‘Oh! La Cultura’: casi 100 actuaciones este otoño

‘Oh! La Cultura- Otoño’
Institut Valencià de Cultura
Alicante, Castellón y València
Jueves 3 de septiembre de 2020

La secretaria autonómica de Cultura, Raquel Tamarit, y los responsables del Institut Valencià de Cultura han presentado la programación de ‘Oh! La cultura – Otoño’ en Alicante, Castellón y València, que se llevará a cabo desde septiembre hasta diciembre con espectáculos callejeros y actividades de música, teatro, circo y danza en salas privadas de todo el territorio valenciano.

En palabras de Tamarit, “seguimos implementando las medidas para reactivar la cultura valenciana en tres frentes: por una parte, la atracción del público a actividades culturales en vivo, porque la cultura es segura; por otra, acompañamos a las compañías y los grupos de música valencianos con nuestro compromiso de contratarlos para actuaciones durante el otoño; y en tercer lugar, para apoyar a las salas privadas de música y de artes escénicas valencianas que se han acogido a esta iniciativa alquilándoles sus espacios para programar las propuestas valencianas que hemos contratado”.

Oh! La Cultura
Presentación de ‘Oh! La Cultura’, en el Teatro Principal de Valencia. Imagen cortesía del IVC.

La secretaria autonómica de Cultura y Deporte añadió: “Creemos muy importante que lo que hagamos desde Cultura de la Generalitat en apoyo a las compañías, las salas y los espectadores pueda servir y animar a otras instituciones con competencias en materia cultural, porque la cultura cura y porque organizar estas actividades es factible aplicando en todo momento las medidas de seguridad que determinen las autoridades sanitarias”.

La edición de otoño de ‘Oh! La cultura’ prevé una programación de 95 actuaciones en directo concretadas en 12 espectáculos de calle, 51 espectáculos de teatro, danza y circo, y 32 conciertos.Por lo que respecta a los espectáculos de calle, tres se celebrarán en la ciudad de València, seis en Castellón y tres en Alicante. Los 51 espectáculos de teatro, circo y danza a cargo de compañías valencianas se llevarán a cabo en 14 salas de València, una de Gandia y una de Elche. Los 32 conciertos tendrán lugar en 16 salas de todo el territorio valenciano.En esta programación participarán 51 compañías valencianas de artes escénicas en salas privadas, otras 12 compañías valencianas en los espectáculos de calle y 23 grupos de música valencianos.

Abel Guarinos y Alícia Garijo, durante la presentación de ‘Oh! La Cultura’ en Alicante. Imagen cortesía del IVC.

El director general del Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos, presentó la programación de Alicante junto a la coordinadora del IVC en Alicante, Alícia Garijo. En cuanto a los espectáculos de calle, tendrán lugar el 10, 11 y 12 de septiembre en diferentes espacios de la ciudad. El 10 de septiembre la compañía Visitants llevará a cabo el espectáculo ‘Maletes de Terra’ en la plaza de Séneca a las 20.00 horas. Al día siguiente, la compañía La Fam hará ‘The Wolves’ en la Explanada también a las 20.00 horas. Y por último, el 12 de septiembre tendrá lugar el concierto familiar de Ramonets en las Antiguas Cocheras de los Tranvías a las 18.30 horas.

‘Maletes de terra, de la compañía Visitants, en ‘Oh! La Cultura’, del IVC.

Cuatro salas privadas ofrecerán ocho conciertos de la programación musical d’‘Oh! La cultura – Otoño’, con grupos y fechas que se anunciarán próximamente. Se trata de las salas Stereo y Babel Live Stage, en Alicante; la sala Euterpe, en Sant Joan d’Alacant; y la sala The One, en Sant Vicent del Raspeig. Además, la sala La Carreta de Elche también se ha acogido al plan y ofrecerá tres espectáculos de teatro con cuatro funciones cada uno, de manera que se podrá disfrutar de 12 representaciones en septiembre, octubre y noviembre.

Raquel Tamarit y Alfonso Ribes, durante la presentación de ‘Oh! La Cultura’ en Castellón. Imagen cortesía del IVC.

La secretaria autonómica de Cultura de la Generalitat, Raquel Tamarit, y el coordinador del IVC en Castellón, Alfonso Ribes, presentaron la programación específica de la capital de La Plana, que incluye conciertos y espectáculos al aire libre.

Con respecto a la muestra de espectáculos de calle se concentra en los días 18, 19 y 20 de septiembre. El viernes 18 de septiembre a las 19.00 horas está programado en el patio del Museu de Belles Arts el espectáculo ‘El Pirata Barba’, de la compañía Xarop Teatre. A las 22.30 horas, la atención se trasladará a la explanada del Auditori i Palau de Congressos, con ‘Féi’, de la compañía La Fam.

‘Lazarillo, el hambriento’, de Teatro de la Resistencia, en ‘Oh! La Cultura’, del IVC.

El sábado al mediodía La Troupe Malabó llevará la música y el circo al Passadís de les Arts, en el parque Ribalta, con la obra ‘Sonata Circus’. A las 19.00 horas, en el mismo espacio, se representa ‘Oyun’, a cargo de El Fedito. La programación de artes callejeros concluye el domingo 20 de septiembre con dos espectáculos más. Al mediodía, en el Museu de Belles Arts, Teatro de la Resistencia interpreta ‘Lazarillo, el hambriento’ y a las 19.00 horas La Gata Japonesa representa ‘Los viajes de Bowa’ en el Passadís de les Arts.

En cuanto a la programación musical en salas, en Castellón se ha acogido al plan el pub Terra, donde tendrán lugar dos conciertos, con grupos y fechas que se anunciarán próximamente.

Roberto García y Marga Landete, durante la presentación de ‘Oh! La Cultura en Valencia. Imagen cortesía del IVC.

El director adjunto de Artes Escénicas del IVC, Roberto García, y la directora adjunta de Música y Cultura Popular del IVC, Marga Landete, fueron los encargados de presentar la programación diseñada para las comarcas de València. En lo que respecta a los espectáculos de calle, tendrán lugar en tres días consecutivos en la plaza del Agua de La Marina. El 10 de septiembre con el espectáculo ‘Save the temazo’, de Col·lectiu Frenètic; el 11 de septiembre con ‘Distopia’, de Xarxa Teatre; y el 12 de septiembre con ‘Píxels’, de La Banda del Drac y Scura Plats.

