A los pies del Penyagolosa

Enclave, de Miguel Mallol y Andrea Abbatangelo
Residencia artística de Land Art en Vistabella. Castellón
Del 6 al 20 de noviembre de 2016

La localidad castellonense de Vistabella del Maestrazgo acogerá un encuentro creativo pionero en España en el que durante dos semanas once artistas de ocho países diferentes trabajarán en proyectos Land Art por los que han sido seleccionados. Esta residencia artística terminará con un fin de semana en el que se podrá visitar la exposición que contará con fotografías de los proyectos, entrevistas a los artistas y a la población local con la intención de crear una sinergia entre los participantes y el entorno. La ‘volta al pinet’ será la zona en la que se situarán todas las obras y que transformarán el recorrido en un itinerario artístico permanente, ya que las obras serán donadas al Ayuntamiento de Vistabella.

La iniciativa ha sido organizada por el comisario Miguel Mallol y el artista Andrea Abbatangelo y ha contado con el soporte del Ayuntamiento de Vistabella, la UJI y la Conselleria de Cultura y Turismo, entre otras instituciones públicas y privadas que se han adherido a la primera edición de un evento que tendrá carácter bienal.

Intervención pasada de Rosie Leventon.

Intervención pasada de Rosie Leventon. Imagen cortesía de ‘Enclave’.

El Land Art nació a finales de los años sesenta en los desiertos de Estados Unidos, como protesta a la mercantilización del arte y una extensión de las salas expositivas convencionales. A esta corriente se unieron otras ligadas al arte efímero como la performance, el happening o el arte povera que llegan hasta nuestros días como propuestas artísticas alternativas.

El título de la residencia ‘Enclave’ rememora el carácter transitorio del territorio durante la reconquista, que se utilizó sobre todo como paso común de trashumancia de ganado y personas, lo que ha permitido conservar sus vestigios arqueológicos en forma de senderos, caminos y veredas que se pueden encontrar en todo el territorio del Maestrazgo destacando los caminos de peregrinaje de San Juan, la vereda de la Estrella o el puente Romano. Este territorio, debido a la baja densidad de población que hay, se ha visto favorecido para la conservación de fauna y flora así como de sus restos arqueológicos en detrimento del desarrollo humano.

Este es un problema que se extiende a otras comunidades vecinas, pero que en el entorno de Vistabella ha sido una constante contra la que han luchado los habitantes de la zona desde mediados del siglo XX, como consecuencia de la industrialización de la Plana.

Intervención pasada de Emmanuele Panzarini. Imagen cortesía de 'Enclave'.

Intervención pasada de Emmanuele Panzarini. Imagen cortesía de ‘Enclave’.

Gracias a la actuación de varias instituciones y personas, la zona se mantiene viva y la residencia quiere contribuir artísticamente en una repoblación simbólica que traiga gente al territorio e incremente el valor del entorno natural y cultural existente. La residencia de artistas de Vistabella gira alrededor del concepto de convivencia entre personas de todo el mundo y los habitantes locales. El resultado será un legado que represente la materialización de este concepto de comunión entre individuos y el inicio de una relación artística con el territorio.

La “volta al pinet”, un sendero característico que rodea una de las colinas que componen el territorio municipal de Vistabella, será el itinerario en el que se emplazarán las obras creando una propuesta artística con aras de convertirse en un recorrido eco-cultural que establezca el inicio de la comunión local con el arte contemporáneo, uniéndose a iniciativas artísticas como la Senda de l’Art o MIAU, más consolidadas en otras localidades colindantes.

Elenco de artistas

Rosie Leventon es uno de los mayores exponentes británicos de Land Art. Ha trabajado a nivel internacional en países como Polonia, Rusia, República Checa, Suiza, USA, España, Alemania, Francia, Japón, Italia y Dinamarca y tiene obras en varios museos del Reino Unido.

Andrea Abbatangelo es un joven artista italiano que participa en la residencia y co-organiza el evento. Trabaja con instalaciones, escultura y fotografía. A lo largo de su carrera ha producido proyectos y exhibido trabajos para festivales como la Bienal de Venecia (2011), Documenta (2012) y Marsella Provence 2012/Capital Europea de la Cultura, y para diversos espacios públicos. Emmanuele Pazzarini es un artista italiano cuya investigación artística abraza la fotografía, la escultura, el arte digital y la instalación con especial atención a las intervenciones site-specific. Ha expuesto en diversas ciudades en Italia y el extranjero.

