Isaías Griñolo: La voz de la calle

Notificaciones, proyecto comisariado por Isaías Griñolo
Enrique Falcón, Teresa Lanceta, Pedro G. Romero, Inmaculada Salinas
Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Hasta el 3 de septiembre de 2017

El proyecto ‘Notificaciones’, comisariado por Isaías Griñolo, nace de la perplejidad que para él supuso comprobar cómo la Policía, cuando se decide a cargar contra un grupo de manifestantes, lo hace indiscriminadamente y con saña. De nuevo el poder en su expresión más salvaje. Y, de nuevo, entroncando ese salvajismo con el del propio capitalismo que no atiende más razones que las económicas igualmente depravadas.

Para ello, se fija en las protestas llevadas a cabo por los jóvenes del Instituto Lluís Vives, cuando salieron a la calle el 15 de febrero de 2012 para protestar contra los recortes en Educación. A partir de la información que la gente colgó en Internet sobre aquellas protestas, invitó a los artistas Enrique Falcón, Teresa Lanceta, Inmaculada Salinas y Pedro G. Romero, para que reflexionaran en torno a las movilizaciones ciudadanas con el fin de dar voz a esa calle silenciada por culpa de tanta represión policial.

El director del Centre del Carme, José Luis Pérez Pont, en el centro, junto al comisario y los artistas de Notificaciones. Imagen cortesía del Centre del Carme.

El director del Centre del Carme, José Luis Pérez Pont, en el centro, junto al comisario y los artistas de Notificaciones. Imagen cortesía del Centre del Carme.

En un gran mural que ocupa una de las paredes, se puede leer: “Cada vez veo más gente con una venda en los ojos. Incluso he visto gente que habiéndosele movido un poco, se la vuelve a colocar correctamente”. Griñolo quiere descorrer esa venda para que la gente, además de ver lo que realmente pasa, deje de mirar para otro lado. Quiere dejar constancia, mediante las distintas Notificaciones que integran el conjunto expositivo, de los abusos de poder, allí donde éste muestra su faz más deleznable.

Y a ello se ponen los cuatro artistas que convocó Griñolo: Falcón, Lanceta, Salinas y Romero. El primero lo hace mediante un video en el que ofrece los testimonios de diferentes hombres y mujeres reunidos en torno a un encuentro poético. Personas dispuestas a transformar el mundo mediante una escucha activa. Lanceta y Salinas operan de manera similar, trabajando en diversos talleres (la primera en Barcelona y la segunda en Sevilla) e involucrando a la gente en un proceso colectivo de participación social. Pedro G. Romero se inmiscuye en diversas tramas de actividad combativa, unas veces subterránea y otras a pie de asfalto, para mostrar cierto grado de confusión mediante diversas acciones visuales y sonoras.

‘Notificaciones’ reúne fotografías, libros, documentos, material audiovisual y diversas instalaciones en torno a esa identidad ciudadana profanada por la acción policial o los excesos del poder. Un poder siempre mostrado despectiva o irónicamente, como sucede en este extracto de un poema de Diego Fernando Medel: “Todos se acuerdan del pueblo en tiempos electorales, te mandan la propaganda en cartas particulares. Como todos son tan buenos no sabes a quién votar, te aumentan las propuestas y te reducen el jornal”. Frente a ese poder grotesco y vil, la movilización ciudadana aparece como signo de autenticidad que los artistas revelan con sus diversas notificaciones.

Vista de la exposición Notificaciones. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Vista de la exposición Notificaciones. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Salva Torres

Sobre el papel… del artista

‘El papel del artista’
Galería Rafael Ortiz
C/ Mármoles, 12. Sevilla
Inauguración: 18 de mayo a las 20.30h
Hasta el 27 de julio de 2016

El papel soporte. El papel del propio artista en la sociedad. Ambos, material y concepto, estarán presentes en esta muestra híbrida. No todo es papel, pero sí es papel.

Bajo un título en cierto modo equívoco, se recoge en la exposición  una amplia colección de obras que nos permiten asomarnos desde muy diferentes perspectivas al mundo del arte más actual. La sociedad, inmersa en verdaderas contradicciones, defiende tanto la carrera tecnológica como la vertiente más ecologista; desde lo más grotesco hasta lo más banal; lo más puramente bello y lo más irracional. En este desasosiego actual, el artista nos ofrece sus códigos para forzar así al espectador a mantener una visión diferente y a cuestionarse las distintas soluciones.

El soporte se nos muestra crítico a la hora de valorarlo. Luis Gordillo siempre dice que el papel (soporte) es donde él trabaja más en libertad, sin la presión de la tela. Ese material humilde es también voluble, plegable, arrugable…

Pieza de Dorothea von Elbe. Imagen cortesía de la galería.

