PREMIOS DE ADQUISICIÓN MISLATA 2017

Convocante: Ayuntamiento de Mislata
Dotación: 15.000 euros en premios
Plazo de admisión: hasta el 28 de septiembre
Modo de presentación: online

PREMIOS DE ADQUISICIÓN MISLATA 2017
COMPROMISO SOCIAL EN LAS ARTES VISUALES

¿Qué es?
Los Premios de adquisición Mislata 2017. Compromiso social en las artes visuales es una iniciativa de la Biennal de Mislata Miquel Navarro convocada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Mislata.
La convocatoria tiene como objetivo seleccionar diez obras, otorgando un primer premio de adquisición con una dotación de 7.000€ y un segundo con 6.000€. Las ocho obras restantes recibirán una ayuda de 250€ para cubrir las necesidades generadas por la participación.
Las diez obras formarán parte de una exposición en la sala de exposiciones del Centre Cultural de Mislata durante los meses de diciembre de 2017 y enero de 2018.

¿Qué características deben de tener las obras?
La convocatoria prestará una especial atención por aquellas obras que demuestren un compromiso social asociado a la igualdad de
género. El formato es libre pero éstas deberán ir ancladas a la pared y contar con al menos 60 cm en uno de sus lados.

¿Cuándo acaba el plazo?
El día 28 de septiembre de 2017.

¿Cómo?
Aportando la información requerida en los anexos de las bases que están a disposición AQUÍ

¿Quién forma parte del jurado?
Alba Braza
Comisaria de la Biennal de Mislata Miquel Navarro.

Semíramis González
Codirectora de JustMad9, comisaria independiente y bloggera.

Lorena Martínez de Corral
Directora de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Coca-Cola
Juan Manuel Sainz de Vicuña (DA2 de Salamanca).

Ángela Montesinos
Crítica de arte y presidenta de AVCA Asociación Valenciana de Crítica de Arte.

Alicia Ventura
Directora de la Colección DKV y comisaria independiente.

1. OBJETO
1.1. Las presentes Bases tienen por objeto regular el proceso de selección y concesión de los premios y ayudas a las y los artistas que deseen
participar en la convocatoria Premios Adquisición Mislata, 2017- Compromiso Social en las Artes Visuales.
1.2. Es finalidad de la presente convocatoria favorecer, ayudar y promocionar el trabajo de aquellas y aquellos artistas visuales en activo,
dando cabida a todo tipo de propuestas innovadoras y representativas de las últimas tendencias artísticas.
1.3. La convocatoria de los Premios Adquisición Mislata 2017- Compromiso social en las Artes Visuales tiene como propósito:
a) Exponer un máximo de diez obras en la Sala Municipal de Exposiciones del Centre Cultural de Mislata.
b) Ampliar la colección de fondos artísticos municipales con la adquisición de dos de las diez obras expuestas en dicha exposición.
c) Otorgar ocho ayudas en concepto de honorarios de artista, que, a su vez, cubran las necesidades generadas por la participación en la exposición
de las propuestas que resulten seleccionadas.
d) Realizar una publicación que recoja las obras seleccionadas.
1.4. La publicación de las presentes Bases se realizará de acuerdo con lo establecido en el artículo 20.8 de la Ley General de Subvenciones.
2. RÉGIMEN DE CONCESIÓN.
Los Premios Adquisición Mislata 2017- Compromiso social con las artes visuales, incluyen dos premios y ocho ayudas de acuerdo con los
principios de publicidad, transparencia, objetividad, igualdad, no discriminación y mediante el procedimiento de concurrencia competitiva.
3.- MARCO NORMATIVO
Los premios y ayudas de la convocatoria de los Premios Adquisición Mislata 2017- Compromiso social en las Artes Visuales, se concederán
en concepto de subvención y se regirán por estas Bases, por la Ley de Haciendas Locales, por la Ley General de Subvenciones 38/2003, de
17 de noviembre, por el Real Decreto 887/2006 de 21 de julio, por las Bases de Ejecución del Presupuesto Municipal de 2017 y por la Ordenanza
de Subvenciones del Ayuntamiento de Mislata.
Los premios y ayudas concedidos mediante esta convocatoria no precisan de su notificación a la Comunidad Europea.
4.- CUANTÍA, FINANCIACIÓN, PAGO Y JUSTIFICACIÓN
La dotación presupuestaria adscrita al pago de los premios y ayudas de los Premios Adquisición Mislata 2017- Compromiso social en las
Artes Visuales asciende a 15.000 € y se efectuará con cargo a la aplicación presupuestaria 3340.481 del Presupuesto Municipal vigente para
el año 2017.
A los premios y ayudas que las/los galardonadas/os y participantes percibirán, respectivamente, se aplicará la retención legal fiscal vigente.
Las/los beneficiarias/os deberán presentar certificaciones de estar al corriente con Hacienda, con la Seguridad Social y con el Ayuntamiento
de Mislata.
La justificación de la concesión de los premios y ayudas se considerará realizada en la fecha que se detalla en la base 11.4, de esta convocatoria.

