El videoarte ya tiene su Mostra

I Mostra de Videoart Independent Valencià
Vinyl Eye
C/ Túria, 35. Valencia
Viernes 1 de diciembre de 2017, a las 19.00h

La I Mostra de Videoart Independent Valencià se presenta el 1 de diciembre como un evento que busca conectar el videoarte con el público, además de dar visibilidad a artistas independientes. Esta muestra de videoarte nace de la mente de su directora, María Pérez-Cejuela, una joven artista valenciana que pretende impulsar y reivindicar el videoarte en Valencia como forma de expresión.

Esta iniciativa cultural, en palabras de su directora, tiene como objetivos “animar a los videoartistas a dar a conocer sus trabajos en un espacio que sirva para crear un marco de diálogo y colaboración entre ellos, y acercar al público a una disciplina artística con un potencial inigualable. El videoarte involucra imagen, color, sonido, música y movimiento. Es una forma de expresión donde el límite es la imaginación, y donde las convenciones estéticas y formales del cine pueden difuminarse, romperse o subvertirse”.

El programa de videoarte incluye la proyección de diez obras de diferentes artistas, que acudirán también a presentar y hablar sobre sus proyectos en un coloquio abierto al público. Además, después de las proyecciones habrá un espectáculo de música en directo.

La asociación organizadora, Cremant Muses, de la cual María Pérez-Cejuela es presidenta, trabaja a medio camino entre asociación juvenil y productora audiovisual. Algunas de las actividades a las que se dedican comprenden: la gestión del festival Quartmetratges desde hace cinco ediciones, la coordinación e implementación de proyectos europeos relacionados con temáticas audiovisuales, master class, talleres para jóvenes del municipio de Quart de Poblet, producciones audiovisuales independientes y eventos performativos, habiendo realizado con éxito proyecciones de The Rocky Horror Picture Show, La Princesa Prometida o The Labyrinth.

El evento cuenta también con el apoyo de la marca de ropa Vinyl Eye, que prestará su espacio para las proyecciones. Esta empresa es conocida por su apoyo e incentivación de la creación artística en campos como la ilustración, el diseño o la música. La I Mostra de Videoart Independent Valencià tendrá lugar el viernes 1 de diciembre a las 19.00h en Vinyl Eye (C/ Túria, 35 Valencia), con entrada gratuita hasta completar aforo.

I Mostra de Videoart Independent Valencià.

I Mostra de Videoart Independent Valencià.

Disonantes y efectivos

Disonancias fronterizas. La artificialidad del límite político
Colectivo 1668. Dómix Garrido y Mario Gutiérrez
Sala exposiciones La Lonja
Paseo Almirante Julio Guillén Tato. Alicante
Hasta el 26 de noviembre de 2017

Disonantes y efectivos. Así se exponen Dómix Garrido y Mario Gutiérrez en su intervención en la Lonja de Alicante. Un toque de atención, una llamada de alerta y un grito socavado de auxilio. En esta línea de llamamientos el sonido es una de las herramientas inmersivas clave que destaca en la exposición ‘Disonancias fronterizas. La artificialidad del límite político’. Se trata de una serie de piezas de videoarte y performance que toman sentido en su conjunto. El objetivo es exteriorizar  el resultado de aquellas prácticas, sobre todo gubernamentales, que tienen un efecto directo en el individuo migrante, que normalmente es obligado a ello, y que solo trata de practicar su libertad supuestamente innata.

‘Lo ideal hubiera sido no inaugurar esta exposición, eso significaría que no existe este problema’, declara Dómix Garrido, resumiendo la necesidad compartida que tienen ambos artistas de expresar la injusticia de una situación. Cuentan que, en junio de 2014, llegaron a la ciudad de Melilla, ciudad fronteriza y comenzaron el proyecto que se expone. Reflexionan sobre el término fronterizo, estando precisamente en la frontera, pero sin ser eso mismo, situándose frente a frente, casi al margen. Esa línea divisoria (a veces imaginada) nos traslada inevitablemente a reflexionar sobre el inclasificable y casi interminable no-lugar.

Instalación en Disonancias fronterizas. Imagen cortesía de los artistas.

Instalación en Disonancias fronterizas. Imagen cortesía de los artistas.

Las disonancias se definen como un conjunto de sonidos que son poco inteligibles ya que se entremezclan. Cabe pararse a observar, y a escuchar. Pero antes se debe atravesar la negra cortina de entrada a la sala, donde ya se empiezan a escuchar esas disonancias. La famosa e hipnotizante apertura de ‘Europa’ de Lars Von Trier, nos da la bienvenida y nos lleva de lleno a una parte de Europa poco idealizada. Accedemos de esta forma a una especie de viaje estático, cuyo ambiente predominante está siendo reproducido por ‘Diálogos sordos (o la imposibilidad de un diálogo transfronterizo’, murmullos y voces rotas que parecen tratar de dialogar pero solo escupen sus historias ya sabidas y todavía por solucionar.

Las acciones del Colectivo 1668 se hayan recogidas en piezas audiovisuales. Entre las sucesiones de imágenes, algunas cifras se desvanecen casi de inmediato. Ante esta situación ha dejado de ser algo lejano, un hecho que hemos tratado de ignorar ante la escucha de los telediarios, pero que ahora se hace más real. Trata de nuevo de desaparecer pero algo queda en la memoria, acompañando, normalmente, a esas voces rotas y sordas. Los símbolos son también un continuo. La simbología que ya arranca en la propia imagen del colectivo, alcanza su punto álgido en los restos de la instalación ‘Balsa’ y la performance ‘Banderas mojadas’ que ocupan el final de la sala.