Seila Fernández es la única representante española a pesar de trabajar en y vivir en la localidad británica de Bristol. Ha dirigido diferentes proyectos internacionales ligados con al cambio climático además de realizar exposiciones a nivel internacional.

Leonardo Fuiro Cannistrà es un artista italiano que ha participado en numerosas exposiciones y premios internacionales, obteniendo prestigiosos resultados.

Instalación pasada de Hui-Ying Tsai. Imagen cortesía de 'Enclave'.

Instalación pasada de Hui-Ying Tsai. Imagen cortesía de ‘Enclave’.

Hui-Ying Tsai es una de las artistas de origen asiático que participan en la residencia. De origen taiwanés, vive y trabaja en Nueva York y ha realizado exposiciones en diversas ciudades de USA como San Francisco, Nueva York y Colorado, además de en otros países como Corea, Taiwan o Irlanda.

Carmela Cosco cierra el grupo de artistas italianos. Es una artista multifacética que usa gran diversidad de materiales. Ha realizado exposiciones en importantes ciudades italianas como Roma o Bari en incluso a nivel internacional en ciudades como Granada.

Yunrubin es un dúo formado por una artista de Singapur (Joanne Pang Rui Yun) y un artista danés (Jonas Rubin) afincados en Barcelona. Realizan una investigación que se dirige hacia la inmaterialidad y la poética de la cotidianidad, hacen preposiciones en forma de esculturas, instalaciones site-specific e impresiones.

A estos creativos se les unirán la fotógrafa israelita con sede en París Tamara Erde, que realizará un proyecto fotográfico inspirado en el entorno y las obras de Land Art expuestas. Tiene experiencia en varios países en los que ha participado en diversas residencias.

El director de cine colombiano Armando Bolaño, asistido por Raúl Julve en la edición y por Héctor Sierra en la cobertura con dron, realizarán entrevistas a los artistas y gente local. Se hará mediante monitores un seguimiento audiovisual diario de lo que acontece en la residencia que se transformará a la conclusión de la misma en un vídeo-documental que promocionará el territorio y la iniciativa.

Intervención pasada de Rosie Leventon. Imagen cortesía de 'Enclave'.

Intervención pasada de Rosie Leventon. Imagen cortesía de ‘Enclave’.

La cerámica en 17 visiones

17 visiones contemporáneas
Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí
C / Poeta Querol, 2. Valencia
Hasta el 12 de abril, 2015

El Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí de Valencia acoge la exposición ‘17 visiones contemporáneas’, una selección de piezas de cerámica que representan a cada una de las 17 comunidades autónomas con la que se abre la primer edición de la Feria de Arte y Cultura Cerámica Contemporánea (FACC), que impulsa la Cátedra de Innovación Cerámica Ciutat de Vila-real. El alcalde, José Benlloch, el director de la Cátedra, Juan Carda, y el comisario de la exposición, Alberto Andrés, presentaron el pasado miércoles 11 de marzo la muestra, que podrá visitarse hasta el 12 de abril en la sala de exposiciones temporales del Museo Nacional de Cerámica. Tras su paso por Valencia, en plena época de Fallas, la exposición se trasladará a Vila-real en el mes de abril, coincidiendo con las primeras actividades de la FACC.

‘17 visiones contemporáneas’ plantea un recorrido geográfico por las 17 comunidades del Estado español a través de piezas que utilizan la cerámica como lenguaje artístico. Para ello, la exposición ha seleccionado trabajos de Ángel Garraza, Antonio González, Bibiana Martínez, Elena Colmeiro, Gregorio Peño, Jesús Castañón, Juan Gómez, Lorenzo Pérez Vinagre, Madola, María Ramis, Miguel Vázquez, Monona Álvarez, Nicolás de Maya, Rafa Pérez, Ricardo Bonnet, Sara Biassu y Txaro Marañón.

Pieza de la exposición '17 visiones contemporáneas' del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí. Cortesía del museo valenciano.

Pieza de la exposición ’17 visiones contemporáneas’ del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí. Cortesía del museo valenciano.