5.- PUBLICIDAD
Se dará publicidad de esta convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia y en la Base de Datos Nacional de Subvenciones, de acuerdo con
los artículos 9.3 y 20.8. de la citada Ley 38/2003, General de Subvenciones, así como en la web municipal www.mislata.es.
6.- PARTICIPANTES
6.1. Podrán participar las personas físicas y jurídicas, mayores de edad, sin límite de la misma, de cualquier nacionalidad o lugar de residencia.

6.2. La participación podrá efectuarse de forma individual o colectiva, siempre que los y las participantes cumplan el requisito que se detalla
en el apartado 6.1.
6.3. Cada participante, grupo o colectivo que desee concurrir en la convocatoria podrá presentar únicamente una obra. El envío de más de una
solicitud por persona física, jurídica o agrupación para presentar diferentes obras, o el envío de solicitudes de diferentes personas que presenten
más de una obra, serán consideradas causa suficiente para la exclusión de dichas solicitudes.
7. CARACTERÍSTICAS QUE DEBEN REUNIR LAS OBRAS PRESENTADAS Y REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN.
7.1 Los Premios Adquisición Mislata 2017-Compromiso Social en las Artes Visuales tendrán especial atención por aquellas obras presentadas
que demuestren un COMPROMISO SOCIAL ASOCIADO A LA IGUALDAD DE GENERO. Las obras presentadas mantendrán su independencia
en cuanto a estilo e investigación respecto de la producción del artista homenajeado en la Biennal de Mislata “Miquel Navarro”.
7.2 Los Premios Adquisición Mislata 2017-Compromiso social en las artes visuales están dirigidos a seleccionar un total de diez obras, de las
cuales dos serán adquiridas por el Ayuntamiento de Mislata y ocho recibirán una ayuda económica por participar en la exposición.
7.3. El formato de las obras es libre pero éstas deberán tener como características ir ancladas a la pared y no tener una dimensión menor de
60 cm. en al menos uno de sus lados.
7.4. La dotación económica de cada premio y ayuda incluirá todos los gastos que pudieran derivarse en concepto de honorarios, producción,
transporte y cesión de derechos de reproducción de la obra.
7.5. El Ayuntamiento de Mislata pondrá a disposición de las/los artistas los servicios de montaje y desmontaje de las obras, acondicionamiento
de sala, seguros pertinentes y documentación fotográfica de la exposición.
7.6. Las y los artistas cuyas obras resulten premiadas y seleccionadas asumirán el compromiso y la responsabilidad de hacer llegar la obra con
una antelación de 12 días a la fecha de inauguración prevista en el apartado 17.2. de estas bases.
8.- DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR
8.1. La presentación de solicitudes deberá ajustarse a las siguientes indicaciones, estará debidamente cumplimentada en cada anexo y deberá
incluir la documentación adicional que se solicite en ellos:
8.1.1. Anexo I: DATOS PERSONALES, CURRÍCULUM VITAE Y TRAYECTORIA ARTÍSTICA DE LOS PARTICIPANTES.
8.1.2. Anexo II: FICHA TÉCNICA E IMAGEN DE LA OBRA