También invitan a la reflexión y participación. No importa que esas banderas estén mojadas, secas, clavadas en la pared u ondeando al viento. Son símbolos de una identidad. En este caso, una identidad perdida que trata de alcanzar una nueva en lugar alejado… Y para alcanzarla se hace necesario inventar y re-inventar, traspasar esa artificialidad de lo político que solo parece entender de límites. Esta importante misión se concreta en la intervención interactiva de Olga Diego ‘Alfombras voladoras’ [o como sobre volar una frontera]. En este taller participativo la imaginación da paso a la utopía y al trabajo conjunto, poniendo punto y final de una forma podríamos decir optimista. Pero la reflexión continúa ya que la problemática persevera en permanecer. Al igual que la frontera cuyas líneas parecen no tener fin.

Instante durante el Taller de Olga Diego. Imagen cortesía de los artistas.

Instante durante el Taller de Olga Diego. Imagen cortesía de los artistas.

María Ramis

Noche de videoarte en el Centre del Carme

Under the Subway Video Art Night
Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Sábado 27 de mayo, 2017, a las 20.00h

El Centre del Carme Cultura Contemporània acoge el sábado  27 de mayo la séptima edición del festival de videoarte Under the Subway Video Art Night, el único festival en València dedicado exclusivamente al videoarte. Se trata de un evento a nivel internacional enfocado únicamente a esta disciplina con proyecciones en las paredes de las calles, espacios de arte, galerías, centros culturales, etc.

Además del Centre del Carme las proyecciones se realizarán de forma simultánea en la Accademia di Belle Arti di Brera (Milán), The Local (New York), Centre Cultural i de Creació Casa Planas (Palma de Mallorca), La Casa Amarilla (Málaga), Centro Cultural PLANA (São Paulo), FAC. Feria de Arte en Casa (Madrid) y en el PARACAIDISTA, Movie Bar (Madrid) haciendo este evento artístico cada vez más global en cada una de sus nuevas ediciones.

Imagen anunciadora del festival de videoarte, cortesía del Centre del Carme.

Imagen anunciadora del festival de videoarte, cortesía del Centre del Carme.

Según el director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, José Luis Pérez Pont, “estamos abriendo el Centre del Carme a todo tipo de manifestaciones artísticas vinculadas con la cultura contemporánea dándoles el valor y el espacio que se merecen en el marco del arte actual”. Y añade: “En este sentido además de la pintura mural que exhibimos de la mano de la iniciativa ZEDRE o a partir de la exposición ‘Joc’, el sábado asistiremos a una velada sobre videoarte dirigida por el artista valenciano Antonio Ortuño en conexión con otras seis ciudades de diferentes partes del mundo”.

“Under the Subway Video Art Night es un festival que surge de la iniciativa de base, de una forma autogestionada que ha ido creciendo y a la que nos sumamos para darle nuestro apoyo y nuestro reconocimiento  como un festival genuino que busca acercar el videoarte a todos los públicos”, explicó Pérez Pont.

El pasado mes de abril se abrió el plazo para presentar libremente video creaciones que no sobrepasaran los cinco minutos. A la convocatoria han concurrido más de 200 propuestas de las que se han seleccionado 30 que van a formar parte de una gran obra visual a modo de cadáver exquisito, medio de creación usado por las surrealistas basado en la aportación libre.

Artistas de diez nacionalidades distintas, entre los que se encuentran 11 españoles, participan en este evento que se desarrolla a través de la red. El evento se presenta de una forma lúdica donde disfrutar del trabajo de los creadores y hacer visible esta manifestación artística.

El Centre del Carme dará la bienvenida a partir de las 20.00 horas a ritmo de música de los Djs N2 y Franky pinchadiscos, invitando a un vernissagge acompañado de unos refrescantes cócteles ofrecidos por Mixologist Academy, mientras los asistentes podrán ir acomodándose en el claustro gótico para presenciar las proyecciones. Al anochecer comenzará la proyección, anticipándose Antonio Ortuño, director y comisario del festival que desde New York presentará y dará paso a los 80 minutos de vídeo-arte. Under the Subway Video Art Night busca romper patrones y estereotipos visuales, invitando al público a dejarse llevar por la experimentación y la sorpresa.

Noche de videoarte. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Under the Subway Video Art Night. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Artistas y obras seleccionadas

