Cuculand Souvenir, en contra de la superficialidad

Cuculand Souvenir, de Roberto Olivan
Teatre El Musical
Plaza del Rosario, 3. Valencia
Sábado 19 de enero de 2019, a las 20.30h

El Teatre El Musical de Valencia presenta ‘Cuculand Souvenir’, el último espectáculo de Roberto Olivan que fusiona circo, danza y artes visuales para reflexionar sobre el impacto de las nuevas tecnologías en nuestra vida cotidiana. La pieza llega a València tras un exitoso paso por el Teatre Nacional de Catalunya.

El título del espectáculo es ya una declaración de intenciones de Olivan. Cuculand quiere representar una tierra de locos, mientras que con Souvenir se hace referencia a la superficialidad que se ve en el hecho diario. “Nos fijamos mucho en las cosas que parecen ser o que están por encima cuando a mí lo que me interesa es el contenido, lo que está más profundo. Por eso Souvenir es una pequeña crítica a esta visión superficial de las cosas”, explica Olivan.

Cuculand Souvenir, de Roberto Olivan. Foto de Albert Vidal por cortesía del Teatre El Musical.

Cuculand Souvenir, de Roberto Olivan. Foto de Albert Vidal por cortesía del Teatre El Musical.

Sobre el escenario, siete artistas mostrarán pequeños fragmentos de nuestras vidas diarias. Historias aisladas e independientes, pero con sentido propio, tal como sucede con las publicaciones diarias que encontramos en los muros de nuestro entorno digital. Historias visuales que conforman un mosaico de imágenes sugeridas que invitan al observador a dejarse llevar y conectar los puntos bajo su propio criterio, huyendo de la dramaturgia lineal convencional. Historias vinculadas a la tecnología en esa especie de tierra de locos, donde irónicamente nuestra genialidad nos convierte a la vez en amos y esclavos del progreso tecnológico.

El espectáculo es una invitación a la reflexión dejando de lado cuestiones éticas, morales o de principios. Y se hace mediante una retrospección sobre los dos lados de una misma moneda, la esperanza como tragedia o como elemento de reconstrucción. “Estamos envueltos de gran cantidad información, de noticias, de comentarios, de gente que pierde su trabajo, que pierde su creencia en los valores y en la dignidad. Todo eso me preocupa. Estamos  llegando a un límite del cual no sé si hay vuelta atrás. Creo que debemos trazar una línea y no dejar pasar ciertas cosas. No me gustaría llegar a un futuro pensando que podíamos haber cambiado alguna cosa y no lo hicimos”, cuenta Olivan.

Cuculand Souvenir, de Roberto Olivan. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

Cuculand Souvenir, de Roberto Olivan. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

Con ‘Cuculand Souvenir’, Olivan apuesta por el carácter arriesgado de un lenguaje potencialmente innovador, donde la espectacularidad del circo y la fluidez de la danza integran aspectos de la esencia conceptual de la tecnología que nos rodea cotidianamente, creando una atmósfera de texturas futuristas con una profunda relación entre el movimiento, la luz y la música.

‘Cuculand Souvenir’ llega al Teatre El Musical tras su exitoso paso el pasado mes de noviembre por el Teatre Nacional de Catalunya. Y lo hace en una única función para todos los públicos el sábado 19 de enero a las 20.30 h. Las entradas están disponibles a un precio de 12 euros en las taquillas del teatro y en la página web www.teatreelmusical.es/entrades

Cuculand Souvenir, de Roberto Olivan. Foto de Asier Goikoetxea por cortesía de Teatre El Musical.

Cuculand Souvenir, de Roberto Olivan. Foto de Asier Goikoetxea por cortesía de Teatre El Musical.

Encontres: más que participación, implicación

III Edición de Encontres. Cultura als barris per a fer ciutat
Teatre El Musical
Plaza del Rosario, 3. Valencia
Del 7 al 9 de junio de 2018

El Teatre El Musical acogió el fin de semana del 7 al 9 de junio la celebración de la tercera edición de Encontres. Una ocasión para conocer y debatir sobre participación y aquellos proyectos que hacen ciudad. Durante los dos días completos y con más de 100 participantes, Encontres puso sobre la mesa las problemáticas y las virtudes de los proyectos con base en la participación, un término que muchos se apresuraron a matizar. Sustituir la palabra participación para hablar de implicación, porque es necesario conseguir la implicación de nuestro público para que la participación sea real.

Encontres. Fotografía de Caixa Fosca por cortesía de los organizadores.