Pieza de Dorothea von Elbe. Imagen cortesía de la galería.

Con esta exposición, se cuenta con la participación de 33 artistas nacionales e internacionales, se pretende ofrecer una amplia panorámica de las distintas formas de hacer arte: obras en las que el único elemento que las compone es el papel (Nuno Henrique, Pedro Núñez…), otras en las que el papel es el soporte principal, ya sea con un tratamiento puramente figurativo (Carlos Forns, Carmen Laffón), más geométrico o lineal (José Ma Baez, Juan Suárez, Irma Álvarez-Laviada…), obras en las que el papel del artista es el de constructor de nuevos símbolos (Javier Palacios, Daniel Verbis…), y por último, aquellas obras que, realizadas en los más diversos materiales, tienen un claro mensaje socio-político que nos lleva a reflexionar sobre determinados comportamientos de nuestra sociedad actual y sobre el papel de agitador cultural que cumple siempre el artista (Antoni Socías, Eugenio Ampudia, Pedro G. Romero, Jesús Palomino…)

Sirva esta muestra, con la que se cierra la temporada expositiva 2015-2016, como homenaje a nuestra artista y queridísima amiga Isabel Garay, que recientemente nos dejó.

Especies de espacios, en el MACBA

Especies de espacios
MACBA-Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Plaça dels Àngels, 1. Barcelona
Comisario: Frederic Montornés
Hasta el 31 de enero de 2016

Un edificio fragmentado es lo que nos propone en esta ocasión el MACBA de Barcelona en su exposición Especies de espacios, título que nos remite a una libre interpretación del libro Especies de espacios de George Perec y materializa las consecuencias de su aplicación al ámbito artístico.

Logo de la exposición Especies de Espacios (Espècies d'espais). 2015. Cortesía de MACBA.

Logo de la exposición Especies de Espacios (Espècies d’espais). 2015. Cortesía MACBA.

Comisariada por Frederic Montornés, contiene más de cincuenta obras procedentes de colecciones públicas y privadas, la Colección MACBA y producciones específicas que contribuyen a la reflexión sobre los 13 espacios en los que, según Perec, “nos mostramos, somos, nos movemos, actuamos, nos relacionamos, pensamos… En suma, donde vivimos.” El transcurrir de nuestra vida, junto a las experiencias, es complicado de explicar sin un marco temporal y espacial que nos define en función del uso que hacemos de ellos, posibilitando a su vez un nuevo concepto de vida más allá de una linealidad principio-final –vida y muerte-, fragmentario y apoyado en los cimientos de los espacios por los que deambulamos y evolucionamos. Perec se convierte en el guía más adecuado y el que suministra los espacios a los que anhelamos acceder, sin una voluntad enciclopédica y sí reflexiva, en torno a los significados que cada espacio encierra para cada uno de nosotros.

Los artistas que nos ofrecen los espacios vistos desde su propia óptica son Ignasi Aballí, Lara Almarcegui, Serafín Álvarez, Martí Anson, Marcel Broodthaers, Luz Broto, stanley brouwn, Victor Burgin, Luis Camnitzer, Azahara Cerezo/Mario Santamaria, Joan Colom, Jordi Colomer, Guy Debord, Pep Duran, Andrés Fernández, León Ferrari, Lucio Fontana, Dora García, Gego, Joan Hernández Pijuan, Francisco Ibáñez, Marla Jacarilla, Adrià Julià, Emma Kay, Guillermo Kuitca, Manolo Laguillo, MAIO, Gordon Matta-Clark, Ester Partegàs, Lois Patiño, Gerhard Richter, Humberto Rivas, Pedro G. Romero, Gino Rubert, Francesc Ruiz, Edward Ruscha, Daniel Steegmann Mangrané, Saul Steinberg e Ignacio Uriart.

Leon Ferrari. Cidades. 1980. Cortesía de MACBA.

León Ferrari. Cidades. 1980. Cortesía de MACBA.

Sin ninguna pretensión de convertirse en una exposición de tesis, archivo o documentación, Especies de Espacios debe ser afrontada como una libre interpretación de un libro que deambula por lugares concretos del espacio público y privado, la intimidad y la vida pública, lo que somos y lo que el resto ven de nosotros. Una deriva de la existencia humana desde un espacio delimitado y reducido hasta la imposibilidad de poner limitaciones al espacio en general.