Los artistas y las obras seleccionadas que participan en el evento son: Daniel Wechsler, ‘Dust’ (United Kingdom); Sandrine Deumier ‘Affordable Dreams 01’ (France); Francisco Orallo ‘Smoke signals’ (Spain); Márcia Beatriz Granero. ‘Minada’ (Brazil); Rafael Blanco ‘Crono en Y’ (Spain); Shelley Jordon ‘Night Flight’ (USA); Concha Vidal ‘Diving in your absence’ (USA); Lino Mocerino. ‘Shrine v2.4.5’ (Italy); Maria Vidagañ ‘Running at a Stand Still’ (Spain); Giacomo Cosa ‘Habemus Papam’ (Italy); Tino Varela ‘I am the light of the hill’ (Mexico); Iñaki Rodrigo Vera ‘Power to change’ (Spain); Kuesti Fraun ‘EILAND’ (Germany); Damian Lintell-Smith ‘Empire of Rusted Steel by Psychiceyeclix’ (United Kingdom) Paul Clay ‘LES Vid Cartoon’ (USA); Lisi Prada ‘Scopic Drive [Deriva Escópica]’ (Spain); Raziel H C ‘Subset’ (Mexico); Elena Wen ‘In time’ (Taiwan/USA); Janaina Wagner ‘Progress’ (Brazil); Abel Jaramillo ‘Prologue (NHLAPN)’ (Spain); Roberto Voorbij ‘Without clear purpose’ (Netherlands); Miquel Garcia ‘EUROPE’ (Spain); Jorge H. Rosas ‘Above’ (Mexico); Avelino Sala ‘The truth is corrupted with the silence’ (Spain); Mateo Fernández-Muro. ‘La Longue Route’ (Spain-USA); Marla Francis La Scala ‘High reactions’ (Italy); Jeanne Verdoux ‘La route’ (USA); Ivana Larrosa ‘Drinking piece for orchestra’ (USA-Spain); Fernando Clemente ‘La mirada del otro’ (Spain).

X PREMIO VIDEOARTE AYUNTAMIENTO DE ASTILLERO 2017

Convocante: Ayuntamiento de Astillero
Dotación: 2.500 euros en premios
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 17 de abril de 2017

BASES DEL PREMIO
El Ayuntamiento de Astillero desea apoyar las manifestaciones artísticas que tienen
como soporte las nuevas tecnologías mediante la décima edición de este Premio de
Videoarte.
PARTICIPANTES
Dirigido a cualquier persona, profesional o aficionado, sin límite de edad, con
independencia de su nacionalidad, sólo o en grupo, pudiendo presentarse un máximo
de tres (3) obras, que no hayan sido premiadas en concurso alguno.
DURACIÓN
1-10 minutos.
TEMÁTICA
El tema será libre. Los trabajos no deberán mostrar carga publicitaria y/o
propagandística, quedando en todo caso la organización exenta de toda
responsabilidad al respecto.
Derechos de imagen: los autores son los únicos responsables de los derechos de
imagen de las personas que pudieran aparecer en el trabajo, especialmente los que
atenten contra el honor, la intimidad y/o la imagen del menor y demás protegidos por
la legalidad vigente, así como la responsabilidad legal sobre empresa, entidad… que
no hubieran aprobado la presentación de su imagen en este Premio.
PRESENTACIÓN
El plazo de admisión de los trabajos comenzará el día 14 marzo a las 09:00h y
finalizará el 17 de abril de 2017 a las 20:00h. GMT +01:00.
La fecha y hora de recepción de los trabajos y datos solicitados a considerar será la
registrada en la web habilitada para tal fin, no pudiéndose alegar cambio de usos
horarios del país de origen. El horario a tener en cuenta será el del país de destino,
España. http://videoarte2017.elalmacendelasartes.com
FORMATO
Serán admitidos a concurso sólo creaciones en HD H.264 en formato mp4.
Se recomienda formato PAL 16:9 o cualquier otro formato preparado para ser
proyectado en este marco de proyección.
Además del trabajo, será necesario subir los siguientes datos y recursos:
1. Nombre y apellidos del / los creador/es
2. Fecha y lugar de nacimiento
3. Fotocopia del DNI o pasaporte
4. Dirección postal / teléfono de contacto / email
5. Breve CV (Max 15 lineas)
6. Título de la obra
7. Sinopsis (Max 15 líneas)
8. Año de edición
9. Ficha técnica
10. 2 imágenes diferentes del trabajo en HD, 300 dpi, *Jpg

JURADO
El jurado estará formado por especialistas del mundo de la comunicación, la imagen y
el arte, así como por la Concejala de Educación, Cultura y Juventud del Ayuntamiento
de Astillero y un representante más que actuará como secretario.
El fallo del jurado será inapelable pudiendo ser declarado el premio desierto. El
resultado será comunicado a los medios de comunicación y publicado en la página
web de El Almacén de las Artes. www.elalmacendelasartes.com.
PREMIO
Se establece un primer premio a la Mejor Videocreación de mil quinientos euros
(1500€) y un segundo premio otorgado por la Dirección General de Cultura del
Gobierno de Cantabria dotado con mil euros (1000€), el jurado podrá estimar
entregar 2 accésit sin dotación económica.
Como resultado de la convocatoria, tanto los premiados, como los 2 accésit y una
selección de trabajos presentados serán proyectados para su visionado público.
Los premios están sujetos a las retenciones que establece la legislación vigente.
DIFUSIÓN
Los trabajos ganadores deberán enviar copia física de la obra con estuche y
presentación del trabajo debidamente acreditado, así como un certificado de
autenticidad con el correspondiente número de copia, ficha técnica y sinopsis firmado
por el artista.
Los trabajos serán cedidos por el artista y pasarán a formar parte de la Colección
Videoartística del Ayuntamiento de Astillero, en el caso del primer premio y de la
Colección de Arte del Gobierno de Cantabria, el segundo premio.
La organización, el Ayuntamiento de Astillero y el Gobierno de Cantabria, se
comprometen a que las obras no sean copiadas ni difundidas por terceros sin el
permiso de sus autores, salvo para su exposición o visionado público en actividades
que estimen puedan ayudar a promover el premio, la colección o el trabajo de los
artistas, siempre bajo un criterio artístico y/o educativo.
INFORMACIÓN
Más información en:
EL ALMACÉN DE LAS ARTES
Plza. del Mercado s/n 39610 Astillero (Cantabria)
www.elalmacendelasartes.com
info@elalmacendelasartes.com
Tel. 942 077 065 (El Almacén de las Artes)
Fax 942 077 069 (English/Français. Coordinación del premio. Laura Cobo)

La participación en el certamen supone la aceptación de las bases
Bases completas
Imagen de portada extraída del trabajo ganador en el IX Premio de Videoarte 2016, “Eat pray day” de Victor Ripoll.