Encontres. Fotografía de Caixa Fosca por cortesía de los organizadores.

El evento, organizado por PICUV, Federació d’Iniciatives Culturals Urbanes de València en colaboración con la Regidoria d’Acció Cultural de l’Ajuntament de València y el Teatre El Musical, citó a numerosos gestores culturales para reflexionar sobre participación/implicación. Y las conclusiones son claras: la ciudadanía no quiere ser simple consumidora de cultura, lo que quiere ahora es generarla. Los espectadores se convierten en parte de la creación. Proyectos como Pobles en Peu d´Art, La Cosecha Producciones o POSƧIBILITY, le dan la vuelta a la teoría y convierten al público en actores y a sus historias, en el guión.

PICUV ha logrado en esta tercera edición posicionarse como un lugar de encuentro para todas aquellas personas que se dedican a lo artístico y lo socio-cultural, donde conocer nuevas ideas, hacer contactos y descubrir lo que sucede en este ámbito en la ciudad. Así que, Encontres ha servido para generar red y para compartir inquietudes y experiencias que nos hacen mejorar.

Encontres. Fotografía de Caixa Fisca por cortesía de la organización.

Encontres. Fotografía de Caixa Fisca por cortesía de la organización.

Desde hace ya algún tiempo, en València se está viviendo una explosión de propuestas culturales que hace imposible que el público pueda asistir a todas las cosas interesantes que se programan. Es por ello, que se hace cada vez más necesario buscar lugares de encuentro para seguir trabajando en común. La programación cultural en la ciudad vive un buen momento, pero serán los gestores culturales los que deban conseguir la sostenibilidad de sus proyecto.

Los organizadores de Encontres señalan que están satisfechos con los resultados.  Se vivió un ambiente de gran conexión entre las personas que asistieron y también entre las que compartieron sus proyectos durante las charlas o los talleres. Tres días de actividades participativas que permitieron que la gente se conociera y pusiera en común muchas herramientas y experiencias que sirven para seguir avanzando y mejorando.

Por último indicar que el éxito de la pasada convocatoria es un indicador del buen momento que estos proyectos están viviendo en todo el Estado español, demostrando que la identidad e idiosincrasia de un hecho cultural, se hace, se crea y se disfruta desde lo local y que lejos de depender de herramientas externas a los habitantes, se produce de forma conjunta entre sus ciudadanos y ciudadanas a diario.

Encontres. Fotografía de Caixa Fosca por cortesía de la organización.

Encontres. Fotografía de Caixa Fosca por cortesía de la organización.

Emergencia cultural y cotidiana en PAM!

PAM!
VI edición de la muestra de Producciones Artísticas y Multimedia
‘Cultura en emergencia’
Facultad de Bellas Artes de San Carlos (UPV)
Camino de Vera, s/n, Edificio 3M – 3N, València
Del 15 al 18 de mayo de 2018

La muestra de arte PAM!, que desde sus comienzos tiene por objetivo ser el escaparate de las obras de los artistas universitarios, exhibirá este año alrededor de 50 piezas de estudiantes pertenecientes a los Másteres en Producción Artística y en Artes Visuales y Multimedia de la Universidad Politécnica de València. Un comité de expertos seleccionará las diez creaciones que participarán en PAMPAM!, exposición que este año se celebrará entre octubre y noviembre en las Atarazanas con los artistas seleccionados en 2017.

El lema ‘Cultura en emergencia’ subtitula esta edición de PAM!, porque, tal y como explica José Luis Clemente, director de la muestra, “este año tratamos de hacer una llamada de atención sobre la necesidad del arte y la cultura en las situaciones cotidianas, espacios en los que la creación joven es un valor”.

Para ello, el proyecto, que vuelve a contar con el patrocinio de la Fundación Hortensia Herrero, ofrecerá un amplio repertorio de eventos en una de sus ediciones más colaborativas. Además de las ya habituales, iniciativas como ‘Transport]ART[e’, en colaboración con EMT-València, el MiniPAM! y la muestra del Conservatorio Superior de Danza de València, este año se suman otras entidades como la Federación de personas sordas de la Comunidad Valenciana o la Asociación Valencia Acoge.

PAM! Makma

El programa de actividades, dividido en cuatro secciones denominadas ‘Observa’, ‘Entra’, ‘Construye’ y ‘Comparte’, vuelve a apostar por saltar los muros universitarios para acercar el arte a diferentes puntos de la ciudad. El IVAM será el lugar en el que se llevará a cabo la inauguración de la muestra. Allí se realizará la conferencia de Juan Martín Prada, quien presentará ‘El ver y las imágenes en el tiempo de internet’.

