El gran saxo Dayna Stephens recala en Valencia

Dayna Stephens Quartet
III Ciclo de invierno
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Miércoles 27 de febrero de 2019, a las 20.45h

El gran saxofonista neoyorquino Dayna Stephens, una de las voces más impactantes y reconocidas de las últimas décadas, actúa el miércoles 27 de febrero en el Jimmy Glass con un cuarteto de all stars. Y lo hace después de diez años de su última visita a este club, un periodo en el que ha profundizado en su música y se ha creado un status de gran figura del jazz, avalado por sus ocho discos como líder, todos con grandes calificaciones de la crítica, y con colaboraciones de músicos de altísimo nivel como Brad Mehldau, Aaron Parks, Larry Grenadier, Eric Harland, Jeff Ballard, Bill Stewart, Joe Sanders, Gerald Clayton, Ambrose Akinmusire, Gretchen Parlato, Taylor Eigsti, Ben Street y otros.

Dayna Stephens ha obtenido el reconocimiento durante estos años tanto por su interpretación, sincera y cálida a la vez que exuberante, como por su originalidad para las composiciones, que desafían los conceptos tradicionales de armonía, que dan impulso al fraseo y ofrecen hermosas melodías improvisadas en direcciones inesperadas. Los músicos que lo acompañan se rinden al humilde magnetismo que desprende este gigante del saxo tenor.

El saxofonista Dayan Stephens. Foto de por cortesía de Jimmy Glass.

El saxofonista Dayan Stephens. Foto de Gulnara Khamatova por cortesía de Jimmy Glass.

Su diálogo rítmico, imprescindible para él, le ha ganado la atención y la admiración de algunos de los bateristas más importantes, muchos de los cuales lo han solicitado tanto en grabaciones como en los escenarios; es el caso de Brian Blade, Al Foster, Idris Muhammad, Jeff Tain Watts, Billy Hart, Marcus Gilmore, Bill Stewart, Eric Harland, Jonathan Blake, Jaimeo Brown, Victor Lewis, Lewis Nash, Jorge Rossy, Jeff Ballard o Justin Brown.

Dayna Stephens ha salido de gira y grabado con los mejores músicos contemporáneos, incluidos los pianistas Brad Mehldau, Fred Hersch, Billy Childs, Geoffrey Keezer, Taylor Eigsti, Muhal Richard Abrams, Kenny Barron, Theo Hill, Gerald Clayton y Aaron Parks; los trompetistas Roy Hargrove, Tom Harrell, Sean Jones, Terell Stafford, Brian Lynch, Ambrose Akinmusire y Michael Rodriguez; los saxofonistas Wayne Shorter, Jaleel Shaw, Ben Wendel, Chris Potter, John Ellis y Walter Smith III; los bajistas Ben Street, Rufus Reid, Kiyoshi Kitagawa, Joe Sanders, Linda Oh, Doug Weiss, Larry Grenadier y Harish Raghavan; los vocalistas Gretchen Parlato, Becca Stevens y Sachal Vasandani; y los guitarristas John Scofield, Julian Lage, Charles Altura, Mike Moreno, Lage Lund, Pete Bernstein y Carlos Santana.

Un increíble currículum para un inmenso artista.

Dayna Stephens. Fotografía de Gulnara Khamatova por cortesía de Jimmy Glass.

Dayna Stephens. Fotografía de Gulnara Khamatova por cortesía de Jimmy Glass.

Rudresh Mahanthappa, un astro del jazz en Valencia

Rudresh Mahanthappa Indo-Pak Coalition
VIII Festival Internacional de Jazz Contemporáneo
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Lunes 29 de octubre de 2018, a las 20.45h

El genial saxofonista Rudresh Mahanthappa pisa por primera vez un escenario en Valencia, y lo hace en el marco del VIII Festival Internacional de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass. Este gran creador afincado en Nueva York presenta la  brillante fusión de su banda INDO-PAK Coalition y su disco Agrima. Se trata de un concierto único en España dentro de una gira que empezó en Múnich y que le lleva a París, Bruselas y Praga.

