Las geometrías orgánicas en origami textil de Geldenhuys

‘OR(I)GÁ(M)NICA’, de Pierre Louis Geldenhuys
Comisarios: Merche Medina y Jose Ramón Alarcón
5ª edición de Abierto Valencia
Galería 9
Conde de Salvatierra 9, Valencia
Del 29 de septiembre al 28 de octubre de 2017
Inauguración: viernes 29 de septiembre a las 19h

Con motivo de la quinta edición de Abierto Valencia, organizado por LaVAC, Galería 9 presenta la exposición ‘OR(I)GÁ(M)NICA’, un proyecto en torno de la obra del artista sudafricano, afincado en España, Pierre Louis Geldenhuys, comisariado por Merche Medina y Jose Ramón Alarcón (Ecomunicam), cuya inauguración tendrá lugar el viernes 29 de septiembre a las 19h, pudiendo ser visitada durante el fin de semana del evento y hasta el próximo 28 de octubre de 2017.

Imagen de la obra 'Field of Johan's Carnations', de Pierre Louis Geldenhuys, presente en la exposición. Fotografía cortesía de la galería.

Imagen de la obra ‘Field of Johan’s Carnations’, de Pierre Louis Geldenhuys, presente en la exposición. Fotografía cortesía de la galería.

Las diferentes técnicas de origami textil desarrolladas por Pierre Louis Geldenhuys en la obra de su última etapa -que evolucionan sobre piezas únicas de seda salvaje-, proponen una combinación de obras translúcidas y retroiluminadas que desvelan al espectador complejas formulaciones geométricas que trascienden las composiciones sobre el plano, cuya luz permite revelar, a modo de radiografía, el concepto de belleza matemática proveniente de las teselaciones -formas repetitivas bi/tridimensionales que encajan entre sí, desprovistas de espacio entre los bordes-, suponiendo el vehículo idóneo para reflexionar en torno de la matemática aplicada a la representación geométrica, inspirada en las denominadas ‘Leyes de la Gestalt’, generosamente popularizadas por el eximio artista neerlandés Maurits Cornelis Escher, que deben ser entendidas como aquellas reglas que perfilan la génesis de la percepción a partir de los estímulos, cuyos principios elementales de organización perceptiva se sustentan en dos leyes generales y una teoría de contigüidad de la formas -decisivas para la comprensión teórica de la obra y praxis de Geldenhuys-, denominadas ‘Ley de la figura y fondo’, ‘Ley de la buena forma’ y ‘Metamorfosis’.

Imagen de la obra 'Joey's Rose Garden', de Pierre Louis Geldenhuys, presente en la exposición. Fotografía cortesía de la galería.

Imagen de la obra ‘Joey’s Rose Garden’, de Pierre Louis Geldenhuys, presente en la exposición. Fotografía cortesía de la galería.

En base a ello, ‘OR(I)GÁ(M)NICA’ implementa, mediante el desarrollo de los axiomas del origami y las ‘Leyes de la Gestalt’, un proceso inductivo o análisis de las relaciones orgánicas existentes entre las diversas morfologías de la geometría plana, como son el hexágono y el triángulo equilátero, verbigracia -consanguíneos, regulares y congruentes en su vertebración angular-, así como la deriva de la matemática hacia mapas de la argumentación en los que las formas orgánicas naturales, perfiladas y delimitadas por líneas sensibles, adquieren un carácter de evocación e imprevisibilidad que precisan del sentido geométrico para consumarse.

De este modo, ‘OR(I)GÁ(M)NICA’ focaliza su raquis sobre el territorio de la fundamentación sistemática, es decir, sobre el orden proveniente de los preceptos de la geometría (para ejercer un estudio tanto de las vinculaciones intrínsecas existentes en la orgánica artificial como de la estocástica que habita en la orgánica natural), emparentado, en sincronía, con el lirismo armónico y el acervo técnico que sustentan el norte estético de los postulados del tipo de origami gestado por Pierre Louis Geldenhuys.