Por otro lado, el Centre Cultural La Nau acogerá el ‘Encuentro sobre arte y acción social’, un acto que se realizará en colaboración con el Festival 10 Sentidos y que contará con la participación de la directora de ComuART, Eva García, y con Lucía Miranda, directora de The Cross Border Project, entre otras ponentes.

Cabe destacar también el acuerdo alcanzado entre PAM! y la Asociación de Bares Culturales, que ha permitido la programación de eventos en espacios más cotidianos, como La Pilona, Teatre El Musical, que acogerá el encuentro titulado ‘Better Together’, en él,  nna Devís (@anniset) y Daniel Rueda (@drcuerda) reflexionarán sobre las nuevas formas de producción y promoción artística.

Por último, la ceremonia de clausura de PAM!18 se realizará en la Fábrica de Hielo. El viernes 18 a las 19h, el espacio cultural ubicado en la playa del Cabanyal ofrecerá las actuaciones de Rolando Bruno y Cuate & Güero Sonidero.

PAM! Makma

 

 

Michael Jackson: la fama como verdugo

¿Qué pasó con Michael Jackson?, de La Teta Calva
Teatre El Musical
Plaza del Rosario, 2. Valencia
Viernes 2 y sábado 3 de febrero de 2018

Michael Jackson es el espejo roto en el que La Teta Calva, declarados fans del rey del pop, se refleja para contar la historia de un tipo que se vio empujado al éxito y no pudo con él. Un tipo que consiguió la fama. Una fama que se convirtió en verdugo. Pero la compañía valenciana, con esta puesta en escena, se pregunta muchas más cosas acerca de la fama. Se trata de una reflexión en clave popular de la necesidad que tenemos por mostrarnos en las redes sociales, en nuestros círculos más próximos, en nuestro ámbito cotidiano.

Cartel de '¿Qué pasó con Michael Jackson?', de La Teta Calva.

Cartel de ‘¿Qué pasó con Michael Jackson?’, de La Teta Calva.

“¿Qué es la fama? Salir en la obra del colegio. Sacar un diez. Tocar los bongos en el coro de la iglesia. Tocar la guitarra en el campamento. Llevar el estandarte de la falla. Salir en las noticias porque tu perro va en monopatín. ¿Cuántas visitas en Youtube marcan nuestra respetabilidad? ¿Cuántos “me gusta” en Facebook nos sacian para dormir satisfechos? ¿Cuántos followers podemos conseguir? ¿A dónde nos lleva el ansia de éxito, de reconocimiento? ¿Qué somos capaces de hacer por un lugar en el podio?”, se preguntan desde La Teta Calva.

Tal y como recalca la compañía, “soñamos despiertos con cubrirnos de gloria. Una gloria televisada y compartida millones de veces. Un éxito viralizado. Soñamos ser. Ser el mejor. Ser el mejor y que se vea. Si no, no eres nada”.

En ese sentido, señalan los autores, Xavo Giménez y María Cárdenas el hipertexto de la obra reflexiona con ironía sobre la superficialidad en la que ha caído la actual sociedad. “Soñamos despiertos con cubrirnos de gloria. Una gloria televisada y compartida millones de veces. Un éxito viralizado. Soñamos ser. Ser el mejor. Ser el mejor y que se vea. Si no, no eres nada”.

“Una comedia macabra sobre la necesidad de ser querido aunque sea mentira…. La necesidad de ser queridos en nuestras vidas fijándonos en Michael Jackson, un personaje que lo era todo y que desapareció repentinamente”, apostilla Xavo Giménez

En cuanto a la estructura de la obra, los espectadores van a poder ver una pieza con un formato de un documental sobre la vida de Michael Jackson. Se trata de una pieza escrita desde dos puntos de vista diferentes. María Cárdenas, coautora de la obra apunta que “el espectáculo es una fusión original de dos autores, una escritura hecha a cuatro manos”, recalca.

‘¿Qué pasó con Michael Jackson?’ se representará los días 2 y 3 de febrero a las 20.30 horas. Las entradas se pueden adquirir a un precio de 12 euros en las taquillas del teatro y en la web www.teatreelmusical.es/entrades

Carles Sanjaime, María Cárdenas y Xavo Giménez. Imagen cortesía de La Teta Calva.