Rudresh Mahanthappa fue saxofonista del año durante seis años (casi consecutivos) en el International Critics ‘Polls (2011-2013, 2015-2017) de la revista Downbeat Magazine, y durante cinco años consecutivos por la Jazz Journalists’ Association (2009-2013). Agrima fue nombrado uno de los mejores álbumes de 2017 por Rolling Stone, New York Times, NPR Music y JazzTimes.

Rudesh Mahanthappa, en el centro. Imagen cortesía de Jimmy Glass

Rudresh Mahanthappa, en el centro. Fotografía de Ethan Levitas por cortesía de Jimmy Glass.

En este nuevo álbum Mahanthappa da rienda suelta a su imaginación y amalgama espacios sonoros en apariencia distantes, y utiliza para ellos efectos electrónicos junto con elementos procedentes del jazz, el rock y otras tradiciones, como las ragas indias, entre otras, para lograr una atmósfera absolutamente sorprendente.

Para ello se vale de los dos geniales colaboradores con los que grabó Apti, el anterior disco de la Indo-Pak Coalition: el guitarrista pakistaní Rez Abbasi, auténtico portento capaz de mutarse tanto en un Jimmy Page como en un John McLaughlin, algo realmente único, y el ingenioso baterista Dan Weiss, especialista en el manejo de la tabla, elemento que combina admirablemente con el ataque preciso a los platos y el uso de la batería.

Rudresh Mahanthappa Coalition. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Rudresh Mahanthappa Indo-Pak Coalition. Fotografía de Ethan Levitas por cortesía de Jimmy Glass.

Eli Degibri abre la temporada de Jimmy Glass

Eli Degibri Quartet
Jimmy Glass Jazz
C / Baja, 28. Valencia
Jueves 6 de septiembre de 2018, a las 20.45h

Mundialmente reconocido, el saxofonista y compositor israelí Eli Degibri vuelve el jueves 6 de septiembre al Jimmy Glass para inaugurar la nueva temporada de conciertos internacionales.

Esta importante figura del jazz comenzó su imparable carrera a mediados de los años noventa, para unirse como miembro de base en 1999 al sexteto de Herbie Hancock, quien ha dicho de él: “Degibri es un compositor, arreglista e intérprete de muchísimo talento, un músico que se adentra en territorios inexplorados, con el potencial de una fuerza formidable en la evolución del jazz”.

Eli Degibri. Fotografía de Coen por cortesía de Jimmy Glass

Eli Degibri. Fotografía de Hagai Cohen Milo por cortesía de Jimmy Glass.

En 2002 ingresó en la legendaria banda del baterista Al Foster, en la que permaneció hasta 2011, a la vez que colaboraba con músicos de la talla de Aaron Goldberg, Kurt Rosenwinkel, Ben Street, Jeff Ballard, Kevin Hays, Gary Versace, Obed Calvaire, Reuben Rogers o el propio Foster, con los que grabó algunos de sus siete discos como líder, absolutamente aclamados por la crítica.

Conocido por su carisma, ha recibido importantes elogios de la prensa: “Un improvisador excepcionalmente melódico con un gran y audaz tono de tenor” (Bill Milkowski, JazzTimes); “Un hechicero que ofrece momentos impresionantes, tanto como instrumentista como compositor” (Karl Stark, The Philadelphia Inquirer).

La última grabación de Degibri, Cliff Hangin, recibió una reseña de 5 estrellas de la prestigiosa revista DownBeat, algo muy poco habitual en esta publicación. En abril de 2012, Degibri fue invitado a formar parte del primer Día Internacional del Jazz de la UNESCO en la Asamblea General de las Naciones Unidas, en Nueva York, junto con muchos de los mejores músicos de jazz del mundo.

Degibri traza un jazz con el punto de mira puesto en la emoción y la expresividad. Sus composiciones son amables y sugieren tradiciones musicales que pueden desviarse cientos de kilómetros de la fuente afroamericana. Su cuarteto actual está formado por tres jóvenes, prometedores y talentosos músicos: el pianista Tom Oren, el baterista Eviatar Slivnik y el bajista Tamir Shmerling.

