El Gabán como percha artística

Setze&Gaban, de Cazadoras Asociados
Tapinearte
C/ d’En Bou, 10 / Plaza de Tapinería. Valencia
Miércoles 5 de abril, a las 20.00h, de 2017

El colectivo Cazadoras Asociados presentó el miércoles 5 de abril la exposición ‘Setze& Gaban’ en la Galería Tapinearte. Durante la presentación, la intervención de Tomàs Verdú, vistiendo esta prenda Setze & Gaban, aportó una dimensión performativa  a la exposición al desplazarse  e interactúar entre el público.

Los artistas de Cazadoras Asociados, Joan Verdú, Lukas Ulmi, Rubén Tortosa, Sebastián Nocolau, Bia Santos, Pepe Romero, Manuel Rey Fueyo, Guillermo Peytó Roggen, José Morea, Antonio Girbés, JARR, Antoni Domènech, Enrique Carrazoni, Calo Carratalá, Vèronique Boussière, Julio Bosque, Ximo Amigó, han decidido hacer del  gabán un contenedor y espacio expositivo que se inaugura como la galería más pequeña y que mejor abriga del circuito artístico.

Setze&Gaban. Imagen cortesía de Cazadoras Asociados.

Tomás Verdú vistiendo Setze&Gaban. Imagen cortesía de Cazadoras Asociados.

Cada una de las obras presentadas, con su propia y marcada autoría, está dotada de vida propia por sí misma y, a su vez, actúa como pieza de un conjunto que configura una reflexión sobre el objeto artístico contemporáneo. La heterogeneidad de soportes, lenguajes, géneros, técnicas…, con las que desarrolla su investigación artística cada uno de los autores es una de las características de las exposiciones de Cazadoras Asociados.

En esta ocasión, han adaptado su formato al espacio de intervención, portable e itinerante, que determina esta prenda, y a pesar del reducido formato  de la exposición, diversidad de técnicas y lenguajes están representados en la muestra, como la fotografía (con la obras de A. Girbés y E. Carrazoni), dibujo (C. Carratalá) pintura (J. Verdú, M. Rey Fueyo, G. Peyró-Roggen, Jarr, J. Morea) el collage (V. Boussière, X. Amigó), técnicas mixtas (P. Romero. Sebastián Nicolau, J. Bosque), escultura (L. Ulmi, Bia Santos, A. Doménech), arte digital-impresión tridimensional (R. Tortosa).

Tomás Verdú vistiendo Setza&Gaban. Imagen cortesía de Cazadoras Asociados.

Tomás Verdú vistiendo Setza&Gaban. Imagen cortesía de Cazadoras Asociados.

Abre tus puertas, siempre

‘Ouvrez vôtre porte’ de Joan Verdú
Tapinearte
C/ Zurradores 13. Valencia
Hasta el 10 de julio de 2016

Tapinearte deja su escaparate libre para mostrar los nuevos dibujos de Joan Verdú, este dibujante valenciano caracterizado por la ironía en todas sus obras, teniendo en cuenta que también es columnista y escritor, sorprende por la sencillez en el trazo del grafito en contraste con la fuerza de la idea. Joan Verdú no suele considerar la obra en dibujo con lápiz como obra definitiva, pero en esa ocasión ha acertado con el momento, el lugar y sobre todo con el mensaje para utilizar el lápiz como la técnica principal.

Heredero analítico de los iconos de la cultura popular, podemos observar en la manera de superponer el color al tono grisáceo del grafito, como dichos iconos se transforman, dotándoles de nuevos significados. Un R. Mutt camuflado con la tipografía de una conocida marca de sanitarios, un héroe de cómic que trata de escapar del frío de una nevera, personajes televisivos de la infancia, marcas, publicidad y otras sorpresas a descubrir van marcando el camino de la exposición.

Ouvrez vôtre porte I. Imagen cortesía Joan Verdú.

Ouvrez vôtre porte I. Imagen cortesía Joan Verdú.

