Jesús Herrera Martínez obtiene la IV Beca de La Rambleta

Spatium Hermeticum es el título de la obra de Jesús Herrera Martínez galardonada con la IV Beca Espai Rambleta, escogida entre más de un centenar de proyectos internacionales. En esta edición, el galardón ha ido a parar a un artista valenciano. Aunque actualmente se encuentra residiendo y trabajando en Copenhague, el alicantino Jesús Herrera mantiene su centro de operaciones artístico en el barrio de Ruzafa.

El premio conlleva la concesión de diferentes ayudas materiales y económicas para la realización del proyecto ganador. La convocatoria está abierta a cualquier disciplina artística, individual o colectiva, así como a proyectos de producción, investigación y comisariado. Gracias a residencias como esta, Rambleta continúa alcanzando algunos de sus objetivos principales: respaldar a los creadores, apostar por la calidad y dar visibilidad a los nuevos talentos.
Spatium Hermeticum es un proyecto pictórico que plantea una reflexión en torno a las estrategias tradicionales de exhibición. Abriendo interrogantes sobre si una narrativa pictórica contemporánea es posible simulando un espacio simbólico sacro o si un display alegórico puede compactar una serie pictórica poliédrica.

Jesús Herrera Foto2

Hasta 122 proyectos llegados de todas partes del mundo ha tenido que valorar un renovado jurado compuesto por expertos del sector artístico. A los miembros habituales del tribunal, se han sumado nuevas y reconocidas caras como las de David Pérez (director de Actividades Culturales de la UPV), Maribel Doménech (artista visual y catedrática BB.AA de la UPV), Marisol Salanova (comisaria y crítica de arte) y Reyes Martínez (SET Espai d’Art). En cuanto al resto de finalistas, el listado lo completan Damià Jordà, Antoni Signes, Anja Krakowski, Luis Urquieta, Jorge Isla, Chus García-Fraile,Mario Gutiérrez Cru, Cristina Spirelli y María Lamuy; un sugestivo y variado elenco de creadores que certifica el nivel que ostenta actualmente el certamen.

Con este reconocimiento, Jesús Herrera Martínez se une a una exclusiva lista de creadores conformada por Várvara & Mar, Santiago Morilla, y Avelino Sala, sin duda, todos ellos, una realidad del panorama artístico actual. Con La cuarta edición de la Beca de Investigación y Producción Artística de Espai Rambleta se consolida como una convocatoria artística de reconocido prestigio nacional. El valenciano comenzará su residencia y desarrollará su trabajo en la sala de exposiciones de Espai Rambleta a lo largo esta temporada, hasta que, en el último trimestre del año, se lleve a cabo la inauguración del proyecto ganador.

Más información

Jeús Herrera Foto

Arte enchufado

Electronic Timing. Colección Beep de Arte Electrónico. Caso de Estudio
Sala Josep Renau
Facultat de Belles Arts
Universitat Politècnica de València
Del 27 de octubre de 2016 al 3 de marzo de 2017

El pasado mes de septiembre, durante la rueda de prensa anterior al acto de investidura como Doctor Honoris Causa UPV 2016, el investigador norteamericano Roger Malina recordó el trabajo de su padre como el de un pionero en la década de 1950 citando alguna de las críticas que recibió entonces. Una de ellas decía: “Si hay que enchufarlo, no puede ser arte”. El trabajo de Frank J. Malina entonces, como el de Roger Malina ahora, están detrás de esta exposición donde casi la totalidad de las obras que se muestran necesitan ser enchufadas.

Fruto del convenio de colaboración firmado este año por la UPV y la Colección BEEP de Arte Electrónico, gracias al interés del Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia y a la colaboración de LaAgencia, la exposición ‘Electronic Timing. Colección Beep de Arte Electrónico. Caso de Estudio’ se plantea como un ejercicio expositivo que pretende mostrar la mejor colección de arte electrónico contemporáneo de nuestro país (colección que surgió en el contexto de la feria de arte contemporáneo ARCO en 2006) en el ámbito de la Universidad para su estudio e investigación, coincidiendo con su décimo aniversario. Este programa se encuadra dentro de los esfuerzos de responsabilidad social corporativa del grupo Ticnova en apoyo de la Universidad Pública, dando a los alumnos la oportunidad de trabajar con casos reales, poniendo a su servicio la Colección Beep de Arte Electrónico.

Obra de Jose Manuel Berenguer de la Colección Beep.

Obra de Jose Manuel Berenguer de la Colección Beep.

Se trata de un proyecto expositivo que reúne obras realizadas con nuevos medios y que abarcan desde el llamado net art, la robótica, la electrónica, el bioarte y lo digital hasta el arte interactivo, cubriendo todas las facetas que permite la tecnología contemporánea y siendo un fiel reflejo de los nuevos modos de reflexionar sobre nuestra realidad en plena era tecnológica.

Uno de los aspectos más importantes de la muestra es el enfoque como “caso de estudio”, lo que permitirá que los estudiantes y el profesorado de la Universidad trabajen directamente en el montaje, la documentación y la preservación de las obras, conociendo de primera mano la complejidad tecnológica que configura las obras contada por sus protagonistas, los artistas y técnicos que impartirán a los estudiantes sesiones de trabajo para explicar tanto sus propias metodologías de trabajo como los protocolos necesarios para la preservación de estas obras. La propuesta, aunando práctica artística y tecnología, promueve una alianza innovadora en la intersección Arte, Ciencia y Tecnología, buscando el encuentro y la convergencia entre métodos científicos y artísticos.

Así, esta exposición plantea un novedoso enfoque pedagógico al ofrecer a los estudiantes las obras como “casos de estudio”. Enfrentarse al estudio de obras de arte de base tecnológica implica una dificultad añadida: la necesidad de comprender las transformaciones tecnológicas y entender la conceptualización de las propuestas. Al llevar a cabo el montaje junto a los artistas y técnicos, los estudiantes de la UPV conocerán de primera mano los procesos creativos de los artistas.

Obra de Daniel Canogar de la Colección Beep.

Obra de Daniel Canogar de la Colección Beep.

Toda la documentación generada durante la exposición por los estudiantes en torno a la colección (instrucciones de montaje, fichas de mantenimiento, protocolos de preservación ante la obsolescencia de los componentes, recopilación de lenguajes de programación y mantenimiento informático, etc.) constituirá a su vez una información relevante tanto para los investigadores, los gestores culturales como para los mismos conservadores de la colección BEEP, ofreciendo un conocimiento en profundidad de las obras y una sistematización de sus requisitos de exposición.

Para que esto sea posible, el espacio de la Sala Josep Renau se ha ajustado a un diseño expositivo a modo de stands de feria, ya que la muestra se plantea como un work in progress, como un ensayo que se desarrolla en el tiempo y donde las piezas irán cambiando, actualizándose, cada tres semanas, de manera que al final todas las que integran la colección serán revisadas, exhibidas y documentadas.