Eli Degibri. Fotografía de Hagai Cohen Milo por cortesía de Jimmy Glass.

Eli Degibri. Fotografía de Hagai Cohen Milo por cortesía de Jimmy Glass.

Kirk MacDonald cierra el Primavera de Jimmy Glass

Kirk MacDonald Quintet
VII Ciclo de Jazz en Primavera
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Martes 19 de junio de 2018, a las 20.45h

Poseedor de un poderoso sonido y con una larga y prestigiosa trayectoria internacional, el gran saxofonista canadiense Kirk MacDonald vuelve en quinteto al Jimmy Glass el martes día 19 de junio.

Durante más de tres décadas, MacDonald ha trabajado o grabado en EUA, Canadá, España, Francia, Italia, Holanda, Mónaco, Australia, Corea, Bermudas y Bahamas, con músicos internacionales como Claude Ranger, Dave Young, Sam Noto, Sonny Greenwich, Kenny Wheeler, Eddie Henderson, Harold Mabern, Walter Bishop Jr., Tom Harrell, Bob Mover, John Taylor, Ron McClure, Bob Mintzer, Vince Mendoza, John Clayton, Chris Potter, Glenn Ferris, Maria Schneider, Dave Grusin, Danilo Pérez, Adam Rogers, James Moody o Rosemary Clooney.

MacDonald ha intervenido en más de cincuenta CD como líder o sideman y ha compuesto cerca de cien temas. Entre otras actividades recientes, dirige la orquesta Kirk MacDonald (KMJO), una formación de 19 estrellas de jazz dedicada a interpretar sus composiciones originales, con arreglos de los principales compositores canadienses y estadounidenses. El KMJO lanzó su disco de debut, Deep Shadows, en marzo de 2011.

En otoño de 2013 se editó la undécima grabación del grupo MacDonald Symmetry con el gran trompetista Tom Harrell. Su última grabación, ‘Vista obscura’ (2014), cuenta con la leyenda del jazz Harold Mabern y, como invitado especial, con el saxofonista Pat LaBarbera.

Para este concierto en el Jimmy Glass el músico canadiense presenta a Virginia MacDonald, gran clarinetista e hija, además de un trío de total solvencia que incluye al pianista Fabio Miano, al contrabajista Ignasi González y al baterista Jo Krause.

Kirk MacDonald. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Kirk MacDonald. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Golson, leyenda del jazz, en Valencia

Benny Golson Quartet
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Jueves 16 de noviembre de 2017

El Jimmy Glass presenta el jueves 16 de noviembre en el VII Festival de Jazz Contemporáneo a uno de los más reputados mitos del jazz de todos los tiempos: Benny Golson, gran saxofonista y autor de algunos de los standars más conocidos del jazz, como Whisper Not, Stablemates, Killer Joe, Along Came Betty, Are you Real o I Remember Clifford.

Golson comenzó en su instituto de Filadelfia a tocar con otras jóvenes promesas musicales, como eran John Coltrane, Red Garland, Jimmy Heath, Percy Heath, Philly Joe Jones y Red Rodney. Después de su graduación en la Howard University, Golson entró en la banda de rhythm and blues de Bull Moose Jackson, donde militaba el pianista Tadd Dameron, que fue una de sus mayores influencias. De 1953 a 1959 Golson tocó con la banda de Dameron y con las de Lionel Hampton, Johnny Hodges, Earl Bostic, Dizzy Gillespie y Art Blakey and the Jazz Messengers.

Benny Golson. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

Benny Golson. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

De 1959 hasta 1962 Golson codirigió el aclamado Jazztet con Art Farmer. Más tarde abandonó el jazz para concentrarse en trabajos de orquesta y de estudio durante 12 años, en los que compuso música para series de televisión como Ironside, Room 222, MASH y The Six Million Dollar Man. A mediados de los años 70 Golson volvió a tocar y grabar jazz. En 1983 reorganizó el Jazztet.