8.1.3. Anexo III: DECLARACIÓN DE AUTORÍA.
8.1.4. Anexo IV: DECLARACIÓN RESPONSABLE DE ESTAR AL CORRIENTE CON EL CUMPLIMIENTO DE LAS OBLIGACIONES
CON LA AGENCIA TRIBUTARIA Y FRENTE A LA SEGURIDAD SOCIAL Y NO ENCONTRARSE INCURSOS EN NINGUNA DE LAS
PROHIBICIONES PARA SER BENEFICIARIOS DE SUBVENCIONES PÚBLICAS, CONFORME ESTABLECEN LOS ARTÍCULOS 13.2
y 13.3. DE LA LEY GENERAL DE SUBVENCIONES.
9. FORMA Y PLAZO DE PRESENTACIÓN
9.1. Las solicitudes de participación en la convocatoria convocatoria Premios Adquisición Mislata, 2017 –Compromiso Social en las Artes
Visuales, se presentarán telemáticamente mediante envío al mail: mailto:biennal@mislata.es, pudiéndose remitir la documentación exigida
con servicios como WeTransfer o similares.
9.2. Las solicitudes deberán de ir acompañadas de todos los documentos que se especifican en la base 8.1. de esta convocatoria.
9.3. El plazo de presentación de solicitudes se iniciará al día siguiente de la publicación de la convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia
y finalizará el día 28 de septiembre de 2017.
9.4. En caso que se demore la publicación, el plazo será de diez días hábiles desde la publicación en el BOP. Cuando el último día de presentación
sea inhábil, se entenderá prorrogado al primer día siguiente.
10. SUBSANACIÓN DE LAS SOLICITUDES
10.1. Transcurrido el plazo de una semana desde la fecha de remisión de la solicitud, se contactará con la persona inscrita para confirmar que
la documentación ha sido descargada correctamente y que la inscripción se ha efectuado con éxito. En caso de no recibir notificación alguna,
las/los interesadas/os deberán ponerse en contacto con la organización.
10.2. Revisadas las solicitudes, se notificará a las/los interesadas/os que no reúnan los requisitos exigidos o que no aporten la documentación
necesaria que subsanen la falta, o acompañen los documentos preceptivos, en el plazo máximo de diez días, con la indicación de que, en caso
de no hacerlo, se considerará como desistida su petición de participar, de conformidad con el artículo 68 Ley 39/2015, de 1 de octubre, de
régimen jurídico de las administraciones públicas y del proceso administrativo común.
11. RESOLUCIÓN DE LA SELECCIÓN DE OBRAS Y DE CONCESIÓN DE LOS PREMIOS Y AYUDAS.
11.1. Para la preselección y valoración inicial de los proyectos presentados, el Ayuntamiento de Mislata ha nombrado a Alba Braza, profesional
cualificada en el sector y responsable, a su vez, de las tareas de coordinación de la convocatoria. Dicha profesional asumirá también el
comisariado de la edición.
11.2. Se constituirá una comisión de evaluación encargada de la baremación de los proyectos presentados de acuerdo con los requisitos exigidos
en la presente convocatoria, que emitirá dos actas: una que recoja los 10 trabajos seleccionados y otra que detalle cuales de entre ellos
son los ganadores de los premios.
11.3. La resolución de los 10 trabajos seleccionados se efectuará según lo dispuesto en el apartado 12.3. de las bases de esta convocatoria, a
fin de que cada artista remita las obras que formaran parte de la exposición de las obras ganadoras y seleccionadas en la convocatoria Premios
Adquisición Mislata 2017- Compromiso Social en las Artes Visuales, según lo dispuesto en estas bases.
11.4. Los premios se harán públicos el día de la inauguración de la exposición y la resolución se efectuará según lo dispuesto en la base 12.4.
de esta convocatoria.
11.5. Las y los artistas seleccionados deberán de rellenar un documento de aceptación del premio o ayuda que les fueran concedidos.
12.- ÓRGANO COMPETENTE PARA LA INSTRUCCIÓN, RESOLUCIÓN DEL PROCEDIMIENTO Y DIFUSIÓN DEL VEREDICTO.
12.1. Para la valoración de las obras propuestas se nombrará una Comisión de Evaluación o jurado que estará compuesto por: cuatro invitadas
externas expertas en el ámbito del arte contemporáneo. Su nombramiento se hará público en la página web del Ayuntamiento de Mislata (www.
mislata.es). Integrarán también esta Comisión de Evaluación Alba Braza (comisaria de la Biennal) y una/un representante del Ayuntamiento
de Mislata, que tendrá voz, pero no voto. Actuará como instructor del procedimiento el técnico de cultura del Ayuntamiento de Mislata.
12..2. El Jurado actuará como órgano colegiado a los efectos de elaborar los informes finales de valoración correspondientes debidamente
motivados, así como los dos modelos de actas que se detallan en el apartado 11.2. de las bases de esta convocatoria, que se elevarán al órgano
instructor. En base al veredicto, el órgano instructor formulará el informe técnico para la resolución. La propuesta de resolución será elevada
al órgano municipal competente, que será quien resuelva el procedimiento. Dicha resolución será inapelable.
12.3. La propuesta de resolución de las y los artistas seleccionada/os será notificada a las y los interesados de forma individualizada y se difundirá
mediante la publicación en el Tablón de Anuncios y página web del Ayuntamiento: www.mislata.es
12.4. La propuesta de resolución referida a los premios y selección de obras se difundirá mediante la publicación en el Tablón de Anuncios y
página web del Ayuntamiento: www.mislata.es, una vez efectuado el acto inaugural de la exposición.
12.5. La comisión evaluadora estará facultada para resolver cualquier cuestión no prevista en estas bases. Su decisión será inapelable.
13.- CRITERIOS PARA LA VALORACIÓN DE LAS OBRAS.
Considerando que la puntuación máxima a otorgar a cada obra será de 10 puntos, se establece el siguiente baremo para la selección de las
propuestas finalistas:
• Currículum Vitae del o de la solicitante (Anexo 1). Máximo: 1 puntos
• Calidad artística de la obra y claridad de su explicación en el dossier presentado ( Anexo II). Máximo: 6 puntos
• Adecuación de la propuesta a la convocatoria (Anexo II). Máximo: 3 puntos
14.- PREMIOS, AYUDAS Y DOTACIÓN ECONÓMICA.
14.1. Los premios y ayudas que podrá conceder la Comisión de Evaluación o jurado de la convocatoria de los Premios Adquisición Mislata,
2017- Compromiso Social en las Artes Visuales, son:
• 1r PREMIO- ADQUISICIÓN DE OBRA por importe de 7.000 euros.
• 2º PREMIO-ADQUISICIÓN DE OBRA por importe de 6.000 euros.
• 8 AYUDAS con una dotación económica de 250 euros, destinadas a cubrir todas aquellas necesidades generadas por la participación en la
exposición y los honorarios de artista.
14.2. Dichas cantidades serán abonadas en un único pago estando sometidas a las retenciones establecidas por la legislación fiscal.
14.3. El pago a los/los premiados/as y seleccionados/as se efectuará mediante transferencia bancaria con cargo a la aplicación presupuestaria
3340.481 del presupuesto del Ejercicio Económico 2017.
14.4. Tanto los premios como las ayudas mencionadas se pagarán a cada artista, una vez hecha pública la resolución de la convocatoria y
cumplimentada la ficha de alta de terceros. Para proceder al pago, las/los beneficiarias/os deberán presentar certificaciones de estar al corriente
con Hacienda , la Seguridad Social y con el Ayuntamiento de Mislata.

