El ECA tira del hilo de la fotografía

Al hilo de…la fotografía
Comisaria: Alicia Ventura
Mira Bernabeu, Ángel Marcos, Ana Palacios, Castro Prieto y Gervasio Sánchez
Espai d’Art Contemporani El Castell (E CA)
C / Cisternas, 28. Riba-Roja de Túria (Valencia)
Hasta el 15 de marzo de 2019

“¿La fotografía es arte?”, se preguntó Alicia Ventura, comisaria de la exposición Al hilo de…la fotografía. La respuesta exige cierta pausa meditativa, pero bastará con recorrer la muestra que el ECA de Riba-roja acoge hasta el 15 de marzo para contestarla afirmativamente. Si el artista es aquel que da forma a lo real de la existencia, a lo que se nos resiste por situarse en los márgenes de la percepción, entonces Mira Bernabeu, Ángel Marcos, Ana Palacios, Castro Prieto y Gervasio Sánchez lo son, “cada cual con una diferente visión de los temas que aborda y mediante la confrontación de lenguajes”, explicó Paco Caparrós, responsable del Espai d’Art Contemporani ubicado en el antiguo castillo del municipio del Camp de Túria.

La exposición permite el diálogo entre artistas que confluyen en algunos aspectos y se distancian en otros, pero que tienen en común “lo social y enseñarnos lo que no vemos”, subrayó Ventura. La huella, la memoria, esa mirada detenida y minuciosa sobre las cosas, junto al carácter resistente y obcecado contra el olvido, atraviesa el conjunto expositivo. La propia comisaria, respondiendo a su pregunta inicial, consideró que se trataba de una muestra singular porque “los cinco son fotógrafos y los cinco son artistas”.

Vista de la exposición 'al hilo de...la fotografía'. Imagen cortesía del E CA de Riba-Roja.

Vista de la exposición ‘al hilo de…la fotografía’. Imagen cortesía del E CA de Riba-Roja.

“La fotografía es una nueva forma de expresión que tiene su propio lenguaje”, avanzó Castro Prieto, que presenta piezas de su serie La seda rota, compuesta por imágenes tomadas en la casa abandonada de la familia Madrazo. “Me gusta fotografiar casas deshabitadas”, dijo. Casas que tienen como reverso de su vacío el halo fantasmal que dejan las huellas de quienes las habitaron. “Allí había quedado algo como fantasmal”, reconoció el Premio Nacional de Fotografía 2015, quien apeló a la huella de la mirada, “tanto descriptiva como simbólica”, allí depositada. “La memoria es el eje fundamental de mi trabajo”, agregó.

El año y medio que pasó visitando y recorriendo el Hospital de Denia es lo que exhibe Mira Bernabeu. No es la visión de pacientes y familiares, sino la más periférica centrada en lugares, objetos e incluso personal hospitalario que suelen pasar desapercibidos. Se empapó tanto de aquella atmósfera marginal, que tuvo que contener las sucesivas memorias que le venían a la mente, tras penetrar, por ejemplo, en un quirófano: “Mantener la cabeza fría  para no dejarte llevar por esa parte más macabra y emocional”.

Instalación en la muestra 'Al hilo de...la fotografía'. Imagen cortesía del E CA de Riba-Roja.

Instalación en la muestra ‘Al hilo de…la fotografía’. Imagen cortesía del E CA de Riba-Roja.

La subversión íntima es el trabajo que muestra Ángel Marcos, fruto de su participación en la Bienal de Venecia de 2013, en cuyo proyecto colaboró DKV Seguros a través del programa DKV Arteria.  “Mi trabajo incorpora los mecanismos de los poderes”, refiriéndose a los rabos de lagartija que sueltan estos reptiles “para escapar del peligro y volver tiempo después con todo su esplendor y estrategia”. Su obra explicó que se situaba en el “campo del afecto, esa memoria que fotografío para no olvidar”. Los interiores de las casas de sendos barrios de su natal Medina del Campo son objeto de su cadenciosa mirada.

“Los fotógrafos tenemos el compromiso de registrar y documentar la realidad”, señaló Castro Prieto, alejándose del “mero ejercicio estético”, sin abandonar por ello el concepto de belleza: “No entiendo el arte feo”, remarcó quien intenta “decir las verdades de forma poética”. Verdades que afloran en las obras de los cinco fotógrafos de distinta manera. Más palpable o documental en el caso de Gervasio Sánchez  y Ana Palacios, con sus trabajos sobre los campos minados y los albinos, respectivamente, más archivístico e incluso grupal en Bernabeu (“para mí la memoria es sinónimo de archivo y el archivo puede ser bello”), y más estrictamente poético en Castro Prieto y Marcos.

De izda a dcha, Paco Caparrós, Robert Raga, Alicia Ventura. Imagen cortesía del E CA de Riba-Roja.

De izda a dcha, Paco Caparrós, Robert Raga, Alicia Ventura, Castro Prieto, Mira Bernabeu y Ángel Marcos. Imagen cortesía del E CA de Riba-Roja.

“Cuando aludo a la memoria aludo a la resistencia”, afirmó el artista vallisoletano, que dijo utilizar esa memoria para trabajar. Preguntados por el tan cacareado compromiso de los artistas, apuntó que le preocupaba la “excesiva narrativa” de muchos proyectos: “Con esa literalidad, pienso que se está abusando”. Castro Prieto puso en cuestión la relación entre compromiso y denuncia, aduciendo a su trabajo en torno a las sociedades que se va encontrando: “Eso es compromiso, pero yo no denuncio nada”. Bernabeu solo pidió que el artista fuera “coherente con su propia personalidad”.

“Yo diría que el verdadero compromiso de todo artista es la defensa del arte y la cultura”, añadió Alicia Ventura. “El arte y la cultura son la clave en la que tendrían que ponerse de acuerdo todos los partidos políticos”, aseguró Caparrós. Robert Raga, alcalde de Riba-roja, se congratuló por ello, agradeciendo a los fotógrafos su trabajo: “La política es un espacio de libertad y de honestidad, para que quien sabe haga las cosas”. “Esta exposición es muy pedagógica”, concluyó la comisaria, no sin antes subrayar que los puntos suspensivos del título de la exposición era su manera “de invitar al espectador a que lea entre líneas”.

Salva Torres

PREMIO DE DIBUJO DKV SEGUROS / MAKMA

Convocante: DKV SEGUROS / MAKMA
Dotación: 5.000 euros
Modo de presentación: vía e-mail
Plazo de admisión: hasta el 15 de junio de 2018

BASES PREMIO DE DIBUJO DKV SEGUROS / MAKMA
BECA DE PRODUCCIÓN Y EXHIBICIÓN DE DIBUJO INÉDITO

DESCRIPCIÓN

DKV Seguros y MAKMA convocan la IV edición del Premio de Dibujo DKV Seguros – MAKMA con el objetivo de premiar la producción de un proyecto expositivo inédito inspirado en un relato para todos los públicos, utilizando el dibujo contemporáneo como técnica básica.

ESPÍRITU DE LA CONVOCATORIA

El objetivo principal del Premio de Dibujo DKV Seguros – MAKMA es fomentar la producción y difusión del trabajo de artistas noveles a través de una convocatoria anual abierta a la participación de cualquier ciudadano de nacionalidad española que cumpla los requisitos especificados en el apartado condiciones de participación.

Los participantes deben presentar una propuesta de proyecto expositivo que acredite su capacidad para llevar a cabo una exposición monográfica en el espacio expositivo del Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad, MuVIM, en la ciudad de Valencia (véase documento adjunto).

El jurado seleccionará un proyecto ganador que será premiado con una dotación económica de 5.000 € netos y la realización de una exposición según la propia propuesta presentada por el autor de dicho proyecto.

Este proyecto tiene entre sus objetivos servir de experiencia cultural incluso a público en familia, generando anualmente un contenido específico que facilite una aproximación didáctica al arte a personas de cualquier edad.

Los participantes presentarán contenidos inspirados en el universo del relato para todas las edades. Esta condición no obliga a la literalidad ni debe suponer cortapisa para el desarrollo creativo del proyecto.

El objetivo de la convocatoria, es fomentar el dibujo contemporáneo y dar a conocer al autor del mejor proyecto reconocido por el jurado dentro de la citada temática.

Los contenidos pueden ser realizados con cualquier tipo de técnica y presentados en cualquier tipo de soporte siempre que su creación comprenda el empleo del dibujo en cualquiera de sus variantes.

FUNCIONAMIENTO DE LA CONVOCATORIA.

Presentación de propuestas. (01 / 03 / 2018 – 15 / 06 / 2018)
Las propuestas expositivas deben presentarse, de acuerdo a lo estipulado en el apartado “Condiciones para la participación”, entre las 8:00 h del 10 de abril de 2017 y las 24:00 h del 15 de junio de 2018.

Comunicación al ganador.
Un jurado formado por expertos elegido por las entidades organizadoras, seleccionará la propuesta premiada. El fallo será notificado individualmente a los ganadores así como a los medios de comunicación antes del día 30 de junio de 2018.

Producción de la exposición. (01/ 07 / 2018 – 26 / 11 / 2018)
Desde el conocimiento del fallo del jurado, el premiado dispone de veintiuna semanas para producir el proyecto expositivo propuesto. Durante todo este proceso, el premiado será asesorado y guiado por los profesionales de las entidades organizadoras.
Para la producción de su obra, el premiado dispondrá de la dotación económica de los 5.000 € netos del premio con los que cubrirá sus honorarios y los gastos de producción. Asimismo, dispondrá de un equipo para el montaje de las obras y la instalación de los diferentes elementos de la exposición. Para concretar los términos de la concesión de la dotación económica por parte de DKV Seguros a favor del ganador así como de la cesión de las obras a favor de DKV Seguros, DKV Seguros y el ganador suscribirán con carácter previo acuerdo específico a tal fin.
El día 26 de noviembre de 2018 el galardonado debe tener la obra lista para la realización de la exposición.
El premiado será el responsable del proceso de producción, y deberá aportar un proyecto completo de exposición, contando para el montaje, con la dirección, coordinación y organización de una persona acreditada por parte de los organizadores.

Exposición. (29 de noviembre de 2018 al 28 de enero de 2019)
La organización hará pública la fecha concreta de inauguración de la exposición el día 29 de junio, junto con el fallo del jurado.