Desde entonces no ha dejado de estar en activo, ganando premios y reconocimientos, llevando su maestría y su leyenda por todo el planeta, como uno de los últimos protagonistas de aquellas décadas que forjaron el jazz moderno.

Le acompañan en su gira por festivales en España el pianista Joan Monné, el contrabajista Ignasi González y el baterista Jo Krause, tres grandes músicos que habitualmente acompañan a grandes estrellas en este país.

Benny Golson. Fotografía de  Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

Benny Golson. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

La conexión sueca de Caius Cat Trio

Caius Cat Trio
Lazamiento 13 de noviembre de 2015
www.domusicrecords.com

El jazz valenciano continúa en una excelente progresión musical. Algunos jóvenes intérpretes, con una buena formación adquieren experiencia más allá de nuestras fronteras. Es el caso del contrabajista ilicitano Pedro Martínez Maestre, que reside en Montreux (Suiza). Suecia ha sido el punto de conexión para grabar su disco con el trío internacional ‘Caius Cat’. Un saxofonista sueco, Oskar Forsberg, un batería suizo, Raphael Nick y un contrabajista de la Comunidad Valenciana que quieren mostrarse tal y como son.

caricatura del grup que ve en el cd

‘Caius Cat’ se gestó en Texas en el año 2011, allí en la University of North Texas coincidieron Pedro Martínez Maestre y el saxofonista sueco Oscar Forsberg.

Pedro Mart--nez Maestre

Pedro Martínez Maestre. Imagen cortesía Caius Cat Trio.

En Europa surge una gira en Barcelona y se crea un proyecto mantenido a casi 10 mil km de distancia. Más de 50 conciertos entre España, Francia y Suiza sientan la base para lanzar su disco.

Estocolmo es el lugar elegido para  efectuar la grabación. Dos temas de Forsberg, dos de Martínez Maestre y una canción popular coreana completan los más de 40 minutos del álbum.

Desde el día del lanzamiento, el 13 de noviembre, se puede escuchar en las principales plataformas, distribuido por el prestigioso sello independendiente sueco Do Music Records.

‘Producir un disco es como poner una piedra sólida en la cual puedes apoyarte para seguir avanzando.

Nuestro concepto musical está basado en la energía del directo, dice Pedro Martínez. Salimos al escenario cada vez como si fuera la última, bromeamos, nos sorprendemos, a veces nos enfadamos y siempre nos reconciliamos. Todo eso  es muy complicado plasmar en un álbum de estudio.

Nuestra propuesta fue siempre nuestro sonido de directo, por eso es un álbum sin ‘overdubing’, sin producción, son solo 4 micrófonos en estudio abierto. Queremos simplemente, aunque sabemos que es casi imposible, mostrarnos tal y como somos’.

Portada del disco.

Portada del disco.

Martínez Maestre actuó recientemente en Alcoy, en el Jazz Club el Mussol con otro grupo que él ha creado, Big Four, tocando versiones post-bop de temas de Cole Porter.

En Caius Cat aporta su faceta creativa con ‘Arabesque pour Estela’ y ‘Sketches’. El contrabajista ilicitano, nacido en el año 1981,  reside en Montreux, en un lugar muy cercano donde vivió Igor Stravinsky.

‘Arabesque pour Estela- explica Maestro- es una nana que escribí para mi primera sobrina, creo que la inspiración nació de las sensación que tienes cuando miras a los ojos de alguien que acaba de nacer, que tiene toda su vida por escribir, un montón de aciertos y de equivocaciones que tomar, alegrías y penas que vivir.

Piensas en ese camino, y inevitablemente piensas en el tuyo, en todos esos aciertos y errores que configuran lo que eres, y en fin ¡acabas deseando suerte!

‘Sketches’ es un tema cíclico, mientras componía estaba consciente o inconscientemente pensando en Mingus, en el hombre, el personaje, en su sonido. Es un tema que estructuralmente deja mucho espacio ya que hay una parte de improvisación libre “obligada”.

