Roger BG

#MAKMAMúsica
‘Esta vida se CoMpLiCa’, de Roger BG
Mucho Live The Club
Carrer de Martí 4, València
Viernes 6 de noviembre de 2026

Roger Bellido (Roger BG), el joven artista de La Safor, celebra este viernes 6 de noviembre su primer concierto en la discoteca Mucho Live The Club de València. El músico presentará su nuevo álbum ‘Esta vida se CoMpLiCa’, un conjunto de canciones que recogen el sentimiento nostálgico de una generación que busca refugio alejándose de las expectativas de un futuro que se desvanece y que busca un camino hacia el origen.

¿Cuándo empieza tu carrera como músico?

A partir de la COVID tomé la decisión de intentarlo más en serio. El primer proyecto con productor y letras más maduras fue en 2022, un sonido que venía del rap y fue hacia el pop-rock, consolidando un sonido más reconocible.

¿Qué ha cambiado desde entonces hasta ahora?

La etapa vital en la que estoy. En ese momento, tenía 20 años, ya no vivía en casa. Cuento esa primera independencia y todas esas nuevas experiencias. A día de hoy, estoy en una etapa adulta, relativizo las cosas y escribo desde otra perspectiva.

¿Cómo definirías este último álbum?

Una sensación de desarraigo, pérdida de referencias de un camino establecido. Desde la nostalgia encontrar la visión optimista de las cosas y el sentido de las mismas, acordándote de dónde vienes y asumiendo que no hay pautas, pero sí que hay un origen que te guía. 

La complicación de un contexto difícil para la generación joven, la imposibilidad de la estabilidad del trabajo, esta incertidumbre que nos toca vivir… No trato de banalizarlas, sino de encontrarle un punto crítico e irónico desde la resignación.

¿Qué puedes contarnos de estos sentires generacionales?

Sentir que no tienes una casa, un lugar en el que vivir, la necesidad de buscar oportunidades en otra ciudad; creo que se calman sabiendo que puedes volver a tu ciudad y con tus seres queridos y a tu casa, aunque la incertidumbre persista porque este es un mundo complejo, acelerado y globalizado. Además, muchas veces es un sentir superficial por las redes sociales y por la falta de profundidad.

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¿Cómo quedan representados en la portada?

La portada iba a ser en un campo de girasoles pero la temporada, el momento de la fotografía, no coincidía. Buscaba plasmar más allá de la estética amarilla y del guiño a los girasoles, un campo abierto, sin ninguna indicación que es lo que quiero transmitir, que no tenemos instrucciones.

La etapa adulta es para todos una etapa que no es sencilla, que se complica y que nadie nos enseña a sobrellevarla. Estoy en esa nada, que tiene conexión también con esa España vaciada que es la representación de irse a otra ciudad. Me encuentro sentado, resignado, con un gesto de cansancio. Asumo que tengo que avanzar por intuición.

Uno de los temas más recurrentes es el amor. ¿Qué papel juega en tu música?

Es un tema muy recurrente en todos mis proyectos porque escribo desde esa perspectiva siempre y luego lo llevo a otros terrenos. Me ha marcado mucho porque tengo una relación a distancia, complicada de llevar por los cambios.

No es fácil intentar ponerse de acuerdo. Para mí, el amor no solo es un sentimiento, sino una aventura y algo por lo que hay que luchar si merece la pena y no renunciar a ello, pese al contexto, que nos fuerza a tomar decisiones para buscarnos la vida.

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¿Cuál es tu canción preferida?

El que le pone nombre al álbum, porque se genera un equilibrio entre la parte crítica y dramática de la situación en la que estamos los jóvenes y, a la vez, añade esa parte cómica de lo que es la juventud: el no saber muy bien qué es lo que estás haciendo. A nivel de sonido, composición y producción, representa la deriva que quiero coger y el sonido que quiero continuar haciendo en los siguientes proyectos.

‘Girasoles’ cuenta con dos partes ¿Qué hay de recurrente en esta canción?

‘Girasoles’ es uno de los temas más especiales. Le gustó mucho a la gente. Lo escribí en mis momentos más vulnerables, conociendo al protagonista de muchas otras canciones. Creo que tuvo tanto éxito porque se escribió desde la transparencia.

También tiene que ver con el uso de la métrica, un estilo que me caracteriza, y quise homenajearla con Santax; quisimos darle una vuelta a la producción y pasar del rap lo-fi a algo más melódico, reggae, que encajaba mejor con el álbum.

¿Qué puedes decirnos sobre las otras colaboraciones?

Han ido surgiendo a medida que he ido coincidiendo con la gente. No suelo buscarlas de una manera interesada ni quiero colaborar por números; son personas con las que he convivido y ha surgido de manera genuina todo.

Con Sanju coincidimos en un concierto. Él habla de dejar su ciudad y yo de la mía; es muy curioso porque es el mismo sentimiento contado desde personas totalmente distintas y experiencias distintas.

Respecto a Aleigualada, es una artista de València que ha vivido el mudarse a Madrid buscando otras oportunidades; allí ha dado clases de canto e interpretación. Su proyecto se basa mucho en el pop ochentero. Todas son colaboraciones coherentes.

¿Cuáles son tus próximos pasos o proyectos futuros?

Lo que supone el proceso creativo como artista independiente te confunde mucho a nivel creativo. Ahora estamos con los conciertos del álbum, el de mañana en València y, próximamente, en Madrid.

Estoy intentando componer sin ningún tipo de presión ni referencias claras, desde un vacío, para que salga lo que me gustaría escuchar. Busco un estilo más folk, más acústico, más británico, más britpop. Es probable que sea un EP cortito con este estilo más melódico, cuidando las letras que creo son lo más importante de las canciones.