Pedro G. Romero en la galería Isabel Hurley

Málaga Euskadi da de Pedro G. Romero
Galería Isabel Hurley
Paseo de Reding, 39 bajo (Málaga)
Inauguración: el 31 de enero a las 20h
Hasta el 15 de marzo

Cuando la galería Isabel Hurley invitó al Archivo F.X. a enseñar algunos de sus últimos trabajos en una individual, la mayoría de estas nuevas producciones estaban realizadas a partir de archivos de imágenes de Euskadi y Navarra, dentro del proyecto Una violencia pura, cuya primera fase se presentó en el Museo de San Telmo de Donostia/San Sebastián a lo largo de 2013.

Una de las muchas Entradas elaboradas para esa ocasión era Málaga Euskadi da, en alusión directa a un trabajo de 1986 de los malagueños Agustín Parejo School que, más allá de los lógicas del Archivo F.X., se nos aparecía como fundamental puesto que, en muchos aspectos, para Pedro G. Romero, este colectivo es un referente y, además, hace circular algunas ideas interesantes en relación a su obra. La propia idea de la imagen y su trabajo político; pero también -y de ahí la importancia de la institución que acoge la pieza en su colección- la circulación entre el arte radical, la calle y las instituciones, es decir, el continuo cambio de pedestal que una obra recorre para seguir validándose, recuperando potencia.

Por eso, el primer impulso fue mostrar estos materiales de Agustín Parejo School, sus restos, y ha sido grande el esfuerzo de la galería para conseguirlo. Así, gracias a los prestamos del Macba y a la colaboración del MNCARS, el Festival de Cine Opera Prima Ciudad de Tudela, el Colegio de Arquitectos de Málaga, Mar Villaespesa, Juanjo Fuentes y el propio Pedro G. Romero, estos documentos –pegatinas, carteles, fotografías, audios y vídeos- se pueden mostrar.

Además, esta operación es coherente con la lógica de trabajo del Archivo F.X., situada siempre contra el “aparato” Museo, dispositivo hegemónico en las artes visuales desde mediados del siglo XIX. Recordemos que “contra” no significa sólo oposición, también funciona en expresiones como “contra la pared”, es decir, pegado a ésta, poniendo todo el cuerpo en contacto con su piedra.

Desde finales de los años 90 el Archivo F.X. trabaja en torno a las relaciones entre iconoclastia y movimiento radical moderno. La base para estas operaciones la constituye un vasto archivo gráfico de la iconoclastia política antisacramental en España entre 1845 y 1945, imágenes que se ordenan bajo un índice crítico de términos que provienen de las construcciones visuales del amplio campo del proyecto moderno. Es decir, cristos decapitados, iglesias incendiadas y hostias profanadas bajo entradas como Acéphale, Anarquitectura o Art and Crafts. Un caso particular de funcionamiento: la imagen de las ruinas del Convento de las Capuchinas de Manresa quemado en julio de 1909, que contenía una capilla, una escuela, un obrador de dulces, un comedor para los más pobres y un taller de confecciones aparece bajo la entrada La Casa Invisible, el extraordinario centro social y cultural malagueño. Este tipo de ejemplos son los que constituyen el caudal principal del Archivo F.X., su particular juego de lenguaje.

Julio de 1909. Convento de los Capuchinos de Manresa, después de haberse quemado durante la Semana Tràgica.

La Casa Invisible. Convento de las Capuchinas de Manresa, después de haberse quemado durante la Semana Trágica de 1909. Imagen cortesía de Pedro G. Romero /Archivo FX.

Bajo este paraguas de Málaga Euskadi da podíamos subrayar, también, otra cuestión importante. La arqueología sobre la imagen que realiza el Archivo F.X. no trabaja sobre esa convención que se ha venido en llamar Memoria Histórica. Al menos no solamente. Estás imágenes de templos profanados, santos atacados y burla de liturgias son tan pertinentes en Málaga como en Bilbao. No se trata de recordar nada, ni de levantar secretos al pasado, ni de denunciar públicamente este o aquel exceso de propaganda. Esos son, seguramente, efectos colaterales. El nodo del trabajo del Archivo F.X. es la imagen, sus apariciones, desapariciones y reapariciones. Alguna vez se ha escrito que el punto máximo de aparición de una imagen, su exaltación máxima, es el momento, inmediato, que precede a su destrucción. Es sobre este tipo de paradojas que el Archivo F.X. anda operando.