El resto de la programación se concretará en las comarcas de València en 22 conciertos en 11 salas privadas diferentes. En la ciudad de València, habrá conciertos en las salas Loco Club, 16 Toneladas, Matisse Club, La Salà, el Espai Octubre y el Café Mercedes Jazz. También se han acogido al plan La Casa de la Mar, en Alboraia; Rock City, en Almàssera; Repvblicca, en Mislata; Paberse Club, en Sedaví; y el Teatre del Raval, en Gandia.

‘Distopia’, de Xarxa Teatre, estará en ‘Oh! La Cultura’, del IVC.

Por lo que respecta a teatro, danza y circo en sala, habrá 43 espectáculos a cargo de compañías valencianas, que tendrán lugar en 14 salas privadas de la ciudad de València y una de Gandia. Cada espectáculo contará con cuatro funciones en días consecutivos, de modo que en las salas habrá un total de 48 espectáculos en cartel que sumarán 189 representaciones en total.

Las salas de artes escénicas que se han adherido al plan y que ofrecerán la programación de ‘Oh! La cultura – Otoño’ son el Teatre Flumen, el Teatro Círculo, la Sala Ultramar, la Sala Russafa, Sala Cabanyal (La Estrella), Sala Petxina (La Estrella), El Teatret, Carme Teatre, Off Teatro, Teatre Talia, Teatre Micalet, Sala L’Horta, Espacio Inestable y La Màquina, además del Teatre del Raval de Gandia. Toda la programación de ‘Oh! La cultura – Otoño’ se podrá consultar en la web del Institut Valencià de Cultura.

MAKMA

Estrenar, reponer y reprogramar

Teatro Principal y Teatro Rialto
Institut Valencià de Cultura
Presentación de la temporada 2020-2021
Domingo 9 de julio de 2020

“Hemos diseñado unas programaciones a la altura de las circunstancias sin perder ni una brizna de ilusión para garantizar unas propuestas de primer nivel a nuestros teatros y reactivar las ganas de la gente a venir a disfrutar de la cultura en vivo”. Lo dijo Roberto García, director general de Institut Valencià de Cultura (IVC), en la presentación de las temporadas del Principal y Rialto, que arrancarán en octubre. “En estos tiempos de incertidumbre colectiva, la cultura cura”, añadió.

En el Rialto la programación estará dividida en dos partes, de octubre a febrero producciones propias del IVC y de marzo a junio exhibición de compañías valencianas.  “Continuamos en la línea de haber dado personalidad propia al Rialto”, señaló García. “Que sea el epicentro de las producciones públicas y un escenario donde se pueda poner a prueba la gran calidad de las propuestas de compañías valencianas”.

Estrenar, Teatro Rialto,
‘Valenciana, la realitat no és suficient’. Institut Valencià de Cultura.

Habrá cinco producciones del IVC en el Rialto que subirá el telón con la reposición de ‘Valenciana, la realitat no és suficient’, escrita y dirigida por Jordi Casanovas. En la Sala 7 del Rialto se programará del 1 al 4 de octubre el espectáculo ‘Los de arriba’ de Adrián Novella del Festival Russafa Escénica y del 15 al 17 de octubre se reprogramará el ciclo ‘La Cosa Rara’ aplazado por la pandemia.

La segunda semana de noviembre se celebrará el festival Dansa València, también pospuesto y después se estrenará la producción de danza del IVC, ‘La Mort i la Donzella’, con dirección y coreografía de Asun Noales. En diciembre llega ‘Perenne’, primera producción pública de circo contemporáneo, escrita y dirigida por Patrícia Pardo que debería haber cerrado la temporada 19-20.

Estrenar, Teatro Rialto,
‘Dinamarca’, de Josep Lluís y Rodolf Sirera. Imagen cortesía del IVC.

En enero se repondrá ‘Dinamarca’, escrita por Josep Lluís y Rodolf Sirera y dirigida por Carles Alfaro, y en febrero se estrenará ‘Barahúnda’, texto fruto del laboratorio de dramaturgia Insula Dramataria, de la autora Isabel Caballero y dirigida por Gemma Miralles.  De estas cinco producciones, tres son de autoría y dirección femenina, continuando con la apuesta decidida del IVC por la igualdad de género en lugares de responsabilidad artística.

El Principal abrirá la temporada con una producción de gran formato del Institut Valencià de Cultura, ‘Poder i Santedat’ de Manuel Molins, Premio de Honor de las Artes Escénicas Valencianas en 2018. Dirigida por Paco Azorín y con catorce intérpretes en escena, estará cuatro semanas, y también se representará en los teatros Principal de Alicante y Castelló el mes de diciembre. “Con ‘Poder i Santedat’ abrimos una temporada en el Principal con una producción propia valenciana y eso para nosotros es muy significativo”, apuntó García, “Contaremos además con nombres muy conocidos de la escena estatal y títulos a los que no se podrá resistir el público”. Entre los conocidos, nombres como Laia Marull, Irene Escolar, Aitana Sánchez-Gijón y Ana Belén.

‘Tórtola’. Institut Valencià de Cultura.

Se pondrán en escena ‘La Gaviota’ de Chejov, dirigida por Alex Rigola y con Irene Escolar de protagonista; ‘Mariana Pineda’ de Lorca, con Laia Marull, o el ‘Galileo’ de Bertolt Brecht de la compañía l’Om-Imprebís. También compañías míticas como Dagoll Dagom o T de Teatre, y nombres propios de la talla de Aitana Sánchez Gijón con su espectáculo ‘Juana’; Ana Belén, con ‘Eva contra Eva’, dirigida por Sílvia Munt; Javier Gutiérrez con ‘Principiantes’, dirigida por Andrés Lima; o la primera producción del Centro Dramático Nacional, ‘El bar que se tragó a todos los españoles’, escrita y dirigida por su nuevo director Alfredo Sanzol. También habrá presencia internacional con el espectáculo ‘Kind’ de la compañía belga Peeping Tom.

Después del éxito obtenido por la producción del IVC ‘Tirant’ en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, el montaje continúa con la gira por el territorio valenciano y el resto del Estado.  Igualmente ‘Tórtola’, otra producción del IVC, hará parada en el Teatro Español de Madrid en febrero y marzo de 2021.  Y, por último, la primera producción de artes de calle del IVC, ‘(R)Minds’, en fase de producción en Castelló, se estrenará el 5 de septiembre en Sagunt a Escena.

‘Valenciana, la realitat no és suficient’. Institut Valencià de Cultura.