Actores de ‘¿Qué pasó con Michael Jackson?’, de La Teta Calva. Imagen cortesía de El Musical.

Un “melodrama de madre” contemporáneo en el TEM

‘He nacido para verte sonreír’, de Santiago Loza, bajo la dirección de Pablo Messiez
Teatre El Musical
Plaza del Rosario 3, Valencia
Sábado 11 de noviembre de 2017 a las 20:30

El sábado 11 de noviembre a las 20.30h llega al Teatre El Musical ‘He nacido para verte sonreír’, una obra de teatro que indaga en el dolor de una madre que tiene que despedirse de su hijo, enfermo mental, al que van a internar en un centro psiquiátrico. El texto es obra de uno de los dramaturgos más representados en Argentina, Santiago Loza. Isabel Ordaz y Nacho Sánchez son los protagonistas de la historia, que dirige Pablo Messiez.

Una madre se despide de su hijo, mientras esperan al padre, que vendrá a buscarlos; enseguida partirán para un viaje largo, aunque, de alguna manera, el hijo ya se fue hace tiempo. El padre ha de llevarlo a un hospital y dejarlo internado para que se cure de su trastorno mental. La madre busca palabras para despedirse, sin recibir respuesta alguna de parte del joven. Los recuerdos le golpean, insistentes, evocando así ante él y ante el público la historia de una mujer desesperada, una mujer que ha nacido únicamente para ver sonreír a su hijo, quien no solo no lo hace jamás, sino que permanece ausente, ido, o tal vez habite un mundo que para los demás humanos es inaccesible.

Isabel Ordaz y Nacho Sánchez durante un instante de 'He nacido para verte sonreír'. Fotografía cortesía de TEM.

Isabel Ordaz y Nacho Sánchez durante un instante de ‘He nacido para verte sonreír’. Fotografía cortesía de TEM.

Para el director Pablo Messiez, premio Max a la mejor dirección de escena, la pieza “es una perlita a la vez delicada y feroz. Un ‘melodrama de madre’ contemporáneo. Un gran bolero. Un encuentro con la necesidad de estar cerca, de entender qué hay antes o después de las palabras”. “Desde la primera vez que vi en escena un texto de Santiago Loza, quedé cautivado por el modo de señalar el misterio que habita en cada intimidad. Amor y horror conviven en sus obras, encarnados generalmente en mujeres. Mujeres que no pueden dejar de hablar para intentar comprender de qué se tratan sus vidas”, comenta el director.

Encima del escenario se podrá ver a Nacho Sánchez, premio al Mejor Actor Revelación de la Unión de Actores, y a la televisiva Isabel Ordaz. La escenografía de ‘He nacido para verte sonreír’ corre a cargo de  Elisa Sanz, ganadora de cinco premios Max. La obra se representará en una única sesión el sábado 11 de noviembre a las 20.30h en el Teatre El Musical.

Nacho Sánchez e Isabel Ordaz durante un instante de 'He nacido para verte sonreír'. Fotografía cortesía de TEM.

Nacho Sánchez e Isabel Ordaz durante un instante de ‘He nacido para verte sonreír’. Fotografía cortesía de TEM.

 

Cultura y gentrificación

Encontres 2017
Teatre El Musical
Plaza del Rosario, 3. Valencia
Sábado 10 y domingo 11 de junio de 2017

El encuentro organizado por la Federación de Iniciativas Culturales de València (PICUV) convirtió el escenario del Teatre El Musical en un espacio activo de debate y participación sobre las cuestiones actuales que más preocupan a los agentes culturales de la ciudad. Cerca de 30 ponentes de todo el Estado acudierona la cita del fin de semana 10 y 11 de junio para enriquecer la discusión desde su experiencia y práctica diaria.

Encontres 2017 ha supuesto una satisfacción enorme para los representantes de la Federación PICUV, que han visto cómo las jornadas se van consolidando como un espacio necesario en la ciudad para la gestión cultural. Desde PICUV se afirma “la necesidad de entender que este tipo de jornadas es vital para arrancar verdaderamente un proceso de cambio en los planteamientos y las líneas de trabajo que hasta ahora hemos venido sufriendo. Las mesas de trabajo se reivindican como los nuevos espacios de diálogo en torno a la cultura y las políticas culturales, son las herramientas que instauran procesos de diálogo, en los cuales deben estar representados los tres ejes articuladores del debate: los movimientos vecinales, los agentes culturales y los técnicos de la administración”.