15. OBLIGACIONES DE LOS BENEFICIARIOS
15.1. Cada premio y ayuda concedidos se considerará definitivamente adjudicado cuando el Ayuntamiento de Mislata reciba la aceptación
escrita por parte de la ganadora o ganador. En caso de no ser así se perderá la condición de premiado/a o de artista seleccionado/a.
15.2. Las y los premiadas/os o seleccionadas/os adquirirán el compromiso de cumplir con los plazos establecidos en los apartados 7.6, 17.2 y
20 de estas bases.
15.3. Deberán presentar documento de alta a terceros que será proporcionado por la organización, declaración responsable y certificados de
estar al corriente con las obligaciones de la Seguridad Social y Hacienda Pública.
16. SUSPENSIÓN Y REVOCACIÓN DEL PREMIO
El incumplimiento por parte de los premiados y seleccionados de las obligaciones expresadas en el apartado anterior de la presente convocatoria
que hagan inviable el proyecto, permitirá que los premios y ayudas puedan ser revocados previo informe motivado de los responsables
del proyecto y previo al trámite de audiencia del interesado, reintegrándose las cantidades que se hubieran percibido.
17.- INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE LAS OBRAS SELECCIONADAS Y PREMIADAS.
17.1. El montaje de la exposición será coordinado y supervisado por la comisaria de la convocatoria.
17.2. La inauguración de la exposición está prevista para el día 1 de diciembre de 2017 y su clausura para el día 31 de enero de 2018.
18.- PUBLICACIÓN DE CATÁLOGO
18.1. Para mayor difusión de la convocatoria, el Ayuntamiento de Mislata editará un catálogo con las obras premiadas y seleccionadas que se
editará y presentará durante el año 2018.
18.2. El Ayuntamiento de Mislata se reserva los derechos de publicación y reproducción de los materiales gráficos que se deriven de la exhibición
de los trabajos premiados o seleccionados en todos aquellos soportes elegidos para promocionar la difusión de la Biennal Miquel Navarro
de Mislata en cualquiera de sus ediciones.
19. ACEPTACION DE LAS BASES
19.1. El hecho de concursar supone la total aceptación de las presentes bases, quedando el Ayuntamiento de Mislata para dirimir cualquier
eventualidad no prevista en ellas.
19.2. En caso de incumplimiento de este compromiso, por razones de causa mayor, será potestad del Ayuntamiento de Mislata tomar la decisión
que estime conveniente al respecto. Su decisión será inapelable.
20. DEVOLUCIÓN DE LAS OBRAS SELECCIONADAS.
Las obras seleccionadas deberán ser retiradas durante un período máximo de 10 días a partir de la fecha de clausura de la exposición.
21.- PRERROGATIVAS
21.1. El Ayuntamiento de Mislata podrá solicitar información sobre la obra durante su fase de selección.
21.2. El Ayuntamiento de Mislata se reserva el derecho a prorrogar el periodo de exhibición de las obras premiadas.
21.3. El Ayuntamiento de Mislata se reserva la posibilidad de suspender la convocatoria siempre que existan causas mayores.
22. PROTECCIÓN DE DATOS
En virtud de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de protección de datos, le informamos que los datos de carácter personal facilitados
por los participantes serán incorporarados a un fichero. Para el ejercicio de sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición,
podrán dirigirse por escrito al registro general del Ayuntamiento de Mislata(Ayuntamiento de Mislata, avenida Gregorio Gea, 34, 46920,
Mislata, (Valencia).
INFORMACIÓN
CENTRO CULTURAL DE MISLATA
Tel. 963 990 370, 963 990 375 y 673379609 (de 8.30h a 14.30h)