‘Ouvrez vôtre porte’ continúa con los rasgos que caracterizan otros trabajos de Verdú: juegos simbólicos, alusión irónicas y una estética particular que, en cambio, parece alejarse del pop al que nos había acostumbrado. ‘Abre tus puertas’ son una serie de representaciones entorno al tema de la apertura, del desbloqueo o de un principio. No importan tanto las puertas, desagües, cajones, ventanas o cajas que se abren, sino el hecho de que los dibujos mantienen expectante al observador de la obra, como quién abre un sobre que no espera, con una incertidumbre difícil de controlar. Es por esta inquietud quizá que los dibujos queda encajados en un marco poco corriente: una cabecera que reza ‘Algiexpres’, nombre, calle, población y código postal. Esta especie de intervención rememora tintes surrealistas en su ejecución. ¿Manda un mensaje el artista y para ello hace hincapié en el sentido del envío? No se conforma con el hecho de exponer, maniobra que ya comporta el significado de transmitir, sino que precisamente provoca esa falta de certeza, aunque sea un dibujo y una composición relativamente sencillas.

Más que abrir las puertas en un sentido literal, Joan Verdú parece gritar que abramos el sentido del raciocinio, del sentido común, y que pensemos, reflexionemos sin descanso. Un ejercicio de cuestionamiento continúo que nos da pistas sobre cómo el artista interpreta el concepto de arte.

María Ramis.

Pintores pintados

Retratos como reflejo del tiempo, de Blas Parra
Tapinearte
C / d’En Bou, 10. Valencia
Hasta el 24 de abril de 2016

“Las posibilidades del retrato son infinitas. Lo más importante es que el semblante del retratado refleje su actitud hacia el mundo, su particular relación del yo con el universo”. Así lo afirma Blas Parra, artista polifacético que practica la pintura, la escritura y la labor editorial en El Nadir, además de traducir obras de teatro.

Su última exposición, ‘Retratos como reflejo del tiempo’ se puede visitar en Tapinearte hasta el 24 de abril. Reúne retratos de siete pintores de distintas épocas, desde Rembrandt a David Hockney pasando por Morisot, Mary Cassatt, Jackson Pollok, Larry Rivers y Pierre Bonnard. Piezas aparte de trasfondo político, Familia Real Española actualizada con fondo de bandera republicana y US First Ladies (Primeras damas USA).

Retrato de Larry Rivers, por Blas Parra. Imagen cortesía del autor.

Retrato de Larry Rivers, por Blas Parra. Imagen cortesía del autor.

La elección de estos artistas no es arbitraria. “Cada retratado alude a un tipo de libertad que la sociedad propone y el poder niega”, dice Parra. “Las políticas artísticas institucionales divulgan y ocultan, pero cuanto más divulgan más ocultan porque se basan en la selección crítica y el mercado. Todos los pintores que retrato superaron las limitaciones y reparos del medio social que supieron utilizar en su provecho”.

Parra es licenciado en Derecho, fue funcionario relacionado con la gestión de museos, ha ganado un par de premios literarios y presentados varias exposiciones individuales y colectivas: Galería La Nave, La Llotgeta, Galería Benassar (Madrid), Ibercaja (Valencia) Reales Atarazanas, Universidad Politécnica, Diario Levante, etcétera.

Jackson Pollock, por Blas Parra. Imagen cortesía del autor.

Jackson Pollock, por Blas Parra. Imagen cortesía del autor.

“Me siento un expresionista desplazado de algún centro con virajes hacia lo pop”, indica. “Trabajo todos los materiales, papel, cartón, madera, lienzo. Utilizo el gouasche, la acuarela, el acrílico, el óleo. Desde 1998 que presenté mi exposición en las Atarazanas con más de 50 retratos de escritores y prólogo de Bonet, practico el género retrato de iconos de la cultura, además de bodegones (collages) y algunos paisajes”.

También se ha hecho un autorretrato “y en cada retrato a partir de autorretratos de pintores que admiro me pinto yo mismo como ser virtuoso y a la vez desvalido, ambicioso y hasta tosco, en el sentido de nunca pulido, imperfecto. Las posibilidades del retrato son infinitas”.

Parra admira la obra de Antonio López, pero detesta “su mentiroso y congelado retrato de la realeza”. Cita como ejemplo de lo opuesto el gran retrato de Goya en el Prado y el encargo a Lucien Freud del retrato de la Reina Isabel de Inglaterra.

Rembrandt, por Blas Parra. Imagen cortesía del autor.

Rembrandt, por Blas Parra. Imagen cortesía del autor.