Cartel de Encontres 2017.

Cartel de Encontres 2017.

Pese a la variedad de ramas temáticas que configuraban el encuentro (política cultural pública, viabilidad de proyectos culturales, tecnología para la cultura comunitaria, recuperación de espacios ciudadanos y nuevos municipalismos), destaca la recurrencia a ciertos conceptos que han imperado en la mayoría de discursos durante los tres días.

Así, se puso de manifiesto la reivindicación de la participación, la transparencia, la sostenibilidad, la transformación, la accesibilidad a espacios y personas, la motivación de la capacidad crítica y la diversidad. Conceptos que apelan directamente a una gestión de buenas prácticas alineadas con las políticas de proximidad, que ponen a la ciudadanía en el centro y crean alternativas a modelos culturales ya obsoletos.

La mayor conclusión que se desprendió de esta segunda edición de Encontres es un llamamiento al empoderamiento del sector, a establecerse como un agente potente capaz de generar discurso, al mismo tiempo que reclama su papel en el ecosistema cultural y mantiene su autonomía.

El reto principal común a las iniciativas culturales en los barrios que se puso de relieve es la problemática de la gentrificación. Ante esta realidad, una de las soluciones propuestas desde los agentes culturales pasa por no establecerse en la comodidad y continuar trabajando para crear mecanismos y dinámicas con la ciudadanía que intenten paliar al máximo esta situación. Por otra parte, se hizo visible la necesidad de la intervención directa por parte de la Administración Pública para frenar estos procesos en los barrios, por ejemplo con políticas que limiten el precio del suelo.

Desde la Federación PICUV se espera que los representantes públicos que  pasaron por allí asuman el compromiso de escuchar los reclamos que desde la ciudadanía y la Federación se manifestaron, como la elaboración de unas políticas culturales definidas, el aumento y diversificación del apoyo económico, el acompañamiento necesario para crecimiento de un tejido cultural activo y sostenible, el acuerdo de una estrategia común en el área de cultura y su transversalidad a otros sectores como el de la educación, o el compromiso real con el derecho de acceso a la cultura. Encontres 2017 ha contado con el apoyo del Ayuntamiento de València a través de la Concejalía de Acción Cultural y Teatre El Musical.

Gestores culturales de diferentes partes de España durante su encuentro en el Teatre El Musical. Imagen cortesía de Encontres 2017.

Gestores culturales de diferentes partes de España durante su encuentro en el Teatre El Musical. Imagen cortesía de Encontres 2017.

La gestión cultural a debate en El Musical

Encontres 2017
Teatre El Musical
Plaza del Rosario. Valencia
Del 9 al 11 de junio de 2017

Las jornadas de Encontres 2017, que celebran su segunda edición este año, tendrán lugar los días 9, 10 y 11 de junio en Teatre El Musical. Presentan una programación compuesta de mesas de debate, ponencias y talleres participativos con destacados representantes del sector cultural de la ciudad de València y del resto del Estado.

Desde la PICUV (Federación de Iniciativas Culturales Urbanas de València) y con la colaboración de la Concejalía de Acción Cultural del Ayuntamiento de València y Teatre El Musical, se organizan estas jornadas bajo el lema ‘Cultura als barris per a fer ciutat’. El distrito de Poblats Marítims y en concreto el barrio de El Cabanyal es el entorno elegido para el encuentro, cuyas sedes principales serán el edificio de Teatre El Musical y la Plaça del Rosari.

Cartel de Encontres 2017.

Cartel de Encontres 2017.

Coincidiendo con el cierre de la temporada de los festivales miembros de PICUV, la Federación decide impulsar Encontres como un espacio de diálogo sobre la gestión cultural en la ciudad. El objetivo principal de las jornadas es abrir un lugar para la acción en torno a la cultura y el desarrollo artístico de la ciudad, así como establecer vínculos entre los diferentes actores culturales que, desde la ciudadanía, la creación, el asociacionismo y las instituciones, gestionan proyectos que contribuyen al desarrollo social en el entorno metropolitano.

El programa para los tres días se estructura principalmente alrededor de ponencias, mesas redondas y talleres participativos, a los que asistirán diferentes colectivos y personalidades del ámbito de la cultura de la ciudad de València y del resto de España. Con el propósito de dirigir la mirada hacia el estado de la cuestión de la gestión cultural urbana, se tratarán diferentes temáticas que atañen al sector, como son las políticas culturales, las vías de financiación y desarrollo de proyectos, las herramientas tecnológicas para la cultura comunitaria, la recuperación de espacios ciudadanos, y la estrategia de los nuevos ayuntamientos para el cambio.