Fenómeno CALL en Luis Adelantado

CALL XVIII
Simone Bailey, Alejandro Botubol, Florencia Caiazza, Carlos Correcher, Iñaki Domingo, Ana Esteve, Sejma Ferré, Alejandro Ginés, Daniel Jordán, María León, Sali Muller, Elia Nuñez, Hilde Onis, Martín Piolatti, Manel Ros, Rosa Rubio y Jesús Eloy Sánchez
Galería Luis Adelantado
C / Bonaire, 6. Valencia

“Yo es que nunca me pierdo la Call”. Cuando esta es una de las frases escuchadas en una inauguración, es un hecho que hay algo que funciona. Además, nos aporta una gran pista sobre la dimensión de la exposición. Retomando la genial nominalización cuando hablamos de “La Call” nos estamos refiriendo a la Convocatoria internacional de jóvenes artistas que dirige la galería Luis Adelantado. Esta convocatoria nace con el propósito de fomentar y apoyar la creación artística, y por supuesto, ha logrado, en su ya décimo octava edición, dar a conocer el arte emergente y joven, así como a sus autores enmarcándolos en un ámbito profesional. En esta edición nos topamos con más de una sorpresa…

Casi todas las disciplinas tiene un representación en el recorrido expositivo. Obras de diecisiete artistas componen el total de la exposición, once de ellos son españoles y cuatro de la Comunidad Valenciana. El resto se reparte entre distintas nacionalidades como la argentina, luxemburguesa, estadounidense, holandesesa o serbia. Distintas partes del mundo, incluso de España, con sus respectivas particularidades inherentes al contexto y la cultura.

Dar la bienvenida con un tipo de instalación como ‘The Fool Show XII’ de Daniel Jordán es un gran acierto. Genera curiosidad y realmente representa ese choque que suele ir implícito al arte joven contemporáneo. Esta gran caja de cartón tamaño humano en la que asoman por debajo unos pies esconde algo y fomenta la sensación de querer saber más. María León parece continuar con el juego generado a través de los vacíos creados por la materialidad de la cortina, negra, sobre fondo blanco. Iñaki Domingo con la serie fotográfica ‘Somewhere to Nowhere’ nos muestra la esencia de la disciplina reducida casi al mínimo donde la protagonista es la luz.

Instalación de María León. Fotografía: Nacho López Ortiz.

Instalación de María León. Fotografía: Nacho López Ortiz.

Mientras tanto Alejandro Botubol estudia la simbología de los elementos pictóricos a través, sobre todo, de la geometría. De nuevo, un breve ápice instalativo con ‘Sweet, Backbreaking Adolescence’ de Hilde Onis donde el pasado reciente se materializa a modo de juguete y desprende roja limonada, lo que nos recuerda que no hay que dejar de observar o nos perderíamos la intervención en la ventana de Elia Nuñez así como los no-retratos de Jesús Eloy. El aporte de videoarte lo hace Ana Esteve con ‘Después de Nunca Jamás / After Nerverland’, una pieza que toma como referencia la famosa Ruta del Bakalo para construir dos vídeos, mostrados paralelamente, que reflejan el estilo de vida de dos jóvenes anónimos que entran en el bucle de la cotidianidad de la fiesta, el baile y el alcohol.

Una nueva perspectiva hacia la decoración se puede ver en el trabajo realizado por Rosa Rubio y en el hueco detrás del muro, se pueden ver alojados los paisajes de Alejandro Ginés, lo que implica que su ‘Plan de Fuga’ está funcionando, pues tiene vida propia. Los rostros naturales de los personajes de Manel Ros transmiten pura expresión, esa que también, aunque de manera distinta, quiere transmitir la instalación de Sali Muller. Las obras de Martín Piolatti ocupan gran parte de la sala donde están expuestas, el detalle del color intercambiado de los marcos y la neutralidad de los mismos, hace que las texturas sean las protagonistas.

Vista general de las obras de Carlos Correcher (al fondo) y Florencia Caiazza. Fotografía: Nacho López Ortiz.

Vista general de las obras de Carlos Correcher (al fondo) y Florencia Caiazza. Fotografía: Nacho López Ortiz.

Ya en la última sala, al ver las obras sin título de Sejma Ferré nos vienen a la mente las escenas de Richard Hamilton pero de composición aún más abigarrada. Parece que se respira mejor alrededor del video de la estadounidense Simone Bailey y cierra el recorrido un Carlos Correcher cuyas obras dialogan con las de otros artistas, obligándonos a pasear entre ellas, a acercamos, como si en el mismo estudio del artistas nos halláramos.

Sin embargo, “La Call” nos reserva otra última sorpresa. Como novedad en las bases de esta edición se incluía premiar a uno de los artistas seleccionados, con el objetivo de llevar a cabo una exposición individual para el espacio Boiler Room, última sala expositiva, en la parte más alta de galería, durante el verano de 2017. La elegida ha sido Florencia Caiazza, cuyas piezas presentadas reflexionan sobre incompatibilidad de los materiales crudos. El vaciado de cemento con un molde de papel, o el cemento y la moqueta,  supeditan todo el proceso artístico al paso del tiempo, su deterioro o transformación es clave para el interesante estudio sobre el volumen escultórico que la artista lleva a cabo. Merecida mención y enhorabuena, en general, a todos los implicados en el proyecto. Muchos estaremos esperando la siguiente “Call”.

