Russafa Escènica premia la creación emergente sobre la precariedad juvenil en una edición marcada por la incertidumbre financiera

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XVI Russafa Escènica – Festival de Tardor
Palmarés
Del 16 al 27 de septiembre de 2026

Russafa Escènica – Festival de Tardor ha finalizado su XVI edición con el anuncio de los espectáculos galardonados en su palmarés oficial. El evento, desarrollado en diversas ubicaciones de la ciudad de València entre el 16 y el 27 de septiembre, ha cerrado una convocatoria en la que la creación emergente ha tomado el centro de la programación.

Las dos propuestas que han obtenido los reconocimientos principales exponen sobre el escenario problemáticas centradas en las dificultades para el acceso a la vivienda, la precariedad económica, la aporofobia y el deterioro de la salud mental entre las generaciones jóvenes. Toda la oferta de esta entrega anual se ha estructurado bajo el lema conceptual ‘Sagrada y profana’.

El II Premi Llavor, galardón que otorgan los profesionales de la programación de artes escénicas de ámbito autonómico y nacional que acuden al festival, ha recaído en el espectáculo ‘Dalt del més amunt’. Esta producción se enmarca en la disciplina del teatro físico y pertenece a la formación Misèria i Companyia. La autoría, la dirección de escena y la interpretación del montaje corresponden a Nara Pérez y Daniel Tormo, quienes han contado con la colaboración del dramaturgo David Sánchez Pacheco.

La pieza combina el movimiento corporal con los diálogos verbales para analizar los efectos de la gentrificación, la precariedad laboral y la falta de recursos habitacionales a partir de una trama en la que los dos personajes protagonistas, una pareja de amigos, sufren un brote de sarna.

El jurado encargado de conceder este reconocimiento ha destacado en el acta el dominio del cuerpo evidenciado por los intérpretes. Asimismo, el comité ha valorado la mirada crítica y la aproximación irónica que el texto proyecta sobre la necesidad humana de mantener relaciones de proximidad, en contraste con los obstáculos económicos y sociales del contexto actual.

El acta oficial lleva la firma de un jurado compuesto por programadores y gestores culturales de diversas instituciones y festivales, como Zuriñe Cuesta (Leioa / Umore Azoka), Anna Verdaguer (Mataró / Can Gassol), Antonio J. Navajas (Teatro Cánovas), María Guasch (Santa Eulària / Festival Barruguet), Carlos Soler (Genovés), Silvia Martínez (UJI / Festival Reclam), Josep Policarpo (Alcoy / Mostra de Teatre), Ana Beatriz Camús (Ibi), José Fabra (Teatre El Musical), Julio Mart (Cullera) y Marylène Albentosa (Escalante).

En paralelo, la propuesta ‘Santa’ ha obtenido el X Premi de Dramatúrgia SGAE – Russafa Escènica. Se trata de una comedia musical creada, dirigida y protagonizada por Ana Dayo y María Sáez. El punto de partida formal de esta pieza halla su inspiración en el texto clásico Instrucción de novicias. La obra establece paralelismos directos entre los comportamientos atribuidos a las santas del periodo barroco y determinadas pautas de la sociedad contemporánea.

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A través de la música y el texto teatral, la obra aborda la salud mental juvenil mediante la representación de renuncias materiales y el encierro en espacios reducidos, aspectos que el jurado –formado por Alberto Martín de Miguel, Amparo Vayá y Sara Rey– ha destacado por su capacidad de indagación crítica desde el humor.

En esta categoría de dramaturgia, que otorgó también una mención especial a ‘Dalt del més amunt’, el galardón incluye un incentivo de 1.000 euros concedido por la Fundación SGAE. Esta dotación permitirá a las autoras ampliar la pieza de 30 a 60 minutos con el asesoramiento del director Sergio Serrano, previa presentación de una lectura dramatizada en la sede valenciana de la SGAE en 2027.

En el apartado de asistencia de público, la organización ha registrado la presencia de más de 5.600 personas. La oferta de la XVI edición ha estado configurada por veintitrés representaciones escénicas –repartidas entre piezas de formato breve y obras de larga duración– y un total de once actividades complementarias. La ocupación media en los espectáculos teatrales se ha aproximado al 80 %, mientras que las propuestas de talleres y encuentros han alcanzado un índice del 119 %, lo que sitúa la ocupación global del certamen en un 82 %.

Entre las iniciativas de mediación con los espectadores, la programación ha incluido una visita guiada enfocada en la historia teatral del barrio de Ruzafa durante el primer tercio del siglo XX y la denominada Clínica de espectadores, un espacio donde estudiantes de artes escénicas y personas de la tercera edad han asistido conjuntamente a las representaciones para analizar posteriormente sus impresiones.

A pesar de los datos de afluencia, los responsables de la organización han señalado la inestabilidad que afecta al marco financiero del festival. Por primera vez en su trayectoria, la cita ha concluido sin la resolución, ni tan solo en fase provisional, de la convocatoria de ayudas a festivales que otorga el Institut Valencià de Cultura (IVC).

El director artístico de Russafa Escènica, Jerónimo Cornelles, ha manifestado las consecuencias de estos plazos en la gestión de un presupuesto que ya ha sido ejecutado. En relación con esta incertidumbre administrativa, Cornelles ha señalado que trabajar sin la resolución de las partidas equivale a planificar “a ciegas”. Según indica el director, el sistema de financiación continúa siendo el “talón de Aquiles” del proyecto.

Russafa Escènica vuelve bajo el lema ‘Sagrada y profana’

Esta situación conecta con la línea editorial del festival, sintetizada por su director, Jerónimo Cornelles, al afirmar que, “para nosotros, la cultura de las artes escénicas es sagrada”, por lo que considera que la precariedad equivale a profanar su trabajo. Cornelles defiende la “calidad artística” y el “dinamismo de la escena valenciana”, instando a las instituciones a apostar por el relevo generacional. “Dar un paso adelante es simplemente una cuestión de voluntad”, advierte. “Se puede acompañar a la cultura o se puede intentar dejarla morir”. Ante este escenario, sitúa la circulación estatal de los espectáculos como su “mayor éxito”.

El desarrollo del certamen ha contado con el respaldo de numerosas entidades públicas e institucionales –como la Diputació de València, el IVC, la Conselleria d’Educació, Cultura, Universitats i Ocupació, el Ayuntamiento de València y el Consorci de Museus–, junto a una amplia red de recintos, asociaciones y programas del sector escénico (Escalante, Nau 3 Ribes, La Beneficència, La Mutant, Sala Russafa, La Rambleta, Teatro Círculo, Fundació SGAE, APDCV, AVEET o Vía Escènica, entre otros). La iniciativa suma, además, la colaboración de diversas firmas y comercios del ámbito privado.

Lo que nació como un proyecto de iniciativa privada enfocado en la exhibición de piezas breves en recintos no convencionales del barrio de Ruzafa ha evolucionado, tras dieciséis ediciones, hacia una estructura escénica consolidada. Con la incorporación progresiva de montajes de larga duración en teatros formales de la ciudad y la apertura a disciplinas como la danza, el circo, el teatro documental o las artes vivas, Russafa Escènica reafirma su modelo de trabajo: un espacio donde conviven compañías locales, estatales e internacionales para favorecer el intercambio generacional e impulsar la profesionalización de la creación emergente.