Ponentes de la talla de Manuel Delgado, Jaron Rowan, Mireia Mora o Azucena Klett serán los encargados de abrir el diálogo y entablar conversación con diferentes participantes, gestores públicos, profesionales de la cultura, y colectivos del ámbito cultural, asociativo y empresarial. Cerca de 30 participantes estarán presentes en las mesas redondas con la intención de abordar muchos de los temas vitales para el futuro cercano del ecosistema cultural de la ciudad de València, como la baja inversión e incentivación por parte de las administraciones, la necesidad de un plan integral para la cultura, o el desarrollo de un modelo de política cultural más dinámico y con objetivos definidos.

Ximo Rojo y María Oliver durante la presentación de Encontres 2017. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

Ximo Rojo, de PICUV, y María Oliver, concejala de Patrimonio y Juventud, durante la presentación de Encontres 2017. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

Tendrán lugar también en el encuentro dos talleres participativos: el conducido por Ania González con una metodología de investigación-acción participativa dirigido a colectivos culturales, y el taller de luces y sombras que impartirá El Retrocolectivo para los más pequeños, y que tendrá como resultado el documental ‘Natzaret, playa robada’ mediante el uso del teatro de sombras y la técnica retroproyectada. El resto de la programación en su vertiente artística lo complementan los conciertos de Nacho Perea (viernes 9 de junio) y la noche de blues con Blue Eye Soul y High & Low (sábado 10 de junio), ambos programados en la Plaça del Rosari.

Federación PICUV

La PICUV, nacida en 2015 y constituida este año como Federación, está formada por 10 festivales ubicados en seis distritos del área metropolitana: Eixample, Extramurs, Poblats Martítims-Cabanyal, Russafa, Patraix y Benimaclet. Forman parte del proyecto iniciativas que dan visibilidad a una amalgama de disciplinas artísticas como las artes visuales y escénicas, diseño, poesía, música y diferentes intervenciones artísticas, que inundan los barrios de la ciudad congregando a más de 100.000 espectadores cada año. Estos festivales son: Russafa Escénica, Circuito Bucles, Distrito 008, Cabanyal Intim, Benimaclet conFusion, MUV! – Circuito Música Urbana, Vociferio, Factoria d’Arts Patraix, Russafart y Finestra Nou Circ.

PICUV ha englobado a los principales festivales urbanos en València con el objetivo de crear sinergias y reivindicar el importante papel que juegan en la cultura de la ciudad y en su desarrollo social. Y al mismo tiempo sumarse a muchas otras iniciativas que suponen un modelo innovador, donde las actividades artísticas se realizan en espacios no convencionales y desde los barrios, conectando en torno al hecho cultural a movimientos ciudadanos, asociaciones culturales y vecinales, productoras independientes, colectivos de artistas y gestores culturales, que se han ido constituyendo como un claro referente cultural en nuestra ciudad, formando parte de un movimiento extendido en  muchas otras ciudades del mundo.

Representantes de la PiCUV y María Olivares (centro izda) en Teatre El Musical.

Representantes de PiCUV y María Oliver (centro izda) en Teatre El Musical. Imagen cortesía de El Musical.

 

El Musical, con la danza

Programación del TEM
Trimestre abril-junio 2017
Teatre El Musical
Plaza del Rosario, 3. Valencia

El Teatre El Musical ha presentado su programación para el próximo trimestre en el que la danza, el teatro, la música y los festivales van a ser los protagonistas. Por el escenario del TEM pasarán la actriz Blanca Portillo que llegará a Valencia a finales de junio con su trabajo ‘El Cartógrafo’, las Premio Nacional de Danza Ana Laguna y Rocío Molina que actuarán el 12 y 13 de mayo respectivamente y el grupo de pop catalán Els Amics de les Arts. Además, las diferentes instalaciones del TEM acogerán la programación de varios festivales como Cabanyal Íntim, 10 sentidos, Tenderetes o Encontres PICUV.

La nueva programación arrancará el próximo 29 de abril con la celebración del Día Internacional de la Danza. Para conmemorarlo se está trabajando en un proyecto dirigido y protagonizado por las vecinas y los vecinos de Poblats Marítims. Bajo la supervisión de los coreógrafos Vicente Arlandis, Sandra Gómez y Santiago Ribelles se han planteado tres recorridos que saldrán desde diferentes lugares y que confluirán a la vez en la plaza del Rosario  donde se realizará una coreografía conjunta.