+ INFO Y BASES COMPLETAS

MUSAC acoge el V Encuentro #RRSSmuseo

El próximo 14 de Noviembre el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León acoge el V Encuentro sobre Redes en Museos y Centros de Arte: Contenidos y experiencias digitales, para el que todavía está abierto el periodo de inscripción.

VEncuentro0

El evento reúne a los responsables de la gestión digital de los principales museos del mundo y supone un punto de encuentro donde debatir sobre las formas de plasmar y divulgar el arte contemporáneo en los entornos digitales emergentes.


Además, se extiende por vez primera al espacio web a través de http://encuentro.musac.es creada con el objetivo de fomentar la participación y el intercambio de conocimientos entre profesionales, en colaboración con CyberPractices Foundation.

También está abierto a la participación de todos los interesados, que pueden compartir sus impresiones en los debates disponibles en este espacio digital y en las redes sociales con el hashtag  #RRSSmuseos. La participación de estudiantes y profesionales será reconocida mediante badges acreditados por el MUSAC, la Fundación UNED y CyberPractices Foundation.

 

PROGRAMA

09:30 h. Apertura de puertas y recogida de acreditaciones y dispositivos de traducción simultánea.

 

10:00 h. Presentaciónpor parte de Manuel Olveira, director del MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León; Francisco Álvarez, director de CyberPractices Foundation y la directora de la actividad, Araceli Corbo.

10:15 h. Estrategia digital, Charlotte Sexton, consultora independiente y experta en estrategias digitales en museos, patrimonio y en el sector cultural en general.

11:00 h.Transformación digital, Conxa Rodà, jefa de Estrategia y Comunicación en el Museu Nacional d»Art de Catalunya (MNAC).

11:45 h. Pausa café

 

12:15 h. Contenidos digitales, Andrew Lewis, Responsable de contenidos digitales de Victoria & Albert Museum.

 

13:00 h. Presentación del Anuario de Cultura Digital AC/E 2015, Javier Celaya, socio-fundador de Dosdoce.com

* En colaboración con AC/E, Acción Cultural Española

 

13:45 h. Presentación del Informe de transparencia y buen gobierno de los museos de Bellas Artes y Arte Contemporáneo 2014, Pilar Gonzalo.

Directora del Foro de Cultura y Buenas Prácticas en España(www.culturaybuenaspracticas.org), trabaja en el Departamento de Comunicación del Museo Reina Sofía.

* Con la colaboración del Foro de Cultura y Buenas Prácticas

16:30 h. Contenidos y comunicaciones: presentaciones + mesa redonda.

