AVVAC presenta su nueva Junta Directiva

Nueva Junta Directiva de AVVAC
Presentación en el Centre del Carme de Valencia
Jueves 13 de julio de 2017

El Centre Cultural del Carmen de Valencia acogió el 13 de julio la presentación de la nueva Junta Directiva de Artistes Visuals de València, Alacant y Castelló (AVVAC), actuando como portavoz Rafael Tormo i Cuenca, artista visual, recientemente elegido como presidente de la misma. A éste le acompañaron en la mesa en representación de AVVAC, Ignacio París, en calidad de Vicepresidente I y Raquel Cabrera, Tesorera.

En su presentación, Tormo destacó el proceso de elaboración colectivo, que ha dado como resultado un decálogo con las principales líneas de actuación, que recogen las reivindicaciones y aspiraciones de los artistas visuales en la Comunidad Valenciana, donde sigue siendo objetivo primordial la sensibilización y difusión de las Buenas Prácticas Profesionales en el sector de las Artes Visuales.

De izda a dcha, Rafael Tormo i Cuenca, Nacho Paris y Teresa. Imagen cortesía de AVVAC.

De izda a dcha, Rafael Tormo i Cuenca, Nacho Paris y Raquel Cabrera. Imagen cortesía de AVVAC.

Para AVVAC, tres son los ejes de trabajo mas importantes en este momento:

-La reivindicación del sector como parte fundamental dentro del entramado cultural contemporáneo y reclamar, tanto a instituciones públicas como privadas, como a los diferentes agentes culturales, una apuesta decidida contra la precariedad laboral del sector, siempre desde las buenas prácticas, para mejorar la situación del panorama artístico profesional de la Comunidad Valenciana.

-Trabajar por un concepto de la cultura más allá de su rentabilidad económica, reclamando programaciones menos extensivas y competitivas. En este sentido, se reclama un papel para las instituciones menos relevante en los contenidos y más como agente facilitador.

-Favorecer la relación entre artistas y su contexto, estableciendo redes y protocolos que dinamicen la actividad artística en cada territorio. De este modo, se pretende impulsar espacios de formación y prácticas donde el arte pueda ser materia fundamental y accesible, integrando contenidos educativos y sociales.

Por último, se anunció la próxima publicación de un calendario de actividades promovidas por AVVAC, de cara a aproximarse a los objetivos señalados.

De izda a dcha, Rafael Tormo i Cuenca, Nacho Paris y Raquel Cabrera. Imagen cortesía de AVVAC.

De izda a dcha, Rafael Tormo i Cuenca, Nacho Paris y Raquel Cabrera. Imagen cortesía de AVVAC.

Junta directiva AVVAC

Trazos de temporalidad

‘Jueves y sábado’, de Joan Sebastián Granells
Galería Rosa Santos
Carrer de la Bosseria, 21 Valencia.
Hasta el 20 de mayo de 2016

Dos días de la semana: jueves y sábado. Dos coartadas que parecen no tener sentido: una versa sobre el ‘Ulises’ de James Joyce y la otra, simplemente, sobre sudokus. A la entrada en la galería Rosa Santos quizá el espectador se sienta algo desconcertado. Dicho desconcierto no supone un handicap pues al pasear por la muestra, por todos esos dibujos hiperrealistas de Joan Sebastián, solo hace falta prestar algo de atención para contrarrestar el efecto de desasosiego.

“He querido representar mi propia aventura de cada sábado”, nos explica el artista. Efectivamente, no hay mejor manera de explicarlo. Una prudente equiparación entre las casi 19 horas que dura en la novela la aventura de sus protagonistas, Leopold Bloom y Stephen Dedalus, y las continúas huellas que se quedan reflejadas en cada periódico semanal que el artista utiliza para dar comienzo al fin de semana. A modo de ritual, al igual  que su propia técnica, la minuciosidad y el detallismo han sido llevados al extremo, lo que nos induce a reflexionar sobre el tiempo: los momentos de pensamiento previo a la obra, la extensa duración de sacar adelante cualquier proyecto, las horas, minutos y segundos que suponen un trabajo de dedicación artística…

En palabras de Nacho París, autor del texto que acompaña la exposición, “El ‘Ulises’ es sin duda tanto en el proceso de creación de la novela, en los avatares de su publicación y sobre todo en su estructura y estilo narrativo (…), un ejemplo singular de subjetivación de la experiencia temporal”. Este efecto es que el Joan Sebastián ha querido trasladar a su cotidaneidad.

Sudokus. Imagen cortesía de la galería.

Sudokus. Imagen cortesía de la galería.