Obra de Analivia Cordeiro de la Colección Beep.

Obra de Analivia Cordeiro de la Colección Beep.

La Colección BEEP de Arte Electrónico: 12 años dedicados al Arte tecnológico

La Colección BEEP de Arte Electrónico es el fruto del objetivo del grupo TICNOVA de potenciar la creación artística vinculada a la tecnología, favorecer la comunicación entre los desarrolladores/creadores de tecnología y los creadores artistas. Una colaboración natural que beneficia y enriquece a ambos mundos.

Vinculada desde sus inicios a la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid ARCO a través del Premio ARCO-BEEP de Arte Electrónico, ha generado en 10 años una de las colecciones de Arte Electrónico más importantes de Europa. 16 obras resumen de forma ecléctica las tendencias de los medios tecnológicos en el campo de las prácticas artísticas.

En una metáfora sobre el funcionamiento de la sociedad y el uso de la internet se sitúa la obra de Davide Grassi, Christophe Bruno, el colectivo Ubermorgen, Julius Von Bismarck & Benjamin Maus, Manuel Fernández o Daniel Canogar. Trabajando con programas informáticos destaca el caso de las instalaciones de Charles Sandison, jugando bajo la metáfora recurrente del espejo encontramos las obras de Christa Sommerer Laurent Mignonneau y de Rafael Lozano-Hemmer y en la conjunción de arte sonoro y nuevos medios las piezas de José Antonio Orts. Por su parte, Eduardo Kac reflexiona a través del conocido como bioarte en torno al sujeto en el mundo postdigital mientras que Andrés Pachón y Manu Arregui nos exponen una nueva realidad social valiéndose de la tecnología 3D.

En el campo de la robótica, nos encontramos con las esculturas interactivas de Anaisa Franco que conectan lo físico y lo digital, y de Marcel·lí Antunez en la que un tronco de madera esconde un sistema robótico empático; con nuevas formas de comunicación entre elementos mecánicos en las instalaciones de Ricardo Iglesias y Gerard Kloger; con una búsqueda de un sistema auto-organizativo en mímesis con la naturaleza en las piezas de José Manuel Berenguer; y, en la obra de Marcela Armas, como canal para investigar los conceptos de energía y sostenibilidad.

Cartel de la exposición Electronic Timing. Imagen cortesía de la UPV.

Cartel de la exposición Electronic Timing. Imagen cortesía de la UPV.

La Cabina se duplica por obra de Lawerta

Cartel del Festival Internacional de Mediometrajes La Cabina 2016
Autor: Jorge Lawerta
Presentado en La Fábrica de Hielo
C / Pavia, 37. Valencia
Viernes 22 de julio de 2016

Carlos Madrid, director de La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia, y el ilustrador Jorge Lawerta presentaron el viernes 22 de julio el cartel de la novena edición del festival en La Fábrica de Hielo. La imagen representa una escena del mediometraje dirigido por Antonio Mercero en 1972, protagonizado por José Luis López Vázquez y cuyo título ha tomado el festival, La cabina.

El cartel del festival es, desde hace unos años, un acontecimiento en sí mismo. En las últimas ediciones, artistas y diseñadores de la talla de Paula Bonet, Luis Demano, Escif o Carla Fuentes (Littleisdrawing) han sido los encargados de llevarlo a cabo. Para esta novena edición, que se celebrará del 3 al 13 de noviembre, La Cabina ha contado con el ilustrador valenciano Jorge Lawerta.

Madrid destaca del cartel que “integra perfectamente todos los elementos dentro de la imagen” y que “es muy dinámico en cuanto a los colores utilizados por Lawerta que representan las tres secciones del festival: Sección Oficial, Amalgama e Inèdits”. Además, añade que “es una buena reinterpretación de la película de Mercero, aunque en nuestro cartel José Luís López Vázquez aparece encantado de estar encerrado en la cabina, al igual que esperamos que el público esté encantado de encerrarse con nosotros los días del festival”.

Lawerta está titulado en Bellas Artes por la UPV, ha sido Director de Arte en agencias como CuldeSac™: Espacio Creativo, Comunicación, Experience o Global Works y ha colaborado en El País, Eleven Magazine, ICON – EL PAÍS o Panenka entre otras publicaciones. Además, ha realizado diseño de marca para clubes como el Valencia CF y el Levante UD. Esta faceta deportiva de su trabajo se manifestó recientemente en su primera exposición –Amor por los colores– en la galería Pepita Lumier art&shop.

Cartel de La Cabina 2016, obra de Jorge Lawerta. Imagen cortesía del festival La Cabina.

Cartel de La Cabina 2016, obra de Jorge Lawerta. Imagen cortesía del festival La Cabina.

González Garrigues, Premio BBAA San Carlos

Levitas, de María González Garrigues
Premio Nacional de Pintura
Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia

La joven artista María González Garrigues (Gandia, 1992) ha resultado ganadora del XVII Premio Nacional de Pintura Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, que se convoca anualmente con el patrocinio de Ámbito Cultural de El Corte Inglés.

El jurado, que tuvo que elegir entre 53 obras presentadas, ha destacado el alto nivel artístico de la convocatoria y ha elegido como ganadora ‘Levitas’ de María González Garrigues.

Artista nacida en El Grau de Gandia en 1992, María González Garrigues realizó sus estudios de Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València y ha obtenido el primer premio dotado con 6.000 euros con una obra realizada con técnica mixta sobre tabla.

El jurado, encabezado por Manuel Muñoz Ibáñez, presidente de la  Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, estuvo formado por los académicos, Román de la Calle, Aurora Valero, Felipe Garín y Rafael Armengol.

Omnia In Sublimi Sunt.

Omnia In Sublimi Sunt, de David Marqués Serra. Imagen cortesía de la organización.

El jurado falló también dos accésits dotados con 3.000 euros cada uno a favor de David Marqués Serra (Valencia, 1988) por Omnia In Sublimi Sunt y de Isidoro Moreno López  (Valladolid, 1975) por su obra Duero.

Las obras ganadoras y las otras siete seleccionadas permanecerán expuestas hasta el 24 de julio en Nuevo Centro Espai d´Art.

Levitas, de María González Garrigues.

Levitas, de María González Garrigues.