MAKMA

Sagunt a Escena, haciendo de tripas corazón

Festival Sagunt a Escena
Teatre Romà de Sagunt y otros espacios de la localidad valenciana
Del 4 de agosto al 5 de septiembre de 2020
Martes 14 de julio de 2020

Hacer de tripas corazón es una expresión documentada en el siglo XVI que viene a ser algo así como sacar fuerzas de donde no hay o, más literalmente, convertir el ardor de tripas en un oxigenante y saludable corazón. El festival Sagunt a Escena, que este año cumple su 37 edición, ha estado sometido a las dudas generadas por la pandemia, hasta el punto, como recordó Abel Guarinos, director general del Institut Valencià de Cultura (IVC), de barajarse lógicamente su suspensión, para salir finalmente adelante “with a little help from my friends” (con una pequeña ayuda de mis amigos), que dirían The Beatles. En este caso, con una gran ayuda de las compañías valencianas, algunas de las cuales han optado por aguardar el estreno de sus últimas producciones a la llegada de Sagunt a Escena, festival revitalizado, en plena depresión por el todavía amenazante virus, gracias a esos estrenos.

Representantes institucionales y artistas en la presentación de Sagunt a Escena. Imagen cortesía del IVC.

Juan Vicente Martínez Luciano, director del festival que acoge Sagunto del 4 de agosto al 5 de septiembre, quiso dar las gracias “a todos los profesionales valencianos que se han volcado en ayudar al festival en todos los sentidos”. Ayuda que ha permitido, dijo, “mantener una calidad extraordinaria”, a pesar de las circunstancias tan desfavorables con las que se han encontrado este año para llevar a cabo su realización. “Lo hemos hecho muy conscientemente, porque es momento de estar junto a nuestras compañías y equipos artísticos, que han pasado por una gran oscuridad durante unos meses y queremos que brillen y muestren sus trabajos a los espectadores” del festival, recalcó Martínez Luciano.

De la oscuridad de las tripas, pues, a la luz que ofrece el corazón palpitante de todos los artistas y compañías aludidas. De ahí que el lema de esta 37 edición, alejándose de las habituales temáticas de otros años, se haya centrado precisamente en esa recuperación de la escena por parte de los profesionales valencianos que han estado tres meses largos parados, teniendo que suspender actuaciones y esperando que el temporal vírico amainara para reubicar sus proyectos. Recuperem l’escena se convierte, así, en el grito de guerra contra el coronavirus por parte del sector teatral.

Sol Picó y Jesus Salvador ‘Chapi’. Imagen cortesía de Sagunt a Escena.

Un grito, eso sí, contenido o, cuando menos, delimitado a la obligatoriedad impuesta para combatirlo, ya que el virus sigue ahí presente a la espera del anunciado rebrote otoñal. Sol Picó, haciendo de nuevo de tripas corazón, aunque en su caso menos, por cuanto la coreógrafa alcoyana tiene larga trayectoria de trabajo con las vísceras adscritas a su pasión por la danza más creativa y rompedora, estrenará en el Teatre Romà de Sagunt lo que ha dado en llamar de forma harto elocuente ‘Incovidsació en Do Major’, bajo la dirección musical de Jesús Salvador ‘Chapi y con la colaboración de Carles Dénia.

Como se apunta en la sinopsis de la obra, se trata de “un espectáculo de danza donde la improvisación, la repetición, el minimalismo y el concepto vírico de la situación actual, así como la ternura hacia nuestros mayores, el reencuentro con nuestros seres más queridos y el deseo de normalizar de alguna manera las relaciones sociales, rinden un homenaje a la sociedad en general”. Por fortuna, Sol Picó trasciende tan amable mensaje para convertirlo, sin duda, en una obra de arte que, como suele ser habitual en sus trabajos, se aleja de los tópicos establecidos por la buena comunicación.

‘Eduardo II, ojos de niebla’, de Jaime Azpilicueta. Imagen cortesía de Sagunt a Escena.

‘Incovidsació en Do Major’ es uno de los cuatros estrenos de los 11 espectáculos programados en el Teatre Romá. Los otros tres son ‘Elektra.25’, de la compañía Atalaya bajo la dirección de Ricardo Iniesta; ‘Eduardo II, ojos de niebla’, dirigido por Jaime Azpilicueta, y ‘Saguntilíada’, de Hongaresa de Teatre, dirigida por Paco Zarzoso, que cuenta con la coreografía de Jéssica Martín y, de nuevo, con la dirección musical de ‘Chapi’. Atalaya, que cumple 25 años adaptando textos del teatro clásico universal, se fija en esta ocasión en la Electra griega para reflexionar en torno al sentimiento universal de la venganza. Un tema tan actual como el virus que nos acecha y en el que han visto muchos una suerte de venganza contra la depredación medioambiental del ser humano.

Cartel de ‘Saguntilíada’, de Paco Zarzoso. Imagen cortesía de Sagunt a Escena.

‘Eduardo II, ojos de niebla’ también se sumerge, tirando del hilo de los clásicos, en las profundidades del ser humano, ahora cuestionando las instituciones que hemos fabricado para defendernos de la cruenta vida, en tanto son la iglesia, las monarquías o los bancos, es decir, la religión, la política y el dinero, los que se vuelven en nuestra contra. Zarzoso se vale de ‘Saguntilíada’ para ahondar en esas mismas grietas, poniendo en valor la cultura en tanto contenedora de “todas las preguntas que el ser humano se plantea continuamente”.

Darío Moreno, alcalde de Sagunt, se refirió precisamente a esa cultura, no como “un lujo”, sino como un “servicio público” que los representantes políticos como él debían tener muy en cuenta, de ahí los “precios asequibles” de los 39 espectáculos de Sagunt a Escena, como ejemplo de esa “democratización de la cultura”. Democratización que tiene, lógicamente, un coste. Guarinos señaló que este año se había incrementado en 100.000 euros el presupuesto, que alcanzaba los 645.000, de los que Diputación aportaba 70.000, como indicó Glòria Tello, diputada de Teatres.

‘Carmen.Maquia’, de Titoyaya Dansa. Imagen cortesía de Sagunt a Escena.

El mantenimiento del metro y medio de distancia entre los espectadores, lo que obliga a limitar el aforo al 75%, supone una merma en los ingresos de taquilla. Reducción que “asumiremos las instituciones públicas con gusto”, resaltó Guarinos, en la línea de lo apuntado por Darío Moreno con respecto a la cultura como servicio público. Tello abundó en esto: “Lo hacemos con la convicción de que la cultura es un servicio que resulta muy necesario para la sociedad y más en estos tiempos”.