María Ramis

Certamen Villalart

Convocante: Ayuntamiento de Villalar
Dotación: 2.000 euros
Modo de presentación: vía e-mail
Plazo de admisión: hasta el 15 de abril

El Ayuntamiento de Villalar en colaboración con la Fundación Villalar Castilla y León y la Fundación Fermín Carnero (en adelante la Organización), se complace en convocar la 1a edición de “VILLALART”, que se celebrará en la Pz. de los Comuneros, el 23 de abril de 2.016 de 11:30 a 19h.
“VILLALART” se presenta como cita experimental para conocer aquellas propuestas de 70 artistas, que quieran mostrar su trabajo, sin tener en cuenta la edad, trayectoria o cualquier otra limitación.
Este programa está dirigido a creadores que tengan proyectos de gran calidad y que merezcan ser expuestos, dando la oportunidad de participar en esta particular muestra de arte contemporáneo.
El propósito de esta convocatoria, es celebrar una exposición al aire libre que establezca un vínculo real y cercano entre las obras expuestas y sus creadores, que permita y facilite el acercamiento con el público en general, pero también con críticos, comisarios, prensa, coleccionistas, galeristas, museos, centros de arte, etc.
Se pretende que los artistas no sólo muestren sus obras en esta convocatoria, sino que también se involucren directamente en la explicación, difusión y venta de la mismas, facilitando de esta forma que puedan continuar con su labor creativa.
Condiciones de participación:
• Todos los soportes y disciplinas artísticas están permitidos, siempre que puedan adaptarse a los caballetes donde se expondrán, que tienen como medidas 90 cms. ancho x 160 cms. alto. Se podrá presentar más de una obra siempre y cuando se ajusten a las medidas del caballete. Por tanto, pintura, dibujo, collage, fotografía, grabado, ilustración, etc, serían formatos idóneos para ser expuestos en esta muestra.
• La recepción de proyectos será hasta viernes 8 de abril de 2016.
• Como fecha tope, el 15 de abril de 2016 se publicará en la web del Ayuntamiento de Villalar y de la Fundación Villalar Castilla y León la lista definitiva de proyectos seleccionados, asimismo se comunicará vía email únicamente a los interesados.
• Las obras deberán ser instaladas en los caballetes que se asignen previamente por la organización el día 23 de abril a las 11:30h., siendo el artista o la persona por él designada quien se encargue de hacerlo, debiendo traer el material que estime oportuno para ello.
• Durante la muestra, el artista o la persona por él designada, velará por la buena conservación de su obra/s, no siendo responsable la organización de ningún deterioro, hurto o robo que se pudiese producir durante el evento.
• Los precios de las obras serán fijados exclusivamente por los artistas.
• En caso de producirse una venta de obra artística, ésta se realizará siempre de forma directa entre el coleccionista o cliente y el artista. La organización no participará del beneficio de la venta de las obras, y será el artista quien negocie directamente con el comprador, tanto el precio, las condiciones de pago, descuentos y demás temas relacionados con dicha venta.

La organización no participará en ninguna fase de la transacción de la compra-venta, eximiéndose de cualquier responsabilidad u obligación que se pudiera generar en este sentido.
• El artista o la persona por él designada deberá recoger su obra/s al finalizar el evento, es decir el día 23 de abril a las 19:00 horas.
• Los gastos de transporte desde sus lugares de origen hasta Villalar, tanto de las obras a exponer como de los artistas, correrán por cuenta de estos, lógicamente también el transporte de vuelta.
• La organización tampoco se encargará del embalaje y desembalaje de las obras.
• La participación en esta convocatoria implica la total aceptación de las bases de la misma. La organización se reserva el derecho de resolver, de la forma que considere oportuna, cualquier situación no prevista en las mismas, teniendo en cuenta criterios de equidad y sentido común.
Documentación de aplicación a enviar al email: villalart@gmail.com
• Nombre, apellidos, email y teléfono de contacto.
• Breve texto describiendo la obra a exponer. (No más de 100 palabras).
• Título de la obra/s, técnica, medidas, año de creación y precio de venta.
• Una o dos imágenes de la obra/s a exponer.
• Toda la información, es decir el texto descriptivo, las imágenes y currículum si lo tuviese,
deberá ser montado en un único PDF, evitando las imágenes por separado, con un máximo de
10 Mb de peso.
• El criterio para nombrar el archivo PDF con la documentación será el siguiente:
Nombre del artista.pdf
• No es imprescindible adjuntar currículum del artista, en caso de adjuntarse tendrá como máximo 200 palabras.
• Si dispone de sitio web, adjuntar también el mismo. Criterios de Selección.
La selección de los 70 participantes y su correspondiente asignación de caballetes se realizará por la organización. Dicha asignación se comunicará el mismo día del montaje.
Se tendrá en cuenta la originalidad del proyecto, la adaptación del mismo al espacio concreto de la Plaza de los Comuneros (Villalar), valorándose también que no hayan sido expuestas anteriormente.
Premios y Fallo.
Se concederán 3 premios: 1o de 1.000 €, 2o de 500 € y el premio especial Fermín Carnero a la obra que mejor refleje la realidad social de Castilla y León, dotado de 500 €.
El jurado de esta convocatoria estará compuesto por: Semíramis Gonzalez, comisaria independiente, Javier Díaz Guardiola, periodista cultural, Juan Zapatero, director de la Fundación Villalar Castilla y León, Enrique Berzal de la Fundación Fermín Carnero y Luis Alonso, Alcalde de Villalar.
La entrega de premios será a las 19:00 h. una vez finalizada la muestra.
Dirección de la exposición.
Plaza de los Comuneros. Villalar de los Comuneros – 47111 (Valladolid)