CONDICIONES PARA LA PARTICIPACIÓN

La organización solo tomará en consideración aquellas propuestas que cumplan estrictamente con todas y cada una de las condiciones siguientes:

• La convocatoria está abierta exclusivamente a la participación de artistas nacidos a partir del 1 de enero de 1978 y de nacionalidad española. En caso de colectivos, todos los miembros del mismo deberán cumplir los requisitos.
• El proyecto debe:
o ser original, inédito, específico y adaptado al espacio. No se admitirán en esta convocatoria aquellos trabajos que hayan sido editados, expuesto, publicados o premiados anteriormente, por tratarse de una producción específica.
o Circunscribirse a la temática establecida en estas bases.
o Emplear técnicas artísticas vinculadas al dibujo.
• El autor del proyecto ganador:
o cederá una selección de las obras de entre las presentadas en la exposición a la Colección DKV, sin que ello suponga una contraprestación económica adicional a la dotación del premio indicada en el apartado “Producción de la exposición”. La selección de las obras se realizará por parte del Comité asesor de la Colección DKV, de acuerdo a las características de la obra y valorando las sugerencias del propio autor. El autor se compromete para ello a que las obras incluidas en la exposición no se comercializarán con anterioridad a la selección del comité. Para concretar los términos de esta cesión, DKV Seguros y el Autor suscribirán acuerdo de compra venta de obra inédita.
o Cederá a MAKMA y DKV Seguros los derechos de comunicación pública de las obras del proyecto con fines promocionales, para la incorporación a la web, fines didácticos y de investigación.
• Difusión:
o El autor se compromete a colaborar en la máxima difusión del proyecto en sus redes sociales. Asimismo, mencionará el premio recibido y citará con enlace en la red social que corresponda a las dos instituciones patrocinadoras (DKV Seguros y MAKMA) en cualquier publicación relacionada con el proyecto o con cualquiera de las obras producidas en el marco de este, durante un plazo mínimo de dos años desde la concesión del premio.

CRITERIOS DE VALORACIÓN

Los proyectos serán valorados por un jurado formado por personas relevantes del mundo del arte y la comunicación en función de los siguientes criterios:

– Calidad artística de los proyectos presentados.
– La viabilidad técnica de la propuesta en cuanto a su ejecución en función de los plazos y el presupuesto.
– La originalidad en la aproximación del proyecto a la temática propuesta: “un relato para todas la edades”
– Se valorará el grado de innovación del proyecto en cuanto a la adaptación a posibles actividades relacionadas. Especialmente si son didácticas.
– La capacidad para combinar las técnicas tradicionales de dibujo con técnicas contemporáneas.

JURADO

La valoración y selección de las propuestas presentadas corresponde a un Jurado compuesto por expertos en la materia y elegido por DKV Seguros y MAKMA. La composición del jurado de esta edición es la que sigue:

– Alicia Ventura, comisaria de exposiciones y asesora del Proyecto ARTERIA DKV.
– Vicente Chambó, editor, crítico y comisario de exposiciones, fundador y director de El Caballero de la Blanca Luna, consejero y cofundador de MAKMA.
– Inmaculada Corcho, directora del Museo ABC de dibujo e ilustración.
– Oscar Alonso Molina, comisario y crítico de arte.
– Juan Bautista Peiró, asesor de la colección DKV.
– Antonio Alcaraz, Director del Departamento de Dibujo de la FFBBAA San Carlos. (UPV)
– Rafael Company. Director del MUvIM

Las decisiones del jurado son inapelables. Teniendo en cuenta la calidad de las obras presentadas, el jurado podrá declarar el premio desierto.

EXONERACIÓN DE RESPONSABILIDAD

DKV Seguros y MAKMA quedan exentos de toda responsabilidad que pudiera derivarse de los posibles errores existentes en los datos facilitados por los premiados, inexactitudes de los mismos o imposibilidad de identificación. Igualmente quedarán exentos de responsabilidad en caso de error en la entrega de cualquier premio siempre que éste se deba a causas fuera de su control o a la falta de diligencia del ganador.

Asimismo, los organizadores quedan exonerados de cualquier responsabilidad legal derivada del contenido de la obra presentada, haciéndose responsable el autor de la observación del marco legal relativo a los contenidos artísticos.

ACEPTACIÓN DE LAS BASES

La simple participación en este proyecto supone la aceptación de estas bases en su totalidad. DKV Seguros y MAKMA se reservan el derecho de interpretar, modificar las condiciones del presente concurso en cualquier momento, e incluso de anularlo o dejarlo sin efecto, siempre que concurra causa justificada para ello. En todo caso, se comprometen a comunicar por esta misma vía las bases modificadas, o en su caso, la anulación del concurso en su conjunto, de forma que todos los participantes tengan acceso a dicha información.

PROTECCIÓN DE DATOS

Se informa al solicitante que los datos personales recogidos serán incorporados a las bases de datos de MAKMA, responsable del fichero, con domicilio en Calle En Borràs, 16 bajo, Valencia, y serán tratados con la finalidad de atender y gestionar la solicitud de participación formulada. Los datos recabados han de cumplimentarse obligatoriamente, pues de otro modo no podría ser atendida la solicitud.

En cualquier momento, el participante podrá ejercer sus derechos de acceso, rectificación, cancelación u oposición dirigiéndose a la dirección de correo electrónico convocatorias@makma.net y concretando su solicitud.

El participante garantiza la autenticidad de todos aquellos datos que comunique, y se compromete a mantener actualizados los mismos durante el período de duración de la convocatoria, siendo responsable de todos los daños y perjuicios ocasionados por la aportación de datos incompletos, inexactos o falsos.

PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS

Los candidatos deberán presentar sus propuestas de proyecto expositivo presentando un dossier (memoria) que incluya la siguiente información:
– Nombre, fotocopia DNI por ambas caras y datos de contacto (dirección completa, e-mail, teléfono).
– Título del proyecto.
– Currículum del artista (máximo 300 palabras).
– Dossier con la propuesta de proyecto expositivo debidamente desarrollado incluyendo al menos:
o Título del proyecto
o Memoria escrita y descripción del proyecto.
o Justificación de su aproximación a la temática propuesta.
o Documentación visual de las obras propuestas en PDF.
o Propuesta de adaptación al espacio expositivo

– El envío de todo ello se realizará obligatoriamente por correo electrónico a la dirección convocatorias@makma.net. En el asunto debe indicarse el nombre de la convocatoria y del participante. Toda la información deberá presentarse obligatoriamente en un único PDF. Las imágenes de las obras pueden enviarse además en JPEG para una correcta valoración.

A continuación se ofrecen algunos consejos para la presentación de propuestas:
a) Los participantes no están obligados a presentar el total de la obras a exponer. Es suficiente con aportar un número suficiente de piezas que permitan al jurado valorar la calidad del contenido y el significado del mismo. Es fundamental que las imágenes sean de gran calidad para poderse evaluar. La convocatoria prevé un plazo de producción para que el premiado desarrolle el cuerpo expositivo.
b) El formato de la memoria es libre, pero debe atender a los criterios establecidos más arriba.
c) Siendo las técnicas de dibujo las protagonistas del proceso creativo, se valorará el uso libre del conjunto de la sala y el empleo de todo tipo de técnicas para la reproducción-exhibición de las obras.

Espacio destinado a la exposición del Premio en las inmediaciones del MuVIM

Espacio destinado a la exposición del Premio en las inmediaciones del MuVIM. Dicho cubo expositivo mira hacia afuera, a la manera de un aparador

INFORMACIÓN Y CONSULTAS

Para cualquier información adicional o consultas sobre la convocatoria se puede contactar con: convocatorias@makma.net o dejando mensaje en los números 963916678 – 670421982

Los resultados de esta convocatoria de carácter abierto serán anunciados en www.makma.net y mediante comunicado a los medios de comunicación y redes sociales.

La participación de esta convocatoria implica la aceptación de las presentes bases.

BASES_PREMIO_DIBUJO_DKV-MAKMA_2018

Art públic Universitat de València 2018

Convocante: Universitat de València
Dotación: 10.000 euros
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 17 de mayo

La vicerrectora de Estudios de Grado y Política Lingüística de la Universitat de València, mediante el Servicio de Información y Dinamización (Sedi) y con la colaboración del Vicerrectorado de Cultura e Igualdad, convoca la XXI Mostra art públic / universitat pública.

Con esta convocatoria, la Universitat de València pretende dinamizar los espacios públicos del Campus de Burjassot y transformar el entorno universitario en un lugar de intervención artística abierto a la sociedad.

Objeto

Seleccionar cinco proyectos artísticos que establezcan un diálogo abierto entre arte y ciencia, como ejercicio y reto de la cultura contemporánea, y que interactúen con el espacio universitario del Campus de Burjassot. Los proyectos tienen que ser intervenciones artísticas de carácter efímero ejecutados en el Campus de Burjassot de la Universitat de València, y pueden incorporar intervenciones en el espacio público virtual.

Participantes

Personas mayores de edad de cualquier nacionalidad o lugar de residencia. Las propuestas se pueden presentar mediante una solicitud individual o colectiva. Cada participante o equipo puede presentar solo una solicitud y un proyecto.

Requisitos

Se pueden presentar cualquier tipo de proyectos artísticos destinados a la exposición temporal en el Campus de Burjassot de la Universitat de València. Se tendrán en cuenta las condiciones siguientes:

La intervención propuesta en el proyecto no puede comportar en ningún caso una agresión o deterioro de las edificaciones, las instalaciones o el contexto arquitectónico y urbanístico del campus.
Las instalaciones artísticas situadas en el exterior del campus se tienen que adecuar a su ubicación al aire libre y, por lo tanto, los materiales y las condiciones del montaje tienen que garantizar la resistencia a los factores meteorológicos a lo largo de cuatro semanas.
Las imágenes utilizadas para el desarrollo de los proyectos no pueden estar sujetas a derechos de propiedad y, en cualquier caso, el artista será responsable de la utilización y la obtención de los derechos de uso de estas imágenes.
En caso de que los proyectos seleccionados incorporen una vertiente virtual o digital, se podrá acceder a ellos en el espacio virtual desde un enlace ubicado en la web de la Universitat de València. Los proyectos se tienen que ajustar al Reglamento de uso de los recursos relacionados con las tecnologías de la información y las comunicaciones, de la Universitat de València.
Solicitudes

Las solicitudes se tienen que presentar mediante el formulario disponible en ENTREU, seu electrònica de la Universitat de València, o en cualquier otro registro previsto en el artículo 38.4 de la Ley 30/1992, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común.

