La tejida memoria de Ana Esteve Llorens

‘Correspondence’, de Ana Esteve Llorens
Las Cruxes
1900 E 12th St, Austin, TX (EE.UU.)
Hasta el 18 de noviembre de 2018

Conocí a Ana Esteve Llorens en su estudio de Austin la última mañana de agosto, en uno de esos días de verano en los que estás empapada antes de salir del coche. Hacía calor, pero los tranquilos tonos beige, los blancos y los azules claros en su estudio me hicieron olvidar las comodidades del aire acondicionado. La propia Esteve Llorens es igual de refrescante, y alguien a quien he querido conocer desde hace ya tiempo. Al igual que yo, vive y trabaja entre Texas y España, y sentía curiosidad por saber cómo estos dos lugares influyen en su trabajo. Así que me ha encantado visitar su exposición ‘Correspondence’, en Las Cruxes, en Austin, antes de regresar a Madrid.

'Untitled (Squares Red), obra que forma parte de 'Correspondence', de Ana Esteve Llorens. Fotografía cortesía de la artista.

‘Untitled (Squares Red), obra que forma parte de ‘Correspondence’, de Ana Esteve Llorens. Fotografía cortesía de la artista.

Existe una tensión sutil y cautivadora en la correspondencia entre trabajo y creación artística, entre las esferas de lo doméstico y del arte contemporáneo, y entre el textil como oficio y como técnica artística. El arte textil se remonta a miles de años y posee estrechos vínculos con lo utilitario y también con el trabajo de las mujeres. Los diseños de estas piezas me hacen pensar en pañuelos y manteles, y en ropa, en objetos que tradicionalmente han sido realizados, cuidados y adornados por mujeres. Es algo que hizo mi abuela, y que todavía veo en las casas de mis compañeras españolas y portuguesas, aunque pocas de nosotras conservamos las habilidades que se han ido transmitiendo y perfeccionado durante generaciones.

Los estampados de cuadros y rayas en los tejidos de Esteve Llorens forman composiciones abstractas y bidimensionales que cuelgan de la pared protegidas por gruesos marcos blancos. Dichos marcos rastrean con habilidad los contornos desiguales de los textiles, llevando las piezas al ámbito tridimensional de lo objetual. ‘Correspondence’ presenta una serie de “telas” que han sido tejidas empleando un telar de cintura. Se trata de una técnica en la que un telar portátil se extiende entre el cuerpo de la tejedora y un punto de anclaje, como pueda ser un pilar o un árbol. Cada movimiento corporal es transmitido directamente a las fibras tejidas. Según el espacio abarcado por los brazos, la resistencia de las fibras e incluso el estado emocional de la tejedora, como señala Esteve Llorens, se desarrolla un ritmo y velocidad únicos en la elaboración de cada pieza. Y así, la escala, el estampado y la tensión constituyen documentos de tiempo, y del movimiento que se establece entre el cuerpo y el material. Como una especie de performance en solitario, o una coreografía de hilo.

'Untitled (A Small Gray)', obra que forma parte de 'Correspondence', de Ana Esteve Llorens. Fotografía cortesía de la artista.

‘Untitled (A Small Gray)’, obra que forma parte de ‘Correspondence’, de Ana Esteve Llorens. Fotografía cortesía de la artista.

La exposición está acompañada por un texto que reúne extractos de correos electrónicos intercambiados entre Esteve Llorens y Amira Pierce, escritora establecida en Nueva York. “Pensando en hacer” es una de las frases de la artista que captó mi atención. Pensar en hacer, hacer y pensar, pensar y hacer-tejer es un proceso repetitivo que deja espacio para pensar. Recuerdo una vez en que traté de memorizar un escrito para una actuación. Lo repetía constantemente allá donde iba, como una oración. Mi memoria suele ser desastrosa, pero al recitar aquellas palabras reviví momentos de mi infancia. Imagino que tejer genera un estado meditativo similar. De hecho, Esteve Llorens me contó que al tejer estos estampados recuerda objetos, texturas, caras y comidas en lugares familiares del pasado. “Al hacer y recordar simultáneamente”, dice, “he estado reescribiendo una historia que se ha reforzado, pero también se ha modificado”.