“La selección no pretende ofrecer una muestra de lo más representativo de cada comunidad autonómica, sino una visión amplia de los diferentes lenguajes de la cerámica contemporánea como forma de expresión artística, con propuestas conceptuales, escultóricas o pictóricas de destacados y reconocidos artistas de primera línea de la cerámica actual”, señaló el comisario de la exposición.

En esta misma línea, tanto el director de la Cátedra de Innovación Cerámica como el alcalde de Vila-real pusieron el acento en la importancia de poner en valor la cerámica y “hacerlo además en un espacio como el Museo Nacional de Cerámica y en la época en la que más visitantes llegan a la ciudad de Valencia.

“Para Vila-real es un orgullo poder estar en este espacio, como punto de partida de una primera Feria Internacional de Arte y Cultura Cerámica Contemporánea con la que seguimos potenciando el sector cerámico no sólo desde una perspectiva económica y de investigación, que también, sino desde el ámbito de la creación artística y la cultura”, señaló Benlloch, quien quiso agradecer el trabajo tanto del Museo Nacional de Cerámica como de Juan Carda y el equipo de la Cátedra para hacer posible una cita que “volverá a colocar a Vila-real en la vanguardia y referencia internacional de la cerámica”.

La FACC es un certamen promovido por la Cátedra vila-realense de la UJI y en el que participan también todos los museos de cerámica, las escuelas y entidades vinculadas a la cerámica de todo el territorio autonómico. La feria, que se desarrollará en localidades como Onda, l’Alcora, Manises o Castellón, tendrá su epicentro en abril en Vila-real, con actividades como exposiciones, talleres, cursos y mesas redondas.

También se han programado espectáculos como una ‘performance’ de Rakú, la realización de un mural y un concierto con instrumentos cerámicos, además de ferias de artesanía y arte cerámico. “Queremos que la feria sirva para potenciar la cultura cerámica en toda la Comunidad Valenciana y por eso será itinerante en todas las comarcas con fuerte tradición cerámica, además del fuerte impulso que puede dar la web oficial (www.ifacc.es), donde se publicará una agenda anual con toda la oferta oficial de actividades relacionadas con la cerámica artística en la Comunitat Valenciana”, concluyó Carda.

Pieza de la exposición '17 visiones contemporáneas' del Museo Nacional de Cerámica González Martí.

Pieza de la exposición ’17 visiones contemporáneas’ del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí. Cortesía del museo valenciano.

FeCStival, acústicos en autobuses de Castellón

FeCStival
feCStival on the Road
Ciclo de conciertos acústicos en autobuses urbanos de Castellón

FeCStival ha dado un paso más para demostrar el talento de los músicos de la provincia con la puesta en marcha de ‘feCStival on the Road’, un ciclo de conciertos acústicos en autobuses urbanos que  comenzaron el lunes y continuará los días 28 y 29 de octubre.

Uno de los grupos participantes del FeCStival on the Road, evento pionero de acústicos en autobuses urbanos de Castellón. Imagen cortesía de FeCStival.

Uno de los grupos participantes del FeCStival on the Road, evento pionero de acústicos en autobuses urbanos de Castellón. Imagen cortesía de FeCStival.

En la jornada del lunes se sucedieron las actuaciones de Maculy, Dédalo y Puk*2  por partida doble en las líneas 10, 11, 12 y 15 durante la mañana, registrándose un lleno absoluto en los conciertos más tempranos que coincidió con la entrada de los estudiantes a la UJI.

La iniciativa fue muy bien acogida por los usuarios habituales del transporte público que también recibieron una entrada gratuita para el festival. Muchos de ellos se acercaron a agradecer a los grupos su actuación antes de bajar del autobús con frases como “me habéis arreglado el lunes” o “todos los días deberíamos tener esto” y se han fotografiado con ellos.

Uno de los grupos participantes en 'feCStival on the Road', evento pionero de conciertos acústicos en autobuses urbanos de Castellón. Imagen cortesía de FeCStival.

Uno de los grupos participantes en ‘feCStival on the Road’, evento pionero de conciertos acústicos en autobuses urbanos de Castellón. Imagen cortesía de FeCStival.