 

4º Premio Culturama Innovación Social en materia de juventud

Convocante: Culturama SL. amb la col·laboració de Generalitat Jove – IVAJ, Diputació Provincial de
València, Universitat de València, Consorci xarxa Joves.net, Consell de la Joventut de la
Comunitat Valenciana-CJCV, Associació de Professionals de Joventut de la CV i la Universitat
Politècnica de València
Dotación: 800 euros + accésits
Modo de presentación: a través de correo electrónico
Plazo de admisión: hasta el 29 de julio de 2016

Culturama SL. amb la col·laboració de Generalitat Jove – IVAJ, Diputació Provincial de València, Universitat de València, Consorci xarxa Joves.net, Consell de la Joventut de la Comunitat Valenciana-CJCV, Associació de Professionals de Joventut de la CV i la Universitat Politècnica de València, convoca la quarta edició d’aquest premi.
Una edició que emfatitza el seu interés per premiar aquelles propostes que basen el seu desenvolupament en la cultura i l’art contemporani com a motor de canvi social. Ens interessen especialment aquells projectes que vinculen les estratègies artístiques amb l’àmbit juvenil per a impulsar noves perspectives de construcció de coneixement i enfortiment de la ciutadania activa i implicada.
En un moment com l’actual, on la producció artística presa el nostre context polític, econòmic i social, els estudis d’antropologia, psicologia i filosofia així com la història i la història de l’art com a material de treball; l’art actual suposa un recurs que supera la mera contemplació i dóna lloc a experiències d’educació no formal que incentiven el compromís social del públic com a ciutadà.

BASES
1. Objectius de la convocatòria
Premiar projectes desenvolupats per joves (màxim 35 anys) o dirigits a joves en els quals a través de la cultura i l’art contemporani es fomente un enfortiment de la ciutadania implicada, conscient i solidària.

2.- Activitats objecte del premi
Podran optar al premi aquells projectes ja realitzats o en fase de realització, desenvolupats en l’àmbit de l’Estat Espanyol, en un període no anterior a 2014. Seran activitats objecte d’aquest premi aquelles que usant com a eines les pròpies de la cultura contemporània (projectes que incloguen arts plàstiques, fotografia, videoart, net.art, instal·lacions, intervencions, landart, art postal, art públic, performance, accions i altres expressions pròpies de les arts visuals) impliquen a la població juvenil en processos d’apoderament ciutadà actiu.
3.- Condicions dels participants
Podran presentar-se a aquesta convocatòria totes aquelles persones, físiques o
jurídiques (sense ànim de lucre) que desenvolupen la seua activitat a l’àmbit de l’Estat
Els professionals que treballen en el si de les entitats col·laboradores només podran
presentar-se al premi quan la proposta en la qual participen no haja estat realitzada en
l’entitat per a la qual presta els seus serveis ni pot haver sigut recolzada econòmicament per
aquesta.
En cap cas podran presentar-se a concurs les entitats organitzadores ni col·laboradores
del premi.
4.- Presentació de les sol·licituds
El termini de presentació de sol·licituds serà des del 2 de Maig fins al 29 de juliol de
2016.
Les persones o entitats interessades a optar al premi tindran la documentació
necessària per a la presentació de la seua experiència a través de la web de Culturama
(www.culturama.es), on podran obtenir la fitxa d’inscripció (annex 1), el formulari de sol·licitud
(annex 2) i un model de declaració jurada (annex 3) que acreditarà l’autoria de la proposta.
Només seran admeses al premi aquelles propostes que es lliuren via correu electrònic
(premi@culturama.es). Les propostes que opten a aquest premi, obligatòriament, hauran
d’usar el citat formulari (annex 2) i seguir l’estructura marcada en el mateix sense excedir en
cap dels camps les 500 paraules. No es tindran en compte aquelles paraules una vegada
sobrepassat el límit.
En cas d’adjuntar imatges o material audiovisual digital, s’enviarà per correu electrònic
(fins a un màxim de 15 MG) juntament amb la resta de la documentació. També es pot enviar
per correu postal a Culturama Sl. c/ Santa Teresa, 11b. 46920-Mislata (València), indicant IV
PREMI CULTURAMA en el sobre i acompanyant-ho d’una còpia de la fitxa d’inscripció.
Les sol·licituds rebudes en Culturama tindran un nombre de registre assignat que serà
comunicat als participants per correu electrònic en el termini de 48h. En cas de no rebre la
confirmació amb el nombre de registre, en termini i forma, farà falta que els participants ho
comuniquen a l’empresa per a resoldre la incidència.

5.- Criteris de valoració
Es considerarà com a criteris de valoració per a atorgar el premi:
• L’adequació del projecte als requisits de la convocatòria
• La innovació i singularitat de l’experiència presentada
• La càrrega de valors socials i culturals de la idea
• El respecte i aplicació dels codis de bones pràctiques en la gestió cultural
• La qualitat de la proposta
6.- Jurat
El jurat estarà format per un/a representant de: Culturama SL
IVAJ. Generalitat Jove
Exma. Diputació Provincial de València Universitat de València
Consorci Xarxa Joves.net
Consell de la Joventut de la Comunitat Valenciana-CJCV
Associació de Professionals de Joventut de la Comunitat Valenciana Universitat Politècnica de València

Els premis podran ser declarats deserts segons el parer del jurat. Qualsevol dubte sobre
aquestes bases ha de ser resolt pel jurat, el veredicte del com és inapel·lable.

7.- Import i Adjudicació del premi
L’experiència que obtinga el 1er Premi guanyarà 800 € (impostos inclosos) i un guardó. Però també hi ha altres premis en forma d’accèssits als quals se’ls editarà la seua experiència al llibre de pràctiques innovadores en matèria de joventut que serà publicat en format digital i enllaçat des de cadascuna de les planes web de les entitats col·laboradores en l’edició del premi. I en una edició impresa, que serà distribuïda a totes Regidories de Joventut dels ajuntaments de la província de València, a tots els Centres d’informació Juvenil de les províncies d’Alacant i Castelló i a una selecció de 20 facultats d’art del Territori Espanyol.
(…)
Bases completas y más información

Una granja a la española

‘Spanish Farm’, de Miguel Ángel Escoín
Cafetería Facultad de Bellas Artes
Camí Vera, s/n Valencia
Inauguración: 19 de mayo a las 11:00h
Hasta el 30 de junio de 2016

‘Spanish Farm’ es un proyecto expositivo realizado con el programa de dibujo asistido por ordenador Illustrator, impreso en soporte de papel y con unas medidas totales de 1,00 m. x 14,00 m. Un tamaño descomunal para una tira de humor gráfico. Y es ahí donde radica la original aportación del autor, al trasladar de los cauces habituales, prensa, revistas, novela gráfica, etc. al espacio expositivo, creando así una nueva forma de ver y leer una obra de ilustración.

‘Spanish Farm’, la granja española, es una creación artística que, indiscutiblemente, se puede calificar como contemporánea, en el sentido de que toma una clara postura frente a la actualidad política que vivimos en el presente. Su mensaje, de contenido político, pretende hacernos reflexionar sobre las promesas incumplidas y la corrupción de la clase política. Pero, sobre todo, plantea un interrogante para que el espectador interactúe con la obra. ¿Por qué seguimos votando a partidos y políticos corruptos?