Con la solicitud se tiene que aportar la documentación siguiente:

Documento de identificación (DNI o pasaporte) del/de la participante o de los miembros del equipo.
Currículum artístico de un máximo de 2 páginas. Si el proyecto es presentado por un equipo o colectivo de artistas, se tienen que aportar los currículums de cada miembro. El jurado puede reclamar a los solicitantes la presentación de los documentos originales que acrediten los méritos indicados en el currículum.
Dossier personal completo de la obra anteriormente realizada en un único archivo en formato PDF de un máximo de 10 páginas.
Dossier detallado del proyecto artístico propuesto, que tiene que incluir: una descripción por escrito explicativa del proyecto artístico con la motivación, los contenidos y su adecuación a los espacios indicados (esta descripción no puede ser superior a 2 hojas); esbozos, elementos gráficos o sonoros e imágenes, planos y dibujos explicativos de la instalación, o del desarrollo virtual del proyecto); y materiales que se usarán (un máximo de 5 hojas)
Alternativamente, los documentos adjuntos a la solicitud pueden ser ubicados por los solicitantes en un entorno web o servidor de internet, con un enlace que permita al jurado acceder al mismo

Plazo de presentación

Del 23 de febrero al 17 de mayo de 2018, ambos incluidos.

Dotación económica

La dotación económica para cada uno de los proyectos premiados será de 2.000 €. Esta dotación se hará efectiva de la siguiente manera: un 50% después de la resolución de la concesión, y el otro 50% una vez acabada la exposición (incluido el desmontaje de las instalaciones y la entrega de un texto explicativo de la obra destinado al catálogo).

Las cantidades económicas indicadas para cada proyecto están sometidas a las retenciones e impuestos correspondientes que sean aplicables en cada caso.

Obligaciones de los artistas seleccionados

Los artistas seleccionados tienen que aceptar por escrito la dotación económica concedida en impreso normalizado (facilitado por el Sedi). El impreso tiene que ser firmado por el beneficiario o beneficiarios y presentado antes de 10 días hábiles a partir de la publicación de la concesión. Si la dotación económica no es aceptada en este plazo, la ayuda será revocada automáticamente.

Las intervenciones físicas en el Campus de Burjassot serán expuestas durante un periodo de cuatro semanas fijado entre los meses de septiembre, octubre y noviembre. El comisariado de la muestra estará a cargo de Alba Braza.

El montaje de los proyectos, los trabajos previos y el transporte de materiales se harán en los tres días previos a la inauguración de la muestra. En cualquier caso, la obra tendrá que estar completada en todas las fases del montaje como máximo a las 10:00 del día de la inauguración.

Los proyectos tienen que permitir ser desmontados en el plazo de las 24 horas posteriores al cierre de la exposición. El desmontaje de las obras empezará el viernes de la semana de fin de la muestra, a las 17:00

El proceso de montaje y desmontaje no puede comportar ninguna agresión o deterioro de las instalaciones del Campus de Burjassot.

Los gastos derivados de las intervenciones, el transporte, montaje y desmontaje, así como su producción, correrán a cargo de los artistas seleccionados.

Una vez resuelto el procedimiento, los artistas seleccionados que decidan no participar en la muestra tendrán que comunicar al Sedi, por escrito, la renuncia a la dotación económica.

Jurado

Alicia Ventura, comisaria independiente y gestora cultural.
Moisés Mañas, profesor del Departamento de Escultura de la Universidad Politécnica de Valencia,
Alba Braza, comisaria de la Mostra art públic / universitat pública.
Norberto Piqueras, jefe de sección de Exposiciones del Vicerrectorado de Cultura e Igualdad de la Universitat de València.

Bases completas
Imagen de portada: For the birds, de Ernesto Casero, premiado en la pasada edición.

Mustang Icon. Convocatoria de escultura conmemorativa

Convocante: THE MTNG GLOBAL EXPERIENCE, S.L
Dotación: 7.000 euros honorarios y 20.000 de producción
Modo de presentación: vía e-mail
Plazo de admisión: hasta el 20 de noviembre

Convocatoria Mustang Icon: Escultura para celebrar el 50 cumpleaños de la marca
Parque Empresarial de Elche
C/Severo Ochoa, 20. Elche, Alicante
Desde 20 de Noviembre hasta 27 de Diciembre

Con motivo del 50 aniversario de la marca, Mustang busca un símbolo inspirador que dé la bienvenida a los visitantes de sus instalaciones en Torrellano. Esta iniciativa dotara al Elche Parque Empresarial de una escultura de valor artístico que se instalara en las inmediaciones del edifico que alberga sus oficinas.

El Ayuntamiento de Elche ha mostrado su total predisposición a colaborar con esta iniciativa Y formara parte del comité de selección a través de la concejalía de promoción económica. La temática que se propone en la convocatoria será libre y no tendrá por que estar relacionada directamente con el mundo del calzado, la organización explica que la relación con el calzado no será un valor importante a tener en cuenta. si que se tendrá especialmente en consideración la capacidad de empatía e interacción de la obra con el público.

La convocatoria de proyectos de escultura contará con 27.000 euros de presupuesto, de los cuales el artista ganador dispondrá 20.000 euros para la producción de una escultura de tamaño medio (3 metros de longitud) que recibirá a los visitantes en las inmediaciones de las instalaciones de la marca de cazado Mustang. A su vez el artista obtendrá la cantidad de 7.000 euros en concepto de honorarios por el proyecto.

Los participantes tendrán de plazo desde el día 20 de noviembre y hasta el próximo día 27 de diciembre para presentar sus proyectos. Posteriormente, en el plazo aproximado de un mes se comunicará el fallo del comité de selección, que estará formado por: Hector Díez Pérez, en representación del excmo. Ayuntamiento de Elche. Sergio Ros Vidal, presidente de la Fundación de la C.V. Pascual Ros Aguilar. Juan Fuster Selva, director de ART Mustang. Alicia Ventura Bordes, Comisario independiente y gerente de Gestión arte ventura. Pedro Medina, director de IED Sapere (Italia, España y Brasil). Gema llamazares directora de la galería Gema llamazares y Jose Juan Fructuoso, arquitecto.

Plano del lugar dónde se ubicará la escultura

Plano del lugar destinado a ubicar la escultura

Este comité será el encargado de seleccionar las tres mejores propuestas de entre todas las recibidas. Finalmente, un comité interno de la empresa será el que resuelva la propuesta ganadora, teniendo en cuenta los valores de la marca Mustang

La organización considera esta convocatoria como una de las acciones más emblemáticas desde que en 2010 inicio su relación con el sector arte. Dado el impulso que desde la empresa se quiere dar al proyecto y las cuantías económicas que se proponen en la convocatoria, se espera una gran respuesta de participación por parte de la comunidad artística.

Bases completas y más información

PREMIOS DE ADQUISICIÓN MISLATA 2017

Convocante: Ayuntamiento de Mislata
Dotación: 15.000 euros en premios
Plazo de admisión: hasta el 28 de septiembre
Modo de presentación: online

PREMIOS DE ADQUISICIÓN MISLATA 2017
COMPROMISO SOCIAL EN LAS ARTES VISUALES

¿Qué es?
Los Premios de adquisición Mislata 2017. Compromiso social en las artes visuales es una iniciativa de la Biennal de Mislata Miquel Navarro convocada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Mislata.
La convocatoria tiene como objetivo seleccionar diez obras, otorgando un primer premio de adquisición con una dotación de 7.000€ y un segundo con 6.000€. Las ocho obras restantes recibirán una ayuda de 250€ para cubrir las necesidades generadas por la participación.
Las diez obras formarán parte de una exposición en la sala de exposiciones del Centre Cultural de Mislata durante los meses de diciembre de 2017 y enero de 2018.

¿Qué características deben de tener las obras?
La convocatoria prestará una especial atención por aquellas obras que demuestren un compromiso social asociado a la igualdad de
género. El formato es libre pero éstas deberán ir ancladas a la pared y contar con al menos 60 cm en uno de sus lados.

¿Cuándo acaba el plazo?
El día 28 de septiembre de 2017.

¿Cómo?
Aportando la información requerida en los anexos de las bases que están a disposición AQUÍ

¿Quién forma parte del jurado?
Alba Braza
Comisaria de la Biennal de Mislata Miquel Navarro.

Semíramis González
Codirectora de JustMad9, comisaria independiente y bloggera.

Lorena Martínez de Corral
Directora de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Coca-Cola
Juan Manuel Sainz de Vicuña (DA2 de Salamanca).

Ángela Montesinos
Crítica de arte y presidenta de AVCA Asociación Valenciana de Crítica de Arte.

Alicia Ventura
Directora de la Colección DKV y comisaria independiente.

1. OBJETO
1.1. Las presentes Bases tienen por objeto regular el proceso de selección y concesión de los premios y ayudas a las y los artistas que deseen
participar en la convocatoria Premios Adquisición Mislata, 2017- Compromiso Social en las Artes Visuales.
1.2. Es finalidad de la presente convocatoria favorecer, ayudar y promocionar el trabajo de aquellas y aquellos artistas visuales en activo,
dando cabida a todo tipo de propuestas innovadoras y representativas de las últimas tendencias artísticas.
1.3. La convocatoria de los Premios Adquisición Mislata 2017- Compromiso social en las Artes Visuales tiene como propósito:
a) Exponer un máximo de diez obras en la Sala Municipal de Exposiciones del Centre Cultural de Mislata.
b) Ampliar la colección de fondos artísticos municipales con la adquisición de dos de las diez obras expuestas en dicha exposición.
c) Otorgar ocho ayudas en concepto de honorarios de artista, que, a su vez, cubran las necesidades generadas por la participación en la exposición
de las propuestas que resulten seleccionadas.
d) Realizar una publicación que recoja las obras seleccionadas.
1.4. La publicación de las presentes Bases se realizará de acuerdo con lo establecido en el artículo 20.8 de la Ley General de Subvenciones.
2. RÉGIMEN DE CONCESIÓN.
Los Premios Adquisición Mislata 2017- Compromiso social con las artes visuales, incluyen dos premios y ocho ayudas de acuerdo con los
principios de publicidad, transparencia, objetividad, igualdad, no discriminación y mediante el procedimiento de concurrencia competitiva.
3.- MARCO NORMATIVO
Los premios y ayudas de la convocatoria de los Premios Adquisición Mislata 2017- Compromiso social en las Artes Visuales, se concederán
en concepto de subvención y se regirán por estas Bases, por la Ley de Haciendas Locales, por la Ley General de Subvenciones 38/2003, de
17 de noviembre, por el Real Decreto 887/2006 de 21 de julio, por las Bases de Ejecución del Presupuesto Municipal de 2017 y por la Ordenanza
de Subvenciones del Ayuntamiento de Mislata.
Los premios y ayudas concedidos mediante esta convocatoria no precisan de su notificación a la Comunidad Europea.
4.- CUANTÍA, FINANCIACIÓN, PAGO Y JUSTIFICACIÓN
La dotación presupuestaria adscrita al pago de los premios y ayudas de los Premios Adquisición Mislata 2017- Compromiso social en las
Artes Visuales asciende a 15.000 € y se efectuará con cargo a la aplicación presupuestaria 3340.481 del Presupuesto Municipal vigente para
el año 2017.
A los premios y ayudas que las/los galardonadas/os y participantes percibirán, respectivamente, se aplicará la retención legal fiscal vigente.
Las/los beneficiarias/os deberán presentar certificaciones de estar al corriente con Hacienda, con la Seguridad Social y con el Ayuntamiento
de Mislata.
La justificación de la concesión de los premios y ayudas se considerará realizada en la fecha que se detalla en la base 11.4, de esta convocatoria.