La canción popular coreana ‘Kuselbe’ forma parte de su repertorio habitual desde la primera vez que la tocaron.

‘Creo que resume bien nuestra realidad, Caius Cat es por su composición un proyecto transcultural y funciona porque estamos dispuestos a resaltar todo lo que nos une antes que prestar atención a lo que nos separa’.

El álbum de Caius Cat se presentarà en España en febrero, en Suecia en marzo y  en Suiza en abril. En verano harán una gira  por diversos festivales.

Jazz europeo, enérgico, creativo, en una época en la que los jóvenes músicos asumen un difícil reto: atraer a futuras generaciones.

Pedro Martínez Maestre se manifiesta muy ilusionado ante este desafío.

‘Yo soy definitivamente optimista. Creo que estamos viviendo un gran momento creativo y hace falta que las instituciones tomen conciencia y apoyen todo lo que está pasando. Por otra parte, siendo crítico con el gremio, nuestro reto como músicos debe ser acercar nuestro arte a un número mayor de público. El jazz ha estado muy estigmatizado entre el público joven, seguramente porque nunca han tenido la oportunidad de escuchar un concierto poderoso que les aporte una experiencia transformadora.

Así que nuestra labor como músicos consiste en atraer a toda esa gente a nuestros conciertos y decirles: olvida todos tus prejuicios, esto que vas a escuchar es real, irrepetible y ¡está pasando ahora!’

Carles Figuerola

El groove de ForQ, exclusiva en Jimmy Glass

ForQ
VII Ciclo de Verano
Jimmy Glass Jaz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Miércoles 8 de julio de 2015, a las 20.45h

El Jimmy Glass ofrece al público una oportunidad única de conocer a uno de los grupos más modernos e impactantes del momento. Por primera vez en España, actuará ForQ, una nueva formación de estrellas asociada al movimiento de jazz fussion Snarky Puppy, con millones de seguidores en todo el mundo.

La banda, que presentará su álbum de debut homónimo, actúa dentro del VII Ciclo de Verano del club como parte de su primera gira europea que les lleva a Dublín, Londres, Manchester, París, Munich y Róterdam.

Integrantes de la banda neoyorquina ForQ. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Integrantes de la banda neoyorquina ForQ. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

La formación está compuesta por tres de los integrantes de Snarky Puppy: el bajista Michael League, líder y fundador, ganador de un Grammy; el guitarrista Chris McQuen y el baterista Jason Thomas, miembro a su vez del RH Factor de Roy Hargrove. Completa el grupo el teclista Henry Hey, componente de la contundente Rudder, banda de groove extreme en la que milita el saxofonista Chris Cheek.

SEDE EN NUEVA YORK

Con sede en Nueva York, donde no paran de ganar adeptos y llenar espacios, los de ForQ todavía conservan una voz distinta de sabor tejano, marcada por las raíces culturales de Michael League y Jason Thomas, de nuevo juntos para reavivar su empatía, forjada desde los años en que tocaban con el legendario teclista Bernard Wright.

 

Formación de la banda neoyorquina ForQ. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Formación de la banda neoyorquina ForQ. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Kenny Garrett, de lujo en Jimmy Glass

Kenny Garrett Quintet
IV Festival Internacional de Jazz Contemporáneo
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Lunes 10 de noviembre, 20.45 horas. 35€

La gran estrella del jazz Kenny Garrett actúa el lunes día 10 de noviembre al frente de su quinteto en el IV Festival Internacional de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass, dentro de la gira internacional para la presentación de su decimoséptimo disco como líder ‘Pushing the World Away’, que lo sitúa en la cima de sus capacidades creativas como saxofonista y compositor.

En el transcurso de una carrera estelar de más de 30 años, Garrett se ha convertido en el preeminente saxofonista alto de su generación. Desde su primer concierto con la Orquesta de Duke Ellington (dirigida por Mercer Ellington) y durante su colaboración con músicos como Freddie Hubbard, Woody Shaw, Art Blakey & The Jazz Messengers o Miles Davis, Garrett siempre ha hecho gala de un vigoroso y sin embargo melódico, y verdaderamente singular, sonido de saxofón alto a cada situación musical. Como líder de la banda de las dos últimas décadas, también ha crecido continuamente como autor.