El autor nos da pistas para resolver este dilema, aportando imágenes explícitas con el lenguaje del cómic, que nos llevan a comprender que la respuesta está en el viento. Un viento que sopla cargado de casos de corrupción y comportamientos poco éticos de nuestra clase política, poblada de personajes que conocen el precio de todo pero que desconocen el valor de la decencia y la honradez.

‘Spanish Farm’ es una obra realizada por Miguel Ángel Escoín, quien como artista visual siente la necesidad imperiosa de expresar su desconcierto y hastío ante la situación socio-económica que vivimos día a día. Y lo hace en clave de fábula, con humor y unas grandes dosis de ironía.

Miguel Ángel Escoín junto a la obra ya montada. Imagen cortesía del artista.

Miguel Ángel Escoín junto a la obra ya montada. Imagen cortesía del artista.

«La pintura nos hermana a todos»

‘Pintar en los tiempos del arte. La persistencia de la pintura’
Conversación con Antonio López
Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia
Auditorio Alfons Roig
6 de mayo de 2016

Antonio López -artista eximio por antonomasia-, coadyuvado dialécticamente por dos referentes de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, como son Ricardo Forriols -Vicedecano de Cultura- y José Saborit -Catedrático del Departamento de Pintura-, ha acontecido por el Levante portando consigo los céfiros continentalizados de Tomelloso, el lustre del oficio y la palabra octogenaria -de prosodia honda y naturaleza límpida-, para regresar a la corte (surcando La Mancha con un puñado de chufas) tras haber insuflado su impronta y convertir su prédica en acontecimiento.

Ante un auditorio ahíto de incipientes universitarios, profesores y foráneos del ámbito académico, Antonio López -quien comenzó la jornada evocando su parentesco de recuerdos y devoción por Valencia, los primeros años de María Moreno (artista y esposa) en la ciudad, su exposición por estos lares con Lucio Muñoz y Amalia Avia, etc- se manejó con campechanía en los coloquialismos y con mundología en los filosofemas, para aventurarse, a la postre, por los recodos de diversos temas suscitados durante la conversación: la realidad/el tema/la impronta, la tarea, la técnica, la libertad vs la ortodoxia, el azar y ‘Realistas de Madrid’.

Antonio López, acompañado de Ricardo Forriols y José Saborit, durante un instante de la conversación. Fotografía: Merche Medina.

Antonio López, acompañado de Ricardo Forriols y José Saborit, durante un instante de la conversación. Fotografía: Merche Medina.

LA REALIDAD/ EL TEMA /LA IMPRONTA

Partiendo de Ernst Gombrich -referencia de José Saborit- y, en particular, del ensayo del historiador británico ‘Los criterios de fidelidad: imagen fija y el ojo en movimiento’, en el que reflexiona sobre el “principio del testigo ocular” -“se trata del principio que, a la luz de la antigua estética, se solía considerar de mímesis, la imitación de la naturaleza” (E. Gombrich)-, Antonio López sentencia que, como espectador, “todo ha surgido del mundo real” y, tanto por su experiencia como por sus múltiples referentes -menciona a Ingres, George de La Tour (ambos en el Museo Nacional del Prado) y Andrew Wyeth (Museo de arte Thyssen-Bornemisza), en tanto que coincidentes temporales en la capital con ‘Realistas de Madrid’ (compartiendo galpón con ‘Wyeth: Andrew y Jamie en el estudio’)-, afirma que “a lo largo de la realización del cuadro nunca se ha interrumpido esa relación”, puesto que “el mundo real te aporta tal cantidad de elementos para ir dialogando con él que es incomparable”.

No obstante, López reflexiona acerca de la conveniente o inapropiada presencia del modelo para la materialización de la obra, ejemplificado en artistas como Francis Bacon -sobre el que afirma que “no puede pintar teniendo al modelo allí, Lucian Freud, por ejemplo. Le va a quitar libertad”, concluyendo que “para qué quiere el mundo real si, después, lo va a romper todo”- o en el recurso de la fotografía como vehículo de auxilio -”el mundo real te aporta tal cantidad de elementos para ir dialogando con él que es incomparable”. Se adentra, entonces, en los fundamentos de su formación artística: “yo me eduqué en la mitad de los años cincuenta, trabajando sobre el modelo. Llegué a tener una facilidad de trabajar sobre el modelo que no me creaba ninguna dificultad. Coger a mi hermana, a los 17 años, en Tomelloso, y hacer un cuadro a tamaño natural, leyendo un libro, sin pensar que estaba haciendo algo excesivamente complicado”.

En plena digresión, cita a Miguel Ángel y al pintor del siglo XVII Juan Sánchez Cotán -”¿qué es pintar un bodegón de Sánchez Cotán si no lo habitas con el espíritu que tiene? Lo importante es que los objetos, este vaso, te diga cosas del mundo”-, o reflexiona acerca del tercer personaje de las obras de Edward Hopper -”lo que decide todo”-, la clarividencia de Velázquez y la insólita frescura de las pinturas de Altamira -”la inmediatez, extrañeza y fascinación que tienen las cosas que nos gustan. Cuando el hombre casi no sabía nada, sabía expresarse con la pintura. Se nota que todo eso se hace con el hígado, una segregación de los sentimientos”-.

Partiendo de este ineludible vínculo con la realidad como génesis de la obra, de la que “todo lo que coges es una mínima parte de lo que la vida es”, admite que “ copiar la realidad no bastaba, no ibas a ningún sitio”, por lo que, en pleno ejercicio de materialización de la pintura, “tenía que pasar algo”, de esta forma “se crea una especie de tercer personaje, que es el contenido del cuadro, que es lo que decide todo. Que se haga cercano y paralelo al mundo real, que se invente, como Rothko”. En este orden de cuestiones, el pintor persiste en vindicar su fidelidad con el tema de sus trabajos. De un modo u otro “todo tiene relación con la realidad. La pintura nos hermana a todos”.

Imagen de 'Ventana de noche', de Antonio López, que puede contemplarse en la exposición 'Realistas de Madrid'. Fotografía cortesía del Museo de arte Thyssen-Bornemisza.

Imagen de ‘Ventana de noche’, de Antonio López, que puede contemplarse en la exposición ‘Realistas de Madrid’. Fotografía cortesía del Museo de arte Thyssen-Bornemisza.

LA TAREA

A modo de orientación teleológica, Antonio López polariza los fundamentos del quehacer artístico en torno de la tarea, como si se tratase de una revelación metafísica que cobra sentido morfológico, verbigracia, en la praxis pictórica de Wyeth y Hopper -”se sienten con una tarea para hacer. En Europa no teníamos ninguna tarea, como si no fuéramos necesarios. (…) Ellos me dan mucho aire, mucho oxígeno. Sabían que tenían que pintar su mundo, con sus limitaciones, con sus sacrificios. (…) El retrato de América lo han hecho ellos, desde los márgenes ni los fotógrafos ni los pintores abstractos”-, rememorando, de este modo, sus primeros vestigios de conciencia emparentados con una causa pictórica final, desvestida por un lúcido delirio, como “una atracción y fascinación, sin poderlo describir más que pintando. (…) Desde los 17 años, sentí que ya tenía una tarea, algo que pintar (…) la gente anda muy perdida. Hay gente que la encuentra y no la nota. Eso es tan  importante como aprender el lenguaje de la pintura”.