Tiempos de pandemia que Sagunt a Escena combate con una programación “amplia, diversa y de calidad”, aseguró Guarinos. A los estrenos ya reseñados, se suman en el Teatre Romà los espectáculos ‘Carmen.Maquia’, de Titoyaya Dansa; ‘Romeo y Julieta’, en versión de Alfonso Zurro; ‘Anfitrión’, de Juan Carlos Rubio, además de la música de Manel, la Orquestra de la Comunitat Valenciana, la danza de Mayte Martín y la XVI Gala Benéfica de l’Alzheimer organizada por Afacam. El festival se abrirá con el teatro de calle ‘The Wolves’, de Carmen Esquivel, y el ‘Homenaje a Alicia Larrocha’, de Jorge Tabarés, dentro del Off Romà que viene a completar la programación de Sagunt a Escena.

Y, como suele ser habitual, un año más salió a colación el nombre de Juan Vicente Martínez Luciano y su continuidad al frente del festival, teniendo en cuenta que “habrá licitación”, según constató Guarinos, para la dirección del certamen: ¿el último de Martínez Luciano? “Este es su mejor festival”, señaló con ironía el director general del IVC, con respecto a la 37 edición, la quinta bajo su dirección. El aludido, tras referirse a la trama argumental de cierta película, se acogió a una frase repetida por el personaje fílmico: “Sin comentarios”, aunque luego añadiera que se trata de una decisión que tiene que estar “muy meditada”.

‘Elektra’, de la compañía Atalaya. Imagen cortesía de Sagunt a Escena.

Salva Torres

El IVC triplica las ayudas a las artes escénicas

Orden de subvenciones del Institut Valencià de Cultura
Fomento de las artes escénicas
Plazo de presentación de las solicitudes: del 21 de febrero al 21 de marzo de 2019

El ‘Diari Oficial de la Generalitat Valenciana’ publicó, el pasado miércoles 20 de febrero, la orden de subvenciones del Institut Valencià de Cultura para el fomento de las artes escénicas para actividades realizadas entre enero y noviembre de 2019. Con respecto al año 2015, cuando se destinaron 1,27 millones de euros, se ha triplicado el importe de las ayudas a los sectores profesionales de las artes escénicas valencianas hasta llegar a los 3,2 millones de euros de este año.

“El motor económico que supone el sector profesional valenciano de las artes escénicas en general, y del teatro muy particularmente, nos ha empujado a aumentar la cifra económica de estas ayudas, ya que los 3,2 millones de euros que se destinan este año suponen el importe más alto de la historia de estas ayudas”, explicó el director general del Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos.

“Una inversión que está avalada -entre otros- por los resultados artísticos, culturales y económicos de las 179 empresas y colectivos profesionales que fueron beneficiarios en 2018, y -por ejemplo- por las 1.835 funciones y los más de 187.000 espectadores que el año pasado propiciaron estas ayudas solamente en una de sus modalidades, la de Programación en Salas de Exhibición”, destacó Guarinos.

De las 1.835 funciones que en 2018 se realizaron en salas y teatros privados subvencionados por el IVC, 747 fueron en valenciano (el 41 %), y el resto, en castellano y sin texto, sobre todo por lo que respecta a las representaciones de danza.

Las diversas modalidades de ayudas al sector privado y público del Institut Valencià de Cultura son: a la producción de espectáculos de teatro, de danza y de circo; a giras de compañías profesionales; a proyectos de grupos emergentes; a programación en salas privadas; a entidades sin ánimo de lucro; a la formación, investigación y edición; a la creación de literatura escénica; y a la realización de festivales y muestras a lo largo de todo el territorio valenciano.

“Podemos decir que el beneficio de estas ayudas, aunque se realicen mediante las empresas, asociaciones e instituciones directamente beneficiarias, llega a toda la ciudadanía valenciana: por los festivales de teatro, danza y circo subvencionados por todo nuestro territorio; por la calidad de las giras de las producciones escénicas que se pueden disfrutar en las salas y teatros del Circuito Cultural Valenciano, de las del IVC en Alicante, Castellón y València, y en las salas privadas; y también por la cantidad de contrataciones laborales que todo este movimiento escénico genera”, concluyó Guarinos.

Mulier. Imagen cortesía del IVC.

Mulier, de la compañía Maduixa. Imagen cortesía del IVC.

Ayudas del IVC para el fomento de la música

Convocatoria de ayudas para el fomento de actividades musicales
Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana
30 días hábiles desde el 14 de agosto de 2018

El Diari Oficial de la Generalitat Valenciana ha publicado la convocatoria de ayudas para el fomento de actividades musicales, como la organización de festivales, cursos de perfeccionamiento musical, concursos, proyectos musicales de carácter singular, giras y proyectos de producción musical en el año 2018.

La cuantía total de estas ayudas es de 600.000 €, un importe que multiplica por seis la cantidad destinada a esta finalidad en 2015. El importe de las ayudas ha evolucionado de la manera siguiente: en 2015 era de 103.410 €; en 2016, de 340.000 €; en 2017, de 444.000 €; y en 2018, de 600.000 €.

En palabras del director general del IVC, Abel Guarinos “el Institut Valencià de Cultura ha sextuplicado el importe de estas ayudas en menos de cuatro años por el convencimiento de que son una herramienta fundamental para impulsar la profesionalización de los grupos musicales valencianos de cualquier tipo de músicas, y por lo que representan en la vertebración cultural de la Comunitat Valenciana, porque también estas subvenciones propician acontecimientos y festivales musicales relevantes prácticamente en todas las comarcas valencianas y en la totalidad de variantes, desde la música antigua y barroca hasta la creación actual, desde la clásica hasta el jazz, el pop, el folk o el rock”.

Las modalidades de subvención son las siguientes: para la organización y realización de festivales y proyectos singulares se destina la cantidad de 300.000 €; para la organización y realización de cursos de perfeccionamiento musical y de concursos se destina la cantidad de 135.000 €; y para la realización de giras y proyectos de producción musical se destina la cantidad de 165.000 €.

El plazo de presentación de las solicitudes será de treinta días hábiles a contar del día siguiente de la publicación de esta convocatoria en el DOGV.

La semana pasada el DOGV publicó la convocatoria de ayudas a la producción y edición discográfica por un importe de 70.000 € y las ayudas a la adquisición y reposición de instrumentos musicales por parte de las sociedades musicales por un importe de 215.000 €.

 

#Identidad para la nueva temporada del IVC

Avance de programación 2018-2019 de los teatros Principal y Rialto de València

El Institut Valencià de Cultura (IVC) ha presentado el avance de la programación de artes escénicas para la temporada 2018-2019 en el teatro Principal y en el teatro Rialto de València, bajo el lema #Identidad. Al acto han asistido el director general del IVC, Abel Guarinos, y el director adjunto de Artes Escénicas del IVC, Roberto García.