El saxofonista Kenny Garrett. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El saxofonista Kenny Garrett. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

‘Pushing the World Away’ incluye 12 temas, todos ellos compuestos por Garrett, excepto por una magnífica versión de la canción de Burt Bacharach y Hal David ‘I Say a Little Prayer’, que se hizo famosa en 1967 gracias Dionnes Warwick.

En ‘Pushing the World Away’, su tercer lanzamiento con Mack Avenue Records, Garrett hace un guiño al fallecido pianista Mulgrew Miller que conocía desde hacía más de 30 años en el alegre y a veces explosivo primer tema del álbum, ‘A Side Order of Hijiki’.

Si bien no homenajea directamente a Miller, Garrett sí rinde tributo con este disco a otros amigos y héroes como Chick Corea, Chucho Valdés, Sonny Rollins, Donald Brown, lo que conecta el álbum a la joya que Garrett publicó en 2012, ‘Seeds from the Underground’. «No estaba pensando en mantener la idea de homenaje de Seeds», dice Garrett. «Durante uno de mis viajes a Guadalupe, estaba componiendo un tema feliz y optimista sobre las islas del Caribe, y eso me hizo pensar en Sonny. Lo llamo J’ouvert, que es el nombre criollo de carnaval. Es mi St. Thomas –en referencia al gran estándar del mítico saxofonista—». «Espero que a Sonny le guste», dice Garrett.

Una de las superestrellas visita el Jimmy Glass. Un gran acontecimiento.

 

Bergonzi y Magnarelli, dos astros en Jimmy Glass

Jerry Bergonzi & Joe Magnarelli Quartet
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Miércoles 16 de julio, a las 20.45h. 17€

Dos gigantes del jazz contemporáneo, Jerry Bergonzi y Joe Magnarelli, se reúnen el 16 de julio en un especial de verano del Jimmy Glass en un cuarteto que completan el contrabajista Johnny Aman y el batería Andrea Michelutti. La música del gran maestro Jerry Bergonzi (Boston, 1947) es objeto de auténtica veneración por su solidez, fuego interno, control total del instrumento, lirismo, brillantez, creatividad y grandes dotes como pedagogo.

Bergonzi ha protagonizado grandes momentos en los más importantes festivales y escenarios del mundo. Con más de treinta discos como líder para diversos sellos como Blue Note, Concorde, Atlantic, Columbia, Enja o Savant, y con más de ciento diez como colaborador o colíder, ha trabajado con grandes estrellas del jazz como Dave Brubeck, Joe Lovano, Miles Davis, Quincy Jones, Mulgrew Miller, Keny Barron, Gil Evans, Bill Evans, Eddie Gomez, Billy Hart, Roy Haynes, Dave Holland, Jack DeJonette, Paul Desmond o Gerry Mulligan.

El trompetista Joe Magnarelli actúa en Jimmy Glass Jazz Bar.

El trompetista Joe Magnarelli actúa en Jimmy Glass Jazz Bar.

El trompetista Joe Magnarelli (Siracusa, 1960) se trasladó a Nueva York a mediados de los años ochenta donde muy pronto se unió a los grupos de Jack McDuff y Lionel Hampton y fue requerido para colaborar con otras grandes figuras.

Su estilo, directo y complejo, su visión global de la música y su tremenda capacidad de comunicar el sonido de su trompeta le convierten en un músico completo e ideal para moverse como un maestro en diferentes contextos.

A principios de este siglo alternó su trabajo en solitario con su participación en el grupo del gran percusionista latino Ray Barretto y, poco después, su disco ‘Time Was, Time Is’ logró ser nominado a los premios Grammy.