Poliniza Dos

Convocante: Área de Actividades Culturales del Vicerrectorado de Alumnado y Extensión Universitaria de la Universitat Politècnica de València
Dotación: 4.200 euros
Plazo de admisión: hasta el 8 de abril de 2016
Modo de presentación: a través de la web

BASES CONVOCATORIA POLINIZA DOS 2016 (TROBADA D’ART URBÀ)
1. OBJETO
El Área de Actividades Culturales del Vicerrectorado de Alumnado y Extensión Universitaria de la Universitat Politècnica de València organiza, dentro del programa de actividades de POLINIZA DOS 2016 (Trobada d’Art Urbà), un encuentro de intervenciones de pintura mural; entendiendo ésta como aquella pintura realizada sobre un soporte arquitectónico y que se relaciona plástica y simbólicamente con su entorno urbano.
2. REQUISITOS PARA PARTICIPAR
La convocatoria está abierta a todos los artistas, mayores de edad, interesados en participar en la misma de manera individual o colectiva.
Éstos, si finalmente son seleccionados por el jurado, deberán presentar un proyecto con el fin de realizar una intervención pictórica desde el 16 al 20 de mayo de 2016 (ambos inclusive), cada día entre las 10.00 y las 18.00 horas, sobre los muros habilitados a tal efecto en el Campus de Vera de la UPV.
3. SOLICITUD DE INSCRIPCIÓN Y PLAZO DE PRESENTACIÓN
El plazo de inscripción y presentación de solicitudes será del 14 marzo al 8 de abril de 2016 (ambos inclusive). Para ello, deberá rellenarse la ficha de inscripción anexa al final de este documento o descargándola de la página web www.upv.es/poliniza/. Asimismo, se presentará junto a ésta un portfolio digital o un enlace web con el trabajo de los interesados.
Todo ello debe presentarse de manera presencial o por correo certificado en el Registro General de la Universitat Politècnica de València, situado en la planta baja del edificio 3F del Campus de Vera (Camino de Vera, s/n. 46022, Valencia); en el Registro de la Escuela Politécnica de Alcoy (Plaza de Ferrándiz y Carbonell s/n. 03801 Alcoy, Alicante); en el Registro de la Escuela Politécnica Superior de Gandia (C/ Paranimf, 1. 46730 Grao de Gandia, Valencia); o mediante cualquiera de las formas establecidas en el artículo 38.4 de la Ley 30/1992, de régimen jurídico de las administraciones públicas y del procedimiento administrativo común, redactado de acuerdo con la Ley 4/1999, de 13 de enero.
4. JURADO
El jurado estará compuesto por los siguientes miembros de la Universitat Politècnica de València: la Vicerrectora de Alumnado y Extensión Universitaria, el Director del Área de Actividades Culturales, el Vicedecano de Cultura de la Facultad de Bellas Artes, un/a profesor/a de la Escuela Superior de Ingeniería de Edificación, los comisarios de POLINIZA DOS y un representante del alumnado.

Valorando la información aportada, el jurado realizará una selección de los participantes en el encuentro. A su vez, estos deberán presentar un boceto del proyecto de intervención en el plazo de quince días naturales contados desde la comunicación de la resolución y se comprometerán a la realización del mismo en los términos expuestos en estas bases.
El funcionamiento del jurado será conforme a las normas de los órganos colegiados establecidas en la Ley 30/1992 de régimen jurídico de las administraciones públicas y procedimiento administrativo común, modificada por la Ley 4/1999, de 13 de enero.
5. CRITERIOS DE SELECCIÓN
La valoración del jurado se realizará teniendo en consideración los siguientes criterios:
1. Trayectoria curricular y/o formación académica y artística
2. Participación en exhibiciones, eventos, festivales y exposiciones vinculados con el
arte urbano
3. Obtención de becas y premios
4. Trabajo continuado en la realización de intervenciones murales en el espacio público
6.RESOLUCIÓN
El jurado evaluará y propondrá a los premiados, y elevará propuesta al rector para su resolución.
Se dará a conocer la resolución del concurso a través del enlace de ‘Cultura’ de la
dirección www.upv.es (www.upv.es/entidades/ACU/index-es.html) y en la web de POLINIZA DOS (www.upv.es/poliniza/).
7. PREMIO
El importe total de la ayuda es de 4.200 euros a cargo de la partida presupuestaria 009010000-422-47110. El premio es de 600 euros brutos por cada intervención concluida. Habrá un máximo de 7 intervenciones (individuales o colectivas). La organización asume, además, los gastos de desplazamiento, alojamiento y manutención de los artistas seleccionados. Asimismo, se proporcionarán los materiales necesarios para la realización del proyecto. Los premios estarán sujetos a la retención fiscal correspondiente.
8. CONDICIONES DE REALIZACIÓN DEL PROYECTO
Los artistas cederán los derechos de sus obras a la UPV, que libremente podrá disponer de éstas. Por su parte, el Vicerrectorado de Alumnado y Extensión Universitaria se compromete a realizar la difusión del premio a través de sus medios habituales y proveer de la infraestructura y los materiales necesarios para la realización del proyecto seleccionado.
(…)
Bases completas y más información

IX Premio de Videoarte Ayto. de Astillero – El almacén de las artes

Convocante: Ayuntamiento de Astillero, Cantabria
Dotación: 2.500 euros
Plazo de admisión: hasta el 15 de abril de 2016
Modo de presentación: a través de la web

El Ayuntamiento de Astillero desea apoyar las manifestaciones artísticas que tienen como soporte las nuevas tecnologías mediante la novena edición de este Premio de Videoarte.