Uno de los aspectos singulares de ‘Correspondence’ es su rica paleta de colores terrosos. Esteve Llorens aprendió a tejer durante una residencia artística en Ciudad de México. En los viajes a diferentes partes del país recolectó elementos naturales para teñir sus fibras. El hongo Zacatlaxcalli de Teotihuacan, el índigo oaxaqueño, diferentes maderas de Mérida y semillas de las montañas de Puebla se funden en las franjas y líneas de sus piezas. Los colores representan un momento específico, lo que ella describe como “un paisaje, una temperatura, un tipo de luz, un acento”, en hilos que se cruzan y se superponen. La artista describe el concepto de lugar como “una acumulación de experiencias, como algo que se construye con el tiempo”.

Desde que comenzó a tejer en el otoño de 2015, la artista y su trabajo continúan viajando entre España, Texas, México y viceversa. Y así, los colores en ‘Correspondence’ se han expandido para incluir elementos de España. De esta manera, la artista relaciona y transforma sus experiencias de las dos geografías en algo nuevo. Y eso es lo que sucede cuando realizamos el trabajo de hacer memoria: siempre llevamos cosas del presente para regresar a un momento del pasado.

Imagen de diversas obras que forman parte de 'Correspondence', de Ana Esteve Llorens. Fotografía cortesía de la artista.

Imagen de diversas obras que forman parte de ‘Correspondence’, de Ana Esteve Llorens. Fotografía cortesía de la artista.

Lauren Moya Ford

Ana Esteve y su espacio transitable

Estudios para objetos futuros, de Ana Esteve Llorens
Woman & Their Work Gallery
1710 Lavaca St. Austin, Texas
Hasta el 12 de enero de 2017

En ‘Estudios para Objetos Futuros’, Ana Esteve Llorens se aproxima y examina de nuevo el espacio a través de la escultura creando una ambiciosa estructura de 6 metros de largo. Dicha estructura, compuesta por paneles de madera entrelazados entre sí, domina la galería. Además de definir el espacio, Esteve Llorens enfatiza un continuo diálogo con el cuerpo mediante la creación de huecos ovalados de tamaño humano, haciendo la pieza transitable.

Vista de la exposición 'Estudio para objetos futuros', de Ana Esteve Llorens. Imagen cortesía de la autora.

Vista de la exposición ‘Estudios para objetos futuros’, de Ana Esteve Llorens. Imagen cortesía de la autora.

La exploración de técnicas artesanales antiguas le sirve para crear una nueva serie de piezas textiles que presenta junto a la instalación central. Utilizando un telar de cintura tradicional todas han sido tejidas a mano, así como teñidas con pigmentos naturales extraídos de plantas, semillas e insectos. A través de este proceso, Esteve Llorens investiga nuestra comprensión del tiempo y el concepto de lugar.

Ana Esteve Llorens crea objetos elaborados meticulosamente cuyo tamaño y forma abarcan el espacio de una manera particular. Celebran y ofrecen un lugar para la contemplación, y materializan el tiempo de su lenta fabricación. Tanto la escultura como los tejidos han sido realizados teniendo en cuenta el espacio que habitan y definen simultáneamente.

Vista de la exposición 'Estudios para objetos futuros', de Ana Esteve Llorens. Imagen cortesía de la autora.

Vista de la exposición ‘Estudios para objetos futuros’, de Ana Esteve Llorens. Imagen cortesía de la autora.