LA TÉCNICA

López, amén de ser inquirido por los nuevos medios digitales en el microcosmos de la creación artística -”parece que todo lo que ha ido surgiendo ha estado bien (…) óleo, tempera, huevo, la perspectiva (…) nunca sobro nada. El error es pensar que hay una cosa mejor en arte”-, transita livianamente sobre el plano rudimentario de su técnica pictórica, entendida como una “burocracia del cuadro. (…) Esa primera parte la paso lo más rápido posible para entrar en lo esencial y de qué manera todo aquello que te ha llevado allí -la luz- pueda atraparlo. (…) Toda la parte de la precisión la realizo con la mayor facilidad posible”.

LA LIBERTAD VS LA ORTODOXIA

Durante el flujo conversacional se manejan conceptos, reflexiones y anécdotas cuyo raquis común se encuentra vertebrado por esta ineludible dicotomía, tras la que se solidifican los mecanismos fundamentales del devenir histórico y artístico -movimiento y metamorfosis-, ejemplificado en los impresionistas -”decidieron romper con la historia”-, los surrealistas -René Magritte, Salvador Dalí-, y, en el horizonte coetáneo, la insurrección del grafiti; “saltarse los controles” como común denominador, puesto que “hay una forma de pudor que es una especie de atadura, una forma de ir a donde no debes. Eso sucede en el arte, eso va contra los mejores”.

López responsabiliza aquí tanto al imperio acaudillado por los portadores de un talento horizontal -”hay una gente media que aprovecha ese esperanto, esa especie de idioma (…) esa gente que tiene que ir hasta el extremo no puede ir hasta él”- como a los encorsetados preceptos de la ortodoxia artística circundante -”hay una policía en el arte que es como la Gestapo. Hay que salvar el escollo de los que deciden lo que hay que hacer. No somos libres”-. Fruto de estos grilletes, Antonio López asevera que “los mejores siempre pierden con esa especie de inspección. (…) La sociedad nos está señalando caminos que no son los nuestros. Hay gente se salva y gente que se condena para siempre”.

Vista general del público que completó el aforo del Auditori Alfons Roig. Fotografía: Merche Medina.

Vista general del público que completó el aforo del Auditori Alfons Roig. Fotografía: Merche Medina.

EL AZAR

La estocástica, erigida en uno de los conceptos capitales que vertebra, en penumbra, la transmutación creativa, cobra, a la postre, una presencia indispensable. El azar habita, de este modo, como un accidente, en las transparencias de Velázquez, en la luz de Vermeer, en Sorolla o en la propia obra de Antonio López -”es una emoción que tiene que ver con la psicología de la historia, que se da de una manera natural. Hay quien quiere sistematizar el azar; yo prefiero no hacerlo, pero cuento siempre con él. Es mi aliado, el de todos, no sólo en pintura, sino en la vida”-.

REALISTAS DE MADRID

En relación a ‘Realistas de Madrid’ -exposición temporal exhibida en el  Museo de arte Thyssen-Bornemisza, que reúne, amén de a Antonio López, a coetáneos de estrecho vínculo, como son María Moreno, Julio y Francisco López, Esperanza Parada, Isabel Quintanilla y Amalia Avia- el artista manifiesta que “nunca ha estado en nuestra voluntad formar un grupo. Nos han unido por generación, que vivió la guerra y la posguerra”, experiencia decisiva que “tiene algo muy tremendo todo. Una España que no la han podido vivir los demás. Todo nace de ahí, de la elementalidad de las cosas, del respeto a como son”.

Allende divagar sobre la perspectiva curvada como uno de los motivos capitales de su trabajo en pro de su contumaz pretensión por una representación verídica de lo real -tarea inconclusa que puede apreciarse en ‘Ventana de noche’, pieza que cierra el recorrido expositivo-, una de las cuestiones subyacentes y anecdóticas de ‘Realistas de Madrid’ ha sido, para Antonio López, reencontrarse, medio siglo después, con la obra ‘El cuarto de baño’ (1966) -propiedad de un coleccionista norteamericano-, así como con ‘Lavabo y espejo’ (1967) -cedido para la muestra por el Museum of Fine Arts de Boston-, experiencia que le provocaba “miedo y zozobra ante la posibilidad de que no me gustaran a mí, el hecho de verlos juntos, encontrarlos ajenos a tu sensibilidad de ahora mismo, verlos equivocados”.

Sin embargo, a pesar de que “reunirlos todos, mezclarlos con la obra de otros, es un riesgo tremendo”, concluye que “me ha gustado vivirlo. Visto ahora todo lo que hemos hecho al cabo de muchos años me inspira mucho respeto, no solamente desde el punto de vista técnico, sino que hay una mirada al mundo de un peso, una razón de ser que no me imaginaba”.

El pintor Antonio López, tras la conversación. Fotografía: Merche Medina.

El pintor Antonio López, tras la conversación. Fotografía: Merche Medina.

Jose Ramón Alarcón

 

 

 

PAM!, SHORTPAM! y los Cines Aragón

PAM! 16
Universitat Politècnica de Valencia
Camino de Vera, s/n. Valencia
Del 26 al 29 de abril de 2016

Más de 200 estudiantes de la Universitat Politècnica de Valencia, en colaboración con la Universitat de Valencia y la Escuela Superior de Danza, están trabajando en la puesta en marcha de PAM!16, la Mostra de Produccions Artístiques i Multimèdia que llega este año a su cuarta edición cumpliendo cifras de récord, tanto en el número de obras presentadas como de artistas involucrados.

Esta muestra de arte contemporáneo y multimedia tendrá lugar del 26 al 29 de abril, transformando los pasillos y salas de la Facultad de Bellas Artes en un gran espacio donde la pintura, la fotografía, la escultura, el diseño y muchas más disciplinas artísticas y multimedia, serán las protagonistas, con la finalidad de promocionar el talento de los jóvenes artistas.

Muestra PAM. Cortesía de la organización.

Muestra PAM. Imagen cortesía de la organización.

Así, la muestra está siendo organizada íntegramente por los alumnos del Máster Interuniversitario de Gestión Cultural de la Universitat de València-Universitat Politècnica de València, y tendrá como protagonistas a los estudiantes del Máster en Producción Artística y el Máster en Artes Visuales y Multimedia, ambos de la Universitat Politècnica de València, quienes expondrán sus obras inéditas dentro de este certamen artístico universitario.