PARTICIPANTES
Dirigido a cualquier persona, profesional o aficionado, sin límite de edad, con independencia de su nacionalidad, sólo o en grupo, pudiendo presentarse un máximo de tres (3) obras, que no hayan sido premiadas en concurso alguno.

DURACIÓN
1-10 minutos.

TEMÁTICA
El tema será libre. Los trabajos no deberán mostrar carga publicitaria y/o propagandística, quedando en todo caso la organización exenta de toda responsabilidad al respecto.
Derechos de imagen: los autores son los únicos responsables de los derechos de imagen de las personas que pudieran aparecer en el trabajo, especialmente los que atenten contra el honor, la intimidad y/o la imagen del menor y demás protegidos por la legalidad vigente, así como la responsabilidad legal sobre empresa, entidad… que no hubieran aprobado la presentación de su imagen en este Premio.

PRESENTACIÓN
El plazo de admisión de los trabajos comenzará el día 15 febrero a las 09:00h y finalizará el 15 de abril de 2016 a las 20:00h.
La fecha y hora de recepción de los trabajos y datos solicitados a considerar será la registrada en la web habilitada para tal fin, no pudiéndose alegar cambio de usos horarios del país de origen. El horario a tener en cuenta será el del país de destino, España. http://videoarte2016.elalmacendelasartes.com

FORMATO
Serán admitidos a concurso sólo creaciones en HD H.264 en formato mpeg/mp4/mov
Se recomienda formato PAL 16:9 o cualquier otro formato preparado para ser proyectado en este marco de proyección.
Además del trabajo, será necesario subir los siguientes datos y recursos:
1. Nombre y apellidos del / los creador/es
2. Fecha y lugar de nacimiento
3. Fotocopia del DNI o pasaporte
4. Dirección postal / teléfono de contacto / email
5. Breve CV
6. Título de la obra
7. Sinopsis (Max 15 líneas)
8. Año de edición
9. Ficha técnica
10. 2 imágenes diferentes del trabajo en HD, 300 dpi, *Jpg o *Tiff

JURADO
El jurado estará formado por especialistas del mundo de la comunicación, la imagen y el arte, así como por la Concejala de Educación, Cultura y Juventud del Ayuntamiento de Astillero y un representante más que actuará como secretario.
El fallo del jurado será inapelable pudiendo ser declarado el premio desierto. El resultado será comunicado a los medios de comunicación y publicado en la página web de El Almacén de las Artes. www.elalmacendelasartes.com.

PREMIO
Se establece un primer premio a la Mejor Videocreación de mil quinientos euros (1500€) y un segundo premio otorgado por la Dirección General de Cultura del Gobierno de Cantabria dotado con mil euros (1000€), el jurado podrá estimar entregar 2 accésit sin dotación económica.
Como resultado de la convocatoria, tanto los premiados, como los 2 accésit y una selección de trabajos presentados serán proyectados para su visionado público.
Los premios están sujetos a las retenciones que establece la legislación vigente.

DIFUSIÓN
Los trabajos ganadores deberán enviar copia física de la obra con estuche y presentación del trabajo debidamente acreditado, así como un certificado de autenticidad con el correspondiente número de copia, ficha técnica y sinopsis firmado por el artista.
Los trabajos serán cedidos por el artista y pasarán a formar parte de la Colección Videoartística del Ayuntamiento de Astillero, en el caso del primer premio y de la Colección de Arte del Gobierno de Cantabria, el segundo premio.
La organización, el Ayuntamiento de Astillero y el Gobierno de Cantabria, se comprometen a que las obras no sean copiadas ni difundidas por terceros sin el permiso de sus autores, salvo para su exposición o visionado público en actividades que estimen puedan ayudar a promover el premio, la colección o el trabajo de los artistas, siempre bajo un criterio artístico y/o educativo.

INFORMACIÓN
Más información en:
EL ALMACÉN DE LAS ARTES
Plza. del Mercado s/n 39610 Astillero (Cantabria) www.elalmacendelasartes.com info@elalmacendelasartes.com
Tel. 942 077 065 (El Almacén de las Artes)
Fax 942 077 069 (English/Français. Coordinación del premio. Laura Cobo)

Más información y bases completas

Lizzie Fitch i Ryan Trecartin a Espanya

Lizzie Fitch i Ryan Trecartin, Priority Innfield.
La Casa Encendida
C/ Ronda de Valencia, 2. Madrid
Fins al 24 d’abril de 2016

El món del videoart arriba a Espanya de la mà de la Casa Encendida, mitjançant Lizzie Fitch (Bloomington, Indiana, 1981) i Ryan Trecartin (Webster, Texas, 1981). La idea més important, és la finalitat, ací no es recerca com a objectiu la dimensió lúdica, així aquests exploren l’impacte de les noves tecnologies de la comunicació en el llenguatge i en la construcció de la identitat portada a nous extrems.