Tarjetón Galería 9

Tras la sombra origámica de Geldenhuys

‘Elogio de la sombra. Tras la in’ei de los shojis origámicos’, de Pierre Louis Geldenhuys
Comisarios: Merche Medina y Jose Ramón Alarcón
Fundación Antonio Pérez
Centro de Arte Contemporáneo
Calle de Julián Romero 20, Cuenca
Del 15 de septiembre de 2017 al 7 de enero de 2018
Inauguración: viernes 15 de septiembre a las 19h

El Centro de Arte Contemporáneo de la Fundación Antonio Pérez de Cuenca acoge la exposición ‘Elogio de la sombra. Tras la in’ei de los shojis origámicos’, un proyecto en torno de la obra del artista sudafricano, afincado en España, Pierre Louis Geldenhuys, comisariado por Merche Medina y Jose Ramón Alarcón (Ecomunicam), cuya inauguración tendrá lugar el viernes 17 de septiembre a las 19h.

Su génesis parte del concepto estético desarrollado por el escritor japonés Junichiro Tanizaki, quien, en uno de los ensayos más celebrados del siglo XX, ‘Elogio de la sombra’ (1933), se aproxima al concepto de la in’ei (sombra), en el que ésta no sólo asume un rol de obscuridad proyectada por un cuerpo opaco, sino que determina por completo el raquis de la perspectiva asumida por Tanizaki, para desarrollar una insólita argumentación estética del costumbrismo nipón -emparentado con lo telúrico-, y fiscalizar la irrefrenable injerencia tecnológica de Occidente, cuyo sentido clínico y refulgente de la armonía pervierte y metamorfosea los espacios de introspección y desnorta el territorio tradicional japonés tanto en la cosmogonía cultural como en la doméstica.

Imagen trasera de la pieza 'Kimono', de Pierre Louis Geldenhuys, presente en la exposición. Fotografía: Espacio de Luz.

Imagen trasera de la pieza ‘Kimono’, de Pierre Louis Geldenhuys, presente en la exposición. Fotografía: Espacio de Luz.

Las diferentes técnicas de origami textil desarrolladas por Pierre Louis Geldenhuys en la obra de su última etapa proponen una combinación de piezas transparentes, opacas y retroiluminadas, que permiten revelar al espectador sus complejas formulaciones geométricas, actuando como exentos shojis –paneles correderos de los vanos en la arquitectura tradicional japonesa- que proyectan sombras y trascienden las composiciones sobre el plano, cuya luz permite revelar, a modo de radiografía, el concepto de belleza matemática proveniente de las teselaciones -formas repetitivas bi/ tridimensionales que encajan entre sí, desprovistas de espacio entre los bordes-, suponiendo el vehículo idóneo para reflexionar en torno de la matemática aplicada a la representación geométrica, inspirada en las denominadas ‘Leyes de la Gestalt’, generosamente popularizadas por el eximio artista neerlandés Maurits Cornelis Escher, que deben ser entendidas como aquellas reglas que perfilan la génesis de la percepción a partir de los estímulos, cuyos principios elementales de organización perceptiva se sustentan en dos leyes generales y una teoría de contigüidad de la formas -decisivas para la comprensión teórica de la obra del grabador y dibujante holandés y, por ende, de la praxis de Geldenhuys-, denominadas ‘Ley de la figura y fondo’, ‘Ley de la buena forma’ y ‘Metamorfosis’.

Imagen de la pieza 'Metamorfosis 3', de Pierre Louis Geldenhuys, presente en la exposición. Fotografía: Espacio de Luz.

Imagen de la pieza ‘Metamorfosis 3’, de Pierre Louis Geldenhuys, presente en la exposición. Fotografía: Espacio de Luz.