Intervienen:
Mar Dixon, especialista en redes sociales y desarrollo de audiencias. Creadora de iniciativas mundiales #AskACurator, #MuseumWeek y proyectos como MusoemixUK y MuseumCamp.

Semíramis González, Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Reina Sofía y especializada en teoría feminista y queer aplicada a la Historia del Arte.

Anna Ramos, es coordinadora del proyecto radiofónico en línea @Radio_Web_MACBA y corresponsable del sello ALKU.

José Luis Hoyas, gestor de contenidos de la cuenta oficial de Twitter de Museos de Castilla y León

 

19:00 h. Conversación Plataformas: gestión cultural y gestión de contenidos

Intervienen:
Asimétrica.org
Fundación TyPA
(vía Skype)


INFORMACIÓN PRÁCTICA E INSCRIPCIONES


Fecha: sábado 14 de noviembre de 2015

Horario: 10:00 a 14:30 h. y 16:30 a 20:00 h.

Inscripciones: http://encuentro.musac.es

Precio: 20€ general, 10€ reducida (para estudiantes, desempleados y jubilados), gratuito para Amigos del MUSAC.

Dirige: Araceli Corbo

En colaboración con CyberPractices Foundation; Museu Nacional d»Art de Catalunya, AC/E (Acción Cultural Española)

Plataforma online:http://encuentro.musac.es

Streaming: en directo desde www.musac.es y http://encuentro.musac.es

Hashtag: #RRSSmuseos

Descuento Renfe:

http://musac.es/PDF/DEAC/Descuento_renfe.pdf (si os da error en la web de Renfe, podéis dirigiros a la ventanilla de venta directa de cualquier estación)

Alojamientos: http://encuentromusac.cyberpractices.com/wp-content/uploads/2015/10/AlojamientosRedes_leon.pdf

MÁS INFORMACIÓN y CONTACTO:araceli@musac.es


Guillem Juan. Arquitectura e ideología

Guillem Juan, Contraespacios
Parking Gallery
c/ Bailén, 15. Alicante
Inauguración: 22 noviembre, a las 20 h.

La obra de Guillem Juan (Canals, Valencia, 1981) tiene un halo de misterio que parece colarse entre los resquicios de los edificios que representa. Su obsesión por la arquitectura como espacio contenedor de elementos ideológicos lleva años haciendo de su trabajo un estímulo interesante para reflexionar sobre los sitios que habitamos. La arquitectura no está exenta del contexto en que se crea, y sus formas y cometidos responden a un modelo de sociedad determinado. Podríamos decir que la arquitectura tiene ideología, y esto es algo que Guillem Juan nos muestra en la exposición “Contraespacios” en Parking Gallery.

El dibujo es, para este artista, su herramienta de trabajo fundamental, que utiliza a través de unos trazos claros y decididos combinados con un color sutil. El resultado final son obras casi abstractas, donde las plantas arquitectónicas de varios edificios se superponen al alzado. En un ejercicio casi milimétrico y científico, se recrea una construcción a través del mapa mental de elementos tan diversos que lo componen como su base y su forma. De alguna manera se abstrae la apariencia evidente del edificio dejando a nuestra imaginación recrear el final gracias a la planta y el alzado. Guillem Juan añade también colores a determinadas partes de las obras como verdes y rojos, que juegan aún más con los planos y las perspectivas.

Contraespacios, Guillem Juan. Imagen cortesía del artista

Guillem Juan. Contraespacios. Imagen cortesía del artista.

Su último trabajo está inspirado en la lectura de Foucault y las arquitecturas de poder. En las piezas en las que el negro es el color protagonista esto parece mostrarse de forma mucho más evidente. Decía el gran pensador francés que los edificios se construyen con funciones distintas según su forma, especialmente aquellos destinados a la vigilancia, el cuidado o el castigo, y que de por sí esta forma ya albergaba la función correctiva y tutelar en unos y en otros. El poder es algo intangible pero se manifiesta a través de diversos medios de uso social, y la arquitectura es uno de ellos; es el lugar que habitamos, donde trabajamos…está en todos lados. Guillem Juan intenta vislumbrar en su trabajo algo de esto: cómo conceptos como memoria y representación aparecen en las construcciones humanas, y cómo las dinámicas de poder se manifiestan a través de los edificios.