5.- PUBLICIDAD
Se dará publicidad de esta convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia y en la Base de Datos Nacional de Subvenciones, de acuerdo con
los artículos 9.3 y 20.8. de la citada Ley 38/2003, General de Subvenciones, así como en la web municipal www.mislata.es.
6.- PARTICIPANTES
6.1. Podrán participar las personas físicas y jurídicas, mayores de edad, sin límite de la misma, de cualquier nacionalidad o lugar de residencia.

6.2. La participación podrá efectuarse de forma individual o colectiva, siempre que los y las participantes cumplan el requisito que se detalla
en el apartado 6.1.
6.3. Cada participante, grupo o colectivo que desee concurrir en la convocatoria podrá presentar únicamente una obra. El envío de más de una
solicitud por persona física, jurídica o agrupación para presentar diferentes obras, o el envío de solicitudes de diferentes personas que presenten
más de una obra, serán consideradas causa suficiente para la exclusión de dichas solicitudes.
7. CARACTERÍSTICAS QUE DEBEN REUNIR LAS OBRAS PRESENTADAS Y REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN.
7.1 Los Premios Adquisición Mislata 2017-Compromiso Social en las Artes Visuales tendrán especial atención por aquellas obras presentadas
que demuestren un COMPROMISO SOCIAL ASOCIADO A LA IGUALDAD DE GENERO. Las obras presentadas mantendrán su independencia
en cuanto a estilo e investigación respecto de la producción del artista homenajeado en la Biennal de Mislata “Miquel Navarro”.
7.2 Los Premios Adquisición Mislata 2017-Compromiso social en las artes visuales están dirigidos a seleccionar un total de diez obras, de las
cuales dos serán adquiridas por el Ayuntamiento de Mislata y ocho recibirán una ayuda económica por participar en la exposición.
7.3. El formato de las obras es libre pero éstas deberán tener como características ir ancladas a la pared y no tener una dimensión menor de
60 cm. en al menos uno de sus lados.
7.4. La dotación económica de cada premio y ayuda incluirá todos los gastos que pudieran derivarse en concepto de honorarios, producción,
transporte y cesión de derechos de reproducción de la obra.
7.5. El Ayuntamiento de Mislata pondrá a disposición de las/los artistas los servicios de montaje y desmontaje de las obras, acondicionamiento
de sala, seguros pertinentes y documentación fotográfica de la exposición.
7.6. Las y los artistas cuyas obras resulten premiadas y seleccionadas asumirán el compromiso y la responsabilidad de hacer llegar la obra con
una antelación de 12 días a la fecha de inauguración prevista en el apartado 17.2. de estas bases.
8.- DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR
8.1. La presentación de solicitudes deberá ajustarse a las siguientes indicaciones, estará debidamente cumplimentada en cada anexo y deberá
incluir la documentación adicional que se solicite en ellos:
8.1.1. Anexo I: DATOS PERSONALES, CURRÍCULUM VITAE Y TRAYECTORIA ARTÍSTICA DE LOS PARTICIPANTES.
8.1.2. Anexo II: FICHA TÉCNICA E IMAGEN DE LA OBRA

8.1.3. Anexo III: DECLARACIÓN DE AUTORÍA.
8.1.4. Anexo IV: DECLARACIÓN RESPONSABLE DE ESTAR AL CORRIENTE CON EL CUMPLIMIENTO DE LAS OBLIGACIONES
CON LA AGENCIA TRIBUTARIA Y FRENTE A LA SEGURIDAD SOCIAL Y NO ENCONTRARSE INCURSOS EN NINGUNA DE LAS
PROHIBICIONES PARA SER BENEFICIARIOS DE SUBVENCIONES PÚBLICAS, CONFORME ESTABLECEN LOS ARTÍCULOS 13.2
y 13.3. DE LA LEY GENERAL DE SUBVENCIONES.
9. FORMA Y PLAZO DE PRESENTACIÓN
9.1. Las solicitudes de participación en la convocatoria convocatoria Premios Adquisición Mislata, 2017 –Compromiso Social en las Artes
Visuales, se presentarán telemáticamente mediante envío al mail: mailto:biennal@mislata.es, pudiéndose remitir la documentación exigida
con servicios como WeTransfer o similares.
9.2. Las solicitudes deberán de ir acompañadas de todos los documentos que se especifican en la base 8.1. de esta convocatoria.
9.3. El plazo de presentación de solicitudes se iniciará al día siguiente de la publicación de la convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia
y finalizará el día 28 de septiembre de 2017.
9.4. En caso que se demore la publicación, el plazo será de diez días hábiles desde la publicación en el BOP. Cuando el último día de presentación
sea inhábil, se entenderá prorrogado al primer día siguiente.
10. SUBSANACIÓN DE LAS SOLICITUDES
10.1. Transcurrido el plazo de una semana desde la fecha de remisión de la solicitud, se contactará con la persona inscrita para confirmar que
la documentación ha sido descargada correctamente y que la inscripción se ha efectuado con éxito. En caso de no recibir notificación alguna,
las/los interesadas/os deberán ponerse en contacto con la organización.
10.2. Revisadas las solicitudes, se notificará a las/los interesadas/os que no reúnan los requisitos exigidos o que no aporten la documentación
necesaria que subsanen la falta, o acompañen los documentos preceptivos, en el plazo máximo de diez días, con la indicación de que, en caso
de no hacerlo, se considerará como desistida su petición de participar, de conformidad con el artículo 68 Ley 39/2015, de 1 de octubre, de
régimen jurídico de las administraciones públicas y del proceso administrativo común.
11. RESOLUCIÓN DE LA SELECCIÓN DE OBRAS Y DE CONCESIÓN DE LOS PREMIOS Y AYUDAS.
11.1. Para la preselección y valoración inicial de los proyectos presentados, el Ayuntamiento de Mislata ha nombrado a Alba Braza, profesional
cualificada en el sector y responsable, a su vez, de las tareas de coordinación de la convocatoria. Dicha profesional asumirá también el
comisariado de la edición.
11.2. Se constituirá una comisión de evaluación encargada de la baremación de los proyectos presentados de acuerdo con los requisitos exigidos
en la presente convocatoria, que emitirá dos actas: una que recoja los 10 trabajos seleccionados y otra que detalle cuales de entre ellos
son los ganadores de los premios.
11.3. La resolución de los 10 trabajos seleccionados se efectuará según lo dispuesto en el apartado 12.3. de las bases de esta convocatoria, a
fin de que cada artista remita las obras que formaran parte de la exposición de las obras ganadoras y seleccionadas en la convocatoria Premios
Adquisición Mislata 2017- Compromiso Social en las Artes Visuales, según lo dispuesto en estas bases.
11.4. Los premios se harán públicos el día de la inauguración de la exposición y la resolución se efectuará según lo dispuesto en la base 12.4.
de esta convocatoria.
11.5. Las y los artistas seleccionados deberán de rellenar un documento de aceptación del premio o ayuda que les fueran concedidos.
12.- ÓRGANO COMPETENTE PARA LA INSTRUCCIÓN, RESOLUCIÓN DEL PROCEDIMIENTO Y DIFUSIÓN DEL VEREDICTO.
12.1. Para la valoración de las obras propuestas se nombrará una Comisión de Evaluación o jurado que estará compuesto por: cuatro invitadas
externas expertas en el ámbito del arte contemporáneo. Su nombramiento se hará público en la página web del Ayuntamiento de Mislata (www.
mislata.es). Integrarán también esta Comisión de Evaluación Alba Braza (comisaria de la Biennal) y una/un representante del Ayuntamiento
de Mislata, que tendrá voz, pero no voto. Actuará como instructor del procedimiento el técnico de cultura del Ayuntamiento de Mislata.
12..2. El Jurado actuará como órgano colegiado a los efectos de elaborar los informes finales de valoración correspondientes debidamente
motivados, así como los dos modelos de actas que se detallan en el apartado 11.2. de las bases de esta convocatoria, que se elevarán al órgano
instructor. En base al veredicto, el órgano instructor formulará el informe técnico para la resolución. La propuesta de resolución será elevada
al órgano municipal competente, que será quien resuelva el procedimiento. Dicha resolución será inapelable.
12.3. La propuesta de resolución de las y los artistas seleccionada/os será notificada a las y los interesados de forma individualizada y se difundirá
mediante la publicación en el Tablón de Anuncios y página web del Ayuntamiento: www.mislata.es
12.4. La propuesta de resolución referida a los premios y selección de obras se difundirá mediante la publicación en el Tablón de Anuncios y
página web del Ayuntamiento: www.mislata.es, una vez efectuado el acto inaugural de la exposición.
12.5. La comisión evaluadora estará facultada para resolver cualquier cuestión no prevista en estas bases. Su decisión será inapelable.
13.- CRITERIOS PARA LA VALORACIÓN DE LAS OBRAS.
Considerando que la puntuación máxima a otorgar a cada obra será de 10 puntos, se establece el siguiente baremo para la selección de las
propuestas finalistas:
• Currículum Vitae del o de la solicitante (Anexo 1). Máximo: 1 puntos
• Calidad artística de la obra y claridad de su explicación en el dossier presentado ( Anexo II). Máximo: 6 puntos
• Adecuación de la propuesta a la convocatoria (Anexo II). Máximo: 3 puntos
14.- PREMIOS, AYUDAS Y DOTACIÓN ECONÓMICA.
14.1. Los premios y ayudas que podrá conceder la Comisión de Evaluación o jurado de la convocatoria de los Premios Adquisición Mislata,
2017- Compromiso Social en las Artes Visuales, son:
• 1r PREMIO- ADQUISICIÓN DE OBRA por importe de 7.000 euros.
• 2º PREMIO-ADQUISICIÓN DE OBRA por importe de 6.000 euros.
• 8 AYUDAS con una dotación económica de 250 euros, destinadas a cubrir todas aquellas necesidades generadas por la participación en la
exposición y los honorarios de artista.
14.2. Dichas cantidades serán abonadas en un único pago estando sometidas a las retenciones establecidas por la legislación fiscal.
14.3. El pago a los/los premiados/as y seleccionados/as se efectuará mediante transferencia bancaria con cargo a la aplicación presupuestaria
3340.481 del presupuesto del Ejercicio Económico 2017.
14.4. Tanto los premios como las ayudas mencionadas se pagarán a cada artista, una vez hecha pública la resolución de la convocatoria y
cumplimentada la ficha de alta de terceros. Para proceder al pago, las/los beneficiarias/os deberán presentar certificaciones de estar al corriente
con Hacienda , la Seguridad Social y con el Ayuntamiento de Mislata.