La gran instalación central, producida con materiales industriales, ha sido elaborada con el máximo cuidado. Esta minuciosa aproximación a los materiales es también evidente en las piezas textiles ancladas en las paredes circundantes, teñidas y tejidas siguiendo viejas recetas. Para la artista ésta es una forma de evitar la desaparición gradual de ciertos procesos, y de establecer conexiones y diálogos con las culturas y lugares donde estas técnicas se siguen utilizando. Los tejidos son el resultado de una búsqueda lúdica, que parte de un conjunto preestablecido de normas y dimensiones. Sus costuras constituyen la evidencia física de su método de fabricación.

Las piezas de ‘Estudios para objetos futuros’, performers y objetos de acción, constituyen una meditación sobre el tiempo; la acumulación repetitiva de gestos, el medio para resaltar la diferencia.

Obras de la exposición 'Estudios para objetos futuros', de Ana Esteve Llorens. Imagen cortesía de la autora.

Obras de la exposición ‘Estudios para objetos futuros’, de Ana Esteve Llorens. Imagen cortesía de la autora.

Ana Esteve Llorens nació en Oliva, Valencia, y desde 2005 vive intermitentemente entre España y Estados Unidos. En 1998 asistió a la Fachhochschulele Braunschweig / Wolfenbuettel en Alemania y en 1998 obtuvo el título de Ingeniera de Telecomunicación en la Escuela Superior Politécnica de Gandía. Tras trabajar cuatro años como ingeniera, tanto en Wolfsburg, Alemania, como en Madrid, fue aceptada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

En 2005 el programa de becas Promoe la llevó a estudiar por primera vez a EEUU, donde ingresó en la Escuela de Arte de la Universidad de Texas en Austin. Esteve Llorens es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, y posee un Máster en Escultura y Medios Extendidos de Virginia Commonwealth University. Ha recibido numerosos premios y becas, que incluyen una beca Fulbright y una beca de excelencia AMEXCID, y ha disfrutado de residencias artísticas en Yaddo, Nueva York, en la Academia Francia en Madrid y en el Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México.

Vista de la exposición 'Estudios para objetos futuros', de Ana Esteve Llorens. Imagen cortesía de la autora.

Vista de la exposición ‘Estudios para objetos futuros’, de Ana Esteve Llorens. Imagen cortesía de la autora.

Ana Esteve, de México a Texas

Ana Esteve Llorens
Galería Big Medium
Austin, Texas

Mérida es el nombre de la calle en la que Ana Esteve vivió en la ciudad de México. Ubicada en el centro, en el extremo oriente de la Colonia Roma, junto a la avenida Cauhtémoc, esta calle es la confluencia de dos mundos opuestos.

Trabajando de forma interdisciplinar como ella normalmente hace, las piezas presentadas en esta exposición tienen su origen en esta experiencia, donde diferentes culturas y costumbrres se enfrentan y coexisten.

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Ana Esteve. Imagen de la exposición Calle Mérida. Cortesía de la artista.

Calle Mérida cuenta con seis objeticos circulares de 46 pulgadas de diámetro instalados a lo largo del perímetro de la galería. Estos objetivos traducen la luz presente por la artista durante su estancia en México, en diferentes momentos a lo largo de un día; una construcción simétrica de entrada-salida bloqueada y divide el espacio de la galería; imágenes fotográficas transferidas sobre DM reconfiguran geometrías aparentemente perfectas; telas tejidas a mano en algodón natural teñido con índigo originario de Chiapas, enmarcadas siguiendo la forma curvada de los tejidos y estructuras verticales de acero esmaltado que se levantan en equilibrio sobre cuatro semiesferas de hormigón.

Nacida en Valencia, Ana Esteve Llorens creció junto al Mediterráneo, en Oliva. En 1997 viajó como estudiante a Alemania, donde vivió durante tres años. Desde entonces viajar se ha convertido en una herramienta fundamental en su trabajo y en su vida. Estados Unidos, México y España son paradas frecuentes en su itinerario. Para esta exposición en Big Medium combina escultura, instalación y fotografía para crear un ambiente que se relaciona tanto con el espacio de la galería como con su calle en la ciudad de México, calle Mérida.