El director general del Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos, ha explicado que “con el lema #Identidad queremos dar un paso adelante después del cambio de filosofía que ha significado la temporada 17-18 respecto de las temporadas pasadas. Profundizamos en la apuesta por la coherencia de la programación y por una marca pública de calidad. De este modo, esta temporada 18-19 busca la identidad de los teatros Rialto y Principal de València, es decir, busca singularizar las salas y ponerlas en valor”.

“Además, la producción propia reflexionará sobre las múltiples caras de este concepto de identidad: la identidad de barrio, la identidad digital, la identidad europea, la identidad emocional, la identidad cultural o la identidad de clase”, ha concluido Guarinos.

El Teatro Rialto se convierte esta temporada en un centro que programará producciones propias. Un proyecto que supone un cambio de paradigma trascendental y que tendrá el objetivo de conectarse con la sociedad, gracias al Plan de desarrollo de audiencias ‘Habitamos el teatro’.

El Teatro Principal, por su parte, se ratifica como un centro de exhibición de referencia en artes escénicas por la calidad de sus propuestas y donde se estrenarán también producciones de gran formato. Una nueva programación que lleva el lema “Un TEATRO PRINCIPALmente para ti”.

Como señala el director adjunto de Artes Escénicas, Roberto García, “tenemos como objetivo fundamental esta temporada la captación y la fidelización de públicos para conseguir el acceso de toda la sociedad a nuestra actividad cultural y, especialmente, del público joven que, en estos momentos, se siente alejado de la oferta cultural general”.

Asimismo, desde el IVC se continúa trabajando para fomentar la creación e impulsar las industrias escénicas. La apuesta por la producción propia se duplica en la temporada 2018-2019 y pasamos de 4 a 9 producciones propias de teatro y de 1 a 3 producciones de danza.

Esta temporada también significa la recuperación de los Premios de las Artes Escénicas Valencianas, con los que el IVC quiere reconocer el trabajo y la excelencia de los profesionales valencianos. La gala de entrega será retransmitida por À Punt televisión y, a partir de septiembre, se darán detalles de esta.

Teatro Principal de València

Según Roberto García: “El Teatro Principal tendrá una programación de lujo con algunos de los nombres de referencia de las artes escénicas en el ámbito valenciano, estatal e internacional”.

Un instante de la representación de 'Cronología de las bestias', protagonizada por Carmen Machi. Fotografía: Javier Naval.

Un instante de la representación de ‘Cronología de las bestias’, protagonizada por Carmen Machi. Fotografía: Javier Naval.

La temporada empezará con el estreno mundial de ‘Santos, i ara què’, creación de Ximo Solano, un homenaje al genial pianista, compositor, pintor, escultor y ‘performer’ de Vinaròs Carles Santos y a su obra. En octubre se podrá ver ‘Cronología de las bestias’, protagonizada por Carmen Machi, una comedia negra de suspense que reflexiona sobre la mentira.

‘Antígona’, coproducción del IVC con la Compañía Ferroviaria de Elche, estrenada en Sagunt a Escena, se podrá disfrutar durante el mes de noviembre. Una versión libre inspirada en el clásico de Sófocles con las posibilidades que ofrecen los nuevos lenguajes expresivos. El mejor teatro balear llegará a finales de noviembre con dos producciones del Teatro Principal de Mallorca: ‘La nit de Catalina Homar’ y ‘Les darreres paraules’, que giran alrededor del personaje del archiduque Lluís Salvador. Para acabar noviembre asistiremos al estreno de la producción del IVC ‘Sorra blava’, de Alejandro Tortajada y Laura Sanchís, proyecto ganador de la convocatoria abierta “Cinc elevat a cinc”. En diciembre se programará el último espectáculo del actor Alberto San Juan, ‘Mundo obrero’, producida por Teatro del Barrio y Teatro Español, una obra sobre la lucha obrera que alcanza desde finales del siglo XIX hasta los nuestros días. En Navidad se repondrá ‘Tic-Tac’, la producción propia premiada como mejor espectáculo musical en la última edición de los Premios MAX de artes escénicas. Después será el turno de la deliciosa comedia ‘La valentía’, la última obra del prestigioso dramaturgo Alfredo Sanzol.

‘El preu’, un texto de uno de los más grandes dramaturgos del siglo XX, Arthur Miller, se podrá ver en el Principal el mes de febrero. Pere Arquillué y Ramón Madaula interpretan, bajo la dirección de Sílvia Munt, a dos hermanos que se reencuentran en el desván de la casa familiar después de 16 años sin hablarse. Igualmente, el mes de febrero estará dedicado a un ciclo de espectáculos internacionales. Se podrán ver el circo de la compañía francesa The Rata Pack con ‘Speakeasy’, obra que recrea en el escenario los bares clandestinos que surgieron en Estados Unidos durante la ley seca, y el teatro físico de la compañía británica Ghecko, con ‘Missing’.

El musical vuelve en marzo de la mano de la compañía Dagoll Dagom, que hacía 13 años que no pasaba por València, con su último espectáculo,‘Maremar’, una adaptación de ‘Pericles, príncep de Tiro’, de William Shakespeare, con música inspirada en la obra de Lluís Llach.

Recreación escénica de los etílicos sótanos clandestinos durante la ley seca, en ‘Speakeasy’, de The Rata Pack.

Recreación escénica de los etílicos sótanos clandestinos durante la ley seca, en ‘Speakeasy’, de The Rata Pack.

La programación se completa con tres estrenos mundiales que llenarán el teatro Principal hasta el final de la temporada. Se trata de ‘El Muro’, de la compañía valenciana La Teta Calva, creación de Maria Cárdenas y Xavo Giménez con música de Carles Chiner; la nueva producción de danza del IVC, dirigida por la prestigiosa coreógrafa alcoyana Sol Picó, y una coproducción del IVC, la Diputació de València y el Festival Griego de Barcelona, escrita y dirigida por Jordi Casanovas, sobre el cambio de ciclo histórico que se inició el año 92, con el declive de la Ruta del Bakalao, los crímenes de Alcàsser y una nueva manera de hacer política tan personal como irresponsable. Un espectáculo que lleva por título ‘Valenciana (la realitat no és suficient)’.

Teatro Rialto

“El Teatro Rialto estrena su nuevo proyecto «Habitamos el Rialto», que tiene como objetivo crear una comunidad de espectadores y espectadoras vinculada de manera profunda a los procesos de creación y exhibición de las producciones propias. Un plan de desarrollo de audiencias destinado a la captación y la fidelización de nuevos públicos, especialmente los espectadores y espectadoras jóvenes”, ha explicado Roberto García.