15. OBLIGACIONES DE LOS BENEFICIARIOS
15.1. Cada premio y ayuda concedidos se considerará definitivamente adjudicado cuando el Ayuntamiento de Mislata reciba la aceptación
escrita por parte de la ganadora o ganador. En caso de no ser así se perderá la condición de premiado/a o de artista seleccionado/a.
15.2. Las y los premiadas/os o seleccionadas/os adquirirán el compromiso de cumplir con los plazos establecidos en los apartados 7.6, 17.2 y
20 de estas bases.
15.3. Deberán presentar documento de alta a terceros que será proporcionado por la organización, declaración responsable y certificados de
estar al corriente con las obligaciones de la Seguridad Social y Hacienda Pública.
16. SUSPENSIÓN Y REVOCACIÓN DEL PREMIO
El incumplimiento por parte de los premiados y seleccionados de las obligaciones expresadas en el apartado anterior de la presente convocatoria
que hagan inviable el proyecto, permitirá que los premios y ayudas puedan ser revocados previo informe motivado de los responsables
del proyecto y previo al trámite de audiencia del interesado, reintegrándose las cantidades que se hubieran percibido.
17.- INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE LAS OBRAS SELECCIONADAS Y PREMIADAS.
17.1. El montaje de la exposición será coordinado y supervisado por la comisaria de la convocatoria.
17.2. La inauguración de la exposición está prevista para el día 1 de diciembre de 2017 y su clausura para el día 31 de enero de 2018.
18.- PUBLICACIÓN DE CATÁLOGO
18.1. Para mayor difusión de la convocatoria, el Ayuntamiento de Mislata editará un catálogo con las obras premiadas y seleccionadas que se
editará y presentará durante el año 2018.
18.2. El Ayuntamiento de Mislata se reserva los derechos de publicación y reproducción de los materiales gráficos que se deriven de la exhibición
de los trabajos premiados o seleccionados en todos aquellos soportes elegidos para promocionar la difusión de la Biennal Miquel Navarro
de Mislata en cualquiera de sus ediciones.
19. ACEPTACION DE LAS BASES
19.1. El hecho de concursar supone la total aceptación de las presentes bases, quedando el Ayuntamiento de Mislata para dirimir cualquier
eventualidad no prevista en ellas.
19.2. En caso de incumplimiento de este compromiso, por razones de causa mayor, será potestad del Ayuntamiento de Mislata tomar la decisión
que estime conveniente al respecto. Su decisión será inapelable.
20. DEVOLUCIÓN DE LAS OBRAS SELECCIONADAS.
Las obras seleccionadas deberán ser retiradas durante un período máximo de 10 días a partir de la fecha de clausura de la exposición.
21.- PRERROGATIVAS
21.1. El Ayuntamiento de Mislata podrá solicitar información sobre la obra durante su fase de selección.
21.2. El Ayuntamiento de Mislata se reserva el derecho a prorrogar el periodo de exhibición de las obras premiadas.
21.3. El Ayuntamiento de Mislata se reserva la posibilidad de suspender la convocatoria siempre que existan causas mayores.
22. PROTECCIÓN DE DATOS
En virtud de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de protección de datos, le informamos que los datos de carácter personal facilitados
por los participantes serán incorporarados a un fichero. Para el ejercicio de sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición,
podrán dirigirse por escrito al registro general del Ayuntamiento de Mislata(Ayuntamiento de Mislata, avenida Gregorio Gea, 34, 46920,
Mislata, (Valencia).
INFORMACIÓN
CENTRO CULTURAL DE MISLATA
Tel. 963 990 370, 963 990 375 y 673379609 (de 8.30h a 14.30h)

+ INFO Y BASES COMPLETAS

La plaza se mueve

Plaza del Patriarca, Valencia
Premio de dibujo DKV MAKMA y
Festival del libro SINDOKMA
27 al 29 de octubre, y
diciembre-enero 2017-18

Marta Beltrán, ganadora de la III edición del premio de dibujo DKV MAKMA, tendrá obra en el marco del proyecto ‘La plaza se mueve’, coincidiendo con su propia exposición que acogerá el MuVIM entre el 14 de diciembre de 2017 y el 14 de enero de 2018. La obra de la artista granadina estará presente en uno de los eventos que tiene como impulsores al restaurante Mar de Avellanas, ubicado en la Plaza del Patriarca de Valencia y a Cervezas Alhambra, coincidiendo con las fechas navideñas.

Ejemplo. Una de las piezas de Marta Beltrán durante su montaje en Sevilla. Imagen cortesía Marta Dávila.

Ejemplo de una de las piezas de Marta Beltrán durante un montaje en Sevilla. Fotografía: archivo Marta Dávila.

‘La plaza se mueve’ es un proyecto que pretende dinamizar la citada Plaza del Patriarca mediante actividades relacionadas con la cultura. La reciente celebración del Festival Internacional de Cine Documental DOCS Valencia (del 11 al 21 de mayo pasado) en su área perimetral  es una muestra de ello.

Vista de la plaza del Patriarca desde el interior del Restaurante Mar de Avellanas.

Vista de la plaza del Patriarca desde el interior del Restaurante Mar de Avellanas. Fotografía: Vicente Chambó.

En este caso, MAKMA y ‘La plaza se mueve’ han contactado con la Galería pazYcomedias, ubicada igualmente en la citada plaza, para que la obra de Marta Beltrán cuente con la colaboración profesional de una galería de acreditada programación en la ciudad y pueda complementarse con la citada exposición del MuVIM.

Los miembros del jurado de la III edición del premio de dibujo DKV MAKMA, después de una complicada comisión reunida en el MuVIM, en la que decidieron otorgar el reconocimiento a Marta Beltrán Ferrer (Granada 1977) por su proyecto ‘La vendedora de fósforos’, se dieron cita en el restaurante Mar de Avellanas para firmar el acta que daba como ganadora a la artista andaluza. Si bien los acuerdos de colaboración ya estaban avanzados entre MAKMA y ‘La plaza se mueve’, el hecho de que el proyecto de dibujo de Marta Beltrán esté relacionado con el cine aporta un ingrediente más al vínculo entre ambas entidades.

De izquierda a derecha, Antonio Alcaraz y Alicia Ventura (miembros del jurado del premio de dibujo DKV MAKMA) Ismael Teira, asistente técnico. Salva Torres, y Vicente Chambó director y consejero de makma respectivamente,  Inmaculada Corcho y Óscar Alonso Molina, estos tres últimos también miembros del jurado. Fotografía María López.

De izquierda a derecha, Antonio Alcaraz y Alicia Ventura (miembros del jurado del premio de dibujo DKV MAKMA), Ismael Teira, asistente técnico, Salva Torres y Vicente Chambó director y consejero de Makma, respectivamente, Inmaculada Corcho y Óscar Alonso Molina, estos tres últimos también miembros del jurado, en el Restaurante Mar de Avellanas. Fotografía: María López.

Impulsado por el director de cine Freddy Mas Franqueza (Pego, 1979), responsable del mencionado restaurante Mar de Avellanas, y respaldado por cervezas Alhambra, el proyecto ‘La plaza se mueve’ busca aliados en su objetivo de pulsar diferentes iniciativas culturales en torno al dinamismo de la plaza, y esto se nota en un local rodeado de una atmósfera de debates y tertulias que da cabida a caras conocidas del mundo del cine en particular, y del arte y la cultura en general.

Claudia Peris Balaguer, Catherine Dubois y  Freddy Mas Franqueza en la rueda de prensa de 'La plaza se mueve'. Fotografía: m3 note.

Claudia Peris Balaguer, Catherine Dubois y Freddy Mas Franqueza durante la presentación de ‘La plaza se mueve’. Fotografía: m3 note.

En este caso, MAKMA se suma también a la contribución de ese dinamismo por parte de ‘La plaza se mueve’, con la celebración del Festival del Libro SINDOKMA, programado para los días 27 al 29 de octubre en La Nau, antiguo edificio de la Universitat de València, que tiene acceso por la Plaza del Patriarca. Una plaza que, a base de tanto impulso, sin duda se mueve.

Uno de los talleres didácticos de la pasada edición del festival del libro SINDOKMA que del 27 al 29 de octubre se celebrará en La Nau. Fotografía, archivo José Ramón Alarcón.

Uno de los talleres didácticos de la pasada edición del festival del libro SINDOKMA que del 27 al 29 de octubre se celebrará en La Nau. Fotografía: archivo José Ramón Alarcón.

IX Edición de FRESH ART

IX Edición de Fresh Aet
Facultad de Bellas Artes San Carlos
Universitat Politècnica de València
Avenida dels Tarongers, s/n. València

Producto disponible, de Javier Martínez García, es el proyecto más valorado por el jurado de la IX edición del concurso/beca DKV Fresh Art. De todas las convocatorias anteriores, nunca una propuesta de pintura se había colado entre las tres primeras que llevan dotación económica. Otras disciplinas: dibujo, graffiti, escultura, fotografía, instalación o audiovisual, siempre habían obtenido mejores valoraciones en las ediciones precedentes.

En cualquier caso, y visto lo visto en la disciplina que sea, Fresh Art es una convocatoria en donde puede disfrutarse del arte más fresco. Creaciones realizadas por jóvenes estudiantes de secundaria que han pasado una pre-selección a nivel nacional, para que una vez realizada dicha pre-selección se hayan ido quedando los perfiles artísticos con más talento, hasta que un puñado de finalistas son convocados a un Campus en el recinto de la Universitat Politècnica de Valencia (UPV). Allí, internos entre los días 26 y 30 de junio, han realizado talleres con profesores de la Facultad de Bellas Artes San Carlos y, desde allí, han sido acompañados también para realizar sendas visitas al Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM).

Durante sus días de estancia en el Campus de la UPV, el objetivo de cada uno de los seleccionados fue realizar el proyecto que expuso tras su conclusión como punto final, compartiendo y conviviendo experiencias con los demás compañeros seleccionados, desde el desayuno hasta la cena.

Para Javier Martínez, el madrileño ganador de la presente edición, “ha sido una experiencia única, y aunque cada uno de nosotros trabaja para ser el mejor, existe mucho respeto hacia el trabajo de los demás compañeros. Respeto y admiración”, redunda Javier.