Magnarelli trabaja y hace giras regulares con la prestigiosa Vanguard Orchestra, formación vinculada al histórico club Village Vanguard. Ha colaborado, entre muchos otros, con Jimmy Cobb, Jon Hendricks, John Pizzarelli, Tom Harrell, Daddo Moroni o Aretha Franklin. Es profesor en la Julliard School Of Music y de la Universidad de Rutgers. Durante su periodo de aprendizaje fue alumno de James Moody y Sal Arnico.

Johhny Aman (Finlandia, 1986) inició sus estudios musicales en Suecia. Hoy es uno de los contrabajistas más reputados de la escena nórdica del jazz. Ha tocado con George Garzone, Jerry Bergonzi, Phil Grenadier, Jonas Holgersson o Gerard Presencer. Andrea Michelutti es un sólido baterista de depurada técnica, colaborador de grandes del jazz como Art Farmer, Steve Gossman, Ben Sidran, James Spaulding, Benny Golson, Birelli Lagrene, Chris Potter, Randy Brecker, Grant Stewart o Dick Oatts.

El saxofonista Jerry Bergonzi. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

El saxofonista Jerry Bergonzi. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

 

El sorprendente James Carter, en Jimmy Glass

James Carter Organ Trio
Ciclo de Jazz en Primavera
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Lunes 19 de mayo, 20.45h. Entrada: 25€

Después de Wynton Marsalis, nadie ha causado mayor impacto que James Carter cuando apareció en la escena jazzística de Nueva York procedente de Detroit, su ciudad natal. Su grabación de debut, JC on The Set, editada en Japón cuando tenía sólo 23 años, y en los Estados Unidos un año más tarde en 1993, fue aclamado como el mejor debut de un saxofonista en décadas. Los críticos alabaron su capacidad de tocar en casi cualquier estilo de jazz sin parecerse a nadie.

Carter comenzó a tocar a los 11 años y estudió con el trompetista Marcus Belgrave, ya por aquel entonces dio muestras de ser un prodigio. Apenas seis años más tarde, en 1986, salió de gira con Marsalis y se convirtió en miembro de la banda de Lester Bowie tras mudarse a Nueva York en 1988.

El saxofonista James Carter.   Fotografía: Vincent Soyez. Por cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

El saxofonista James Carter. Fotografía: Vincent Soyez. Por cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

Lanzó nada menos que seis grabaciones a su nombre entre 1993 y 2000, todos ellos con diferentes enfoques, desde un disco de estándares, Conversin´ with the Elders (1995), a uno de funk eléctrico, Layin ‘ in the Cut, o, simultáneamente,  un  homenaje a Django Reinhardt, Chasin the Gypsy. Tres años más tarde, honró a la legendaria Billie Holiday con Gardenias for Lady Day. Otro álbum, en esta ocasión grabado en vivo, apareció en 2005 en el sello independiente Half Note.

Carter ha continuado desde entonces su torbellino de actividad y ha tocado con la Orquesta del Lincoln Center Jazz, así como Cyrus Chestnut, Rodney Whitaker, Frank Lowe, el difunto Julius Hemphill, Madeleine Peyroux, Ronald Shannon Jackson, Tough Young Tenors  y la Charles Mingus Big Band. En 2008 lanzó Present Tense con el sello Universal. Un año más tarde, lanzó el álbum en vivo Heaven on Earth, con un supergrupo de jazz integrado, entre otros, por el organista John Medeski y el bajista Christian McBride.

En 2011, Carter abordó el proyecto Caribbean Rhapsody y colaboró con el compositor clásico Roberto Sierra con la obra Concierto para saxofón y orquesta. También reunió a su trío de órgano (con su compañero de Detroit, el organista Gerard Gibbs y el baterista Leonard King, Jr.) para un tercer álbum titulado At the Crossroads, que fue lanzado por Emarcy y producido por Michael Cuscuna.

Con esta formación se presenta por primera vez en el Jimmy Glass un potente trío de órgano que cosecha un grandísimo éxito en todos los escenarios internacionales. Algo inédito en Valencia y una sorprendente actuación para este club.

El saxofonista James Carter. Fotografía: David Sinclair. Por cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

El saxofonista James Carter. Fotografía: David Sinclair. Por cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.