El Teatro Rialto trabajará con una red de institutos de Secundaria que colaborarán con este nuevo proyecto. Se trabajará conjuntamente con el alumnado y el profesorado para desarrollar experiencias físicas y emocionales con los montajes que pasarán por la sala.

De esta manera, participarán en las obras asistiendo a los ensayos, llevando los equipos artísticos a los centros, organizando coloquios, elaborando los programas de mano, creando un club de espectadores, convirtiéndose en reporteros de los procesos, trabajando con profesionales para aprender a crear contenidos y a usar las herramientas digitales. Con todo eso aprenderán a entender y a amar a las artes escénicas. En definitiva, conseguir que el alumnado se sienta cocreador y corresponsable, y así construir espectadores activos, críticos y no estandarizados.

Imagen del cartel de la obra '‘I tornarem a sopar al carrer’, de Begoña Tena y Xavier Puchades, realizado por la artista Po Poy.

Imagen del cartel de la obra ‘‘I tornarem a sopar al carrer’, de Begoña Tena y Xavier Puchades, realizado por la artista Po Poy.

También se crearán sinergias con otras instituciones como la Universitat de València, el Institut Valencià de la Juventut y las escuelas de arte dramático para implicar a todas estas comunidades en el proyecto del Teatro Rialto. Todo relacionado a una apuesta sin precedentes por la producción propia.

La temporada en el Rialto empezará con la coproducción ‘I tornarem a sopar al carrer’, de Begoña Tena y Xavier Puchades, un espectáculo que nace de las conversaciones con los vecinos y vecinas del barrio del Cabañal y que reflexionará sobre la identidad de barrio. Noviembre será el mes de la obra ‘Alexandria’, de Guadalupe Sáez y Mertxe Aguilar, un espectáculo sobre la identidad digital que mezcla teatro, música y videomapping, y que nos habla de cómo la huella digital que dejamos en manos de las grandes corporaciones y las redes sociales han cambiado radicalmente nuestra identidad y la manera de relacionarnos.

En diciembre podremos disfrutar de ‘Faust’, de Arturo Sánchez Velasco y Jaume Policarpo, una revisión del clásico de Goethe desde una óptica contemporánea y con una seductora estética que mezcla actores con títeres de tamaño natural y una escenografía cautivadora, que reflexionará sobre la identidad europea.

La danza será la protagonista en enero con ‘Més a prop’, de Noèlia Liñana, un montaje que tiene el objetivo de acercar la danza al público adolescente y joven a través del reconocimiento y la identificación de las emociones. El gran clásico valenciano y universal ‘Tirant lo Blanch’, de Joanot Martorell, sube al escenario los meses de febrero y marzo con una coproducción del IVC con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. El espectáculo, llamado ‘Tirant’, escrito y dirigido por Paula Llorens y Eva Zapico, planteará una nueva y sorprendente versión que mezcla la palabra y el teatro físico para hablar de identidad cultural.

‘Tot explota’, creación de Carla Chillida, es la propuesta para los meses de marzo y abril. Un espectáculo comprometido socialmente que nos habla de identidad de clase en los tiempos actuales y de las nuevas y sutiles maneras de explotación de las personas. La última producción del IVC en mayo será ‘Tórtola’, texto de Begoña Tena, nacida en el primer Laboratorio de Dramaturgia ‘Insula Dramataria’ Josep Lluís Sirera, que será dirigida por Rafa Calatayud.

Además, el Rialto continuará como una de las sedes del festival Danza València durante el mes de abril y, ya para cerrar la temporada, se podrán ver las lecturas dramatizadas de textos del segundo Laboratorio de Dramaturgia ‘Insula Dramataria’.

Un instante de la representación de 'Cronología de las bestias', protagonizada por Carmen Machi. Fotografía: Javier Naval.

Un instante de la representación de ‘Cronología de las bestias’, protagonizada por Carmen Machi. Fotografía: Javier Naval.

 

 

‘Fes Cultura’ con cada vez menos plantilla

Comunicado del Comité de Empresa del Institut Valenciá de Cultura (IVC)
Jueves 29 de marzo de 2018

El Comité de Empresa del Institut Valencia de Cultura (IVC) manifiesta su indignación ante los despidos de cuatro trabajadores de la Dirección Territorial de Castellón. El citado Comité mantuvo una reunión con la dirección del IVC el lunes pasado, tras varios requerimientos, ya que desde diciembre no habían conseguido reunirse con la dirección, tras la publicación de una RPT (Relación de Puestos de Trabajo) bastante diferente a la realidad de la plantilla.

Uno de los puntos del orden del día era la situación de los trabajadores de Castellón, ya que el pasado mes de julio diez fueron advertidos por el director general del IVC, Abel Guarinos, que iban a ser despedidos. Tras estas noticias, el Comité manifestó que no se iban a consentir los despidos sin antes agotar todas las vías posibles de negociación con los trabajadores; desgraciadamente ya hemos padecido un ERE y sus consecuencias  todavía las seguimos sufriendo.

Detalle del logotipo de Fes Cultura.

Detalle del logotipo de Fes Cultura del IVC.

Esta actuación del director general es, cuanto menos, reprobable por cuanto el Comité ha sabido, con posterioridad a los despidos, que esta propuesta fue llevada al último Consejo de Dirección del Institut Valencià de Cultura y aprobada por éste. Los representantes de los trabajadores-as se sienten engañados y ninguneados en la que es su principal función, ya que no fueron informados en la reunión que mantuvieron con Abel Guarinos Viñoles y dos integrantes del equipo directivo de la empresa el día antes de la comunicación de los despidos a los trabajadores afectados. En esa reunión del pasado lunes 26 de marzo, el director general sólo habló de vaguedades y de la imposibilidad de mantener en plantilla a estos trabajadores; en concreto, utilizó el término de amortizaciones.

No entendemos que la política de la Conselleria de Cultura y la de la Dirección del Instituto pase por el despido de trabajadores, precisamente por la merma de la plantilla y la sobrecarga de trabajo en todos los departamentos. Nos resulta incomprensible que un gobierno que ha hecho del lema ‘Fes Cultura’ el leit motiv de su política en este ámbito, se muestre indiferente e insensible a la realidad del día a día de las trabajadoras y trabajadores del que debiera ser uno de sus buques insignia y que son, en definitiva, «la mano de obra» que la hace posible.