El bloque principal de trabajos muestra parte del Tesauro: Una Violencia Pura (Málaga Euskadi da), un conjunto de 177 imágenes procedentes de distintos archivos relacionados con Euskadi y Navarra que han entrado en el índice del propio Archivo F.X. Podrán verse en el espacio de la galería en una particular disposición, pero también pueden consultarse a través de la página www.fxysudoble.com. Un especial protagonismo, dentro de este tesauro tienen las Entradas: Guggenheim Bilbao/Pompidou Málaga. En este mismo orden de cosas,  puede verse la Entrada: L’Argent, una pequeña teatralización a partir de la película de Robert Bresson de mismo título, en que la pequeña falsificación de un billete de 100 francos provoca una oleada de asesinatos.

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Imagen de la entrada L’Argent. Cortesía de Pedro G. Romero / Archivo FX

Entre otras piezas de la exposición, Los Países, un trabajo fotográfico realizado en Euskadi a partir de un encargo del proyecto Construcción y destrucción del territorio de la Universidad Complutense de Madrid y que, recientemente, la editorial Periférica ha convertido en libro y Las Autovías, trabajo en desarrollo que pretende poner en marcha el viaje turístico que, en 1938, el franquista Servicio Nacional de Turismo –una iniciativa del malagueño Luis Antonio Bolín- proponía recorrer para la Ruta del Frente Norte, desde Oviedo hasta Irún: iglesias profanadas y marcos incomparables, campos de prisioneros y plazas de toros, exaltaciones religiosas folklóricas y ciudades en ruinas.

Junto a todo esto se presenta, también, el Boletín número 9. Documentos y materiales, producido por la Fundación Málaga y la propia galería, una publicación del Archivo F.X., de distribución gratuita, que recoge contenidos coincidentes con muchos de los trabajos dados en exposición. El número contiene una mirada especial desde la óptica de El regreso de Martin Guerre, un trabajo seminal de la historiadora Natalie Zemon Davies y un hito de la historia indicial, la microhistória y las historias social y cultural, nombres todos asignados a una indagación histórica inclasificable.

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Entrada: Pompidou, Málaga. Imagen cortesía de Pedro G. Romero / Archivo FX

La conversación como modalidad de exposición

Sin Espacio 3. Mislata. Asociación Otro Espacio
Centre Jove El Mercat.
C / Major, 36. Mislata (Valencia)
Sábados 30 de noviembre y 14 de diciembre, de 18h. a 21h.

Otro Espacio propone nuevamente la conversación como modalidad de exposición, dedicando una sesión a la exposición producida en Artium, No tocar por favor, con la presentación a cargo del comisario Jorge Luis Marzo, junto con la artista Mireia c. Saladrigues; y otra sesión al proyecto realizado con motivo de San Sebastián 2016: Capital Europea de la Cultura, presentado por su comisario, Pedro G. Romero y Oier Etxeberria.

Sin Espacio 3. Mislata da continuidad a la experimentación de formatos expositivos iniciada en su edición anterior (Carrer Major 36. Mislata), transformando los contenidos de una exposición en una conversación entre comisario, artista y público. La propuesta se basa en dos exposiciones; dos momentos de conversación en los que, de acuerdo con Susan Sontag, nos proponemos “aprender a ver más, a oír más, a sentir más. Nuestra misión no consiste en percibir en una obra de arte la mayor cantidad posible de contenido, y menos aún en exprimir de la obra de arte un contenido mayor que el ya existente. Nuestra misión consiste en reducir el contenido de modo que podamos ver en detalle el objeto”.

Así, Otro Espacio acoge en su primera sesión el proyecto realizado en Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, titulado No tocar, por favor y comisariado por Jorge Luis Marzo. La exposición parte del minucioso registro de incidencias en las salas de exposición, recogido por el personal del museo desde su creación en 2002. Este registro supone una ventana abierta para explorar los comportamientos y actitudes de los visitantes frente a las obras de arte y frente a la propia institución museística. Los artistas participantes fueron Trujillano, Joan Fontcuberta, Mireia c. Saladrigues, Andrés Hispano, Félix Pérez-Hita, Oier Gil, Sandra Amutxastegi, Pau Figueres y Arturo «fito» Rodríguez.

Mireia c. Saladrigues  explicará y contextualizará, dentro del ámbito de la exposición, su obra Radicalment emancipat(s), 2013, la cual está formada por una serie de vídeos en los que se recoge los testimonios de personas que han robado en distintos museos y salas de arte, sus motivaciones y sus consecuencias.