A través del uso de la técnica del dibujo, y solo dibujo, Joan Sebastián va situando la mirada del espectador. En las piezas donde aparecen los sudokus, cada elemento de la obra y aún más, la texturización del grafito, ya indican claros indicios del paso del tiempo. Lo mismo ocurre con las representaciones del libro ‘Ulises’ extraído de la biblioteca, las dobleces, rasgaduras y con los casi imperceptibles surcos consecuentes de los usos continuados. Con grises y negros, y las degradaciones consecuentes del roce de la mina sobre el papel, crea representaciones, captaciones realistas de un momento pero de las que no podemos llegar a asegurar que han tenido lugar.

Esa representación del no-suceso, o esa sensación de estar esperando por algo que no llega a ocurrir, es un aspecto continuado en la obra de Joan Sebastián. Ya en ‘Sala de espera’ (2009), exposición también llevada a cabo en la misma galería, donde reflexiona sobre el paso del tiempo o mejor, sobre un espacio temporalidad donde no ocurre nada. Desde luego, esta mezcla imposible que el artista propone en esta ocasión para los muros de la galería Rosa Santos funciona para transportar al observador a una especie de sala del no-tiempo, donde todo se detiene, donde no se puede dejar de admirar la delicadeza de la técnica y donde sobre todo, apetece sacar de la biblioteca el ‘Ulises’ de James Joyce.

Ulises 1. Imagen cortesía de la galería.

Ulises 1. Imagen cortesía de la galería.

María Ramis

Greta Alfaro: La naturaleza humana como problema

El cataclismo nos alcanzará impávidos, de Greta Alfaro
Galería Rosa Santos
C / Bolsería, 4. Valencia
Inauguración: viernes 30 de octubre
Horario de los pases de video durante la inauguración: 20.00, 20.45 y 21.30 horas
Hasta el 18 de diciembre de 2015

El cataclismo nos alcanzará impávidos reúne diversas fotografías de naturalezas muertas, una instalación con teléfonos móviles y la proyección, como elemento central, de un video de media hora de duración, protagonizado por Tim Kruger, que fue realizado por Greta Alfaro durante su estancia en la Academia de España en Roma como parte de una investigación en torno a la iconografía del martirio.

Escribe Bataille1, “La moral de Sade, según Maurice Blanchot, se funda en el hecho primario de la soledad absoluta. Sade lo dijo y repitió de todas las maneras; la naturaleza nos hizo nacer solos, no hay ningún tipo de relación entre un hombre y otro. Así pues, la única regla de conducta es que yo prefiera cuanto me afecta felizmente y que no me importe nada cuanto de mi preferencia pueda resultar perjudicial para el otro. El mayor dolor de los demás siempre cuenta menos que mi placer. No importa que tenga que comprar el más insignificante goce con un inaudito conjunto de fechorías, ya que el goce me halaga, está en mí, mientras el efecto del crimen no me afecta, está fuera de mí”.

Creo que la inquietud que expone irónicamente El cataclismo nos alcanzará impávidos no es ni sobre la naturaleza, ni sobre la naturaleza del hombre, sino sobre lo que a la naturaleza y a la naturaleza del hombre les supone estar sometidos a la acción del hombre mismo.

La situación representada es extraña, desconcertante, como lo son los hechos sociales y de la historia radicalmente injustos, aquellos que evidencian el dominio y la incomprensión de unos hombre hacia otros y que resultan, verdaderamente, difíciles de entender.

1. Bataille, George, El erotismo

Obra de Greta Alfaro. Imagen cortesía de la Galería Rosa Santos.

Obra de Greta Alfaro. Imagen cortesía de la Galería Rosa Santos.

Nacho Paris*

*Extracto del texto para la exposición por cortesía de la Rosa Santos

Cortés llega al IVAM con formas del pasado

El diario alemán Costa Blanca Nachrichten se ha interesado por la opinión de AVVAC sobre el reciente nombramiento del nuevo director del IVAM. Ignacio París, presidente de AVVAC de 2009 a 2012, responde:

La elección de un nuevo director implica también una nueva etapa para el IVAM. ¿Cuáles son los retos más importantes con los que tiene que enfrentarse el sucesor de Consuelo Císcar?