En paralelo a la muestra, PAM! ha organizado un amplio programa de actividades, abiertas al público, como conciertos, talleres didácticos, danza, debates o conferencias, entre otros. Los más pequeños también tendrán cabida en la propuesta cultural con MiniPAM!, donde podrán demostrar sus dotes artísticas en colaboración con la Facultat de Magisteri y diversos colegios e institutos.

Dentro del apartado de creaciones multimedia, PAM! ha puesto en marcha el concurso de cortometrajes SHORTPAM!, una iniciativa creada en colaboración de Cines Aragón y que se presentó el pasado 21 de abril en la Filmoteca Valenciana, donde se proyectarán las obras seleccionadas, producidas por los alumnos del Máster en Producción Artística y Máster en Artes Visuales y Multimedia.

Muestra PAM. Cortesía de la organización.

Muestra PAM. Imagen cortesía de la organización.

Asimismo, y gracias a la colaboración de EMT Valencia, la muestra PAM! se difundirá por toda la ciudad por medio del concurso Transport]ART[e, el cual permitirá a los alumnos expresarse libremente en nuevos soportes como autobuses, paradas o marquesinas.

PAM! nació en el año 2013 con el objetivo de dar a conocer a las promesas del arte en Valencia y crear un espacio multidisplinar para estimular la creación artística. Edición tras edición, la muestra ha ido creciendo en cuanto a número de participantes y actividades organizadas, consolidándose como una cita de referencia en el panorama valenciano. Así, PAM! se convierte en una muestra exclusiva con obras originales e inéditas de jóvenes artistas, nacida con la finalidad de promocionar y difundir el talento de los jóvenes universitarios.

Una vez más, PAM!16 cuenta con el patrocinio de la Fundación Hortensia Herrero y la activa colaboración de EMT Valencia, así como la Universitat de València, la Facultad de Magisterio, la Escuela Superior de Danza y el Centre del Carme.

Muestra PAM.

Muestra PAM. Imagen cortesía de la organización.

 

GETXOARTE 2016

Convocante: Ayuntamiento de Getxo
Dotación: stand y 150 euros
Modo de presentación: envío de dossier
Plazo de admisión: hasta el 6 de mayo

OBJETIVOS
El Ayuntamiento de Getxo, a través del Aula de Cultura, hace pública la convocatoria de PROGRAMA GENERAL para GETXOARTE 2016, con el propósito de apoyar, difundir y pro- mocionar el arte y las prácticas contemporáneas en cualquiera de sus manifestaciones. Se seleccionarán 30 propuestas, que se expondrán del 4 al 6 de Noviembre de 2016 en una carpa situada en la Plaza Estación de Las Arenas de Getxo.
PROGRAMA GENERAL no se trata de un programa únicamente de exhibición sino que lo que pretende es servir como soporte para guiar, acompañar y asesorar a los artistas seleccionados en sus primeros pasos. Para ello, desde el momento de prepa- ración y presentación del dossier, pasando por la selección, la producción del proyecto hasta llegar a su exhibición, los artistas formarán parte de un proceso de acompañamiento y mentorización. La intención es que el proceso de trabajo, hasta que se enseñen los resultados, sea en sí mismo parte de un aprendiza- je. Los artistas se enfrentarán al reto de mostrar sus piezas en una condiciones profesionales, reflexionar sobre su proceso
de creación y plantearse la existencia de canales y agentes de mediación, la presencia de los públicos, los mercados, etc.

Obra de Pau Figueres en GetxoArte 2011.

Obra de Pau Figueres en GetxoArte 2011.

La participación en GETXOARTE 2016 se regirá según las siguientes BASES:

DESTINATARIOS
a) PROGRAMA GENERAL está orientado a un perfil de artista, con o sin representación comercial, en proceso de inicio de su carrera profesional.
b) Destinatarios Locales: Podrán participar en esta modalidad todas aquellas personas físicas mayores de 18 años, con vecindad administrativa en el País Vasco, entre las cuales se seleccionarán el 80% de las propuestas artísticas, que se ajusten a un proyecto expositivo de calidad.
c) Destinatarios Nacionales: Podrán participar en esta modalidad todas aquellas personas físicas mayores de 18 años, con vecindad administrativa nacional, entre las cuales se seleccionarán el 20% de las propuestas artísticas, que se ajusten a un proyecto expositivo de calidad.

PRESTACIONES
GETXOARTE 2016 ofrecerá de forma gratuita a cada participante un STAND de 8 metros cuadros (4×2 m) y 2.40 metros de altura que incluye la iluminación, instalación eléctrica y señalización.
Las obras deberán ser transportadas, instaladas y retiradas
de los stands por sus autores en las fechas marcadas por la organización, para lo cual se dará una ayuda de transporte por importe de 95,00€ a cada artista local por stand y de 150,00 € para los artistas nacionales en concepto de alojamiento y transporte por stand.

GETXOARTE 2016 editará un catálogo que incluirá todos sus programas, incluido el PROGRAMA preparado tanto para la impresión como para el soporte digital con los artistas participantes y apoyará su máxima difusión.

DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR
El PROGRAMA GENERAL está dirigido a presentar el trabajo
de artistas de forma individual (entendiéndose como individual también el resultado de un proyecto colectivo) en un formato de propuesta expositiva. Se deberá presentar un DOSSIER FÍSICO en tamaño DIN-A4 que incluirá, en el orden descrito:
DOSSIER FÍSICO:
– Título del proyecto
– Nombre del artista / colectivo / pareja artística
– Formulario de inscripción cumplimentado
– Statement del artista, máximo 10 líneas
– Currículum Vitae artístico acompañado de una BIO de máximo de 10 líneas
– DNI o certificado de empadronamiento o documento que acredite la vecindad administrativa
– Justificación / explicación del proyecto en 30 líneas máximo
– Descripción del desarrollo expositivo (imágenes, planos, etc.)
– Cinco fotografías en color de buena calidad, que guarden relación con el proyecto presentado con ficha técnica (título, año, técnica utilizada y medidas reales)
CD ADJUNTO (y pegado al dossier):
– El dossier completo en PDF y Word
– CV y BIO en formato Word
– Statement en formato Word
– 5 fotografías en formato .jpg (de al menos 300 ppp de resolución) que guarden relación con las obras a presentar o con el proceso de trabajo.
– Cualquier Dossier que no se ajuste en tiempo y forma, o que no incluya la formación que se requiere, no será tenido en cuenta por el jurado. La dirección se reserva el derecho de pedir información complementaria o especificaciones sobre la propuesta.

PRESENTACIÓN
AULA DE CULTURA DE GETXO
GETXOARTE 2015 – Salón de Prácticas Contemporáneas Villamonte A – 8 Bajo
48991 GETXO
Tel.: 94 491 40 80
E-mail: getxoarte@getxo.eus www.getxo.eus

BASES COMPLETAS

DKV Fresh Art 2016

Convocante: DKV Seguros Médicos
Dotación: más de 9.000 euros en diversos premios, y ayudas al desplazamiento
Plazo de admisión: hasta el 1 de mayo de 2016

Bases del concurso

8ª Convocatoria DKV Fresh Art con el mecenazgo de DKV Seguros Médicos
Con la colaboración institucional de la Universitat Politècnica de València (UPV), y en el marco de la Cátedra DKV Arte & Salud.

