#MAKMAArte
‘Almas de mar’, de Enrique Ramírez
‘El ego de la eternidad’, de Gustavo Alba Benito
Galería Thema
Cirilo Amorós 87, València
Hasta el 2 de diciembre de 2026
Galería Thema de València acoge hasta el 2 de diciembre una propuesta expositiva doble que reúne las trayectorias del artista chileno Enrique Ramírez y del creador abulense Gustavo Alba Benito.
Ambas muestras fueron inauguradas en el marco de Abierto València 2026, la apertura de temporada de las galerías valencianas organizada por LAVAC que se celebró a mediados de septiembre.
La convivencia de ambos creadores en un mismo espacio propicia el examen de dos metodologías que, aun partiendo de imaginarios diferentes, coinciden en la interrogación de los relatos que configuran la relación contemporánea con el mundo. El territorio, la memoria y la tradición concluyen en estas piezas como materias abiertas a procesos de transformación y reinterpretación.
La cartografía líquida de Enrique Ramírez
En el trabajo de Enrique Ramírez (Santiago de Chile, 1979), titulado ‘Almas de mar’, el medio oceánico constituye un eje recurrente de reflexión. A través del vídeo, la fotografía y la instalación, el autor chileno ha consolidado una investigación centrada en el paisaje como lugar de memoria y como territorio atravesado por vivencias tanto individuales como colectivas.
Descendiente de un linaje vinculado a la vela y a la navegación, el propio creador señala que su trabajo “vuelve una y otra vez a estos materiales y símbolos –la tela, el cordaje, la línea del horizonte–, no como nostalgia, sino como forma de interrogar la memoria”.
Las piezas expuestas en Galería Thema –compuestas por una serigrafía editada por la propia galería, una fotografía y una obra ejecutada con vela de navegación y técnica mixta, esta última cedida por la Galería Leyendecker de Tenerife– amplían dicha aproximación al entorno marítimo. De modo que, más allá de su mera naturaleza paisajística, el mar en calidad de superficie de tránsito, frontera material y archivo histórico.
Enrique Ramírez es un artista multidisciplinar, hijo de un constructor de veleros, perteneciente a la generación que creció durante la dictadura chilena. Su práctica gravita en torno al océano como espacio de memoria en movimiento que custodia historias personales y colectivas de migración, conquista y pérdida.
Su producción oscila entre lo onírico y lo real, así como entre lo poético y lo político, con el propósito de examinar la memoria histórica de su país de origen y plantear cuestiones amplias sobre el territorio, el desplazamiento y el paso del tiempo.
Su obra ha sido expuesta en instituciones de relevancia internacional como el Centre Pompidou y el Palais de Tokyo en París, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos en Santiago de Chile y el Pabellón Internacional de la 57ª Bienal de Venecia (2017). Asimismo, sus piezas integran los fondos de colecciones como las del MoMA de Nueva York, el MACBA de Barcelona y el propio Centre Pompidou. Su trayectoria ha sido reconocida con galardones institucionales, siendo el más reciente la Medalla del Senado francés en atención a su aportación artística en torno a la memoria, la migración y el territorio.
En paralelo a su presencia en València, Enrique Ramírez expone actualmente su primera individual en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago (Chile), un proyecto de gran formato que lleva por título ‘Te creo paisaje’.
La tensión clásica y tecnológica de Gustavo Alba Benito
En contraposición a la aproximación marítima de Ramírez, Gustavo Alba Benito (Ávila, 2000), afincado en València, desarrolla una práctica multidisciplinar fundamentada en la investigación y la experimentación técnica. Su muestra, titulada ‘El ego de la eternidad’, plantea una tensión constante entre los lenguajes heredados de la tradición artística y las herramientas que configuran la cultura visual contemporánea.
La pintura asume una posición central en su corpus de trabajo, materializada a través de una estética que remite de manera directa al clasicismo y a los códigos de la historia de la pintura. “A través de técnicas clásicas como el carboncillo, la tinta china y la pintura entre otros, las obras rescatan la fuerza visual, el dramatismo y la luz del pasado para enfrentarlos a la realidad actual”, describe el artista, quien aúna estas referencias estéticas en convivencia con la integración de tecnologías y entornos propios de la contemporaneidad, tales como la inteligencia artificial, las redes sociales y la realidad virtual.
De este modo, la investigación de Alba Benito explora las fricciones y las posibilidades derivadas de dicha confluencia al incorporar los instrumentos digitales y los nuevos sistemas de producción de imágenes a una disciplina que preserva el vínculo directo con los mecanismos tradicionales de representación pictórica.
El artista es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y ha completado su formación académica con un Máster en Mercado Internacional del Arte Contemporáneo y un máster en Producción Artística. Su planteamiento analiza en profundidad el proceso creativo mediante la utilización de soportes heterogéneos y formatos orientados a redefinir el impacto de la tecnología digital en el ámbito del arte contemporáneo, generando piezas destinadas a propiciar el examen crítico sobre el presente y el futuro de la disciplina.
- Enrique Ramírez y Gustavo Alba Benito confrontan paisaje, archivo y pintura digital en la Galería Thema - 13 noviembre, 2026
- OFFF Sevilla 2026 convoca a referentes globales de la cultura digital para examinar la creación actual - 12 noviembre, 2026
- El legado de Rocío Dúrcal revive en el Teatre Talia - 12 noviembre, 2026