Javier Martínez ante su obra, "Producto Disponible". Fotografía, Vicente Chambó.

Javier Martínez ante su obra, «Producto Disponible». Fotografía, Vicente Chambó.

Junto a la obra pictórica, basada en un autorretrato, el joven creativo dispuso una tablet en la que puede verse el desarrollo de una página web a través de la cual -y jugando con la ficción- oferta partes de la propia obra pictórica exhibida, creando una atmósfera de reflexión que pone de manifiesto su talento especial, su poder imaginativo y su esencia crítica.

Para el artista y profesor de pintura Chema López, tutor de Javier Martínez durante estos días, “el profesor debe ayudar a que el artista saque su personalidad, evidentemente, cuando llega hasta aquí, el talento está más que demostrado”.

Y es que cada año, la maquinaria de los organizadores se pone a cero para arrancar de nuevo, e iniciar contactos verbales con diferentes institutos de secundaria para que éstos propongan a sus alumnos más destacados en artes visuales. Así, los 3.000 euros con los que el ganador se ve recompensado, van acompañados de otros 1.000 euros destinados a su instituto o centro educativo. En caso del segundo premiado, 2.000 € y 1.000 a su centro educativo, y en caso del tercer premio, de 1.000 euros y 1.000 a su centro educativo.

En esta ocasión, el segundo premio se lo ha llevado el valenciano Darío López Martínez por Me parecería violento titular la obra. Una pieza que nos conduce a la esencia de El Bosco, aunque con gran personalidad. Darío recibió la mencionada beca de estudios valorada en 2.000 euros.

Darío López Martínez ante su dibujo, "Me parecía violento titular la obra". Fotografía, cortesía Facultad de Bellas Artes San Carlos.

Darío López Martínez ante su dibujo, «Me parecía violento titular la obra». Fotografía cortesía Facultad de Bellas Artes San Carlos.

Por su parte, Antonio Alcaraz, director del departamento de dibujo de la FBBAA San Carlos y tutor de Darío López Martínez durante su estancia en el Campus, comenta que “en muchos casos, nuestra labor pasa por mostrarles un camino coherente, reconocible y cohesionado, a tener personalidad y estilo propio en sus dibujos”.

El tercer premio recayó en Anna Meléndez Morales, de Girona, por Consumits al instant, un proyecto escultórico compuesto por varias piezas ordenadas sobre la pared con un interesante juego de orden, equidistancia y crítica a los problemas de consumo y sostenibilidad. Anna recibió la mencionada beca de 1.000 euros.

Anna Meléndez Morales ante una parte de su pieza escultórica "Consumits al instant". Fotografía, cortesía Facultad de Bellas Artes San Carlos.

Anna Meléndez Morales ante una parte de su pieza escultórica «Consumits al instant». Fotografía, cortesía Facultad de Bellas Artes San Carlos.

El jurado de la presente IX edición no lo ha tenido fácil y ha propuesto, además, tres menciones especiales, que han recaído en Guillem Pujol Crespo por su escultura 1=0; Juan Pablo Bracho Salas, por el graffiti Introspection, y Alicia Del Pino Dolz por su vídeo The house of Mirth.

Guillem Pujol Crespo, con su escultura titulada "1=0". Fotografía, cortesía Facultad de Bellas Artes San Carlos.

Guillem Pujol Crespo, con su escultura titulada «1=0». Fotografía, cortesía Facultad de Bellas Artes San Carlos.

Tras analizar, caso por caso, pieza por pieza, el resultado del paseo por la exposición concluye con un denominador común: talento precoz. Cualquiera podría haber alterado los resultados, y todos los jóvenes deben sentirse afortunados ganadores.

Juan Pablo Bracho Salas, ante su graffiti "Introspección". Fotografía, cortesía Facultad de Bellas Artes San Carlos.

Juan Pablo Bracho Salas, ante su graffiti «Introspección». Fotografía, cortesía Facultad de Bellas Artes San Carlos.

Alicia del Pino Dolz, ante su video "The house of Mirth" en un momento del montaje. Fotografía, cortesía Facultad de Bellas Artes San Carlos.

Alicia del Pino Dolz, ante su video «The house of Mirth» en un momento del montaje. Fotografía, cortesía Facultad de Bellas Artes San Carlos.

En palabras de Alicia Ventura, comisaría de la colección DKV de arte contemporáneo, “tras una convivencia tan intensa como la que experimentan, Fresh Art es el vínculo de unión de muchos de estos jóvenes, que van pasando los años y mantienen la amistad a través de redes sociales cuando viven en lugares geográficamente alejados”.

Y es que, conforme a lo citado anteriormente, en la concluida IX edición de Fresh Art, a los citados ganadores, hay que sumar los nombres del resto de becados: Othamane Bachiri Ouichi, Mariona Barbé Nieto, Juan Pablo Bracho Salas, Josep Ferragut Capllonch, Alicia del Pino Dolz, Guillem Pujol Crespo, Nuria Roca Vallejo, Laura Van Hattum Alani, y Ana Vázquez Casuso, que han sido seleccionados entre más de 1.000 participantes que han presentado un total de 1.500 obras.

Miembros del jurado evaluando la obra de Javier Martínez.

Miembros del jurado evaluando la obra de Javier Martínez.

En palabras de Luis Framis, responsable de Arteria DKV, “de entre los doce, tres de ellos son de Cataluña, otros tres de la Comunidad de Madrid y dos de la Comunidad Valenciana”.

“La siguiente edición será la 10ª convocatoria de Fresh Art y esperamos celebrarla con un aumento en la dotación económica y otros premios especiales”, añadió Framis, haciendo referencia clara a la apuesta de continuidad de la convocatoria.

Pepe Galindo, Alicia Ventura, Luis Framis, y Teresa Cháfer en un instante del acto de entrega de premios.

Pepe Galindo, Alicia Ventura, Luis Framis y Teresa Cháfer en un instante del acto de entrega de premios.

En la entrega de premios, conducida por última vez por Teresa Cháfer -que deja la dirección de la Cátedra DKV en Arte y Salud y pasa a ser Vicedecana de Calidad y Comunicación de la citada Facultad de Bellas Artes San Carlos-, hubo muchas palabras de agradecimiento para los organizadores, acto en el que se estrenó Pepe Galindo, como Decano de la propia Facultad de Bellas artes, y que apuesta claramente también por la continuidad de Fresh Art.

Tal vez debería plantearse la exposición de estos jóvenes en un espacio más céntrico para facilitar su visita al gran público. Este tipo de premios debería tener como finalidad incentivar y ayudar a que sus receptores se lo crean. Ojalá los políticos comprendan de la necesidad de una ley de mecenazgo que ayude a consolidar a estos jóvenes para que puedan desarrollarse como profesionales creativos, del pensamiento, y de la cultura.

Allanar el terreno y facilitar que puedan vivir de su vocación para convertirla en su trabajo, es armar una estructura sólida, de futuro y de bienestar.

Vicente Chambó

Marta Beltrán gana la III Edición DKV MAKMA

III Edición del Premio Nacional de Dibujo DKV MAKMA
Valencia, julio de 2017

Marta Beltrán Ferrer (Granada, 1977) gana la tercera edición del Premio Nacional de Dibujo organizado por DKV seguros y MAKMA, revista de artes visuales y cultura contemporánea.

El certamen, cuya dotación económica ha aumentado respecto a las anteriores ediciones de 3.000 a 5.000 €, culminará con una exposición de la artista que se celebrará durante los días comprendidos entre el 14 de diciembre de 2017 y el 14 de enero de 2018 en el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad, MuVIM.

Marta Beltrán en su estudio. Fotografía: Marta Dávila

Marta Beltrán en su estudio. Fotografía: Marta Dávila.

Las bases de la III edición del premio de dibujo DKV-MAKMA premian el mejor proyecto de dibujo contemporáneo en relación a relatos o cuentos. La convocatoria se erige con vocación de sumar hacia el territorio artístico y es un referente para aproximar el arte contemporáneo al público en general y para poder ser una primera experiencia expositiva a descubrir en familia.

El trabajo presentado por Marta Beltrán, bajo el título La vendedora de fósforos, consiste en la construcción de un relato idéntico a otro, a través de un proceso de dibujo expandido, que, a su vez, deviene transformado en esta operación de mímesis. La narrativa original de la que parte es la producción fílmica La chica de la fábrica de cerillas, de Aki Kaurismaki (1990), la cual estaría cruzada, además, con otras ficciones pertenecientes a la filmografía de este autor dentro del período de los años 80 y 90, y que retratan el esfuerzo por sobrevivir de la clase trabajadora del norte de Europa durante ese período, resultando así una suerte de relato múltiple. La propuesta pretende, en última instancia, la alteración de este imaginario concreto, de forma que adquiera un carácter atemporal y pueda ser vehículo, en cierta medida, de la propia realidad presente y contextual.

"La vendedora de Fósforos". Marta Beltrán.

«La vendedora de fósforos». Marta Beltrán.

Para Marta Beltrán, La vendedora de fósforos, por medio de este ejercicio reflejo, que no evita, sin embargo, la distorsión, tanto a nivel visual como de contenido, plantea una representación de la soledad de este personaje femenino y sus avatares, en su lucha por trascender las limitaciones de la realidad material que le ha sido dada. Extrayendo una serie de escenas en las que lo cotidiano adquiere la categoría de momento clave, se plantea la confección de un nuevo catálogo donde la figura femenina es protagonista del universo privado, y gracias a la trasposición de lenguajes que lleva a cabo el dibujo, otorga a estos instantes, en ocasiones, un sentido metafísico.

Dicho catálogo se estructura en cuatro colecciones: la figura de la mujer dentro del espacio interior; la figura de la mujer en compañía del otro; el bodegón o los objetos como elementos con los que estos personajes entran en contacto; y la imagen evasiva o el paisaje como salida dentro de ese espacio interior, ya sea un cuadro, un tapiz o el escenario de un concierto.

pezEn la redacción de su proyecto, la artista destaca la referencia evidente de La vendedora de fósforos, en el cuento de H.C. Andersen (1845), así como otras alusiones: el trasunto de la película Mouchette de Bresson (1967), y la novela originaria en la que está basada la película, Nueva Historia de Mouchette, de G. Bernanos (1937). Con todo ello refuerza el tema planteado: la exposición de la figura de la mujer como víctima y heroína de unas condiciones sociales que la colocan al límite y la pregunta sobre una salida que no devenga en una resolución destructiva, ni de ella misma ni de los personajes y el entorno que la rodea. Dentro de este planteamiento, es la imaginación la que ofrece una salida, no sólo como huida sino como lugar de encuentro y reconstrucción de uno mismo.