Aunque el periodo Consuelo Ciscar ha sido nefasto, el declive del IVAM se inicia antes; bajo la dirección de Cosme de Barañano, y tiene como punto de inflexión el cierre de la segunda sede del IVAM –el Centre del Carme– un espacio singular que se había demostrado extraordinariamente fecundo y sugerente para los artistas y proyectos que allí se desarrollaron. Este cierre rompió la articulación del museo en dos espacios, uno dedicado fundamentalmente al arte moderno y el otro al contemporáneo, una estrategia que se había mostrado eficaz. Pero volviendo de manera más precisa a tu pregunta; en la recuperación del prestigio del IVAM los retos que debe afrontar se desarrollan en varios frentes: En el ámbito estricto de la gestión política y administrativa son necesarias la transparencia contable y la plena autonomía profesional desarrollándola al margen de la mercadotecnia de los partidos políticos. Por otra parte la recuperación del prestigio intelectual de este espacio debe estar basado tanto en el rigor y profundidad curatorial de los proyectos expositivos que se lleven a cabo como en el desarrollo de actividades culturales que piensen y debatan críticamente el arte, el sentido del museo y el hecho expositivo. Se trata de convertir el museo en un espacio de comunicación, pero también de investigación debate y pensamiento. Por último pero no menos importante es tanto repensar la formas de diálogo, participación e integración con la ciudad, el barrio y el sector profesional local como establecer una red de colaboraciones con otros espacios, nacionales y foráneos que posibilite el intercambio de producciones y proyectos y la optimización de recursos.

¿José Miguel García Cortés tiene la experiencia necesaria para afrontarse a estos retos?

Hay que dar un margen de tiempo y dejar trabajar al nuevo director. Pero en cualquier caso y viendo su trayectoria parece carecer de experiencia internacional y su perfil especialmente los últimos años es más es el de un docente y teórico, que puntualmente ha llevado a cabo algunos proyectos expositivos, que el de un comisario independiente o el director de un espacio expositivo.

¿Ha valido la pena elegir el nuevo director a través un concurso internacional? ¿O los resultados, para el sector del arte, son más bien una decepción?

Es innegable que la convocatoria de un concurso es importante y supone los reconocimientos primero de que es urgente avanzar en los usos democráticos en el ámbito de la gestión cultural y segundo que la gestión anterior era inadecuada en sus formas. Sin embargo, desde el punto de vista de AVVAC, el proceso ha estado plagado de irregularidades y no ha tenido ni la transparencia exigible ni funcionamiento deseable –algo que ya denunciamos en su momento criticando la composición del jurado– y que se ha agravado con la ausencia inexplicada de alguno de los que inicialmente fueron nombrados. Por otra parte sabemos que la convocatoria de un concurso no es por si misma una garantía de democracia si en la intención política está instrumentalizar y pervertir el proceso. Parece que solo había una intención de maquillaje democrático y no de regeneración. No era mucho mas que una operación de propaganda. Teniendo en cuenta que la reclamación sectorial de “buenas prácticas” se remonta a principios de 2007, haber conseguido que en 2014 se convoque por primera vez un concurso público para la dirección de un museo en la Comunidad Valenciana y que el proceso sea decepcionante, podría, con optimismo, calificarse de una victoria pírrica. Por otra parte tan necesario como el concurso es la constitución de un consejo rector o un patronato independientes, ya que estos organismos pueden condicionar la gestión del director convirtiendo el concurso en una mera formalidad.

Hay quién dice que García Cortés ha sido un protegido de Císcar. ¿Hubiese sido mejor un director que no haya tenido ninguna relación con el IVAM hasta ahora?

De hecho es Císcar quien lo nombra director del Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC). Y desde luego hubiera sido necesario que se nombrara a alguien sin ninguna vinculación con Císcar o la última etapa del IVAM, y Cortés en su trayectoria profesional parece íntimamente vinculado a un pasado y a unas formas de actuar que exigen una regeneración. Ahora lo que debemos exigir es que quien esté al frente del museo afronte el inmediato, o progresivo, desmontaje del entramado de intereses económicos y personales que ha empobrecido intelectual y económicamente al IVAM durante la etapa Císcar

Con un presupuesto tan a la baja, ¿es posible recuperar el prestigio que el museo tenía antes?

Creemos que sí. Aunque sea complicado, no se trata tanto de disponer de mucho dinero como de una gestión eficaz e inteligente. Probablemente sea imposible realizar espectaculares exposiciones de arte moderno, pero la contemporaneidad si se puede explorar con un presupuesto menor. El gran problema es la inflación de una plantilla cuyos meritos en muchos casos es discutible y que hipoteca presupuestariamente el desarrollo de actividades, que es lo que da sentido a la institución. En cualquier caso creemos que si se aspira a tener un museo de calidad, la financiación pública no puede continuar recortándose y que si la institución vuelve a gestionarse profesionalmente y de modo transparente el apoyo público (estatal, regional y local) debería irse incrementando.

La colección del IVAM está considerada bastante fuerte. ¿Se podría aprovechar más estos recursos propios?

Una irreflexiva política de donaciones ha deteriorado en los últimos años considerablemente la colección, aumentándola excesivamente en volumen pero no en calidad y haciéndole perder sentido (con el problema presupuestario y dotacional que esto conlleva). Sin embargo es cierto que en épocas anteriores se construyó, además de manera económica, una colección interesante y plena de sentido que debe ser un recurso importante para el IVAM. Sin embargo desde AVVAC queremos advertir contra la idea de las relecturas constantes de las colecciones como mantenimiento de la actividad de los museos en tiempos de crisis por la renuncia que esto supone al impulso a la producción y creación contemporánea que en España tanto depende de las instituciones.

