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Offf Sevilla 2026
Real Fábrica de Artillería y Fundación Cajasol
Eduardo Dato 58 y Plaza de San Francisco 1, Sevilla
Del 26 al 28 de noviembre de 2026
La Real Fábrica de Artillería y la Fundación Cajasol albergan del 26 al 28 de noviembre una nueva edición de OFFF Sevilla. Concebido como el punto de encuentro en el Sur de Europa para mentes creativas de todo el mundo, este festival de proyección internacional enmarcado en la red global OFFF reúne en la capital andaluza las principales propuestas del diseño, la creatividad y la cultura digital contemporáneas.
Su programación convoca a una veintena de artistas y estudios procedentes de una decena de países para examinar los procesos de producción visual, sonora y tecnológica que definen el panorama actual.
Los agentes del imaginario audiovisual global
El montaje audiovisual, el diseño sonoro y la dirección de arte constituyen los ejes sobre los cuales se articula buena parte de la cultura popular actual. En este ámbito, el festival convoca a profesionales cuyas trayectorias se vinculan a producciones cinematográficas, plataformas digitales y campañas internacionales.
Entre los participantes figura la montadora brasileña Mah Ferraz, con más de cien reconocimientos internacionales y experiencia en videoclips para artistas como Rosalía, Lady Gaga, Billie Eilish, Travis Scott y Dua Lipa. Asimismo, participa Gavin Little, fundador del estudio ECHOLAB, responsable del diseño sonoro de tráileres cinematográficos como ‘Star Wars’, ‘Alien’, ‘Mad Max’ y ‘Ex Machina’, además de proyectos comerciales para Apple, Netflix y Disney+.
En el ámbito del diseño de identidades visuales, interviene Studio Dumbar/DEPT®, reconocido por trabajos como la identidad animada de Instagram y la renovación de la marca del Museo Van Gogh. A ellos se suma BUCK, un estudio internacional con presencia en seis ciudades de tres continentes, más de 200 galardones y proyectos ejecutados para firmas como Apple, Nike, Airbnb y Pepsi. Por su parte, el estudio londinense Wiedemann Lampe expone metodologías de diseño orientadas a conectar instituciones y comunidades, documentadas en encargos para el Louvre Abu Dabi y la British Library.
La identidad visual y los tradicionales ‘Main Titles’ de esta edición recaen en la directora, ilustradora y animadora Magali García, afincada en Sevilla, y en el artista especializado en ‘motion graphics’ y 3D Nacho Velasco.
Materialidad, ciencia y tecnología en los nuevos formatos
La programación incluye líneas de trabajo que exploran la intersección entre disciplinas científicas y prácticas artísticas. Dasha Plesen, identificada en el sector como la mold-queen, presenta composiciones elaboradas a partir de cultivos de bacterias, microorganismos y pigmentos. Su obra examina los márgenes del control creativo y la reproducción digital mediante el uso de materiales perecederos.
En paralelo, Sarah Mayer investiga la influencia de la realidad aumentada y las redes sociales en la percepción de la estética contemporánea; Joel Blanco aborda la acumulación de basura electrónica y los hábitos de consumo; Elena Rocabert experimenta con transformaciones materiales; y el artista 3D Vincent Schwenk muestra su producción desarrollada para marcas como Google, Microsoft y Samsung.
El sector de las experiencias inmersivas cuenta con la presencia del colectivo londinense Marshmallow Laser Feast, cuyas instalaciones combinan arte, cine y realidad extendida. Su cofundador, Robin McNicholas, ha impulsado proyectos vinculados a las artes escénicas y la tecnología, tales como ‘Dream’, producido en colaboración con la Royal Shakespeare Company, la Philharmonia Orchestra y Epic Games.
Proyección internacional del talento nacional y andaluz
OFFF Sevilla otorga relevancia a la producción generada en España y Andalucía. El estudio granadino Buenaventura y Noní, vocalista y compositor principal de la banda Lori Meyers, exponen el proceso de desarrollo de la identidad visual del último álbum del grupo. El proyecto comprende una tipografía diseñada a medida y un sistema gráfico fundamentado en sesiones de cocreación destinadas a trasladar los contenidos musicales al ámbito visual, dando continuidad a la colaboración previa realizada en ‘Espacios infinitos’ (2021).
Desde el contexto andaluz participa asimismo Voku.Studio, dirigido por el artista visual YZA Voku, quien mantiene su identidad en el anonimato. Su trayectoria comprende la creación de los visuales para el espectáculo de Solomun & Anyma en la Sphere de Las Vegas, así como piezas para The Weeknd, Swedish House Mafia y la actuación de DELLAFUENTE en los Premios Goya de 2025. Su producción abarca además obras de investigación visual como ‘Andalucía, A Gaze From The South’, una reinterpretación de la iconografía regional basada en inteligencia artificial generativa.
Criterio creativo e inteligencia artificial
La aplicación de la inteligencia artificial en los procesos de dirección de arte constituye otra de las materias de análisis. YZA Voku y Andrés Gil, director creativo y cofundador de la productora No Somos Morgan, exponen sus metodologías en un encuentro titulado ‘Cháchara’, organizado de manera conjunta con Graficatessen y LAB Sevilla. Las ponencias centran la atención en el criterio de selección, la construcción conceptual y la integración de estas herramientas en flujos de trabajo profesionales.
La industria del videojuego y los espacios de participación
La representación de la industria del videojuego se canaliza a través de la iniciativa internacional Ladies, Wine and Design. En este marco participan la compositora tinerfeña Sara López, autora de bandas sonoras para títulos como ‘Blasphemous II: Mea Culpa’ y ‘Human Fall Flat’, y la artista conceptual sevillana Miriam Barea, vinculada a proyectos como ‘Deiland’, ‘Summer in Mara’ y producciones de animación para Skydance Animation.
El evento extiende su actividad más allá de las ponencias académicas mediante una programación abierta en la Real Fábrica de Artillería. El Patio de Crisoles alberga los ‘Pop Up Studios’ y un mercado de creadores dedicado a la exhibición y venta de piezas de cerámica, ilustración y obra digital. El espacio se completa con un Punto de Encuentro dotado de actuaciones musicales al mediodía y conciertos al cierre de cada jornada, con la coordinación de Noon Música Moderna.
La inauguración oficial corre a cargo de Patricia Gloum, cineasta, directora creativa y cofundadora de Braw Haus, quien presenta una selección comisariada de arte digital acompañada de una sesión de visuales en directo.
Formación y encuentros profesionales
Como complemento a las conferencias, el programa ’24 Hour Creative People’ facilita el contacto entre nuevos talentos y profesionales consolidados mediante reuniones, desayunos creativos y presentaciones de proyectos. Este apartado cuenta con la participación de figuras como Ana Barriga, Johanna Jaskowska, Patricia Gloum, Miriam Barea y Sara López, además de representantes de estudios como Buenaventura y Squembri.
Asimismo, se imparten cuatro talleres prácticos: Alex Lampe (Wiedemann Lampe) dirige una sesión sobre el posicionamiento de Sevilla con horizonte en 2029; Johanna Jaskowska analiza el retrato y la identidad mediante inteligencia artificial con ‘Variables of a Self’; Buenaventura detalla la creación tipográfica a partir de la experiencia con Lori Meyers; y Sara López imparte ‘Música y píxeles’, centrado en la composición de bandas sonoras para videojuegos.
Las localidades para asistir a las jornadas se distribuyen a través del canal oficial del festival, con tarifas reducidas aplicables a estudiantes, profesionales y colectivos del sector educativo.
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