La bailarina Rocío Molina, en la programación del Teatre El Musical.

La bailarina Rocío Molina, en la programación del Teatre El Musical.

La danza precisamente seguirá siendo protagonista con la visita de dos Premios Nacionales de Danza como Ana Laguna y Rocío Molina. La primera actuará acompañada por Ek Mats y por Dafi Dance Company dentro del Festival 10 Sentidos. Molina lo hará solo un día después, el 13 de mayo, tras tener que suspender por problemas médicos la función el pasado 4 de marzo.

El TEM servirá también de escenario de la celebración de varios festivales. El Cabanyal Íntim mostrará varios trabajos de Performance el 20 de mayo. Una semana después y dentro del mismo festival se estrenará la producción teatral ‘I tornarem a sopar al carrer’ que tiene como protagonistas a los vecinos y vecinas del barrio.

El 9, 10 y 11 de junio el TEM y la plaza del Rosari acogerán los ‘Encontres Cultura als Barris per a fer ciutat’ un proyecto organizado e impulsado por PICUV Plataforma de Iniciativas Culturales Urbanas. Serán tres días de debate y reivindicación sobre los nuevos retos que plantean las dinámicas participativas en la creación y gestión cultural desde los barrios.

Otra de las propuestas en forma de festival será Tenderete que este año cumplirá su 14 edición. Una cita clave en la autoedición gráfica y sonora que reunirá a ilustradores, dibujantes de cómics y artistas gráficos del panorama internacional. Un lugar donde intercambiar experiencias e ideas y con un programa formado por talleres, charlas, mesas redondas, exposiciones y la feria de publicaciones, además de conciertos en la plaza del Rosario en los dos días de festival.

Els amics de les arts presentarán su nuevo disco en el Teatre El Musical.

Els amics de les arts presentarán su nuevo disco en el Teatre El Musical.

La propuesta musical del trimestre correrá a cargo del grupo catalán Els Amics de les Arts que presentará en el TEM su nuevo trabajo ‘Un poder estrany’. Tras más de 10 años en el panorama musical con este disco dan un salto hacia adelante con la colaboración con Tony Doogan en la producción, grabación y mezcla. Doogan es responsable sonoro de grupos tan importantes como Belle & Sebastian, Mogwai, David Byrne, Russian Red o Supersubmarina.

La otra apuesta musical del trimestre es la del Proyecto Singa. Un programa  dirigido a los niños y niñas del barrio del Cabanyal que ha abierto un espacio a través de la música donde se intentan romper las barreras sociales que existen entre la población gitana, no gitana e inmigrante que convive en el barrio. Será el 3 de mayo cuando presentarán su nueva creación en el escenario del TEM.

La programación del trimestre finalizará el 23 y 24 de junio con la representación de la obra de teatro ‘El Cartógrafo’, escrita y dirigida por Juan Mayorga, uno de los dramaturgos contemporáneos más reconocidos y que tiene como protagonistas a Blanca Portillo y José Luis García-Pérez.

La coordinadora artística del Teatre El Musical Olga Álvarez señaló que la programación ofrece en líneas generales una serie de propuestas artísticas donde “la calidad, pluralidad y la diversidad de géneros definen la línea del proyecto del TEM en varias de sus vertientes: la artística, la social, la reflexiva y la colaborativa”. “Nuestro compromiso con proyectos de índole social que atañen al barrio, el apoyo a iniciativas culturales urbanas y festivales autogestionados, nuestra apuesta por la escena contemporánea y por el trabajo con y desde el barrio son la seña de identidad de este trimestre”, concluyó.

El cartógrafo, de Juan Mayorga. Fotografía de Ceferino López. Teatre El Musical.

El cartógrafo, de Juan Mayorga. Fotografía de Ceferino López. Teatre El Musical.

Rocío Molina, como ‘Caída del cielo’

Caída del cielo, Rocío Molina
Teatre El Musical
Plaza del Rosario, 3. Valencia
Sábado 4 de marzo, 2017, a las 20.30h

Rocío Molina, Premio Nacional de Danza en 2010, agota las entradas anticipadas del Teatre El Musical donde el sábado 4 de marzo presentará su último trabajo ‘Caída del Cielo’. La bailaora y coreógrafa nos propone un viaje de una mujer, guiada por su baile, a través de luces y sombras para precipitar al público hacia el silencio, la música y el ruido en territorios desconocidos.