‘Elogio de la sombra. Tras la in’ei de los shojis origámicos’ dota de preeminencia a los fundamentos sistemáticos que, a la par de posibilitar el desarrollo tras la gestación del concepto, iluminan el horizonte de la razón metodológica que habita en el raquis mismo de la obra, reportando sentido concluyente al acervo técnico empleado por el creativo sudafricano y erigiéndose en sincronía con el lirismo propio de la razón estética, en sempiterno equilibrio y consanguíneo rumbo. No cabe, por tanto, desarrollar una estrategia reflexiva acerca de cuantos elementos se concitan en su tarea origámica sin el vigor simultáneo de ambas hechuras de la razón. Por tanto, methodus ergo aesthetica.

Pierre Louis Geldenhuys. Makma

 

La apuesta de Hybrid por el arte emergente internacional

‘Hybrid. Art Fair & Festival’
Petit Palace Santa Bárbara
Plaza de Santa Bárbara 10, Madrid
Del 24 al 26 de febrero de 2017

Hybrid es un festival y una feria internacional de arte emergente creada gracias al programa de apoyo al arte joven de ImpulsArte by Petit Palace Hoteles que celebrará su primera edición los días 24, 25 y 26 de febrero de 2017, durante la Semana del Arte de Madrid.

Imagen de diversas obras de artistas presentes en Hybrid (de arriba a abajo y de izquierda a derecha: Marie-Lou Desmeules, Diora Reshetnikova, Yassine Chouati, Sergio Frutos y Pierre Louis Geldenhuys). Fotografías cortesía de Hybrid.

Imagen de diversas obras de artistas presentes en Hybrid (de arriba a abajo y de izquierda a derecha: Marie-Lou Desmeules, Diora Reshetnikova, Yassine Chouati, Sergio Frutos y Pierre Louis Geldenhuys). Fotografías cortesía de Hybrid.

En Hybrid se podrá disfrutar del trabajo de más de un centenar de artistas emergentes procedentes de una exclusiva selección de 34 propuestas, entre galerías, colectivos y espacios de arte híbridos llegados desde siete países diferentes. Artistas españoles de gran proyección como Francisco Buenavida, Juan Carlos Rosa Casasola, Verónika Márquez, Christian Lagata, Olga de Dios o Irene Cruz expondrán sus nuevas obras en Hybrid. Los acompañarán artistas emergentes internacionales como Pierre Louis Geldenhuys, Marie-Lou Desmeules, Paloma Proudfoot, Angela Kaisers, Diora Reshetnikova, Dario Felicíssimo o Marcelo Macedo, entre otros.

A parte del programa general de expositores, Hybrid contará con una programación paralela en la que destacará una serie de performance comisariada por Mario Gutiérrez Cru (Acciones Hybridas), talleres y mesas redondas, una noche de música electrónica experimental, conciertos acústicos a mediodía y sesiones de Djs a últimas horas de la tarde.

‘Proyecto Quimera’

El equipo curatorial de la feria ha escogido seis  proyectos artísticos de corte híbrido que trabajarán en parejas para intervenir un ala del hotel Petit Palace Santa Bárbara donde se realizará Hybrid.

Hybrid. Makma

El punto de partida temático viene definido por la naturaleza misma de este proyecto multipolar. La instalación final no sólo reflexionará sobre las hibridaciones y sobre las virtudes de exponer en espacios de exhibición no tradicionales, sino que ‘Proyecto Quimera’, en tanto que animal híbrido, también define su temático por su otro significado: quimera como aquello que se propone a la imaginación como verdadero, sin serlo. El proyecto reflexiona sobre las promesas del arte, sobre los problemas de la emergencia artística o sobre el engaño desde un punto de vista más filosófico.

Desde este abierto punto de partida temático los comisarios y artistas de los espacios escogidos tendrán vía libre para hablar, crear y sorprender.

‘Acciones Hybridas’

En ‘Acciones Hybridas’ el comisario Mario Gutiérrez Cru ha reunido a seis accionistas que trabajan desde una búsqueda híbrida de conceptos, espacios de trabajo y personajes. Este ciclo presentará en los espacios comunes del hotel Petit Palace Santa Bárbara propuestas nuevas y/o creadas site specific para la programación de la feria internacional de arte emergente, Hybrid.