La situación del Institut Valencià de Cultura es crítica a muchos niveles, los directores adjuntos programan y programan sin entender que la plantilla está al borde del colapso. Y el malestar va en aumento. Dicha plantilla se compone de muchos interinos, la mayoría desde hace más de 15 años. Con esta actitud entendemos que a partir de ahora se puede despedir a cualquier persona justificando que su trabajo ya no es necesario, lamentablemente igual que hace cinco años hizo el PP con muchos profesionales del entonces Culturarts.

Fachada del Institut Valencià de Cultura.

Fachada del Institut Valencià de Cultura.

El ‘poliamor’ de Paella Today

Paella Today, de César Sabater
Producida por Naumaquia y Cla-Cla Films
Filmoteca de Valencia
Miércoles 13 marzo de 2018

El director del Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos, acompañado por el director adjunto de Audiovisuales y Cinematografía del IVC, José Luis Moreno, participaron en la presentación de ‘Paella Today’, dirigida por César Sabater y producida por Naumaquia y Cla-Cla Films.

Durante la presentación, Abel Guarinos señaló que «es importante dar apoyo desde el IVC a los directores valencianos en sus óperas primas, como es el caso de César Sabater, para ofrecer producciones que puedan estar presentes en los festivales y en los mercados cinematográficos, y que puedan ser exhibidas en salas comerciales».

Guarinos también destacó que «la incidencia que hace la película en la gastronomía valenciana, en nuestra cultura y en la ciudad de València como escenario cinematográfico, añaden un punto más de interés a la participación del IVC en esta producción».

La película cuenta con una ayuda a la producción de largometrajes del Institut Valencià de Cultura por valor de 150.000 euros. También tiene el apoyo de À Punt Mèdia, València Turisme y Publips Service Plan. Escrita por César Sabater y Juanjo Moscardó, ‘Paella Today’ está protagonizada por Pablo Rivero, Olga Alamán, Pau Gregori, Alberto Jo Lee, Emilio Mencheta, David Amor, Brays Efe y Mamen Garcia, y cuenta con la colaboración de Lolita Flores y Pablo Carbonell.

‘Paella Today’ es una comedia rodada en la ciudad de València que satiriza el ‘poliamor’ a través de la historia de dos amigos enfrentados por una chica. Se trata de un alegre, culinario y tórrido triángulo amoroso con la paella de fondo en el que los dos protagonistas masculinos, Pep y Vicent, desearán y lucharán por Lola, la chica perfecta. No obstante, ella tiene un pequeño ‘defecto’ que ninguno de los dos conoce: ‘no puede ser de nadie’.

Representantes institucionales y miembros de la película 'Paella Today' en la presentación en la Filmoteca.

Representantes institucionales y miembros de la película ‘Paella Today’ en la presentación en la Filmoteca.

El ‘minuto cero’ del convenio del sector teatral

Primer Convenio colectivo de los actores y actrices valencianos
Jueves 8 de febrero de 2018

La Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte ha impulsado, mediante el Institut Valencià de Cultura, el primer Convenio colectivo de los actores y actrices valencianos, que firmaron el pasado jueves 8 de febrero en el Teatro Principal de València la Associació d’Empreses d’Arts Escèniques del País Valencià (AVETID), la Associació d’Actors i Actrius del País Valencià (AAPV) y representantes de los sindicatos.

A la firma del convenio asistieron el conseller de Cultura, Vicent Marzà; la diputada de Teatros y Memoria Histórica de la Diputación de València, Rosa Pérez Garijo; el director general del Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos, y el director adjunto de Artes Escénicas del IVC, Roberto García. El convenio lo firmaron la presidenta de AVETID, Maria Ángeles Fayos; el presidente de la AAPV, Ximo Solano, y representantes sindicales. Después de la firma, la Generalitat se adhirió al convenio, un apoyo que da ejemplo para que otros productores públicos y privados de nuestro territorio apliquen también este acuerdo.

De izda a dcha, Mariángeles Fayos, Vicent Marzà y Ximo Solano. Imagen cortesía de la Conselleria de Cultura.

De izda a dcha, Mariángeles Fayos, Vicent Marzà y Ximo Solano. Imagen cortesía de la Conselleria de Cultura.

Según el conseller Marzà, “por primera vez, el sector del teatro valenciano dispone de un convenio colectivo, un paso histórico para la regularización, la profesionalización y la dignificación laboral del sector escénico. Un acuerdo que nos iguala a convenios semejantes firmados desde hace años en el resto del Estado”. Esta iniciativa ha sido impulsada por Cultura de la Generalitat y consolida uno de los objetivos de trabajo del primer semestre de 2018 establecidos en el Seminari de Govern de Benicarló-Vinaròs.

El responsable de Cultura de la Generalitat apuntó que “hay que aplaudir el trabajo de la AVETID y de la AAPV, que han buscado el consenso en todo momento, y también el trabajo hecho por los sindicatos. Desde la Generalitat no solo hemos impulsado que este convenio fuera una realidad, sino que nos comprometemos a ponerlo en práctica desde el minuto cero por lo que respecta a la contratación de actores y actrices en las producciones teatrales públicas que dependen de nosotros”.

Además, las convocatorias de ayudas del IVC tendrán en cuenta lo que se detalla en este acuerdo. Se consensuará con el sector la modificación de las bases reguladoras de ayudas a la producción de espectáculos, giras y salas o teatro de exhibición regular y profesional. El convenio estará vigente hasta el 31 de diciembre de 2019 y se prorrogará por períodos sucesivos de un año, mientras no sea objeto de denuncia escrita por cualquiera de las partes firmantes. Esta prórroga comportará un incremento de las condiciones económicas de acuerdo al IPC.

Representantes institucionales y profesionales del sector teatral, tras la firma del convenio en el Teatro Principal. Imagen cortesía de la Conselleria de Cultura.

Representantes institucionales y profesionales del sector teatral, tras la firma del convenio en el Teatro Principal. Imagen cortesía de la Conselleria de Cultura.

El conseller Marzà explicitó que “estamos en un momento de recuperación del sector de las artes escénicas en nuestro territorio. Hay que recordar el significativo incremento económico de las ayudas al sector por parte de la Generalitat, que han aumentado un 178 % con respecto al año 2014. En 2018 se llegará a 3.500.000 millones de euros, la cifra más alta de la historia”.

Y añadió: “Esto es solo un dato, no vamos con triunfalismos, ya que nos encontramos con una industria teatral a punto de desmantelarse por las políticas del antiguo gobierno y lo que estamos haciendo es revertir y reconstruir la escena teatral valenciana entre todos”. El titular de Cultura explicó que «el objetivo compartido es aumentar y fidelizar público valenciano que vaya al teatro y mejorar las condiciones del sector”.

