#MAKMAEscena
Danza Xixón 2026
XXVI Festival de Artes del Movimiento
Organiza y coordina: Departamento de Innovación Cultural. Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón
Sedes: Centro de Cultura Antiguo Instituto, Espectáculos de calle, Museo del Ferrocarril de Asturias, Centros Municipales Integrados Pumarín-Sur, El Llano y Ateneo de La Calzada, Teatro Jovellanos, Teatro de Laboral Ciudad de la Cultura, Laboral Centro de Arte y Creación Industrial y Espacio Escénico el Huerto
Del 1 al 29 de octubre de 2026
La ciudad en danza
La danza, como el lenguaje, es un vehículo de comunicación que evoluciona al ritmo de la sociedad. Antes de la escritura, el movimiento de los cuerpos en el espacio expresaba sentimientos o emociones y contaba historias. La danza era un elemento fundamental de la vida pública y privada en la antigüedad clásica.
Danza Xixón recupera ese espíritu y durante el mes de octubre convierte a la ciudad en teatro, escuela y ágora para el diálogo, el encuentro y el aprendizaje compartido. El festival se coreografía en cinco movimientos que se enlazan entre sí: los espectáculos, laboratorios y talleres, ‘Danza Extendida’, ‘Trazando Conexiones’ y la ‘Danzatería’.
Las obras, las compañías y artistas nos muestran la multiplicidad de visiones, lenguajes o estilos de las artes del movimiento que nos ayudan a pensar y comprender el mundo a través del cuerpo, el espacio y el tiempo con una libertad creativa sin límites.
‘Rapsodia, fantasía subterránea’, de la bailaora y coreógrafa Ana Morales, con la dirección musical de Niño de Elche, nos relata un descenso al inframundo para encontrar el origen. ‘PICASSa’, de Lorena Nogal, en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, busca la transformación de la realidad y del espacio museístico. La actriz, bailarina y creadora gallega Janet Novás llevará su performance ‘Feelings’ a la plaza del Marqués, donde el cuerpo expresa el duelo a través del llanto o el grito. Ana Morales, Lorena Nogal o Janet Novás, reconocidas con el Premio Nacional de Danza, se encontrarán con el público tras las funciones y compartirán sus experiencias en los laboratorios y talleres.
‘Magnificat’ convierte la alegría del encuentro entre la Virgen María y su prima Isabel en una celebración flamenca. La investigación de María Moreno parte de un compromiso con la tradición que reinterpreta sin límites. Impartirá el taller para todos los públicos ‘Bailar gaditano’, donde podremos aprender los fundamentos de este estilo.
La exploración del flamenco como lenguaje contemporáneo se muestra también en La Venidera de Albert Hernández e Irene Tena, que nos trae la versión corta de ‘No’, una negación para buscar el sí, la verdad de la creación en la búsqueda de una nueva danza española.
Akira Yoshida y Chey Jurado danzarán en las calles con ‘Home y Asceta’ y se unirán en un dúo en ‘Hito’. Ambos proceden de las danzas urbanas y el breaking, que fusionan con la danza contemporánea y el teatro desarrollando un lenguaje propio. A través de sus investigaciones sobre el movimiento, reflexionan sobre el cuerpo, la identidad y las relaciones humanas. Alejandro Moya, también formado en breakdance y danza contemporánea, transforma la calle en un jardín interior.
‘Baunsbak’, de Elvi Balboa también explora los límites del cuerpo en movimiento. El baile con las jumping boots genera inestabilidad y búsqueda de equilibrio constante. Cada impacto produce un paisaje sonoro que se incorpora a la percepción de la obra. ‘Elektrical Body’, de Dinamo Danza, y ‘QOROQ’, de Kolektiv Lapso Cirk, en sus funciones para centros educativos, nos invitan a adentrarnos en un mundo de desafíos físicos y emocionales y a descubrir la belleza de las conexiones entre el cuerpo y la ciencia
Eduardo Vallejo, con la compañía Ogmia, presentará ‘Bloodmoon’ y ‘Spira’, donde nos propone viajes iniciáticos y litúrgicos de transformación del cuerpo desde lo sacro y lo profano. ‘Jogler’, del colectivo KOR’SIA, mira hacia la Edad Media con un nuevo juglar que entre el juego y el ritual, la alegría, la locura y el orden revela la verdad.
‘Opus’, de la compañía La Taimada, propone Espacio Escénico El Huerto la contemplación y la reflexión sobre el concepto de belleza y la vulnerabilidad humana. El cuerpo femenino se convierte en una escultura en movimiento que nos apela desde una intimidad incómoda.
‘La Intrusa’, de Virginia García y Damián Muñoz, nos invita una celebración desenfrenada de sus treinta años de trayectoria. Salim Mzé Hamadi y Oulouy, desde lo autobiográfico, reflexionan en sus coreografías sobre la identidad en la expatriación, la violencia o el cuerpo negroafricano en Occidente. Los dos bailarines unirán en una jam session abierta al público en la Plaza Mayor las danzas urbanas afro y del océano Índico.
Dentro de ‘Danza extendida’, nace ‘Baile nel camín’ con la idea de acercar la danza y la creación contemporánea a los lugares más alejados del centro urbano. La Camocha, barriada minera en entorno periurbano, será el escenario para Laura Morales con su obra ‘La nueva Bestia’, que reflexiona sobre el mundo rural, y Gloria Borge Lasarte, con ‘De Villabona y Carboneras’, sobre la relación entre las mujeres y la mina.