Andrés Montes y Laura Flores realizarán acciones continuadas en los pasillos y escaleras del hotel apartir de las 11:00 del sábado 25. De 17:30 a 19:30 horas se sucederán el resto de las acciones en el salón Santa Bárbara: Miguel Andrés, Víctor Colmenero Mir, Paula Lafuente en colaboración con Kike Medina Galán, Andrés Montes, Pan (Alberto Chinchón y Miguel Palancares).

Consultar toda la información en http://www.hybridartfair.com

Hybrid. Makma

Arte elevado al Cantábrico en Cultur3 Club

Cultur3 Club, V Feria Nacional de Artistas
Palacio de Revillagigedo
Plaza del Marqués 2, Gijón
Sábado 10 y domingo 11 de septiembre de 2016

Una nueva edición de esta feria dirigida y promovida por Aida Álvarez convertirá, durante los días 10 y 11 de septiembre, a la ciudad de Gijón en el hogar de cincuenta de los mejores creadores de arte contemporáneo de nuestro país. El Palacio de Revillagigedo será, por segundo año consecutivo, la sede de esta feria que tiene como protagonistas indiscutibles al público y a los artistas.

Cultur3 Club se consolida y continua creciendo con su formula multidisciplinar donde la pintura, la escultura, el collage, la ilustración y la fotografía, el cine, la música y también la literatura construyen un evento en el que los artistas narran en primera persona como es el proceso creativo y lo que supone transformar algo intangible como un sentimiento o una idea en una pieza de arte. Esta es la formula, que el año pasado atrajo a 5000 visitantes, esta demostrando edición tras edición que además el arte y la cultura también son un potente motor económico y turístico.

“Es una alegría y una gran satisfacción ver como crece la feria en cada edición; sobre todo porque que empezamos todo esto con la idea de crear un espacio donde confluencia y ver como crece el respaldo desde los medios de comunicación, como cada vez más público, más artistas y más empresas e instituciones impulsan y comparten la misma visión, es la prueba que podemos tener de que vamos por el buen camino”. Así describe Aida Álvarez, directora de la feria, el desarrollo que esta viviendo Cultur3 Club.

Un instante de la IV edición de Cultur3 Club en el Palacio de Revillagigedo de Gijón. Fotografía cortesía de los organizadores.

Un instante de la IV edición de Cultur3 Club en el Palacio de Revillagigedo de Gijón. Fotografía cortesía de los organizadores.

Este año crecemos nos solo en programación, sino también en espacio puesto que contamos contodo el complejo arquitectónico al incluir La Colegiata de San Juan Bautista. Un espacio inmejorable para albergar la Sección de Cine y también las Presentaciones Editoriales y de Proyectos Culturales.

La Zona Expositiva continua siendo el epicentro de la feria con un horario ininterrumpido de 11:00 a 21:30. Albergará cerca de 50 propuestas artistas diferentes con más de 500 obras. Entre otros muchos contaremos con la presencia de la pintora coreana Joo Eun Bae o lienzos del granadino afincado en Londres Pablo Foruria; la sensualidad pictórica de Rocío Guerrero y la poética provocación de Karmen Kraft o la solida pincelada de Fernandez Hurtado; el escultor y pintor Miguel G. Díaz, con un impactante trabajo de escultura realizado en papel de periódico, o el escultor madrileño Javier de Benito y también los objetos cotidianos cobrando vida en las manos de Sabier. En fotografía Marisa Vadillo, Miguel David y Miriam Valle son coordenadas imprescindibles. El sorprendente trabajo de origami textil del sudafricano Pierre Louis Geldenhuys.

Como una de las novedades de este año tendremos un trabajo de pintura en vivo, realizado por el artista Marcos Álvarez y patrocinado por la empresa Montana Colors líder, a nivel mundial, en el sector artístico de las pinturas en spray.