Ana Esteve Llorens obtuvo un Máster en Arte por la Universidad Politécnica de Valencia. y un Máster en Escultura y Nuevos medios en Virginia Commonwealth University, EEUU. Ha recicido numerosas becas y premios, entre las que cuenta una beca de Excelencia del Gobierno de México. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente. Esta es su primera exposición individual en Texas.

Fotografía de la exposición Calle Mérida. Imagen cortesía de la artista: Ana Esteve Llorens

Ana Esteve. Imagen de la exposición Calle Mérida. Cortesía de la artista.

Nueve galerías valencianas en ArteSantander

XXIII Feria ArteSantander
Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander
Real Racing Club, 3. Santander
Del 26 al 30 de julio

ArteSantander 2014, edición que concluyó el pasado miércoles 30 de julio, mantuvo el formato que viene desarrollando durante las tres últimas ediciones, y que ha permitido no sólo mantenerse en estos tiempos tan complicados, si no que ha supuesto su consolidación como una feria con un perfil diferenciador.

Nelo Vinuesa con Espai Tactel en la feria ArteSantander.

Nelo Vinuesa con Espai Tactel en la feria ArteSantander.

Tal y como acordaron los responsables institucionales a propuesta del director de la feria, Juan González de Riancho, se trataba de mantener el concepto de feria de ‘Solo projects’, con 42 galerías participantes, pretendiendo por una parte contribuir a poner en valor el arte contemporáneo y, por otra, aprovechar la inercia que ha generado el curso organizado por la Asociación de Coleccionistas 9915 y el Instituto de Arte Contemporáneo, incluido en el del Programa 2014 de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), que sobre coleccionismo de Arte Contemporáneo y mecenazgo, tuvo lugar en Santander, entre los días 28 y 30 de Julio.

Obra de Chema López. PazYComedias. Feria ArteSantander 2014.

Obra de Chema López. Galería Rosa Santos. Feria ArteSantander 2014.

Cabe recordar que en la pasada edición de la feria, se modificaron las fechas, para coincidir con este curso, y que la Asociación 9915 realizó su Junta Directiva en Santander, en esas mismas fechas. Dos datos que hablan por sí solos de la relación establecida, y que este verano se reforzó al máximo, para lograr que Santander fuera durante unos días la referencia en el sector del arte.

Galerías de Berlín, Oporto, Amberes y Trento aportaron el carácter internacional de una feria que contó con hasta nueve espacios de la Comunidad Valenciana: Área 72 / Punto, con el artista Ángel Massip; Cánem, con Irina Novarese; Coll Blanc,  con Dori & Grey; Espai Tactel, con Nelo Vinuesa; Espai Visor, con Hamish Fulton; Kir Royal, con Fernando Bayona; PazYComedias, con Ana Esteve Llorens; Rosa Santos, con Chema López, y Set Espai d’Art, con Rubén Tortosa.

PazYComedias con Ana Esteve en la feria ArteSantander 2014.

PazYComedias con Ana Esteve en la feria ArteSantander 2014.

De la propia Cantabria, participaron las galerías Espiral, con el artista Joaquín Cano; Estela Docal, con Nacho Zubelzu; Juan Silió, con Juan López; Nuble, con Ángela Cuadra, y Siboney, con Gorka Mohamed. Moisés Pérez Albéniz y La New Gallery, ambas madrileñas, contaron con obras de Santiago Giralda y Santiago Talavera, respectivamente. De las 42 restantes, cabe destacar la presencia de Addaya Centro de Arte Contemporáneo (Mallorca), con Jorge Fuembuena; AJG y Alarcón Criado, de Sevilla, con María García-Ibáñez y Mira Bernabeu, mientras que la bilbaína Espacio Marzana, se presentó con Abigail Lazkoz.

