‘Ruega por nosotras’ (Daniel Monzón): un acto de fe de trazo grueso
‘Ruega por nosotras’, de Daniel Monzón, aborda los abusos cometidos por el Patronato de Protección de la Mujer situándonos en la Barcelona de 1974 y en los últimos estertores del franquismo a través de un relato que sacrifica la verosimilitud y el peso psicológico de sus personajes en favor de un mensaje de digestión sencilla, reflejo de un cine tutelado que esquiva los matices.
La 41ª Mostra de València se abre camino entre buenas intenciones, desajustes narrativos y destellos de humanidad
La Mostra de València pasa por el ecuador de su 41ª edición mostrando sus cartas. Un recorrido que abarca desde la apertura con ‘El buen padre’ hasta propuestas como ‘Els dies clars’ o ‘My Father’s Scene’, donde las intenciones chocan a menudo con desequilibrios en la forma, pero emergen relatos humanos llenos de matices.
Raúl García (‘La violinista’): “Hay que romper ese estigma de que la animación es solo para niños”
‘La violinista’, una coproducción entre Singapur, España e Italia, ha sido galardonada al mejor largometraje en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, meca mundial del sector. Hablamos con Raúl García, codirector del filme junto a Ervin Ha, y la productora Paloma Mora acerca de la génesis de este proyecto y de una manera de contar historias en la que la aventura entendida al modo más clásico supera cualquier precepto de supuesta modernidad.
‘Kakeru’ (Hirokazu Koreeda) y ‘Un amor posible’ (Lee Chang-Dong): representar el dolor o cómo el cine asiático nos da sopas con honda
Hirokazu Koreeda y Lee Chang-Dong nos asoman al vértigo de la ausencia en un mundo que intenta borrar el sufrimiento. A través de la ciencia ficción de ‘Kakeru’ y el tapiz social de ‘Un amor posible’, el cine asiático se convierte en una experiencia íntima para mirar, sin estridencias, las costuras del conflicto.
‘Naza’ (Yuval Abraham y Rachel Szor) y ‘Su propio infierno’ (Nicolas Winding Refn): relatos en sombras
‘Naza’, de Yuval Abraham y Rachel Szor, y ‘Su propio infierno’, de Nicolas Winding Refn, plantean un viaje dual hacia las sombras del control bélico y los abismos de la culpa interior. Dos propuestas tan arriesgadas como complementarias que exponen la deshumanización del individuo a través de la tecnología, la memoria y la pesadilla.
Javier Giner: “La soledad puede ser una fuente de mucho dolor, pero también de muchísimo placer”
Javier Giner estrena ‘Esta soledad’, un largometraje protagonizado por Oriol Pla y Marina Salas que explora la reconstrucción emocional tras una ruptura sentimental. Hablamos con el cineasta sobre las heridas del pasado, la necesidad de afecto y la gestión de la ausencia.
Isabel Peña: “’El castillo’ alude a un sistema medieval y masculino que vemos por fuera, pero ignoramos por dentro”
Isabel Peña y Eduardo Villanueva adaptan la novela ‘El proxeneta’ de Mabel Lozano en ‘El castillo’, una serie de Movistar Plus que radiografía la trata de mujeres y la red de clubes de carretera en España. Hablamos con sus creadores y la actriz Valentina Vidal en los Cines Babel de València sobre este submundo, las fallas del sistema y el poder visibilizador de la ficción.
Fernando Trueba (‘Chicho o mientras el cuerpo aguante, una comedia didáctica’): “Lo más importante de la historia del cine español son los documentales de la Transición”
Fernando Trueba recupera cuatro décadas después ‘Chicho o mientras el cuerpo aguante (una comedia didáctica)’, un documental improvisado e iconoclasta sobre el cantautor Chicho Sánchez Ferlosio que desafió las convenciones del cine comercial. Hablamos con el cineasta madrileño en los Cines Babel de València sobre el milagroso rescate de su negativo original, la libertad creativa al margen del sistema y el legado indispensable de los documentales de la Transición.
‘Digger’ (Alejandro González Iñárritu): la sátira como escenario del mundo
Alejandro González Iñárritu convierte el colapso del planeta en una ácida parodia geopolítica. Encabezada por un Tom Cruise que borda uno de los mejores papeles de su carrera, ‘Digger’ construye una sátira feroz que nos remite inevitablemente a la realidad: estamos gobernados por unos dementes dispuestos a todo para salvar el culo.
José Mota (‘Arriba tutto’): “Un cómico es alguien que cree en la utopía de que la comedia puede cambiar el mundo”
José Mota debuta en la dirección con ‘Arriba tutto’, una fábula ambientada en la España rural y en la Guerra Civil que rinde homenaje a los grandes maestros de la comedia, donde conviven Don Quijote, Chaplin y los hermanos Marx. Hablamos con el cómico manchego en los Cines Kinépolis de València sobre la pérdida de la inocencia, el valor libertario del humor frente al poder y la necesidad de mantener vivo al niño que todos llevamos dentro.