La tecnología lo está cambiando todo y el arte no es ajeno a este fenómeno. Por eso queremos ofrecer una mirada al futuro de la mano de la empresa RVG, que abrirá una ventana al futuro del arte con una formidable herramienta, que permite dibujar en 3D dentro de un mundo virtual.

Por primera vez en la feria habrá un premio a la mejor obra. Patrocinado por Winsor & Newton, la marca número uno del mundo en material artístico. Será entregado por Marcos Tamargo, artista asturiano y embajador de la marca en España y por el Concejal de Turismo Jesús M. Salvador.

Un instante de la IV edición de Cultur3 Club en el Palacio de Revillagigedo de Gijón. Fotografía cortesía de los organizadores.

Un instante de la IV edición de Cultur3 Club en el Palacio de Revillagigedo de Gijón. Fotografía cortesía de los organizadores.

La Zona Cine este año presentará un nuevo modelo, desarrollado de forma conjunta con Victor Güillot (CICA), que incluye los trabajos más recientes de directores españoles y extranjeros en el formato de cortometrajes. Contará con una programación para todo el fin de semana, en la que el sábado a las 12:00 se proyectará la ultima temporada de los Future Shorts, y el domingo a las 17:00 los trabajos de directores nacionales como Fernando García-Ruíz con “Como yo te amo”, Lluis Quilez con GRAFITTI; Jorge M. Rodrigo con “Por Delante” , el último trabajo del proyecto asturiano Desenfocado Producciones dirigido por José Luis Velázquez “Entre Lineas” y la propuesta de los madrileños Sergio Beator y Guillermo Martinez (director/ productor) “Riders of the Storm”.

La Colegiata también acogerá Presentaciones Literarias y de Proyectos Culturales. Una de las novedades de las que nos sentimos más orgullosos esta edición es la presencia de la literatura, que desde el comienzo ha sido una asignatura pendiente y nadie podíamos contar con mejor padrino que Rema y Vive. Jorge Alonso, uno de los galeotes de esta curiosa embarcación editorial presentará, el sábado a las 17:00, junto con Juan J. Alonso autor de “Fu-Manchú” y Javier Cuervo autor de “Flash Gordon, el conquistador”.

Los Proyectos Culturales son muy importantes para nosotros y por eso es un privilegio poder acoger a uno con un calado social tan relevante como Mujeres Mirando Mujeres, formado por un nutrido grupo de agentes culturales, comisarias de arte, artistas y profesionales de la comunicación capitaneadas por Mila Abadia, directora de la revista “Arte a un click”. Son mujeres que conforman y soportan la estructura del tejido cultural de nuestro país y que nos ofrecerán una visión de la situación de su actual situación en el mundo del arte.

La Zona Conciertos. La música, es una faceta más del arte y, como tal, tiene su sitio dentro de la feria. La música estará ubicada el patio exterior del Palacio Revillagigedo, contará con las actuaciones de grupos como Harrison Ford Fiesta una banda formada en Tarragona y liderada por Romain, su vocalista de origen francés, Captains con Fee Reega al frente de este buque insignia de la nueva escena musical; El Tamar que presenta su nuevo disco Red Social Medieval, Raposo un gallego llegado directamente desde Berlín y para quien la indiferencia no es algo viable y Soledad Veléz, la gran realidad chilena que somete continentes enteros bajo el dulce yugo de su voz.

Esta zona esta diseñada para ofrecer a los visitantes de la exposición un espacio para el descanso, una zona de puro relax donde seguir disfrutando de la cultura y gastronomía y la bebida de la mano del Toma3.

Cultur3 Club. Makma

Origami sudafricano en Bus Station Space

‘GEOMETRI(CO)COTOLOGÍAS. Investigaciones geométricas en origami textil’, de Pierre Louis Geldenhuys
BUS STATION SPACE
Plaza Camilo Díaz Baliño 17, Santiago de Compostela
Del 1 de abril al 11 de mayo

‘GEOMETRI(CO)COTOLOGÍAS. Investigaciones geométricas en origami textil’, exposición polarizada en torno de la obra del artista Pierre Louis Geldenhuys, se allega a Santiago de Compostela de la mano de los comisarios de arte Merche Medina y Jose Ramon Alarcón (Ecomunicam) y la galería BUS STATION SPACE.

