la gente se fije en otras piezas expuestas al lado de esa. Álex Marco concluye que “la pieza reclamo de ese tipo de sensacionalismo seguro que aparecerá”. Y adelanta la de una galería de Alabama, que expone un Mercedes de los 70 en mitad del stand intervenido por un artista. Ellos cuatro se acercarán como cada año a ARCO, porque ARCO da para eso y mucho más.

Salva Torres

Digitall reúne a más de 2000 personas en Kinépolis

DIGITALL, evento de creación del sector de la cultura digital
Cines Kinépolis
Avda. Francisco Tomás y Valiente, s/n. Valencia
Del 10 al 13 de diciembre de 2015

“Si no el más grande de España, sí uno de los más importantes”. Jaime Torres, director de la Escuela Superior de Arte y Tecnología ESAT, patrocinador del evento, se refería a Digitall. Animación, efectos especiales, videojuego, arte tecnología y 3D sumados al encuentro de creación digital que reunió el pasado fin de semana en Kinépolis de Valencia a más de 2000 personas entre público profesional y general. Con el apoyo del Ayuntamiento de Valencia, a través de la Fundación Inndea, Digitall ha logrado el objetivo de poner en valor un sector en constante crecimiento.

Imagen promocional de Digitall. Cortesía de la organización.

Imagen promocional de Digitall. Cortesía de la organización.

Javier Ortizá, director de Digitall, subrayó la importancia para Valencia de un evento de estas características, por cuanto permite conocer de primera mano los trabajos de quienes lideran la cultura digital en el mundo, entre ellos no pocos valencianos. “El aumento de la empleabilidad en el sector del videojuego ha sido del 21% en los últimos años”, destacó Jaime Torres, que estuvo acompañado en la presentación de Digitall en la FNAC de Valencia por Rafael Monterde, director general de la Fundación Inndea y por el propio Ortizá.

Los dos millares de personas que se acercaron a Kinépolis pudieron contemplar cómo los principales keyspeakers del sector compusieron una obra digital a base de ilustraciones, dibujos en vivo, textos y firmas, que expresaban el estado y futuro de esta pujante industria. El público pudo igual acceder a videojuegos en grandes pantallas, tales como Minecraft, Call of Duty o Battelfront, el último juego de Star Wars. Del jueves 10 de diciembre al domingo 13, los asistentes a Digitall han podido disfrutar de las últimas novedades en ocio y cultura digital.

De izquierda a derecha, Jaime Torres, Javier Ortizá y Rafael Monterde, durante la presentación de Digitall en la FNAC de Valencia. Imagen cortesía de la organización.

De izquierda a derecha, Jaime Torres, Javier Ortizá y Rafael Monterde, durante la presentación de Digitall en la FNAC de Valencia. Imagen cortesía de la organización.

Entre las principales figuras que acudieron a este primer encuentro, estaban el productor de videojuegos Grand Theft Auto (GTA), Gordon Ross; el animador Carlos Baena, entre cuyos trabajos figura El Viaje de Arlo, de Pixar, o Iker de los Mozos, por Frozen, de Disney. También estuvieron como ponentes, Enrique del Gato, creador de Atrapa la bandera y Las aventuras de Tadeo Jones; el director artístico de Elite 3D, José Luis Queralt, cuya empresa valenciana diseña personajes de videojuegos, o Eduardo Oliden, conocido por sus trabajos en Ice Age 3 y Piratas del Caribe: En el fin del mundo.

Jaime Torres indicó que por medio de Digitall se pretendía concienciar al público valenciano de que hay “un sector muy prometedor”. El evento recién nacido emerge como escaparate que visibilice y ayude “a los profesionales de la Comunitat Valenciana a que encuentren sus referentes”, agregó el director de ESAT, para quien la cultura digital “va a liderar en los próximos años los mercados”. En este sentido, destacó que había una desproporción entre el incremento de plataformas en el último lustro y la producción de contenidos.

Digitall, que nace con vocación de continuidad, dio a conocer durante los cuatro días que duró el evento los profesionales valencianos tan cualificados con que cuenta la industria del videojuego. Según Monterde, el encuentro es una buena muestra del “abundante talento”, por lo que sólo quedaba apostar por él, de manera que los jóvenes tengan un “ecosistema amable” donde poder desarrollar sus capacidades.

Imagen del video promocional de Digitall. Cortesía de la organización.

Imagen del video promocional de Digitall. Cortesía de la organización.

Es Baluard apuesta por el audiovisual

Dentro de la programación audiovisual de Es Baluard, en colaboración con British Council, proyectará la selección finalista de los premios BAFTA 2015. Una selección de cortos de los mejores cineastas promesas del Reino Unido.

Fotograma de Slap, Nick Rowland.

Fotograma de Slap, Nick Rowland.

La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA) es una organización benéfica independiente que apoya, desarrolla y promueve las formas de arte de la imagen en movimiento premiando la excelencia, inspirando a los profesionales y beneficiando al público.