OBJETO

El concurso DKV Fresh Art es una iniciativa de DKV Seguros España. Nace con la intención de impulsar la creatividad e innovación a través del arte. Pretende promover las inquietudes artísticas entre estudiantes de bachillerato y ciclos formativos de grado medio, premiando a aquellos que destaquen por su creatividad en algún campo de expresión del arte contemporáneo.
DKV Fresh Art recoge dos principios fundamentales para la compañía aseguradora: la creatividad y la innovación, siempre ligados a la salud y a mejorar la calidad de vida de las personas. En esta línea la aseguradora pretende impulsar el arte en el sector asegurador y sanitario, fomentando su valor en la sociedad a través del programa ARTERIA DKV, que recoge diferentes iniciativas en torno a la creación artística y la salud. ( http://arte.dkvseguros.com/ )
En el marco de este programa, DKV Seguros Médicos mantiene una colaboración con la Universitat Politècnica de València (UPV) a través de la cátedra DKV Arte & Salud, una vía para impulsar la conexión entre la universidad, la comunidad, el entorno sanitario y sus usuarios; además de crear líneas de investigación dentro del binomio arte y salud. Dicha cooperación permite que parte de la convocatoria DKV Fresh Art se realice en el Campus de la Facultat de Belles Arts de la UPV.

CONVOCATORIA Y REQUISITOS

La presentación de los trabajos podrá realizarse desde la publicación de estas bases hasta las 23.59 hora peninsular del 1 de mayo de 2016. DKV Seguros Médicos se reserva el derecho de modificación de las fechas, que estarán siempre actualizadas en las bases expuestas en la web http://concursos.dkvseguros.com/freshart
Podrán participar todos jóvenes talentos que reúnan los siguientes requisitos:
Tener de 15 a 21 años *
Ser estudiantes de bachillerato o grado medio
Ser españoles o extranjeros residentes en España, en cualquier comunidad autónoma, Canarias incluido.
Que no hayan sido ganadores ni hayan participado en el Campus DKV Fresh Art (el de Valencia) en convocatorias anteriores del presente concurso
* Sólo podrán apuntarse al DKV Fresh Art aquellos jóvenes de 15 años que estén cursando primero de bachillerato. En el caso de estar en la ESO y tener más de 15 años, también se podrá participar. Los menores de 16 años que resulten ganadores deberán presentar autorización de sus padres o tutores legales para poder asistir al Campus DKV Fresh Art.
Las disciplinas aceptadas son:
Pintura. De cualquier tamaño o técnica.
Dibujo. De cualquier tamaño o técnica.
Escultura. De cualquier tamaño o técnica.
Fotografía. Se deberá presentar una serie de un mínimo de 3 fotografías con un mismo hilo conductor y bajo un mismo título.
Vídeo-arte. Piezas de una duración máxima de 3 minutos. No se aceptarán cortos cinematográficos.
Grafiti Pintura mural. Ejemplos realizados en cualquier tamaño o técnica, y boceto de la obra a realizar durante el Campus.

La convocatoria constará de 2 fases:

1ª Fase. Al final del periodo de presentación de las obras (a partir de la publicación de estas bases), el jurado previo de expertos seleccionará a los 21 ganadores (**) de la VIII edición del DKV Fresh Art para participar en el Campus DKV Fresh Art 2016.
Los 21 ganadores podrán participar en el Campus DKV Fresh Art 2016 en la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València (UPV), cuyo contenido se especificará tras conocer el perfil artístico de dichos ganadores. La fecha prevista para la VIII edición del Campus DKV Fresh Art es la semana del 27 de junio al 1 de julio de 2016.
Los ganadores recibirán una ayuda de hasta 200€ en concepto de desplazamientos si no son residentes en la Comunidad Valenciana, así como las dietas, el alojamiento y la asistencia a clases y talleres durante el Campus DKV Fresh Art.

2ª Fase. Durante el Campus DKV Fresh Art 2016, además de formarse en diferentes materias artísticas, los 21 ganadores del DKV Fresh Art deberán elaborar una obra de arte durante su estancia en la UPV. Dicha obra deberá ser de la especialidad por la cual hubieran resultado ganadores de la convocatoria. Éstas serán sometidas al veredicto del jurado de expertos de la segunda fase, que valorará la calidad técnica/plástica, así como la emotividad y originalidad, y posteriormente elegirá tres premiados.

De entre los 21 ganadores en la primera fase, los miembros del jurado otorgarán 3 premios de 3.000€, 2.000€ y 1.000€ respectivamente a los tres premiados para invertir en material escolar o formativo, así como 1.000€ a sus respectivos centros docentes.
(**) Aclaración terminológica: se denominarán “ganadores” a los 21 seleccionados de entre todos los inscritos que asistan al Campus DKV Fresh Art. Por otro lado, los “premiados” serán los 3 ganadores clasificados por un jurado a los que se les otorguen las dotaciones económicas.

CONDICIONES DE INSCRIPCIÓN

Relativas a los estudiantes:
Los artistas (estudiantes de bachillerato y ciclos formativos de grado medio) que deseen participar, podrán presentar una obra en cualquiera de las disciplinas anteriormente nombradas. Cada artista puede presentar, como máximo, una obra por cada una de las disciplinas.
No se permite la inscripción de obras colectivas, realizadas por más de un autor.
Para participar en el concurso, los estudiantes deben entrar en http://concursos.dkvseguros.com/freshart y seguir las indicaciones pertinentes.
La comunicación de cualquier dato personal a través del formulario de Internet, supondrá la aceptación expresa de la política de protección de datos recogida más abajo.

Relativas a las obras presentadas:
La obra que se presente al concurso se entregará a través de una fotografía de alta resolución de un máximo de 4 MB (excepto en el caso de vídeo-arte, que el vídeo deberá subirse a YouTube).
DKV Seguros Médicos se reserva el derecho a excluir automáticamente las obras con contenidos pornográficos, que atenten contra el honor de terceros, al buen gusto o a los derechos humanos, además de todos aquellos que puedan causar rechazo social (racista, xenófobo o sexista, etc.) o que no estén dentro del marco de la legalidad.
No se aceptarán obras que no cumplan con las características de formato o calidad de imagen especificadas en estas bases de participación, ya que pueden impedir una correcta audición o visualización de las mismas.
La obra deberá ser inédita/original y necesariamente no habrá sido presentada ni exhibida en años anteriores en ningún otro certamen o convocatoria de premios.
El tema y la técnica son de libre elección.