Imagen de la obra 'Juego de Dominó II', presente en la exposición. Fotografía cortesía del artista.

Imagen de la obra ‘Juego de Dominó II’, presente en la exposición. Fotografía cortesía del artista.

El artista implementa y desarrolla una novísima acepción del término “cocotología”, gestada a partir del neologismo ideado por el literato noventayochista  Miguel de Unamuno, generoso diletante de la papiroflexia y singular occidentalizador de los rudimentos del origami asiático. La muestra pretende asentarse como un estudio cocotológico de resoluciones geométricas a través de diferentes técnicas de origami textil desarrolladas por el creativo sudafricano, fundamentadas mediante sus conocimientos y trayectoria como diseñador de alta costura y escenógrafo, sirviéndose para ello de diversos tipos de tela -algodón, lino y seda-, en conjunción con firmes materiales como el alambre, la madera o el nácar.

La obra de Pierre Louis Geldenhuys se solidifica como consecuencia de un dilatado y perseverante proceso de investigación de las múltiples posibilidades del origami oriental, en la que se advierten tres etapas diferencias: una primera, en la que la técnica se incorpora a modo de ornamentaciones en sus diseños y vestidos de alta costura; un segundo período particularizado por el desarrollo de obras origámicas exentas, mediante el empleo del cosido de técnicas mixtas y la superposición de múltiples elementos geométricos; y una tercera fase -su última serie- en la que Pierre Louis confecciona su obra a partir de una única pieza de origami, encontrando en los teselados -formas repetitivas bi/tridimensionles que encajan entre sí, desprovistas de espacio entre los bordes- y los estudios kinéticos -investigación del movimiento en espiral- el vehículo idóneo para reflexionar en torno de la matemática aplicada a la representación geométrica.

Imagen de la obra 'Cuadrícula I', presente en la exposición. Fotografía cortesía del artista.

Imagen de la obra ‘Cuadrícula I’, presente en la exposición. Fotografía cortesía del artista.

‘GEOMETRI(CO)COTOLOGÍAS’ propone una combinación de piezas transparentes, opacas y retroiluminadas (con la incorporación de la fortaleza de pigmentos e intensas tonalidades propios de su país de origen, en sus más recientes creaciones) que permiten revelar al espectador sus complejas formulaciones técnicas, auxiliando a trascender las composiciones sobre el plano y reportando al engranaje de recursos empleados un inherente valor estético, que termina por sumarse a la formulación de reiteraciones métricas que habitan la superficie.

 

 

Origami textil en Room Art Fair

‘GEOMETRI(CO)COTOLOGÍAS’
Un proyecto de ECOMUNICAM y Pierre Louis Geldenhuys
ROOM ART FAIR 5
Habitación 104
Hotel Petit Palace Santa Bárbara
Plaza Santa Bárbara 10, Madrid
Del 26 al 28 de febrero de 2016

Con motivo de la quinta edición de ROOM ART FAIR, ECOMUNICAM, de la mano de los comisarios Merche Medina y Jose Ramón Alarcón, presenta el proyecto expositivo ‘GEOMETRI(CO)COTOLOGÍAS’, una selección de piezas del artista sudafricano, afincado en Valencia, Pierre Louis Geldenhuys, que podrá contemplarse en la habitación 104 del Hotel Petit Palace Santa Bárbara de Madrid, del 26 al 28 de febrero de 2016.

Imagen de la obra 'Laberinto', de Pierre Louis Geldenhuys. Fotografía cortesía de Ecomunicam.

Imagen de la obra ‘Laberinto’, de Pierre Louis Geldenhuys. Fotografía cortesía de Ecomunicam.