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En cuanto a la presentación y resolución técnica del proyecto, la artista propone principalmente dibujo expandido, tinta china, e incluso collage para animar la gama cromática de la inseparable escala de grises con el dibujo. Todo ello, en combinación con alguna sorpresa didáctica que se desvelará en fechas próximas a la exposición a celebrar en el MuVIM.

El jurado, formado por Inmaculada Corcho, directora del Museo ABC; Óscar Alonso Molina, crítico de arte y comisario; Antonio Alcaraz, director del Departamento de Dibujo de la Facultad de BBAA San Carlos; Alicia Ventura, comisaria y asesora de la Colección DKV; Juan B. Peiró, crítico de arte y asesor de la colección DKV, y Vicente Chambó, editor, crítico de arte y co-fundador de Makma, ha decidido conceder además dos menciones de honor (que un año más, no estaban previstas en las bases de la convocatoria) a Manu Blázquez Palacios, por Abundante. Altamente abundante. Compuesto; y a Laura F. Gibellini, por De donde vienen los colores, debido a la excelente calidad de los proyectos finalistas.

Ejemplo del proyecto de Manu Blázquez, mención especial del Jurado.

Ejemplo del proyecto de Manu Blázquez, mención especial del Jurado.

Ejemplo de imagen presentada en el proyecto de Laura F. Gibellini, mención especial del Jurado.

Ejemplo de imagen presentada en el proyecto de Laura F. Gibellini, mención especial del Jurado.

Hoy finaliza el plazo del Premio de Dibujo DKV-MAKMA

Convocante: DKV Seguros y MAKMA
Dotación: 5.000 euros
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 23 de junio de 2017

BASES PREMIO DE DIBUJO DKV SEGUROS / MAKMA
BECA DE PRODUCCIÓN Y EXHIBICIÓN DE DIBUJO INÉDITO

Descripción
DKV Seguros y MAKMA convocan la III edición del Premio de Dibujo DKV Seguros – MAKMA con el objetivo de premiar la producción de un proyecto expositivo inédito inspirado en un relato para todos los públicos, utilizando el dibujo contemporáneo como técnica básica.

Espíritu de la convocatoria
El objetivo principal del Premio de Dibujo DKV Seguros – MAKMA es fomentar la producción y difusión del trabajo de artistas noveles a través de una convocatoria anual abierta a la participación de cualquier ciudadano de nacionalidad española que cumpla los requisitos especificados en el apartado condiciones de participación. Los participantes deben presentar una propuesta de proyecto expositivo que acredite su capacidad para llevar a cabo una exposición monográfica en el espacio expositivo del Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad, MUviM, en la ciudad de Valencia (véase documento adjunto).
El jurado seleccionará un proyecto ganador que será premiado con una dotación económica de 5.000 € y la realización de una exposición según la propia propuesta presentada por el autor de dicho proyecto. Este proyecto tiene entre sus objetivos servir de experiencia cultural incluso a público en familia, generando anualmente un contenido específico que facilite una aproximación didáctica al arte a personas de cualquier edad.
Los participantes presentarán contenidos inspirados en el universo del relato para todas las edades. Esta condición no obliga a la literalidad ni debe suponer cortapisa para el desarrollo creativo del proyecto. El objetivo de la convocatoria, es fomentar el dibujo contemporáneo y dar a conocer al autor del mejor proyecto reconocido por el jurado dentro de la citada temática.
Los contenidos pueden ser realizados con cualquier tipo de técnica y presentados en cualquier tipo de soporte siempre que su creación comprenda el empleo del dibujo en cualquiera de sus variantes.

Funcionamiento de la convocatoria.
Presentación de propuestas.
(10/04/2017 – 23/06/2017)
Las propuestas expositivas deben presentarse, de acuerdo a lo estipulado en el apartado “Condiciones para la participación”, entre las 8:00 h del 10 de abril de 2017 y las 24:00 h del 23 de junio de 2017.

Comunicación al ganador.
Un jurado formado por expertos elegido por las entidades organizadoras, seleccionará la propuesta premiada. El fallo será notificado individualmente a los ganadores así como a los medios de comunicación antes del día 30 de junio de 2017.

Producción de la exposición.
(01/07/2017 – 01/12/2017)
Desde el conocimiento del fallo del jurado, el premiado dispone de cinco meses para producir el proyecto expositivo propuesto. Durante todo este proceso, el premiado será asesorado y guiado por los profesionales de las entidades organizadoras. Para la producción de su obra, el premiado dispondrá de la dotación económica de los 5.000 € del premio con los que cubrirá sus honorarios y los gastos de producción. Asimismo, dispondrá de un equipo para el montaje de las obras y la instalación de los diferentes elementos de la exposición. El día 30 de noviembre de 2017 el galardonado debe tener la obra lista para la realización de la exposición. El premiado será el responsable del proceso de producción, y deberá aportar un proyecto completo de exposición, contando para el montaje, con la dirección, coordinación y organización de una persona acreditada por parte de los organizadores.

Exposición.
(14 de diciembre de 2017 a 14 de enero de 2018)
La organización hará pública la fecha concreta de inauguración de la exposición el día 29 de junio, junto con el fallo del jurado.

Condiciones para la participación
La organización solo tomará en consideración aquellas propuestas que cumplan estrictamente con todas y cada una de las condiciones siguientes:
– La convocatoria está abierta exclusivamente a la participación de artistas nacidos a partir del 1 de enero de 1977 y de nacionalidad española. En caso de colectivos, todos los miembros del mismo deberán cumplir los requisitos.
– El proyecto debe:
Ser original, inédito, específico y adaptado al espacio. No se admitirán en esta convocatoria aquellos trabajos que hayan sido editados, expuesto, publicados o premiados anteriormente, por tratarse de una producción específica.
Circunscribirse a la temática establecida en estas bases.
Emplear técnicas artísticas vinculadas al dibujo.
– El autor del proyecto ganador:
Cederá una selección de las obras presentadas en la exposición a la Colección DKV, sin que ello suponga una contraprestación económica adicional a la dotación del premio. La selección se realizará por parte del Comité asesor de la Colección DKV, de acuerdo a las características de la obra y valorando las sugerencias del propio autor. DKV Seguros tendrá prioridad en la adquisición de las obras incluidas en la exposición. Para concretar esta donación, el artista entregará las obras seleccionadas en el almacén de la Colección DKV y firmará con DKV Seguros los documentos pertinentes.
Cederá a MAKMA y DKV Seguros los derechos de comunicación pública de las obras del proyecto con fines promocionales, para la incorporación a la web, fines didácticos y de investigación.

Muchedumbre I, de Cristina Ramírez, galardonada en la pasada edición

Muchedumbre I, de Cristina Ramírez, galardonada en la pasada edición

Criterios de valoración
Los proyectos serán valorados por un jurado formado por personas relevantes del mundo del arte y la comunicación en función de los siguientes criterios:
– Calidad artística de los proyectos presentados.
– La viabilidad técnica de la propuesta en cuanto a su ejecución en función de los plazos y el presupuesto.
– La originalidad en la aproximación del proyecto a la temática propuesta: “un relato para todas las edades”
– Se valorará el grado de innovación del proyecto en cuanto a la adaptación a posibles actividades relacionadas. Especialmente si son didácticas.
– La capacidad para combinar las técnicas tradicionales de dibujo con técnicas contemporáneas.

Jurado
La valoración y selección de la obra premiada corresponde a un Jurado compuesto por expertos en la materia y elegido por DKV Seguros y MAKMA. La composición del jurado de esta edición es la que sigue:
– Alicia Ventura, comisaria de exposiciones y asesora del Proyecto ARTERIA DKV.
– Vicente Chambó, Editor, fundador y director de El Caballero de la Blanca Luna y cofundador de MAKMA.
– Inmaculada Corcho, Directora del Museo ABC de dibujo e ilustración.
– Óscar Alonso Molina, comisario y crítico de arte.
– Juan Bautista Peiró, Asesor de la Colección DKV.
– Antonio Alcaraz, Director del Departamento de Dibujo de la FFBBAA San Carlos. (UPV)
– Rafael Company, Director del MUvIM
Las decisiones del jurado son inapelables.
Teniendo en cuenta la calidad de las obras presentadas, el jurado podrá declarar el premio desierto.

Exoneración de responsabilidad
DKV Seguros y MAKMA quedan exentos de toda responsabilidad que pudiera derivarse de los posibles errores existentes en los datos facilitados por los premiados, inexactitudes de los mismos o imposibilidad de identificación. Igualmente quedarán exentos de responsabilidad en caso de error en la entrega de cualquier premio siempre que éste se deba a causas fuera de su control o a la falta de diligencia del ganador.
Asimismo, los organizadores quedan exonerados de cualquier responsabilidad legal derivada del contenido de la obra presentada, haciéndose responsable el autor de la observación del marco legal relativo a los contenidos artísticos.

Aceptación de las bases
La simple participación en este proyecto supone la aceptación de estas bases en su totalidad. DKV Seguros y MAKMA se reservan el derecho de interpretar o modificar las condiciones del presente concurso en cualquier momento, e incluso de anularlo o dejarlo sin efecto, siempre que concurra causa justificada para ello. En todo caso, se comprometen a comunicar por esta misma vía las bases modificadas, o en su caso, la anulación del concurso en su conjunto, de forma que todos los participantes tengan acceso a dicha información.

Protección de datos
Se informa al solicitante que los datos personales recogidos serán incorporados a las bases de datos de MAKMA, responsable del fichero, con domicilio en Calle En Borràs, 16, Bajo. Derecha. Valencia, y serán tratados con la finalidad de atender y gestionar la solicitud de participación formulada. Los datos recabados han de cumplimentarse obligatoriamente, pues de otro modo no podría ser atendida la solicitud.En cualquier momento, el participante podrá ejercer sus derechos de acceso, rectificación, cancelación u oposición dirigiéndose al correo convocatorias@makma.net y concretando su solicitud.
El participante garantiza la autenticidad de todos aquellos datos que comunique, y se compromete a mantener actualizados los mismos durante el período de duración de la convocatoria, siendo responsable de todos los daños y perjuicios ocasionados por la aportación de datos incompletos, inexactos o falsos.

Presentación de propuestas
– Nombre, fotocopia DNI por ambas caras y datos de contacto (dirección completa, e-mail, teléfono).
– Currículum del artista (máximo 300 palabras)
– Dossier con la propuesta de proyecto expositivo debidamente desarrollado incluyendoal menos:
– Título del proyecto
– Memoria escrita: descripción del proyecto.
– Justificación de su aproximación a la temática propuesta.
– Documentación visual de las obras propuestas en PDF.
– Propuesta de adaptación del proyecto al espacio expositivo.
– El envío de todo ello se realizará obligatoriamente por correo electrónico a la dirección convocatorias@makma.net.