Además de sus premios BAFTA, la Academia trabaja todo el año en un programa internacional de eventos e iniciativas de aprendizaje que ofrece acceso a algunos de las personas con más talento del mundo a talleres, clases magistrales, becas, conferencias y programas de tutoría, que conecta con el público de todo las edades y de todo el Reino Unido, los Ángeles y Nueva York.

Con la colaboración de: BAFTA y British Council.

21 de noviembre de 2015 a las 19 h en el Auditori.

Precio: Gratuito hasta completar aforo.

Duración: 1 hora.

Idiomas: Versión Original Subtitulada al castellano.

 

entre islas

Cartel del Festival Internacional de Videoarte ”Entre Islas”.

En paralelo y hasta el 17 de NoviembreEs Baluard acoge el Festival Internacional de Videoarte ”Entre islas, una iniciativa que surge con el objetivo de conectar valores artísticos de zonas geográficas diferenciadas culturalmente a través del lenguaje del videoarte. Todos los trabajos presentados tienen en común la idea de la insularidad y el cuestionamiento sobre el territorio. El intercambio social y cultural permite abordar discursos con temáticas como la emigración, la frontera, la identidad, la patria o el concepto de región

En horario y precio habituales del museo.

 

Por último, un año más el museo participa en ArtFutura el festival de Cultura y Creatividad Digital iniciado en 1990 y centrado en explorar los proyectos y las ideas más relevantes surgidos en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital.

Fotograma de Artistry/ Technology de Liberatum, Pablo Ganguli y Tomas Auksas

Fotograma de Artistry/ Technology de Liberatum, Pablo Ganguli y Tomas Auksas

En la era digital en la que vivimos inmersos, la vida artificial, la realidad virtual y las imágenes generadas por ordenador son sólo la primera entrega de un nuevo universo de posibilidades.

El programa ArtFutura 2015, que en esta convocatoria se realiza en 22 ciudades más, incluye las últimas aportaciones dignas de mención en el campo de la creatividad digital: animación 3D, motiongraphicstime-lapse, efectos especiales, virales, videoclips y un gran documental.

Las proyecciones están divididas en bloques temáticos de 60 minutos:


3D Futura Show

Cada año, el 3DFutura Show incluye los trabajos internacionales de animación por ordenador más destacados y refleja la evolución tanto técnica como de contenidos de esta nueva forma de expresión creativa.

FuturaGraphics
Animaciones digitales y más allá: cortos, virales, videoclips y otras obras en la búsqueda de nuevas estéticas y lenguajes.

Artworks
Nueva sección dedicada a las instalaciones new media y su reflejo en el formato vídeo. Los nuevos sistemas de grabación y edición, cada vez más sofisticados, facilitan nuevas formas de documentar las obras y, en ocasiones, de ir más allá de la contemplación directa como experiencia. Con obras de Daniel Canogar, Daniel Rozin, Laurent Mignonneau & Christa Sommerer, Universal Everything, Factory Fiftee, Mark Nixon, Viliina Koivisto, Rafael Lozano-Hemmer y otros.

Feeding the Web / Collective Intelligence

Una nueva entrega de este programa dedicado a aquellos mensajes y obras audiovisuales producidas directamente para la Web. Un nuevo tipo de material, pensado y realizado exclusivamente para ser visto online. Alimentando a la Web, nos alimentamos a nosotros mismos.

Trailing the Games

Las intros son el punto de cruce entre la cultura de la interacción y el lenguaje cinematográfico. Selección de las mejores intros del mundo de los videojuegos con especial énfasis en su creatividad y diseño.

Dramas & Landscapes

Dramas y paisajes. Retrospectiva de animaciones digitales de obras poco conocidas pero cruciales y que significan auténticos hitos en la evolución de la imagen virtual. Con obras de Steve Katz (Protest), Kouji Morimoto (Extra), Tomek Baginski (Fallen), Zeitguised (Peripetics), Nobuto Ochiai (Zaijian), Makoto Yabuki (One) y otros.

Artistry / Technology (30 min). Versión original en inglés.

El sábado 9 de enero, con acceso libre, se proyectará Artistry / Technology:

  • 1r pase: 19:00h
  • 2º pase: 19:30h

Este mediometraje, dirigido por Pablo Ganguli y Tomas Auksas, cuenta con la participación de David Hockney, Francis Ford Coppola, Frank Gehry o Ed Ruscha, así como con otros líderes culturales, artistas, cineastas, actores, músicos y diseñadores: Susan Sarandon, Francesco Vezzoli, MIA, Marc Quinn, Miranda July, Kehinde Wiley, Daniel Arsham, Brett Ratner, Jonas Akerlund, Marcel Wanders y Simon de Pury. La película profundiza en algunas de las mentes más creativas de nuestro tiempo y refleja sus ideas sobre la relación entre la tecnología y la creatividad y la forma en que las artes y la tecnología se han influido mutuamente en los últimos años.

Con la colaboración de: artfutura

Todo ello se encontrará en el Intermedi de Es Baluard desde el 9 de diciembre de 2015 hasta el 18 de febrero de 2016.