Rocío Molina. Imagen cortesía del TEM.

Rocío Molina. Imagen cortesía del TEM.

Este descenso o caída es el viaje sin retorno de una mujer, pero Rocío no conduce al espectador ante la imagen invertida del ángel caído, como le ocurrió a Dante en su Comedia, sino que lo lleva a un espacio de profunda libertad. En el viaje parece que se quiebra el alma y que nos sumergimos en un mar denso y opaco, un paisaje oscuro plagado de luciérnagas que en nuestra caída nos guían y elevan hacia paraísos oscuros y tinieblas de color en continuo movimiento. En definitiva, esta obra es el viaje o descenso o tránsito de una mujer desde un cuerpo en equilibrio a un cuerpo que celebra ser mujer, inmerso en el sentido trágico de la fiesta.

Rocío Molina. Imagen cortesía del TEM.

Rocío Molina. Imagen cortesía del TEM.

El flamenco que propone Rocío Molina en ‘Caída del Cielo’ tiene algo de esencial, ahonda en sus raíces y al mismo tiempo, con libertad, lo enfrenta y colisiona con otras maneras de entender la escena y con otros lenguajes; consciente de que el flamenco es una expresión libre y de libertad, y que no puede ni debe ser domesticado.

El espectáculo, que tendrá lugar el sábado 4 de marzo a las 20.30h, ofertará las últimas entradas en las taquillas del teatro el mismo sábado a partir de las 17h. El paso de Rocío Molina por el TEM se completa con una master class que impartirá el viernes 3 de marzo a las 17h. Para poder disfrutarla hay que presentar una preinscripción, que se puede descargar en la web del teatro, junto con una carta de motivación en las taquillas del TEM o por mail a info@teatreelmusical.es

Rocío Molina. Imagen cortesía del TEM.

Rocío Molina. Imagen cortesía del TEM.

 

La Macedonia de Maika Makovski en El Musical

Chinook Wind, de Maika Makovski
Teatre El Musical
Plaza del Rosario, 3. Valencia
Sábado 21 de enero, 2017, a las 21.00h

La cantante mallorquina Maika Makovski presentará en Valencia su nuevo trabajo ‘Chinook Wind’ en el Teatre Musical el sábado 21 de enero a las 21h. Este disco está marcando un antes y un después en su trayectoria artística, Makovski es ahora menos rockera y su música se ha vuelto más intimista.

El cambio de rumbo llega tras cuatro años de reflexión en los que no ha publicado. Y tras ese periodo llega ‘Chinook Wind’, una asombrosa colección de canciones que beben a sorbos de la misma fuente que el talento extraordinario de esta cantante, compositora y actriz. Un disco de viaje en el que Maika plasma su propio periplo vital en busca de sus raíces en Macedonia. “Este disco nace en Macedonia y todo lo bueno que hay en él, lo más fascinante, nace allí”, confiesa.

En el concierto, que forma parte de su gira de presentación, cuenta con la colaboración de Brossa Quartet un cuarteto de cuerda que acompaña la música de Makoski en esta nueva etapa musical de la cantante. El grupo lo forman Pere Bartolomé Valls, Aleix Puig Caminal, Inmaculada Lluch Revert y Marçal Ayats Mialet.

El Teatre El Musical presentado a su vez la programación de sus talleres Forma-TEM para los primeros meses de 2017. En ellos se va a poder encontrar talleres de circo para niños con diferentes categorías como iniciación, acondicionamiento físico, acrobacias y capoeira. Un taller de teatro que correrá a cargo de la prestigiosa compañía El pont flotant. La programación en el apartado de danza contará con dos clases magistrales de dos Premios Nacionales de Danza como Rocío Molina y Marcos Morau los días 3 de marzo y 8 de abril respectivamente.

Por último, se ha programado cuatro talleres de performance. El primero dedicado SoundPainting con Walter Thompson del 31 de enero al 5 de febrero, de performance con Seiji Shimoda del 28 de marzo al 02 de abril, de música experimental contemporánea con Josep-Maria Balanyà del 25 al 30 de abril y de arte de acción con Alastair Maclennan del 30 de mayo al 4 de junio. Todos los talleres de performance tendrán horario matinal de 10h a 14h y contarán con una work in progress los domingos por la mañana en el hall del TEM. La entrada para esta sesión será libre hasta completar aforo.

La cantante Maika Makovski. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

La cantante Maika Makovski. Imagen cortesía de Teatre El Musical.