#MAKMAEscena
II Festival de Danza Hacer Ver Mover Santander
Dirección artística: Rafael de la Lastra y Beatriz Palenzuela
Organiza: Asociación de Profesionales de la Danza de Cantabria Movimiento en Red
Colaboran: Espacio Cómplice y Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria (COACan)
Sedes: La Fábrica de Creación, Palacio de Festivales de Cantabria, Espacio Ricardo Lorenzo del COACan, Archivo de la Autoridad Portuaria de Santander, Escuela de Danza Belín Cabrillo y Biblioteca Central
Hasta el 7 de noviembre de 2026
“Los espejos se emplean para verse la cara, el arte para verse el alma”. Estas palabras del escritor irlandés George Bernard Shaw describen lo imprescindible que son las disciplinas artísticas, pues cada una de ellas refleja ese trocito del alma que el artista quiere que el espectador vislumbre al enfrentarse a su obra.
Pese a que la pintura, la escultura o la arquitectura sean artes capaces de conmover algo en el interior de cada individuo, no dejan de ser disciplinas estáticas, en las que el movimiento es algo que el público debe intuir e imaginarse.
Por otro lado, las artes vivas e instantáneas, como el teatro, el circo o las artes visuales, trascienden esas fronteras tradicionales que consiguen hacer al espectador mirar a un mundo diferente desde un punto de vista más atrevido.
Trazando una línea transversal entre la estaticidad de ciertas artes y la visceralidad de otras, la danza emerge como un lenguaje dinámico capaz de moverse al son de múltiples compases.
Esa misma disciplina es la que, hasta el 7 de noviembre, llena la capital cántabra para convertirla en un gran escenario en el que el cuerpo humano, la arquitectura y la propia danza crean un diálogo intrínseco que entrega a los espectadores una experiencia irrepetible durante el festival Hacer Ver Mover Santander.
Promovido por la Asociación de Profesionales de la Danza de Cantabria Movimiento en Red, el certamen afronta su segunda edición bajo la dirección artística de Rafael de la Lastra y Beatriz Palenzuela, logrando convocar a prestigiosas compañías de dentro y fuera de nuestras fronteras. Un claro ejemplo de esta apertura internacional es la participación de Les Idoles.
La compañía francesa llega con su trabajo ‘Reface’, seleccionado en la red europea de danza contemporánea Aerowaves 23 Dance Across Europe, con el que explora de forma física y musical la idea de transformación, deformación y alteración de la materia. Una pieza que juega con el concepto de transición entre el cuerpo, la memoria, el entorno social, la flora, las relaciones personales o los sistemas políticos.
En esa exploración continua, el cuerpo humano se reafirma como el territorio y eje fundamental de la propuesta de Hacer Ver Mover Santander. De este modo, la anatomía en movimiento actúa como el hilo conductor capaz de habitar, conectar y activar los distintos escenarios de la capital cántabra, convirtiendo la arquitectura urbana en el marco vivo de esta cita cultural.
Con una combinación de cine, arquitectura y pensamiento creativo, el festival consigue ir más allá de la propia disciplina de la danza y deja que los ritmos den paso a una conversación interdisciplinar en la que las imágenes son tan importantes dentro como fuera de la pantalla.
La pantalla de la Filmoteca de Cantabria Mario Camus fue la encargada de abrir el telón de este año con la proyección de una selección de cortometrajes de cinedanza. Estos proyectos sirvieron como presentación del Festival Internacional de Cine, Danza y Nuevos Medios (FIVER). Bajo la curaduría de Samuel Retortillo, destacan los trabajos de Carla Cervantes, Álvaro de la Hoz, Babirusa Danza y Paulo Accioly, entre otros.
La artista serbia Marina Abramović confesó que “en el escenario no hay pasado ni futuro, solo un presente absoluto que late”. Y es ese latido constante y rítmico el que lleva a los intérpretes a buscar el siguiente movimiento.
En ese latido constante, la cápsula coreográfica ‘Doppel-Leo’, de la compañía Lŏkke | Olatz de Andrés (ganadora del Primer Premio del Certamen Coreográfico de Madrid 2013) funde dos cuerpos en un vaivén entre la escultura y la acción. La pieza, presentada en el Palacio de Festivales de Cantabria, se enmarca en su proyecto ‘Doppelgänger’.
Por su parte, el bailarín y coreógrafo Jesús Rubio representó también en el PFC ‘Un gesto pequeño llegando de lejos’. “En este nuevo solo vuelvo a asomarme a mi cuerpo para ver qué hay o lo que yo puedo tomar hoy de lo que hay, de lo que queda, de lo que todavía deseo, de lo que está a punto de no estar más porque casi lo he olvidado”, afirmó el Premio Max de Danza 2020.
Asimismo, el escenario del Archivo de la Autoridad Portuaria de Santander (APS) reforzará la idea del certamen de que la danza es capaz de habitar cualquier lugar y transformar la manera en la que nos relacionamos con el entorno.
Para ello contará con las compañías de Dácil Gómez (Premio Nacional de Danza 2019) y Carmen Fumero, quienes interpretan ‘A ojo’. Con el proyecto ‘8 segundos-4 especies’, de la Compañía Mymadder, las cuatro creadoras que se unen en esta propuesta buscan basar su trabajo en la ecología, el estudio de las interacciones entre organismos vivos y su ambiente para, a su manera, celebrar el cuerpo, el ritmo y la realidad vibrante –y cambiante– en la que vivimos. Con esto y la fusión de sonidos electrónicos, el público es invitado tras el espectáculo a tomar el espacio y a bailar libremente.
Destaca también en el festival el diálogo constante con los diferentes escenarios que acogen las representaciones. Si en la jornada inaugural las artes vivas conquistaron un entorno inusual como la sala de un cine, en la clausura el propio espacio trasciende el mero fondo para convertirse en un elemento fundamental del espectáculo.
La veterana compañía Mal Pelo (Medalla de Oro de la Academia de las Artes Escénicas de España 2022 y Premio Nacional de Danza 2019) es la encargada de dar los últimos pasos sobre los escenarios con un site specific.
Esta disciplina crea alrededor de un espacio determinado un proyecto con el que se pueda fusionar cuerpo, mente, baile y movimiento. Su arte in situ cobrará una especial relevancia en esta segunda edición al ser la pieza de clausura de Hacer Ver Mover Santander.
El Espacio Ricardo Lorenzo, del Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria (COACan), ha sido escogido por la compañía dirigida, desde 1989, por María Muñoz y Pep Ramis para que el espectador viaje a través de una experiencia plástica, poética y profundamente humana.
Sin embargo, esta no será la única propuesta que acoja el COACan: el concierto bailado ‘Hacer mover los pies del público con música en vivo’ será más que un clásico concierto. Se ha definido como “una experiencia inmersiva” en la que la música en directo del compositor cántabro Tranki Ruido Lab y las guías de Babirusa Danza tratarán de generar una actividad compartida en la que el público pueda disfrutar del baile sin prejuicios.
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