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‘Fotografía como biografía. Colección Lola Garrido’
Comisaria: Gloria Crespo Maclennan
Sedes: Palacete del Embarcadero (Muelle de Calderón s/n) y CDIS (Centro de Documentación de la Imagen de Santander (Magallanes 30), de Santander
Hasta el 30 de septiembre de 2026
“Coleccionar fotografías es coleccionar el mundo”. Estas palabras de la escritora y filósofa Susan Sontag llevan a mirar las instantáneas de manera diferente. No solo como momentos detenidos en el tiempo, sino como algo más. Testigos mudos de hechos insólitos, contadores anónimos de relatos corrientes o simplemente mostradores de rostros —conocidos o desconocidos—, de estilos de vida o de lugares lejanos.
La exposición ‘Fotografía como biografía. Colección Lola Garrido’ aúna en los espacios expositivos del CDIS (Centro de Documentación de la Imagen de Santander) y el Palacete del Embarcadero más de un centenar de instantáneas de la colección privada de la comisaria y crítica de arte Lola Garrido (San Sebastián, 1949).
Con estas dos sedes, tanto el Ayuntamiento como la Autoridad Portuaria de Santander (APS), en colaboración con la UIMP (Universidad Internacional Menéndez Pelayo), se unen para acoger una pequeña parte del conjunto fotográfico que la coleccionista donostiarra Lola Garrido ha ido atesorando desde principios de los años 80.
📷Inauguramos mañana junto a Ayuntamiento de #Santander #CDIS y @UIMP la #exposición #Fotografía como biografía. Colección Lola Garrido
— Puerto de Santander (@port_santander) July 9, 2026
🗓️10 de julio.19:00 horas
📍Palacete del Embarcadero#puertociudad #planes #ocio #arte #cultura @cantabriaes @PuertosEstado @cdiazmaza pic.twitter.com/pqJBA5oQNs
‘Fotografía como biografía. Colección Lola Garrido’ no es la misma exposición dividida en dos partes. Ambas muestras son complementarias e interdependientes, por ello cada una de las exhibiciones fotográficas tiene un lenguaje visual distinto y un enfoque que las diferencia pese al nexo que las une.
Por una parte, tenemos la muestra que se desarrolla en la Sala Ángel de la Hoz del CDIS. Esta exposición se centra primordialmente en el mundo femenino, en toda la extensión de la palabra: “Una mujer poliédrica que puede ser todas las mujeres, con aristas y sin concesiones”, explica Lola Garrido haciendo referencia a esta parte de la exhibición.
Las más de treinta fotografías reunidas en este espacio giran en torno a ese mundo que describe Garrido de la mujer y lo femenino. Elementos protagónicos, en los que mitos y leyendas, tanto delante como detrás de las cámaras, que muestran —a su manera— las formas de tomar y posar para una fotografía.
Entre las decenas de rostros que se ven en la sala Ángel de la Hoz, reconocemos mitos de distintas épocas y nacionalidades. Marlene Dietrich o Greta Garbo son dos de los nombres icónicos que se esconden en la sala del CDIS. Pero si hay un icono que resalta sobre los demás, ese, sin duda alguna, es el de Marilyn Monroe.
La famosa sesión fotográfica ‘The Last Sitting’, de 1962, a cargo de Bert Stern (1929-2013), en la que Monroe posó desnuda poco tiempo antes de su fallecimiento, tiene su protagonismo en esta muestra con el rostro en primer plano de la actriz mirando directamente a cámara.
Vidal Arranz, en esta misma revista, escribe acerca de esta sesión en su artículo ‘Marilyn Monroe, la mujer más retratada del mundo’: “Hoy esas fotos descartadas (por Stern) tienen para nosotros un extraordinario interés y muestran a una Marilyn sin maquillaje, informal y seductora”.
Sin embargo, no son solo retratos de celebridades los que se concentran en el espacio expositivo del CDIS. Parajes icónicos como Nueva York, California o París se dan cita gracias a las cámaras de la austriaca Lisette Model (1901-1983), el francés Elliott Erwitt (1928-2023) y el croata Frank Horvat (1928-2020).
Estos fotógrafos son capaces de retratar esos lugares otorgándole especial protagonismo a lo femenino, ya sea con su sola presencia en la composición, o la aparición fugaz de un zapato de tacón en medio de una vorágine urbana absorbida por la rapidez e instantaneidad del momento, o el sencillo reflejo de una sonrisa en un espejo retrovisor con el Océano Pacífico de fondo.
Pese a todo ese mundo femenino que inunda el espacio del CDIS, la propia coleccionista explica en el texto que acompaña a la exposición: “No es esta una muestra reivindicativa ni combativa. Tampoco de géneros, ya que la intención es representar la pluralidad por medio de artistas masculinos y femeninos, teniendo como eje conductor una parte de la historia fotográfica”.
En la otra exposición que presenta parte de la colección de Lola Garrido, nos trasladamos hasta el Palacete del Embarcadero para encontrar las más de noventa fotografías que exploran distintos estilos fotográficos.
La fotografía vanguardista, la de moda, la fotografía documental, la conceptual y la de cine se mezclan en las paredes de la sala expositiva de la bahía de Santander para mostrar el amplio abanico que este arte puede llegar a desarrollar.
Nombres de fotógrafos de todo el globo se encuentran representados entre las decenas de instantáneas que aglutinan las paredes del Palacete del Embarcadero. Ahí tenemos nombres como los de los fotorreporteros Dorothea Lange (1895-1965) y el húngaro Robert Capa (1913-1954), con su icónica imagen ‘Muerte de un miliciano’, tomada en septiembre de 1936 durante la Guerra Civil española en la que se ve el momento en el que un soldado cae abatido por el fuego enemigo.
Retratos como el del dramaturgo irlandés George Bernard Shaw (1856-1950), a cargo del famoso fotógrafo estadounidense Edward Steichen (1879-1973), o la instantánea ‘Rastros de luz con un yo-yo’ del alemán Hannes Killian (1909-1999), que fue capaz de congelar en un solo fotograma los múltiples movimientos de un yo-yo, se esconden entre las decenas de fotografías que decoran las paredes del Palacete del Embarcadero.
Sin embargo, entre tanto maremágnum fotográfico se encuentra la imagen del chino Fan Ho (1931-2016), ‘Sombra que acerca’, en la que se ve cómo la sombra de un edificio parece atrapar el cuerpo de una mujer. Ho fue considerado uno de los pioneros del movimiento ‘New Hong Kong Photography’, que centraba la expresión artística y documental de la vida urbana en la ciudad, haciendo con esto que otros fotógrafos abrazaran este enfoque creativo.
Pese a todos estos grandes nombres, la exposición no está centrada exclusivamente en esos trabajos. La fotografía es un arte y como tal es un ámbito que llama a la creatividad; por esto, nombres provenientes de otras disciplinas quisieron dejar su granito de arena plasmado en un fotograma. El artista visual Man Ray (1890-1976) o el pintor belga de estilo surrealista René Magritte (1898-1967) tienen su espacio en la colección de Lola Garrido.
Todas las instantáneas presentadas en esta ‘Fotografía como biografía. Colección Lola Garrido’ poseen ese elemento congelado en el tiempo, siendo partícipes de la escena aun sin participar en ella. La comisaria Gloria Crespo MacLennan lo describe así: “Algunas sugieren una historia interrumpida; otras parecen haber llegado demasiado tarde o demasiado pronto. Todas comparten, sin embargo, ese mismo aliento suspendido del instante detenido”.