Mireia c. Saladrigues Radicalment emancipat(s), Cápsula 12-Gustavo Abascal, 2013 vídeo 4’ 31’’ Cortesía de la artista y Galeria Ángels Barcelona, Barcelona

Mireia c. Saladrigues. Radicalment emancipat(s), Cápsula 12-Gustavo Abascal, 2013
vídeo 4’ 31’’. Imagen cortesía de la artista y Galeria Ángels Barcelona, Barcelona

Según Alba Braza, codirectora de Otro Espacio, “es una ocasión especial de «visitar dos exposiciones de gran interés dentro del campo del comisariado y de la producción artística actual. Responde a la necesidad del sector de trabajar con contenidos y de incluir al público como un agente activo y necesario, que participe más allá de la mirada”.

En el segundo encuentro, que tendrá lugar el 14 de diciembre, se hablará sobre Tratado de paz/1813. Asedio, incendio y reconstrucción de Donostia/San Sebastián, proyecto comisariado por Pedro G. Romero para Donostia/San Sebastián 2016: Capital Europea de la Cultura. Su programa propone un desarrollo de la historia de la cultura visual inserta en el triángulo específico que forman las figuras del derecho, el trabajo del arte y las representaciones de la paz. Una indagación en torno al fin de la violencia, la guerra y el crimen como acontecimientos que agotan la realidad y nos impiden hacer habitable el mundo.

Juan José Martín Andrés, codirector de Otro Espacio señala la “necesidad de crear espacios de conocimiento en lugar de escaparates y de insertar el arte contemporáneo en nuestra vida cotidiana. Por ello nos reunimos un sábado por la tarde, acompañados de la música de Jesús Polar DJ (Absolute Beginners), adaptando los contenidos a los intereses de quienes nos acompañen”.

Se hablará sobre las distintas secciones del proyecto y de cómo Romero ha transformado un gran evento en un trabajo de investigación y documentación. Se conversará también con uno de los artistas que forman parte del proyecto, Oier Etxeberria, y sobre la obra Pure Data (hamar).

Que comience la conversación.

Oier Etxeberria Vista de la instalación "Pure Data (hamar)". Cortesía del artista

Oier Etxeberria. Vista de la instalación «Pure Data (hamar)». 2013. Cortesía del artista


 

Los países de Pedro G. Romero

Los Países
Pedro G. Romero

Casa sin fin
Calle Dr. Fourquet 11, Madrid
Hasta el 16 de junio de 2013

Esta obra surgió en 2008 a partir de un encargo de la Universidad Complutense de Madrid (de aquel comité formaban parte Aurora Fernández Polanco, Magdalena Mora Mayo y Cristina Peñamarín Beristain). Estaba enmarcado en el proyecto Destrucción y construcción del territorio e invitaba a Pedro G. Romero a trabajar en el País Vasco a partir de una serie de lugares seleccionados. «Con sus pros y sus contras», según el propio artista. «Como ejemplos de tratamiento urbanístico o como meras calamidades.» Romero ya se encontraba trabajando en ese mismo territorio, y pronto encontró una relación evidente entre la recuperación y restauración de las viejas fábricas papeleras de Tolosa y el desastre medioambiental de la industria celulosa actual en Hernani: «Era la misma actividad, que se había desplazado».

El proyecto que había comenzado a desarrollar Pedro G. Romero en el País Vasco, aún en curso, lleva por título Una violencia pura, y se trata del tercer gran sistema del Archivo F.X. desde que comenzara a operar en 1999. Los dos anteriores fueron La ciudad vacía, cuyo trabajo final fue mostrado en la Fundación Tàpies de Barcelona en 2006, y De economía cero, mostrado, también finalmente, en el Museo Picasso de Barcelona en 2012.

En junio de 2013 podrán verse en el Museo San Telmo de San Sebastián, y dentro del ciclo Tratado de Paz, los tesauros y primeros desarrollos de Una violencia pura. Por tanto, nos parecía muy oportuno mostrar ahora en Casa sin fin una de sus piezas más singulares, formada por textos e imágenes que ponen en relación (o en confrontación) a Thomas Bernhard con las fábricas de papel, el «terrorismo» con la gastronomía, los grafitis de Tolosa con lasLekeitioak de Mikel Laboa. Como, también, a los artistas contemporáneos con los vertidos industriales, a Leni Riefenstahl y Àngel Guimerá con bosques y montañeros…

Tras esta exposición, y con los materiales de la misma, se publicarán, en coedición con Periférica, un libro bajo el título de Los Países (como se hizo con otro trabajo anterior de Pedro G. Romero, Las Correspondencias, y como se hará más adelante con otra pieza perteneciente a Una violencia pura: Las Colombianas, todavía en curso desde que principiara en Medellín, Colombia, en 2011).

"Los Países" de Pedro G. Romero, foto de sala. Imagen cortesía de Casa sin fin.

«Los Países» de Pedro G. Romero, foto de sala. Imagen cortesía de Casa sin fin.