El dibujo de Juan muestra espacios caóticos pero aparentemente ordenados con esta finalidad: pervertir el modelo establecido de planta y alzado, y cuestionar cómo creamos espacios para habitar con todos los condicionantes ideológicos que este ejercicio acarrea. La posibilidad de imaginar otros contextos es ya un punto de rebelión, una forma de ver las cosas desde otro punto de vista. Así, las obras de Guillem mezclan lugares y no-lugares, espacios reales y espacios ficticios, creando posibilidades infinitas, fragmentar lo que ya está y crear algo nuevo que sugiera nuevas vías. La arquitectura y su relación con el poder puede ser subvertida, o al menos deconstruida, según parece sugerirnos el artista.

Contraespacios, Guillem Juan. Imagen cortesía del artista

Guillem Juan. Contraespacios. Imagen cortesía del artista.

Por otro lado, es importante señalar que Guillem decide utilizar el dibujo para sus piezas, siendo esta una de las disciplinas más clásicas en la Historia del Arte; ¿y por qué haría esto?, sin duda se trata también de un ejercicio deconstructivo trastocando las normas que se le presuponen al dibujo, más pensado para bocetos o retratos, por ejemplo. En su reflexión sobre las arquitecturas de poder y su simbología, Guillem aborda también la unión entre alzado y plano, la propia arquitectura y el soporte bidimensional del dibujo y la pintura. Y sin embargo hay ciertas reminiscencias renacentistas en el interés profuso por la planimetría y la perspectiva, en representar la arquitectura a través del mapa mental de sus diversas formas; es un renacimiento traído al presente con las connotaciones sociales e históricas de hoy. En las piezas de Guillem la mirada es fundamental, nos obliga a interpretar esas formas casi abstractas que vemos para darles un sentido final.

En un sentido estricto “Contraespacios” tiene mucho de político, ya que no se trata de una representación sin más, sino de un discurso altamente crítico con nuestro pensamiento occidental. Por eso es importante conocer cómo funciona una forma de pensamiento para buscar en ella las grietas posibles que nos hagan transformarla, como sugería Foucault. Tal vez sea esta nuestra única salida posible.

La exposición de Guillem Juan es una oportunidad para releer nuestro contexto y nuestra forma de concebir algo tan básico como nuestra arquitectura, porque esta es, más allá de su resolución formal en un edificio, una idea mental heredera de nuestro tiempo. Un trabajo excelente para entender que ninguna disciplina está sujeta a ninguna temática y que el dibujo puede ser perfecto para una obra crítica y filosófica. Unas piezas altamente poéticas y políticas con las que deleitarnos en lo visual y llegar más allá en lo conceptual. Colarnos en los resquicios de la obra de Guillem Juan para construir nuevas vías posibles, utopías arquitectónicas que superen lo que impone el poder.

Semíramis González

 

Eduardo Infante: El mar es más que el cielo

Eduardo Infante: El mar es más que el cielo – Painting in Love
Parking Gallery
C/ Bailén, 15. Alicante
Inauguración: 26 de abril a las 20:00 h.
Hasta el 28 de junio de 2014

Cuando nos enfrentamos cara a cara con una pieza de Eduardo Infante (Gerona, 1973), lo primero que hace nuestro ojo, de manera instintiva, es buscar formas identificables. Al principio parecemos reconocer una figura, pero un segundo después se desdibuja con el fondo.

El artista dice de su trabajo que es una totalidad en la que el dibujo y la pintura caminan juntos, sin distinguirse, y que ambos sirven, en sus posibilidades plásticas, para mostrar mucho más allá de lo evidente. Quizá por esto yo misma sintiera, la primera vez que vi sus piezas, una especie de desconcierto visual; no sabía muy bien si estaba viendo abstracción o figuración. Y probablemente sea esta la cuestión principal para comprender mejor su trabajo: las obras de Infante son un punto intermedio entre ambos, un resquicio en el que jugar, sin miedo a equivocarse, con lo reconocible y lo abstracto.

La Historia del Arte ha tenido como eje principal de debate, durante siglos, la discusión entre los defensores de la imagen y los que la rechazaban. Las religiones monoteístas son, en el fondo, el origen de estas trifulcas. La imposibilidad de representar a Dios como ente reconocible supuso que tanto el judaísmo como el islam optasen por una total iconoclastia en su desarrollo artístico y cultural, dando paso así a la palabra escrita como una personificación de la divinidad. Frente a esto, el cristianismo entendió la imagen de Dios como inviolable pero no así todo lo derivado de esta, como la naturaleza o los Seres Humanos, permitiendo la representación fidedigna de la realidad visible.
Pues bien, Eduardo Infante intenta moverse entre ambos mundos sin decantarse por ninguno, cuestionándose también la veracidad de lo representado, e incluso se atreviéndose a negarlo.