En las dos jornadas restantes pasarán por ‘feCStival on the Road’ las bandas Trece, Señor Presidente,  Out of Ink, El Sombrero de Color, Noesruido y Antiguos Astronautas (en representación de la escuela Mondo Ritmic, patrocinadora del evento).

También repetirán Maculy y Dédalo para cerrar este ciclo promocional de feCStival, que a su vez pretende ser una campaña de concienciación del uso del transporte público llevada a cabo por la Asociación Juvenil Musi-Cas, la Fundación Dávalos-Fletcher, las Concejalías de Movilidad y Cultura del Ayuntamiento de Castellón y la empresa de transporte público ACCSA.

Uno de los grupos participantes del 'feCStival on the Road', ciclo de acústicos en autobuses urbanos de Castellón. Imagen cortesía de FeCStival.

Uno de los grupos participantes del ‘feCStival on the Road’, ciclo de acústicos en autobuses urbanos de Castellón. Imagen cortesía de FeCStival.

De este modo Castellón se apunta un tanto más como promotor de proyectos culturales pioneros en España gracias a su propia cantera musical.

 

Uno de los grupos que participa en 'FeCStival on the Road', evento pionero de música en los autobuses urbanos de Castellón.

Uno de los grupos que participa en ‘FeCStival on the Road’, evento pionero de música en los autobuses urbanos de Castellón.

New Street TRAM en Castellón

Proyecto de Arte Público de Beat Streuli en las paradas del TRAM de Castellón

 New Street Tram es un proyecto producido por el EACC cuya finalidad es el establecimiento de un diálogo entre el arte contemporáneo y el ciudadano, a través de la transformación visual de diferentes paradas del nuevo TRAM de Castellón, en el trayecto UJI-Parque Ribalta.

Las imágenes que componen dicha pieza son el producto de una selección realizada por el artista Beat Streuli tras la convocatoria abierta, en la que el público participó libremente en el proyecto fotográfico llevado a cabo en el EACC a comienzos de enero de este año. Este proceso de producción conllevó un primer diálogo participativo entre el ciudadano, el artista y la institución que acoge el proyecto.

El TRAM de Castellón supone, en sí mismo, un proyecto de transformación urbana radical al tener en cuenta que la ciudad carecía hasta la fecha de dicho servicio. Una vez finalizados los trabajos, la propia imagen de la ciudad se verá totalmente transformada en su espacio central ya que, por vez primera, se realizará una conexión directa entre el norte y el sur de la misma, produciéndose un paso más en la previsión de generar una ciudad menos dependiente del automóvil y más afín con el uso del transporte público.

La intención de la propuesta de Streuli al ocupar dichos espacios supone una clara vindicación del propio ciudadano, protagonista único de la realidad cotidiana.

Por último, la pieza también posee una línea teórica y expositiva que la propia institución ha ido desarrollando a lo largo de los últimos años en un intento de llevar las diferentes manifestaciones del arte contemporáneo más allá del propio espacio expositivo.

Trashformaciones. Huesopiel 3.0

Paranimf de la Universitat Jaume I de Castelló

Hasta el 7 de abril de 2013

Castellón

Trashformaciones Huesopiel 3.0 Paranimf_columna taller. Imagen por cortesía de los artistas

Tan solo hueso y piel. Con toda su crudeza. Hueso como base, estructura, esencia. Piel como superficie, envoltorio, apariencia. Partir del desecho para transcender; volver a hacer fuego con leña quemada. Materiales de construcción y carrocerías de vehículos transformados para dar una nueva dimensión a los restos que se intentan arrinconar en la trastienda después de la fiesta. Una representación aparatosa e iconoclasta, imponente pero al mismo tiempo enigmática, inasible.

Trashformaciones presenta Huesopiel 3.0, una instalación especialmente concebida para el espacio expositivo del Paranimf de la Universitat Jaume I de Castellón que combina piezas de gran y pequeño formato, con una disposición arquitectónica y armoniosa para contrastar con la aspereza de su materia prima: la chatarra. Una nueva vuelta de tuerca del colectivo artístico castellonense en su exploración de los ciclos de la materia y de su intrincado diálogo con la sociedad de consumo desde una perspectiva escultórica.

Vehículos brutalmente aplastados y composiciones con vigas de hierro de construcción moduladas y convertidas en muros de colores, celosías y cubos.