Bel Carrasco

Balance «muy positivo» de Ciutat Vella Oberta

Ciutat Vella Oberta
Del 13 al 15 de noviembre de 2015

Ciutat Vella Oberta 2015 ha clausurado su festival, celebrado del 13 al 15 de noviembre, con un balance «muy positivo» respecto a su anterior edición en 2013, según sus organizadores. La Universidad Politécnica de Valencia contribuyó en el festival con una exposición y proyección de los 10 años de Poliniza a cargo de Juan Bautista Peiró, Juan Canales y el artista Deih. La música tuvo una importante presencia durante el festival con las actuaciones de Frank Crespo y la música celta de Lugh, junto a los djs Dip TIK y Hawaiians.

Ciutat Vella Oberta 2015.

Obra de Arturo Doñate. Ciutat Vella Oberta 2015.

El Centro del Carmen, Centro Cultural Bancaixa, Octubre CCC, IVAM, MuVIM, Galeria El Tossal, La Nau Centro Cultural, el Colegio Mayor Rector Peset de la Universidad de Valencia, Tapinearte, Espai Inestable y Wayco expusieron obras de escultura, pintura, fotografía, video art, instalaciones, performances, música y proyecciones. Las muestras por parte de La Casa Velazquez y Marte, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellón, fueron igualmente platos fuertes y novedosos en esta edición de 2015.

Los talleres y estudios de artistas abrieron sus puertas un año más para dar a conocer el trabajo de muchos de ellos que compartieron los espacios aprovechando un festival de estas características. También hubo espacio para los reconocimientos, destacando el premio ‘Naranjas con Arte’ obtenido por el fotógrafo Jorge Martinez, y próximamente la dirección del festival dará a conocer al ganador de la beca de la Fundación Inspirarte, el ganador de Wayco para exponer en sus instalaciones, y a los seleccionados para representar a Ciutat Vella Oberta en la próxima edición de la feria Marte de Castellón y en la Casa Velazquez de Madrid.

Ciutat Vella Oberta 2015.

Escultura pie de Thierry Gilotte. Ciutat Vella Oberta 2015.

Las conferencias formaron parte en la apretada agenda del festival con temas relacionados con el mundo del arte. Este año desde Barcelona visitó las instalaciones de Octubre CCC la criminóloga Rosa María López Guerrero para hablar del ‘Arte en Prisión’, y el catedrático de Historia Contemporánea Justo Serna cambió su ponencia programada ‘Lumpen, Cine y Literatura’ por ‘El Terrorismo’, a causa de los últimos atentados terroristas habidos en París y como acto solidario por parte del festival.

Como novedad este año, Ciutat Vella Oberta acordó que la imagen del festival, para cada una de las convocatorias, corriera a cargo de un artista reconocido de la Comunidad Valenciana, siendo el conocido ilustrador valenciano Paco Roca el primero en inaugurar esta nueva y acertada propuesta.

Ciutat Vella Oberta 2015.

Obra de Alberto Santonja. Ciutat Vella Oberta 2015.

La Fundación Bancaixa, Pollos Planes, Caixa Popular, Bodegas Vicente Gandia y la cerveza artesanal Tyris han ayudado a Ciutat Vella Oberta, que cierra positivamente esta 2ª edición de 2015 con un perfil más institucional, llevando los lenguajes más urbanos a las paredes de los museos y espacios más importantes del casco antiguo de Valencia. Los más de 250 artistas participantes han agradecido la existencia de Ciutat Vella Oberta por la posibilidad que ofrece para exponer sus obras.

La próxima bienal en 2017 promete nuevas e importantes novedades que se irán conociendo paulatinamente, con el fin de seguir convirtiendo Valencia, por unos días, en referente y uno de los escaparates más importantes del arte contemporáneo español.

Ciutat Vella Oberta 2015.

Escultura de Anna López y al fondo obras de Roberto López y Nuria Rodríguez. Ciutat Vella Oberta 2015.

 

Ciutat Vella Oberta toma el espacio público

Ciutat Vella Oberta 2015
Festival de las Artes
Del 12 al 15 de noviembre

Es una cuestión de mínimos. Ante la recurrente falta de presupuesto público para la cultura, al menos los espacios financiados por todos los ciudadanos abren sus puertas a iniciativas que, como Ciutat Vella Oberta, pretende “visibilizar el arte emergente y afianzar a los consagrados”. Más de 250 artistas, “entre un 80 o 90% valencianos”, precisaron sus organizadores, participarán en la segunda edición que se celebra del 12 al 15 de noviembre en un total de 11 espacios, que albergarán exposiciones colectivas, y 16 talleres del casco histórico de Valencia.