Normalment no apareixen actors en el sentit tradicional, malgrat si personatges.Veiem per tant, com les seues pel·lícules són una mescla d’art performatiu, sitcoms i hipnòtics collages digitals.

Hereves de les noves tecnologies han triat aquesta vessant abans de la fotografia, la instal·lació, o la pintura, que també han treballat. Veiem per tant com reflexiones sobre el coneixement de ser gravat, editats i conseqüentment emesos. Res és convencional en aquesta obra, allò real passa a un nivell secundari.

La mostra, titulada Priority Innfield, es composa de cinc escenografies –Pole, Fence, Vila, Way i ilt– que al seu torn contenen quatre pel·lícules –Junior War, CENTER JENNY, Item Falls i Comma Boat–, amb les quals exploren l’impacte de la comunicació en el llenguatge i en la pròpia construcció de la identitat portada a nous extrems.

El muntatge dels seus vídeos és accelerat, ralentit o cap a enrere; els colors són cridaners, molt brillants i exagerats; la carn es torna plàstic en postproducció; els títols de les pel·lícules poden arribar a llegir-se com a  acrònims impossibles de reproduir. Aquest caos aparent és metàfora de la inestabilitat amb la qual els artistes perceben a la humanitat i de com l’excés d’informació i l’ús de Internet banalitza la nostra societat.

Los flujos arquitectónicos de Keke Vilabelda

Flow, de Keke Vilabelda
Kir Royal Gallery
C / Reina Doña Germana, 24. Valencia
Inauguración: jueves 21 de enero, 20.00h

Kir Royal Gallery Valencia presenta por primera vez la exposición individual del joven artista Keke Vilabelda (Valencia, 1986) con una selección de su obra más reciente. Bajo el título Flow, Vilabelda compone un itinerario visual a través de diferentes escenarios urbanos, con la hibridación de materiales y técnicas como denominador común. Pintura, fotografía, escultura e incluso videoarte. Cemento, plástico, hierro, espuma o ladrillo, con estas armas el artista crea superposiciones y transparencias, brillos y opacidades.

Flow tiene que ver con el movimiento, con las secuencias arquitectónicas, con los ritmos y con el fluir. En todas las piezas el artista intenta crear flujos visuales, jugando con la repetición formal y con la combinación de diferentes materiales y técnicas (sobre todo cemento y metacrilato).

Obra de Keke Vilabelda. Imagen cortesía de Kir Royal Gallery.

Obra de Keke Vilabelda. Imagen cortesía de Kir Royal Gallery.

Juega con la idea de enfrentar texturas, pensando en esa arquitectura en la que el cristal, el acero, el hormigón, todo se adhiere con gran artificialidad y espectacularidad. En relación a esto, el uso del neón remite a lo aparente, una llamada de atención que nos deslumbra, ocultando el vacío, la superficialidad y quizá la decadencia de unos edificios en muchos casos deficientes.

En palabras del crítico de arte Juan Bautista Peiró, “en estos trabajos se libra una inteligente batalla entre algunos conceptos esenciales de la práctica pictórica, tales como el tratamiento de los materiales, las relaciones compositivas, el manejo de texturas en su doble acepción matérica y visual; en definitiva, la profunda identificación entre el qué y el cómo. Pero el trabajo de Keke Vilabelda se sitúa en las antípodas de cualquier reduccionismo o simplificación formalista o decorativa. Antes al contrario, hay un decantamiento reflexivo y experiencial que ha venido desarrollando en estos últimos años”.

Obra de Keke Vilabelda. Imagen cortesía de Kir Royal Gallery.

Obra de Keke Vilabelda. Imagen cortesía de Kir Royal Gallery.

Otro aspecto a destacar es la aparente virtualidad de las obras, el tinte digital de unos escenarios preprogramados, que hacen caso omiso al contexto, siguiendo los mismos patrones en cualquier ciudad del mundo. Al mismo tiempo, en estas piezas grandes Vilabelda trata de cuestionar la propia pintura y hacer que no parezca pintura, sino luz. Y jugar con la fotografía para que no parezca fotografía sino materia, pintura.

En un segundo grupo de obras de la nueva serie Skyline, tridimensionales y fijas a la pared, Vilabelda crea unas plataformas que hacen referencia a horizontes urbanos. Algunos fragmentos tienen un carácter de ready-made, objetos que el artista encontraba durante sus viajes y acumulaba en su estudio. Pruebas de color o de texturas, quizá sobrantes de otras obras mayores.

Tras convivir un tiempo con estos objetos, han pasado a conformar una especie de paisaje, retratando el trabajo de los últimos años del artista. Al colocar estas piezas una junto a otra, surge una metáfora de lo que ocurre en el paisaje urbano, una serie de relaciones construidas en el tiempo, con sus roces, sus contradicciones, opacidades y transparencias, superficies mates y brillantes, sólidas o huecas, blandas y duras… cada una con su identidad propia puesta en relación con el resto.

“Ambas series, desde estrategias particularmente diferenciadas, confluyen en ese común escenario urbano en el que se (re)presenta el fluir cotidiano de la existencia humana”.

Obra de Keke Vilabelda. Imagen cortesía de Kir Royal Gallery.

Obra de Keke Vilabelda. Imagen cortesía de Kir Royal Gallery.