Obra de Rubén Tortosa. Set Espai d'Art en la feria ArteSantander.

Obra de Rubén Tortosa. Set Espai d’Art en la feria ArteSantander.

La noche de las galerias de arte valencianas

LA NIT DE L’ART
17 de mayo de 2013
Valencia

Las 19 galerías pertenecientes a La VAC (Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana), organizan la segunda edición de LA NIT DE L’ART que se celebrará en esta ocasión el viernes 17 de mayo con motivo del Día Internacional de los Museos.
Su intención es crear un circuito de galerías, aunando esfuerzos, para dar a conocer, de una forma más distendida, las distintas propuestas culturales que se generan en estos espacios. Para ello, de forma excepcional, las galerías permanecerán abiertas hasta la medianoche, extendiendo el horario habitual, para así facilitar el recorrido por todas las galerías.
Entre las actividades programadas hay una amplia oferta que combina la cultura y el ocio en un ambiente festivo. Exposiciones de artistas nacionales e internacionales, inauguraciones, conciertos, premieres de videos y degustación de vinos y tapas, todo ello con una intención clara de generar un acercamiento del público en general a las galerías de arte contemporáneo.
Las galerías valencianas se encuentran repartidas en tres barrios importantes de la ciudad: Ciutat Bella, L´Eixample y Ruzafa. Las galerías de Alicante y Castellón participarán en el evento con una exposición conjunta de sus artistas en la Sala del Tossal.

Nit de l'art 2013

PROGRAMA:

GALERIA DEL TOSSAL
del 17 al 23 de mayo
Exposición: “NIT DE LES GALERIES AL TOSSAL”
Isabel Bilbao: Josep Ginestar
Cànem: Geles Mit
Collblanc: Toño Camuñas

Luis Gordillo. Imagen cortesía galería Aural

Luis Gordillo. Imagen cortesía galería Aural

ALBA CABRERA C/ Félix Pizcueta 20
Exposición: “De puño y letra” de Laura Iniesta
degustación de vinos de la bodega: LA VIÑA-ANECOOP. de FoGaleríant de la Figuera.

BENLLIURE C/ Ciril Amorós 47
Exposición: Eduardo Chillida, Obra Gráfica.

DEL PALAU C/ del Palau 10
Exposición: “Imaginadas” Matilde Alonso

KESSLER BATTAGLIA Passatge de Giner 2
Exposición: “Perder el tiempo”
de Sara Galàn y Edu Comelles
Degusta-acción Caterings Olga Padilla

Imagen cortesía galería Kessler-Battaglia

Imagen cortesía galería Kessler-Battaglia

KIR ROYAL C/ Reina Na Germana 24
Exposición: Scrapbook – Jovenes Artistas Italianos
Colaboración Con Zelle Arte Contemporanea Palermo. Vino de honor

LUIS ADELANTADO C/ Bonaire 6
Exposición: “The future through the past”
Morten Slettemeas Jon Rafman
Premiere de 3 nuevos vídeos de Jon Rafman.
(Futurist Metropolis, Op Art Shopping Mall y Yiffy Cathedral)
Vino de honor

Morten Slettemeas. Imagen cortesía galería Luis Adelantado

Morten Slettemeas. Imagen cortesía galería Luis Adelantado

PAZYCOMEDIAS Pl/ Col·legi del Patriarca 5
Exposición: Ana Esteve Llorens
Vino de honor

Ana Esteve Llorens. Casi infinito, 2013. Imagen cortesía galería Paz y Comedias

Ana Esteve Llorens. Casi infinito, 2013. Imagen cortesía galería Paz y Comedias

PUNTO Avd/ Baró de Càrcer 37
Exposición: Ouka Leele
Concierto de EGM presentando su último disco “Principio Activo” Ricardo Esteve (guitarra), Ribert Molina (bajo) y David Gadea (percusión)
Cortos de Ouka Leele durante la exposición
Vino de honor