Así, en algunas de sus piezas podemos ver el trazo de una primera figura en dibujo, como en “Prodigio abandonado”, de 2008, y sobre ella su propia inexistencia: el color que se superpone e impide reconocer lo que se esconde debajo. Dibujo frente a color. Figuración frente a abstracción.

Eduardo Infante, "El mar es más que el cielo" (fotografía: Germán Fernández). Imagen cortesía de la Parking Gallery.

Eduardo Infante, «El mar es más que el cielo». Foto: Germán Fernández. Imagen cortesía de Parking Gallery.

Hay, pues, en la producción de Infante un punto de incertidumbre, una duda posible entre nuestra propia imaginería. ¿Qué representa mejor lo inmaterial y lo intangible, la abstracción o la figuración? Sus piezas no intentan ser una respuesta a esto, sino más bien con una continuación de la pregunta, un enfrentamiento directo a esta.

Presentando sus últimas piezas en esta exposición individual en la Parking Gallery, bajo el título de “El mar es más que el cielo”, Infante nos interpela directamente con estas cuestiones, ya que, ¿no es el mar el reflejo del cielo? ¿No es su color azul, intenso, vivo, potente, un espejo en el que se mira el cielo? Estos contrapuestos son una de las preferencias más evidentes de Infante, siempre cuestionando lo definido como estable, contraponiéndolo a algo más para cuestionarlo y de paso utilizando, como aquí, el tema como excusa para retomar el vivo color que protagoniza muchas de sus piezas. Parejas de piezas que se exponen juntas porque incluso en el proceso creativo se han ido estableciendo como contrapuestas.

Es interesante tener en cuenta también que la gama cromática que utiliza Infante es, en muchos de los casos, muy intensa y con colores muy vivos. Manchas que ocupan grandes espacios en la obra y que contrastan con el abocetamiento que se percibe en el trazo del dibujo. La delicadeza de la línea y la fuerza del color perfectamente combinados.

En sus obras encontramos también algunas referencias a la influencia oriental. Es cierto que el uso del papel y el dibujo, especialmente como él lo trabaja, nos remite a China, por ejemplo. Sin embargo aquí hay mucho más: el artista explora las posibilidades plásticas del material para incorporar lo inmaterial, como el vacío. Los grandes huecos que vemos en muchas de las piezas están tan cargados de significado como el dibujo y el color.

Desnudos sutiles con una sensualidad que se percibe a través del trazo casi infantil que Infante impronta en sus obras. Grandes vacíos, manchas de color que ocupan toda la superficie, líneas abocetadas…

Y es precisamente el papel su soporte fetiche uno de los culpables que le vinculan con la influencia oriental. Lo característico del papel es su tactilidad, su permeabilidad, capaz de absorber los colores y marcar más los trazos.
Tampoco es inocente esta relación si observamos cómo la naturaleza, en las piezas del artista, es representada de manera imaginativa, inventada y con un trazo que nos recuerda a nuestra infancia. Montañas a base de triángulos y con apenas un blanco en la cumbre, a modo de nieve, como en “Pink Dead Redemption”, de 2011. Un paisaje confuso, múltiple, ensoñado, a base de grandes manchas superpuestas y líneas imprecisas.

En el fondo, de lo que nos está hablando Eduardo Infante en toda su producción, que ahora muestra en Parking Gallery, es de la dificultad humana para definir su propia existencia. El pensamiento es propiamente, abstracto, pero nuestra realidad material es figurativa, así que, ¿cómo representamos esto en la creación artística? ¿Ha sabido el arte fluctuar entre ambas posiciones? ¿Cómo estar entre las dos sin decantarse por ninguna? La respuesta en las piezas de Infante es una mezcla de ambas, un intento por aproximar lo inmaterial y lo material.

Con esta exposición, “El mar es más que el cielo”, tenemos de nuevo la oportunidad de asomarnos a la ventana que Infante nos abre para ver que la realidad es, más allá de cómo la percibimos, mucho más compleja.

Semíramis González

Eduardo Infante fotografiado junto a la obra que da título a la exposición. Fotografiado por Germán Fernández. Imagen cortesía de la Parking Gallery.

Eduardo Infante fotografiado junto a la obra que da título a la exposición. Foto: Germán Fernández. Imagen cortesía de Parking Gallery.