‘GEOMETRI(CO)COTOLOGÍAS’ pretende asentarse como un estudio cocotológico de resoluciones geométricas a través de diferentes técnicas de origami textil desarrolladas por el creativo sudafricano, fundamentadas mediante sus conocimientos y trayectoria como diseñador de alta costura y escenógrafo, sirviéndose, para ello, de diversos tipos de tela -algodón, lino y seda-, en conjunción con firmes materiales como el alambre, la madera o el nácar.

La obra de Pierre Louis Geldenhuys se solidifica como consecuencia de un dilatado y perseverante proceso de investigación de las múltiples posibilidades del origami oriental, encontrando en los teselados -formas repetitivas bi/tridimensionles que encajan entre sí, desprovistas de espacio entre los bordes- el vehículo idóneo para reflexionar en torno de la matemática aplicada a la representación geométrica.

Imagen de la obra 'Copo de Nieve Microscópico', de Pierre Louis Geldenhuys. Fotografía cortesía de Ecomunicam.

Imagen de la obra ‘Copo de Nieve Microscópico’, de Pierre Louis Geldenhuys. Fotografía cortesía de Ecomunicam.

‘GEOMETRI(CO)COTOLOGÍAS’ propone una combinación de piezas transparentes, opacas y retroiluminadas -de medio y pequeño formato, con la incorporación de la fortaleza de pigmentos e intensas tonalidades, propios de su país de origen, en sus más recientes creaciones- que permiten revelar al espectador sus complejas formulaciones técnicas, auxiliando a trascender las composiciones sobre el plano y reportando al engranaje de recursos empleados un inherente valor estético que termina por sumarse a la formulación de reiteraciones métricas que habitan la superficie.

Detalle de la obra 'Enlazadera', de Pierre Louis Geldenhuys. Fotografía cortesía de Ecomunicam.

Detalle de la obra ‘Enlazadera’, de Pierre Louis Geldenhuys. Fotografía cortesía de Ecomunicam.

 

Un origami matemático y textil

‘Pierre Louis. Cocotología de la Haute Couture’, de Pierre Louis Geldenhuys
Asociación cultural de arte ACUDA
Joan Peset Aleixandre 16, Godella
Inaguración: viernes 10 de abril a las 20h
Del 10 de abril al 22 de mayo

La asociación cultural de arte ACUDA acoge en su sede de Godella -del 10 de abril al 22 de mayo-  la exposición ‘Pierre Louis. Cocotología de la Haute Couture’, del artista y modisto sudafricano Pierre Louis Geldenhuys, bajo la dirección conceptual de los comisarios Merche Medina y Jose Ramón Alarcón (Ecomunicam).

Imagen de 'Espina Dorsal'. Fotografía de Lilia Koutsoukou.

Imagen de ‘Espina Dorsal’. Fotografía de Lilia Koutsoukou.

Pierre Louis implementa y desarrolla una novísima acepción del término “cocotología”, gestada a partir del neologismo ideado por el literato noventayochista don Miguel de Unamuno, generoso diletante de la papiroflexia y singular occidentalizador de los rudimentos del origami asiático. El modisto, fruto de su devenir en el ámbito de la alta costura, procura una relación de fuerzas armónicas entre ambos microcosmos (diseño de moda y origami) con el objetivo último de asentar una particularísima investigación acerca de la geometría con tela y, por ende, reflexionar sobre el origami matemático.

Imagen de traje origámico, en seda de Dupion. Fotografía de Lilia Koutsoukou.

Imagen de traje origámico, en seda de Dupion. Fotografía de Lilia Koutsoukou.

Pierre Louis Geldenhuys despliega un léxico de materiales y resoluciones plásticas que vivifican las texturas, gasas y telas, encerrando, a la par, una erudita y elegante voluntad entomológica de investigación de formas y estructuras, subórdenes y filogenias, en pos de su objetivo último.

Imagen de la pieza 'Estudio Geométrico 1'. Fotografía de Lilia Koutsoukou.

Imagen de la pieza ‘Estudio Geométrico 1’. Fotografía de Lilia Koutsoukou.