En este sentido hay que recordar que los teatros Principal y Rialto de València han tenido un 40% más de espectadores en 2017 con respecto al año anterior, y específicamente la obra ‘Tic tac’, una coproducción del IVC y la Diputación de València, superó los 7.000 espectadores. Asimismo, el Teatro Principal de Castellón ha incrementado en un 8 % los espectadores con respecto a 2016 y el Teatro Arniches de Alicante ha tenido 6.600 asistentes en 2017, destacando en este caso que, de octubre a diciembre de 2017, hubo un 68 % más de espectadores que en el mismo período de 2016.

Miembros institucionales y representantes del sector teatral tras la firma del convenio, en el hall del Teatro Principal. Imagen cortesía de la Conselleria de Cultura.

Miembros institucionales y representantes del sector teatral tras la firma del convenio, en el hall del Teatro Principal. Imagen cortesía de la Conselleria de Cultura.

Moonlight, ganadora del Oscar, también en valenciano

Filmoteca d’Estiu
Jardines del Palau de la Música
Paseo de la Alameda, 30. Valencia
Del 28 de julio al 27 de agosto de 2017

«La Filmoteca d’Estiu proyectará por primera vez una película en versión original con subtítulos en valenciano. Se trata de ‘Moonlight’, la última ganadora del Oscar a la Mejor Película, que clausurará esta edición. Es este un primer paso para que nuestra lengua se vaya incorporando con absoluta normalidad y naturalidad a la agenda cultural que promueve el Institut Valencià de Cultura (IVC) para los meses de verano en la ciudad de València», destacó Abel Guarinos, director del Institut, como una de las novedades de la XVIII edición de la Filmoteca d’Estiu, que se celebra en los jardines del Palau de la Música, del 28 de julio al 27 de agosto.

Fotograma de 'Moonlight'. Filmoteca d'Estiu.

Fotograma de ‘Moonlight’. Filmoteca d’Estiu.

Y agregó: «Si en la clausura tenemos ‘Moonlight’, un drama social y una de las mejores películas de 2016, en la inauguración proyectaremos ‘El acorazado Potemkin’, con acompañamiento de música electrónica en una iniciativa que pretende dar a conocer los grandes clásicos del cine mudo entre los jóvenes”, subrayándolo como segunda novedad.

La celebración de la Filmoteca d’Estiu es posible gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Valencia, que cede los jardines del Palau de la Música como espacio de las proyecciones, el patrocinio de Gas Natural Cegas y la colaboración de Cerveza Turia. En el acto de presentación estuvieron la propia directora general de Gas Natural, Celestina López, y el jefe de Programación de la Filmoteca, José Antonio Hurtado. También contó con la asistencia del director adjunto de Audiovisuales y Cinematografía del IVC, José Luis Moreno.

La Filmoteca de València mantiene su oferta cinematográfica en la ciudad durante el mes de agosto con la celebración de la Filmoteca d’Estiu y sus proyecciones al aire libre. Los criterios de programación de la Filmoteca d’Estiu son los mismos que se siguen el resto del año en la sala Berlanga: versión original, calidad en las proyecciones y un precio asequible. Las proyecciones de la Filmoteca d’Estiu se celebran de lunes a domingo, excepto los miércoles, que no hay sesión. La proyección se inicia a las 22.30 horas y la taquilla se abre a las 21.00 horas. El precio de la entrada general es de 3,50 euros y 25 euros para el bono de diez sesiones.

Fotograma de 'El acorazado Potenkim'. Filmoteca d'Estiu.

Fotograma de ‘El acorazado Potemkin’. Filmoteca d’Estiu.

En 2017, la Filmoteca d’Estiu proyectará 12 películas en 27 sesiones. En la edición de 2016, se proyectaran 11 películas en 25 sesiones con una asistencia de 14.856 espectadores y una media de 594 espectadores por sesión. Desde su creación el año 2000, la Filmoteca d’Estiu ha contado con 365.000 espectadores.

En esta edición, la Filmoteca d’Estiu se inaugura con una sesión especial en la que se proyectará ‘El acorazado Potemkin’ (1925), de Sergei M. Eisenstein, coincidiendo con el centenario de la Revolución Rusa. Este clásico del cine mudo se proyectará con acompañamiento de música electrónica a cargo del dúo Diamont Dancer. Con esta iniciativa, se pretende difundir entre las nuevas generaciones los grandes clásicos de los inicios del cine a través de una manifestación cultural juvenil como la música electrónica de vanguardia.

Fotograma de 'Tarde para la ira'. Filmoteca d'Estiu.

Fotograma de ‘Tarde para la ira’. Filmoteca d’Estiu.

El resto de las películas se estructuran en dos ciclos. ‘Cinema de hui’ y el ciclo temático ‘Carretera i manta’. Dentro del ya tradicional ‘Cinema de hui’ se podrán ver las últimas películas ganadoras de los Oscar, Goya y Premios del Cine Europeo, entre las que figuran ‘La ciudad de las estrellas (La La Land)’, de Damien Chazelle (seis premios Oscar); ‘Toni Erdmann’, de la realizadora alemana Maren Ade (seis premios Europeos) y ‘Tarde para la ira’, de Raúl Arévalo (cuatro premios Goya). Por primera vez se programa una película con subtítulos en valenciano: ‘Moonlight’, de Barry Jenkins, que obtuvo el Oscar a la Mejor Película.

Fotograma de 'El diablo sobre ruedas'. Filmoteca d'Estiu.

Fotograma de ‘El diablo sobre ruedas’. Filmoteca d’Estiu.

‘Carretera i manta’ es el título del ciclo temático de esta edición que tiene la carretera como referente, aunque no todas las películas del ciclo sean ‘road movies’ en sentido estricto. El ciclo incluye películas de diversas épocas y estilos como los clásicos norteamericanos ‘Las uvas de la ira’ (1940), de John Ford, y ‘El demonio de las armas’ (1950), de Joseph H. Lewis; ‘Week-end’ (1967), de Jean-Luc Godard; ‘El diablo sobre ruedas’ (1971), de Steven Spielberg; ‘Una historia verdadera’ (1998), de David Lynch; ‘Carol’ (2015), de Todd Haynes; y ‘Mad Max: Furia en la carretera’ (2015), George Miller. En su proyección del día 6 de agosto, la cuarta parte de la serie ‘Mad Max’ contará con la actuación previa de Luna Negra, una asociación sin ánimo de lucro que realiza acontecimientos de temática postapocalíptica.

Fotograma de 'Moonlight'.

Fotograma de ‘Moonlight’. Filmoteca d’Estiu.