El Conde de Torrefiel: «Ni las imágenes ni las palabras han conseguido plasmar la impresión de realidad que acompaña la vida»
Tanya Beyeler y Pablo Gisbert combinan en el Teatre El Musical (TEM) performance, danza y artes plásticas en ‘Una imagen interior’, una producción de la compañía El Conde de Torrefiel cuyo objetivo final es desplegar un erotismo de la imaginación e invitar y sugerir otra realidad y otro tiempo.
La performance sí tiene quien la escriba
La novela ‘El vestido blanco’, de Nathalie Léger, las memorias ‘Derribando muros’, de Marina Abramović, y el texto pionero de Yoko Ono, ‘Pomelo’, ayudan a comprender la performance como un género artístico en pleno auge.
Dorian Wood: «Nuestros miedos mínimos y nuestros amores más extravagantes se utilizan para gobernar a las masas»
La artista performer Dorian Wood visitó el Museo de Bellas Artes de Castellón en una charla en compañía del coordinador de Intercanvis (Club de Cultura), Eric Gras, para conversar sobre su obra, que asimila un pensamiento decolonial y una perspectiva LGTBIQ+ que realza activa y conscientemente la experiencia individual de sentir y expresarse.
La performance existencial de Boris Nieslony nutre de acción al Centre del Carme
Boris Nieslony, uno de los grandes referentes de las artes performativas en Europa, visita el Centre del Carme dentro del ciclo mensual de performance ‘Art D’’, que tendrá lugar mañana viernes, 24 de marzo, a las 18:00.
El arte como revolución permanente en la Fundació Caixa Castelló
La Fundació Caixa Castelló concitó a los artistas Moisés Mahiques y Vicent Carda para procurar una reflexión en torno al arte en la Comunidad Valenciana, en compañía de Bartolomé Ferrando, Pilar Dolz, Rafael Menezo y Eduardo García Nieto.
Tirso Priscilo Vallecillos: «La escritura es escritura y no tiene que someterse a ningún tipo de necesidad que no sea la de escribir»
Entrevista con el antropólogo, poeta y escritor Tirso Priscilo Vallecillos (Motril, 1972), con motivo de la reedición de su poemario ‘Subway’ (Baile del sol, 2021) y de la reciente publicación de ‘Los feroces años 20’ (Huerga y Fierro, 2021), con los que, entre otras publicaciones precedentes, ha sabido componer un mundo literario singular, ajeno a corrientes dominantes.
La cultura, nuestra aliada en momentos difíciles
Ana Serratosa Luján, historiadora del arte y directora de la Galería Ana Serratosa, atraviesa la incertidumbre con el refrendo orientativo y semántico de la cultura en un artículo publicado en MAKMA ISSUE #03 | Los Nuevos Años 20, editado en diciembre de 2020.
‘Sive deus, sive dea’: movimiento, expresión e identidad en La Nau
Edwin Valentín rubricó el pasado 9 de julio en La Nau su última instalación performática, ‘Sive deus, sive dea’, premio Activa Cultura 2021 de la Universitat de València, con la que subvertir los estándares de la danza y reflexionar en torno a la relación del género y el espacio.
Ana Laura Aláez: el arte al servicio de lo queer
Ana Laura Aláez muestra en el Museo de Bellas Artes de Bilbao su proyecto ‘Portadoras queer: el doble y la repetición’, producto de una de las Becas Multiverso a la Creación en Videoarte, en torno a la identidad de género y lo queer.
Endika Basaguren y las pinturas negras de la pandemia
‘Miedos, relinchos, mascarillas y pan negro’, la exposición de Endika Basaguren (Bilbao, 1978) que ha pasado por el Horno de la Ciudadela de Pamplona y agota sus días en La Neomudéjar de Madrid, es una impactante metabolización del miedo y la incertidumbre provocados por el virus.