En el asunto debe indicarse el nombre de la convocatoria y del participante.
Toda la información deberá presentarse obligatoriamente en un único PDF. Las imágenes de las obras pueden enviarse además en JPEG para una correcta valoración.

A continuación se ofrecen algunos consejos para la presentación de propuestas:
a) Los participantes no están obligados a presentar el total de la obras a exponer. Es suficiente con aportar un número suficiente de piezas que permitan al jurado valorar la calidad del contenido y el significado del mismo. Es fundamental que las imágenes sean de gran calidad para poderse evaluar. La convocatoria prevé el plazo de producción de 5 meses indicado anteriormente para desarrollar el cuerpo expositivo.
b) El formato de la memoria es libre, pero debe atender a los criterios establecidos más arriba.
c) Siendo las técnicas de dibujo las protagonistas del proceso creativo, se valorará el uso libre del conjunto de la sala y el empleo de todo tipo de técnicas para la reproducción-exhibición de las obras.

BASES_PREMIO_DIBUJO_DKV-MAKMA_2017-8

Información y consultas
Para cualquier información adicional o consultas sobre la convocatoria se puede contactar con: convocatorias@makma.net o en el teléfono 963916678 – 670421982 Los resultados de esta convocatoria de carácter abierto serán anunciados en www.makma.net y mediante comunicado a los medios de comunicación y redes sociales. La participación de esta convocatoria implica la aceptación de las presentes bases.

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10º Certamen Nacional de Pintura Parlamento de La Rioja 2017

Convocante: Parlamento de La Rioja
Dotación: 30.000 euros en total
Modo de presentación: boletín online
Plazo de admisión: hasta el 16 de enero de 2017

El Parlamento de La Rioja presenta el décimo Certamen Nacional de Pintura Parlamento de La Rioja 2017. Han transcurrido diecinueve años desde que la Cámara riojana creara por primera vez esta convocatoria bienal con el propósito de dinamizar el ámbito de las artes plásticas en la región.

En el décimo aniversario continúa el apoyo al crecimiento del patrimonio artístico e intelectual riojano, de su cultura, asegurando de que llegue a todas las personas, de modo que contribuya a formar ciudadanos libres, independientes en su criterio y con mayor sensibilidad.

Con este objetivo, en la presente edición se cuenta con un jurado renovado constituido por profesionales del mundo del arte y artistas con gran notoriedad. Se presenta, además, un plan de dinamización cultural gratuito basado en visitas y talleres dirigidos a todos los públicos, y se mantiene el apoyo económico que asciende a 30.000 euros.

El Parlamento de La Rioja convoca el X Certamen Nacional de Pintura Parlamento de La Rioja con arreglo a las siguientes bases
PRIMERA
Podrán participar en este certamen todos los artistas que lo deseen, nacionales o extranjeros domiciliados en España, con una sola obra original por autor, firmada en el frente o al dorso, inédita, reciente y que no haya sido premiada en ningún otro certamen.
SEGUNDA
El tema y la técnica serán de libre elección. Las obras que se presenten deberán ajustarse a unas medidas no inferiores a 100 cm ni superiores a 180 cm en ninguno de sus lados. No se admitirá ninguna obra que no esté comprendida entre las medidas anteriormente citadas.
TERCERA
La obra deberá presentarse enmarcada con un listón que no supere los 3 cm de anchura. No se admitirán las obras protegidas por cristal.
CUARTA
Se establece un único premio: ‘Premio de Pintura Parlamento de La Rioja 2017’ dotado con 10.000 euros (al que se aplicarán, en su caso, las deducciones dimanantes de cuantos impuestos, tasas, etc, sean legalmente obligatorios) y no podrá ser dividido ni declarado desierto.
El Parlamento de La Rioja crea un Fondo de Adquisición de Obra dotado con 18.000 euros. El jurado concederá tres Medallas de Honor, sin dotación económica, entre las obras seleccionadas.
Con independencia del ‘Premio de Pintura Parlamento de La Rioja 2017’ y del Fondo de Adquisición indicados anteriormente, el jurado tendrá en cuenta la obras de un joven riojano (menor de 30 años) para la concesión de un Premio Joven dotado con 2.000 euros.
Las obras galardonadas con el ‘Premio de Pintura Parlamento de Pintura 2017’ y/o con el ‘Premio Joven 2017’ pasarán a formar parte de la colección artística del Parlamento de La Rioja, que se reserva todos los derechos sobre las mismas. El Parlamento de
La Rioja se reserva, asimismo, los derechos de reproducción gráfica de las obras premiadas, no teniendo que abonar a su autor otra cantidad que la establecida como premio.
QUINTA
El plazo de inscripción estará comprendido entre los días 16 de diciembre y 16 de enero de 2017 (ambos inclusive).
SEXTA
Las obras serán presentadas por su autor en el boletín de inscripciones electrónico que aparece en la web www.parlamentolarioja.org completando todos sus apartados. A la inscripción se acompañará obligatoriamente la siguiente documentación:
Fotografía de la obra que se presenta a concurso en formato digital JPG entre 500 Kb y 1,5 Mb.
Documento de word con la ficha de la obra y explicación de su montaje, si fuera necesario, que no exceda de los 500 caracteres.
Valoración económica de la obra, considerando el precio real de mercado.
Breve currículo artístico que no supere los 2.000 caracteres.
Dos fotografías en formato digital de dos obras recientes.
La inscripción será confirmada a través de un correo electrónico y la asignación de un número de registro.
El Parlamento de La Rioja podrá solicitar certificado de residencia en España expedido por el respectivo ayuntamiento a quienes no hayan nacido en territorio nacional.
SÉPTIMA
Las obras presentadas serán objeto de una selección previa por parte del jurado sin que, contra esta selección previa, quepa reclamación alguna. En base a la documentación enviada, el jurado llevará a cabo hasta el 20 de enero de 2017 la elección de 40 piezas y dejará dos en reserva, sin que esta reserva suponga el derecho a ser expuestas salvo que así lo decida el propio jurado.
El jurado nombrado por la Mesa del Parlamento estará compuesto por Soledad Lorenzo, Alicia Ventura, Darío Urzay, Jesús Rocandio y Julián Valle. Actuará como secretario del jurado, con voz pero sin voto, el Letrado Mayor del Parlamento de La Rioja o Letrado en quien delegue.
OCTAVA
El Parlamento de La Rioja se pondrá en contacto con los artistas seleccionados para que en el plazo del 30 de enero al 6 de febrero de 2017 envíen el original de la obra para su examen.
El envío y la retirada de los trabajos que se presenten será por cuenta de los concursantes, a portes pagados, así como el seguro de transporte de las obras, en su caso, y sin que quepa reclamación alguna al Parlamento de La Rioja por posibles extravíos o desperfectos que se puedan producir.
Las obras remitidas por transporte contarán con embalaje que pueda ser reutilizado. Aquellas obras que no cumplan con esta condición no serán admitidas.
NOVENA
El Jurado se reunirá el 10 de febrero por la tarde y el 11 de febrero de 2017 por la mañana para llevar a cabo el fallo del certamen y determinar las adquisiciones del mismo. El fallo del jurado será inapelable y se dará a conocer a través de los medios de comunicación.
Si alguna obra no coindice con la presentada en la inscripción, tiene algún tipo de defecto no apreciado en la documentación enviada o incumple algún punto de las bases, el jurado determinará su destino. En el caso de que sea rechazada, se podrá recuperar alguna de las dos piezas en reserva.
Las obras seleccionadas serán expuestas públicamente en la sede del Parlamento de La Rioja del 7 al 31 de marzo de 2017.
La entrega de premios se desarrollará el lunes 7 de marzo con ocasión del acto inaugural de la exposición. El Parlamento de La Rioja, si lo estima oportuno, editará un catálogo con las obras seleccionadas.
DÉCIMA
Tras el periodo de exposición, las obras podrán retirarse en un plazo de 15 días personalmente o, con la correspondiente autorización, por la persona o la agencia de transporte que el autor determine, corriendo por cuenta de este último todos los gastos que se deriven, incluidos el seguro y los aranceles de aduanas, si los hubiera.
Terminado el plazo, las obras no retiradas o que no hayan podido ser devueltas por carecer de embalajes reutilizados quedarán a disposición del Parlamento de La Rioja, que podrá decidir sobre las mismas con absoluta libertad.
UNDÉCIMA
La organización del certamen se compromete a dar un trato adecuado a las obras recibidas, pero declina toda responsabilidad por pérdida de obras, posibles extravíos, desperfectos o cualquiera otra causa, así como por los daños que puedan sufrir las obras durante el transporte, almacenaje y exposición de las mismas.
DUODÉCIMA
Las obras premiadas o adquiridas, en su caso, serán propiedad del Parlamento y los autores ceden a la Cámara a título gratuito los derechos de explotación de su obra en las modalidades de reproducción, comunicación pública y distribución.
DÉCIMOTERCERA
La resolución de todas las cuestiones que puedan surgir o plantearse sobre este certamen son de exclusiva competencia del jurado.
DÉCIMOCUARTA
El mero hecho de presentarse a este certamen supone la aceptación de las bases.
DÉCIMOQUINTA
Los datos de carácter personal recabados forman parte del fichero ‘Certámenes, premios y becas’ del Parlamento de
La Rioja, responsable de los ficheros, y su tratamiento se corresponde con la gestión del certamen. Por motivos de gestión, los datos recabados serán cedidos a diferentes entidades. Asimismo, los datos de los participantes premiados serán publicados. La participación en el presente certamen supone la aceptación de las bases y el consentimiento a los tratamientos descritos.
Los participantes podrán ejercitar los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición ante el Parlamento de La Rioja. Secretaría General. C/ Marqués de San Nicolás, 111. 26071 Logroño

JURADO 2017
SOLEDAD LORENZO
GALERISTA
MEDALLA DE ORO DE LAS BELLAS ARTES 2006

ALICIA VENTURA
GESTORA CULTURAL, COMISARIA INDEPENDIENTE Y ASESORA ARTÍSTICA
HISTORIADORA DEL ARTE, DOCENTE Y MÚSICO

DARÍO URZAY
ARTISTA PLÁSTICO
PREMIOS NACIONAL DE ARTE GRÁFICO 2005

JESÚS ROCANDIO
FOTÓGRAFO
GALARDÓN A LAS ARTES RIOJANAS 2013

JULIÁN VALLE
PINTOR
PREMIO DE PINTURA PARLAMENTO DE LA RIOJA 2015

JORGE APELLÁNIZ
LETRADO MAYOR Y SECRETARIO DEL JURADO
MARINA PASCUAL
COORDINADORA DEL JURADO

Bases completas y más información