Las obras se presentarán ajustándose a los siguientes formatos:
Fotografía: Serie de mínimo 3 fotografías que versen sobre un mismo tema. Las distintas imágenes deberán colgarse bajo un mismo título (ejemplo. Árbol 1, Árbol 2, Árbol 3) y pesar, cada una de ellas, un máximo de 4Mb.
Pintura: presentar fotografía de la pintura de máximo 4 Mb.
Escultura: presentar fotografía de la escultura de máximo 4 Mb.
Dibujo: presentar fotografía del dibujo de máximo 4 Mb.
Video-arte: máx. 3 minutos. No se aceptarán cortos cinematográficos.
Grafiti Pintura-mural: presentar fotografía del trabajo realizado, en cualquier tamaño y técnica, que no supere los 4 Mb.

(…)

PREMIOS CAMPUS DKV FRESH ART 2016

Las dotaciones económicas establecidas para los 3 premiados, seleccionados entre los 21 ganadores de DKV Fresh Art, en el Campus DKV Fresh Art 2016 son:

Primer Premio:
Para el alumno: beca de estudios, que podrá ser invertida en material, clases o cualquier actividad de formación.
Cantidad (*): 3.000 euros.
Para la escuela: 1.000 euros netos para material o cualquier actividad de formación.

Segundo Premio:
Para el alumno: beca de estudios, que podrá ser invertida en material, clases o cualquier actividad de formación.
Cantidad (*): 2.000 euros.
Para la escuela: 1.000 euros netos para material o cualquier actividad de formación.

Tercer Premio:
Para el alumno: beca de estudios, que podrá ser invertida en material, clases o cualquier actividad de formación.
Cantidad (*): 1.000 euros.
Para la escuela: 1.000 euros para material o cualquier actividad de formación.

(*) Los premios recibidos por los alumnos son considerados rendimientos de trabajo por la Administración Pública (Ley 35/2006, Art.17: “[…] tendrán la consideración de rendimientos del trabajo: […] Los rendimientos derivados de la elaboración de obras literarias, artísticas o científicas, siempre que se ceda el derecho a su explotación.”). Por lo tanto, están sometidos a la retención de IRPF del 21% según el Decreto Ley 20/2012. La cantidad neta supone la cifra bruta con la imposición del 21% de IRPF ya aplicada. Así, el ganador recibe dicha suma íntegra.

SELECCIÓN GANADORES Y ENTREGA DE PREMIOS

DKV Seguros Médicos constituirá un jurado para cada fase compuesto por destacadas personalidades y profesionales del mundo del arte y del entorno de DKV Seguros Médicos. Ellos serán los encargados de seleccionar las 21 obras ganadoras, los autores de las cuales asistirán al Campus DKV Fresh Art 2016, así como los 3 premiados finales.
El fallo previo de la 1ª Fase para los 21 ganadores que irán al Campus DKV Fresh Art, que será inapelable, se hará público en junio de 2016 en la web oficial de http://concursos.dkvseguros.com/freshart. Los premios podrán ser declarados desiertos según decisión del Jurado. Una vez producido el fallo del jurado de esta fase, además, se notificará personalmente a los ganadores su participación en el Campus.
Al terminar el Campus DKV Fresh Art 2016, el fallo del jurado de expertos de la 2ª Fase determinará tres premiados. Este fallo se hará público en el acto de la entrega de premios del último día de la estancia, en la Facultat de Belles Arts de la UPV.
Si se diera el caso que alguna dirección de correo electrónico no fuese válida o estuviera desactivada, esa persona quedará automáticamente excluida del concurso y pasará automáticamente a ocupar uno de los puestos de reserva en el orden de preferencia establecido.
De entre las 21 obras seleccionadas, los miembros del jurado otorgarán 3 premios de 3.000€, 2.000€ y 1.000€ a las mejores obras desarrolladas en el Campus, además de 1.000€ a sus respectivos centros docentes. También se hará la entrega de las credenciales a los 21 ganadores.

ACEPTACIÓN DE LAS BASES

La participación en el certamen implica la aceptación de todas las bases.
Las presentes bases de participación se rigen por la normativa española. La participación en esta acción implica la renuncia expresa por parte del participante al fuero que pudiera corresponderle aceptando los Tribunales y Juzgados como competentes para dilucidar cualquier reclamación.
Todo joven inscrito acepta expresamente cumplir todas y cada una de las bases de la presente acción.
El incumplimiento de alguna de las bases supondrá la inminente exclusión del participante de la convocatoria.
En caso del surgimiento de discrepancias y/o dudas acerca de la interpretación de estas bases de participación, DKV Seguros Médicos realizará una interpretación acorde con el espíritu y finalidad para la cual se ha creado la iniciativa DKV Fresh Art.
La organización queda facultada para resolver cualquier contingencia no prevista. Así, cualquier incidencia que pueda originarse fuera de lo estipulado en las bases, será resuelta por DKV Seguros Médicos según su saber y mejor criterio.
En caso de discrepancia horaria en la recepción de un formulario electrónico prevalecerá el horario del servidor. DKV Seguros Médicos se reserva el derecho de modificar las fechas establecidas en las bases.
Dadas las razones citadas, DKV Seguros Médicos podrá modificar las presentes bases antes y una vez abierta la convocatoria. Las bases estarán disponibles mientras la 8ª Convocatoria de DKV Fresh Art esté aún en vigor, y podrán consultarse en la web http://concursos.dkvseguros.com/freshart.

PROTECCIÓN DE DATOS

Se informa al solicitante que los datos personales recogidos serán incorporados a las bases de datos de DKV Seguros, responsable del fichero, con domicilio en Calle Cesar Augusto, 33 -50004 Zaragoza, y serán tratados con la finalidad de atender y gestionar la solicitud de participación formulada, así como realizar acciones promocionales y/o publicitarias y mantenerle informado sobre productos o servicios de DKV Seguros Médicos que puedan ser de su interés. Los datos recabados han de cumplimentarse obligatoriamente, pues de otro modo no podría ser atendida la solicitud.
En cualquier momento, el participante podrá ejercer sus derechos de acceso, rectificación, cancelación u oposición dirigiéndose a DKV Seguros Médicos, participa@concursodkvfreshart.com, o a través de correo ordinario dirigido al Departamento de Comunicación y Patrocinios a Paseo de Gracia, 55-57 6ª planta – 08007 Barcelona, aportando fotocopia de su DNI o documento equivalente, y concretando su solicitud.
El participante garantiza la autenticidad de todos aquellos datos que comunique, y se compromete a mantener actualizados los mismos durante el período de duración de la convocatoria, siendo responsable de todos los daños y perjuicios ocasionados a DKV Seguros Médicos o terceros por la aportación de datos incompletos, inexactos o falsos.

Cualquier consulta relativa al concurso se gestionará a través de los correos electrónicos:participa@concursodkvfreshart.com
Bases completas