En primer término, instalación de Anna Ruiz. Al fondo, Ciutat Vella Oberta.

En primer término, instalación de Anna Ruiz. Al fondo, obras de Roberto López (derecha) y Nuria Rodriguez, en el Centro del Carmen. Ciutat Vella Oberta.

La nota más destacada de esta nueva edición es precisamente ésa: la ampliación de esos espacios públicos que, a falta de dinero, ceden al menos sus recintos para que los artistas expongan sus obras dignamente. Repiten La Nau y el Colegio Mayor Rector Peset, ambos de la Universitat de València, a los que se suman este año el IVAM, el Centro del Carmen, el MuVIM y el Tossal, junto al Centre Cultural Bancaixa, Tapinearte, Octubre CCC, Wayco e Inestable, este último igualmente repetidor. Y entre los estudios que abren sus puertas, entre otros, el de Concha Ros, Juanma Pérez, Victoria Cano, Cristina Peris, Silvia Molinero o Pinta Valencia, que realizará una exposición de trabajos de los niños participantes en el certamen.

Obra de Ciutat Vella Oberta.

Con el agua al cuello, de Ascensión González Lorenzo, en el Centro del Carmen. Ciutat Vella Oberta.

También como novedad, la primera exposición en colaboración con La Casa Velázquez de Madrid. El Centro del Carmen la acogerá mostrando una selección de trabajos de autores franceses, junto a una importante representación de artistas becados valencianos. Frédérique Pressman explicó su obra, enclavada en esa selección, en torno al barrio del Cabanyal mediante imágenes en Super 8 y video que recogen el polémico devenir del barrio en su lucha por la defensa del patrimonio histórico. También están presentes en el Centro del Carmen, con obra de gran formato, artistas como Nelo Vinuesa, Ana Vernia, Rafa de Corral, José Plá, Arturo Doñate, José Luis García Ibáñez, Nuria Rodríguez, Silvia Lerín o Anna Ruiz.

Obra de Alberto Santonja en el Centro del Carmen. Ciutat Vella Oberta.

Obra de Alberto Santonja en el Centro del Carmen. Ciutat Vella Oberta.

Además de las pinturas, esculturas y fotografías repartidas por todos esos espacios con el objetivo, destacan sus organizadores, “de acercar la manifestación artística a la ciudadanía”, el IVAM se centrará en el video arte, con obras de Pepa López Poquet, Begoña Quesada, Santiago Delgado, Julia Juaniz y Paco Valverde. El Colegio Mayor Rector Peset acoge una exposición retrospectiva de los 10 años del certamen de grafiti Poliniza, de la Universidad Politécnica de Valencia, mientras la Sala de Exposiciones del Tossal muestra una selección de artistas de la feria MARTE de Castellón.

Obra de Arturo Doñate en el Centro del Carmen. Ciutat Vella Oberta.

Obra de Arturo Doñate en el Centro del Carmen. Ciutat Vella Oberta.

El cartel de Ciutat Vella Oberta también será, a partir de este año, obra de un artista seleccionado para su realización. Paco Roca inaugura la serie con una ilustración protagonizada por ciudadanos de a pie hermanados con una imagen central de resonancias espirituales. Una performance de Vicente Aguado y la exposición Arte en Barrica, por Bodegas Vicente Gandía, con intervenciones plásticas de diez artistas, servirán de pistoletazo de salida el jueves 12 de noviembre a este II Festival Internacional de las Artes.

Barrica ilustrada por La Nena Wapa en el Centro del Carmen. Ciutat Vella Oberta.

Barrica ilustrada por La Nena Wapa Wapa en el Centro del Carmen. Ciutat Vella Oberta.

Música, video proyecciones, talleres, mesas redondas y conferencias, como la sugerente ‘El arte en prisión’ a cargo de Rosa María López en el Octubre CCC (viernes 13), completan la programación de un festival que aspira a seguir creciendo, aunque para ello haga falta el concurso decidido de las instituciones públicas y privadas, y cierta reorganización de los múltiples eventos ciudadanos surgidos durante la crisis como antídoto contra la decepción.

Escultura de Thierry Bodinot en el Centro del Carmen. Ciutat Vella Oberta.

Escultura de Thierry Gilotte en el Centro del Carmen. Ciutat Vella Oberta.

Salva Torres