Tras el éxito del primer certamen ‘Urban Moves’, coordinado por Lucas García, bailarines y bailarinas de diferentes estilos, acompañados de la música de el DJ Fernando Brigandello, competirán en la plaza de los Jardines del Náutico ante un jurado de excepción formado por Enxhi Sinjari (Waack Enxhi), Lyubomir Aleksiev (Hizzy) e Idoia Rodríguez. Esta última artista impartirá el taller de rooted body con el alumnado de la Escuela de Arte Dramático de Asturias (ESAD) y el Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón. Los talleres de Waak Enxhi y Hizzy mostrarán el estilo waacking y el hip hop al público general.
Y el último domingo de octubre tendremos la oportunidad de poner en práctica lo aprendido a lo largo de Danza Xixón en la gran fiesta en el ‘Danzódromo’de la Plaza del Marqués. Los tres jurados de ‘Urban Moves’ saltarán a la pista y se presentará la coreografía creada en el marco del II Laboratorio Coreográfico. Dirigido por Yoshua Cienfuegos, bailarín, coreógrafo y profesor del Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid, es una oportunidad única de formación para el alumnado de las escuelas y academias de danza en Asturias.
‘La Danzatería’, en la sala 3 del Centro de Cultura Antiguo Instituto, definida como “incubadora de ideas y encuentro”, contará en esta edición con la instalación efímera ‘En busca de lo profundo’, de Eliza Southwood, que explora las relaciones entre el movimiento del mar y el cuerpo, y la proyección ‘Intersticio, cartografía de la piel desarmada’, de Yoshua Cienfuegos. ‘La Danzatería’ será el lugar de aprendizaje, encuentro y conversación entre artistas y el público tras las funciones.
La ‘Escuela de Públicos DX_26. Ver_con_mover’, dirigida por la investigadora Yolanda Vázquez, ofrece sesiones formativas sobre la historia y los fundamentos de la danza que se complementan con una práctica sobre una de las obras del festival. Además, este espacio contará con una zona de consulta de publicaciones especializadas gracias a la colaboración del espacio cultural Postigo Abierto y la Red Municipal de Bibliotecas de Gijón.
Laboral, Centro de Arte y Creación Industrial inaugura su programa ‘Obra Invitada’ con ‘Cambiantes’, de Analivia Cordeiro, pionera del videoarte y la videodanza en Brasil. En esta obra de 1976, la bailarina, arquitecta y artista explora los nuevos códigos y lenguajes de la danza a través de un sistema de notación del movimiento, Nota-Anna, que desarrollará después en un programa informático experimental.
En colaboración con el FICX, Festival Internacional de Cine de Gijón, se proyectará en el paraninfo de Laboral Ciudad de la Cultura la película documental ‘La Singla’, de Paloma Zapata. Antoñita La Singla es una bailarina romaní nacida en Barcelona que perdió el oído de niña, pero consiguió interiorizar el sonido del compás de las palmas de su madre y aprendió a bailar flamenco hasta convertirse en una estrella deslumbrante.
‘Trazando conexiones’ quiere establecer vínculos con nuevos públicos de todas las edades. ‘La Vida en danza’ es un proyecto de mediación coordinado por Ana Lola Cosín que se desarrolla en centros sociales, centros de día y residencias de mayores. En su segunda edición, se presentará una muestra del laboratorio de creación en la bolera y el polideportivo de La Camocha por el alumnado del Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón.
‘Nuevas miradas en movimiento’ llega a su quinta edición. Coordinado por Elisa Novo, presidenta de la Asociación de Profesionales de la Danza de Asturias (APDA), con la colaboración de Postigo Abierto y Divertia, es un proyecto dirigido a la preparación de jóvenes programadores de danza.
El alumnado del Conservatorio Profesional de Música y Danza y de la Escuela Superior de Arte Dramático tendrá también la posibilidad de participar en el taller coreográfico y de dramaturgia sobre ‘Burnt’, de Judith Argomaniz y Garazi Etxaburu de la compañía LASALA. Este espectáculo de calle reflexiona sobre el precio de la autoexigencia y el deseo de brillar en la sociedad actual.
Danza Xixón presta una atención especial a las compañías asturianas. Los espectáculos para familias o centros educativos ‘El Lugar de lo Inservible’, de Proyecto Alicia+Meraki Cía, ‘formaS’ y ‘Aupapá’, de Zigzag Danza, ‘La vida perra de Ángel (Historias de supervivientes)’, de La Compañía de Danza Fernando Hurtado, y ‘Bauh’, de Proyecto Piloto, mostrarán sus propuestas escénicas que fusionan teatro y danza contemporánea.
Los públicos que se inician en la danza también conocerán los trabajos de compañías que participan en Camino Escena Norte. Escena Miriñaque de Cantabria, Premio Nacional de Artes Escénicas 2024, llevará su propuesta de teatro contemporáneo para público familiar ‘En la casita Klimt’ al teatro de Laboral Ciudad de la Cultura. Teatro O Cubo de Galicia representará en el Centro Municipal Integrado Ateneo de La Calzada una función para los centros educativos del espectáculo ‘Voo’, que combina teatro físico, circo y danza.
La imagen gráfica de Danza Xixón 2026, diseñada por Juan Jareño, muestra un sencillo juego y deporte muy antiguo que recibe diferentes nombres: epostracismo, cabrillas, hacer la rana… En Japón, lanzar piedras planas para que reboten en el agua se llama mizu kiri. La cultura japonesa considera que el agua (mizu) es un elemento esencial que conecta lo físico y lo espiritual. Su fluidez, flexibilidad y armonía son una metáfora de la necesidad de adaptarse sin perder la esencia.
El coreógrafo y bailarín Merce Cunnigham comparaba la danza con el agua porque ambas compartían una naturaleza fluida y efímera que las hace indefinibles. Desde hace veintiséis años, en el comienzo del otoño, Danza Xixón agita la superficie con las artes del movimiento que expanden sus ondas de energía en nuestras vidas.
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