ROSALÍA SENDER C/ de la Mar 19
Exposición: Guinovart
Vino de honor

ROSA SANTOS C/ de la Bosseria 21
Exposición: “Opus 2012” Juanli Carrión
Vino de honor

Juanli Carrión. Imagen cortesía galería Rosa Santos

Juanli Carrión. Imagen cortesía galería Rosa Santos

SET ESPAI D´ART Pl/ Miracle del Mocaoret 4
20:00 – 23:00h Firma de catálogos por el artista
20:00 – 24:00h Audiovisual “Pièce de résistance/
The landscape in his mind” de Ibán Ramón
Vino de honor

Iban Ramón. Imagen cortesia Set Espai d'Art

Iban Ramón. Imagen cortesia Set Espai d’Art

ESPAI TACTEL C/ Dénia 25
Exposición: “Nobody said it was easy”
Antonio Fernández Alvira
Vino de honor

TRENTATRÉS C/ Sueca 33
Exposición: Diego Sáinz
Vino de honor

Casi infinito en pazYcomedias

Ana Esteve. CASI INFINITO
Galería Paz y Comedias
Plaza del Patriarca, 5, Valencia
Inauguración: 17 de mayo, 20h.

 

Ana Esteve Llorens. Casi infinito, 2013. Imagen cortesía galería Paz y Comedias

Ana Esteve Llorens. Casi infinito, 2013. Imagen cortesía galería Paz y Comedias

 

“…cada acción es una compresión y réplica del pasado”

George Kubler

En matemáticas una categoría se define como una estructura compuesta por objetos y las relaciones asociativas e identitarias que se establecen entre ellos por medio de símbolos.  Una casi-categoría es una generalización de orden superior que engloba categorías con características afines. Casi-infinito describe un estado donde no puede definirse por completo la infinidad, ni tampoco de de una manera lógica las propiedades finitas de un cierto continuum.

Este proyecto  es una propuesta de estudio y acotación a través de la escultura del concepto de tiempo y su transcurso, y de la asimilación del espacio, mediante el análisis de estructuras secundarias empleadas para el envío y protección de objetos. Las piezas surgen pues de la intersección de dos escalas: una proveniente de la ampliación de estos objetos y otra de la reducción de elementos existentes en estructuras arquitectónicas. En todas ellas el plano describe la lógica constructiva de las esculturas. El análisis, deconstrucción, reconfiguración y adaptación de estos elementos ofrece vías de reflexión sobre la propia sintaxis escultórica y sobre las formas del tiempo, así como los conceptos de actualidad,  duración, cambio, y adaptación.

Ana Esteve Llorens. Casi infinito, 2013. Imagen cortesía galería Paz Y Comedias

Ana Esteve Llorens. Casi infinito, 2013. Imagen cortesía galería Paz Y Comedias

El propio proceso se constituye como herramienta fundamental en la fabricación de las piezas y como sistema metodológico de estudio de procesos de invención, variación, réplica, descarte y  retención.  El empleo de materiales industriales (madera de contrachapado, DM, diferentes laminados, metacrilatos) y su meticulosa manipulación en el estudio de la artista, ofrecen dos niveles de acercamiento a las piezas, uno periférico desde el que se divisa el “paisaje” en el espacio expositivo y otro cercano desde el que se aprecia, de forma intermitente, la presencia de la mano.

El resultado, una nueva categoría de objetos que comparten un vocabulario analítico-geométrico y un interés por explorar desde un punto de vista fenomenológico la relación espacio-tiempo y las dicotomías que se establecen como lo familiar y lo extraño, lo abarcable y lo cosmológico, lo estable y lo dinámico, contraponiendo reducción y expresión.

Ana Esteve Llorens. Casi infinito, 2013. Imagen cortesía de galería Paz y Comedias

Ana Esteve Llorens. Casi infinito, 2013. Imagen cortesía de galería Paz y Comedias