Comparado con museos como el Reina Sofía o el Macba, el sueldo del nuevo director del IVAM va a ser bastante más bajo. Con estas condiciones, el IVAM seguirá jugando un papel menor en el panorama museístico de España, ¿no?

Comparado con la precaria situación de los artistas en España, el sueldo de director del IVAM no es bajo. Uno de los problemas menos abordado en los debates sobre la gestión del arte en este país es la excesiva relevancia que tiende a atribuirse a los directores. Una verticalidad estructural que no favorece el diálogo y el trabajo en equipo. Un buen museo debe ser fruto también de la colaboración y la convivencia de voces y criterios del trabajo conjunto de los equipos que lo componen y de los profesionales que eventualmente intervienen. En cualquier caso el interés de un museo no es directamente proporcional al sueldo de su director. En el mismo IVAM se pudo comprobar con el desmedido sueldo de Barañano y la progresiva pérdida de interés del museo.

A Consuelo Císcar se le ha reprochado, entre otras cosas, que el IVAM haya estado ligado demasiado a la política. ¿Cómo se puede evitar tal situación, dado que el museo depende del dinero de la Generalitat?

En una sociedad realmente democrática es precisamente la financiación pública la que debe ser garantía de independencia, ya que es el dinero de todos y ese dinero debe de ser el que posibilite la diversidad de acción, pensamiento y crítica. Esto es algo que a veces no entiende el poder político, que tiende a excederse en sus atribuciones. Así que depende en primera instancia de la independencia y capacidad de negociación de los responsables del museo el poder mantener la independencia. En segundo lugar el sector profesional y la sociedad civil tendrán que reclamar la participación en los órganos de gobierno de los museos como garantía de diversidad y servicio público.

¿Qué haría falta cambiar para que el IVAM fuese un foro de intercambio y una referencia también para los artistas de la región?

Eso depende de la voluntad del actual director, de su concepto de museo, del interés en proyectar una mirada sobre el presente e insertarse en la realidad cultural mas cercana con la creación de un espacio dinámico de debate investigación y pensamiento, donde los criterios de excelencia se basen tanto en la colaboración con el exterior como en el impulso y fortalecimiento del tejido creativo local. O de si por el contrario el proyecto que ha presentado es el de un “museo espectáculo”.

El grupo parlamentario EUPV ha pedido una auditoría especial sobre la gestión del IVAM durante los tiempos de Císcar. ¿Cómo se podría mejorar la transparencia en cuanto a la gestión del museo?

Hoy por hoy depende de la conciencia democrática de políticos y gestores, pero como dijimos antes para profundizar en un proceso de gestión transparente es fundamental que en el organigrama de cualquier museo existan organismos independientes y de composición plural con capacidad para conocer cuentas y presupuestos, aprobar adquisiciones y donaciones, etc.

POR UN NUEVO IVAM

Opiniones y debates en Art Dating

Mesas Redondas ART DATING2
Encuentro con profesionales organizado por AVVAC
y el Master Oficial en Producción Artística de la UPV
Octubre Centre de Cultura Contemporania, Valencia
28, 29 y 30 de mayo de 2014
de 18h a 20, 30 h / entrada libre

Art Dating. Mesa redonda. Foto: Verónica Francés.

Art Dating. Mesa redonda. Foto: Verónica Francés.

Por segundo año consecutivo en Valencia, fruto de la colaboración entre el Máster Oficial en Producción Artística y AVVAC (Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón) tendrá lugar el encuentro con profesionales Art Dating, que se celebra durante los días 28, 29 y 30 de mayo en OCCC.

En concreto, Art Dating ofrece a los participantes (alumn@s del Máster y soci@s de AVVAC) la posibilidad de establecer contacto directo con un conjunto de profesionales elegidos cuidadosamente para la ocasión y que cubren casi la totalidad de agentes principales en la producción, gestión y difusión de las artes visuales.

Begoña M. Deltell y participante. Foto: Lola Calzada.

Begoña M. Deltell y participante. Foto: Lola Calzada.

Los días señalados estarán divididos en dos actividades principales: en sesión matutina, los participantes dispondrán de un espacio en el que ubicar su obra u obras de forma que sirva de pretexto para el intercambio de sensaciones y opiniones con dichos profesionales. Se trata, en definitiva, de una oportunidad para mostrar los trabajos artísticos de forma dinámica y distendida. Ya por la tarde, tendrán lugar mesas redondas en las que charlar y debatir acerca de la actualidad en la práctica artística, qué significa hacer arte hoy, cómo se hace arte hoy o qué fórmulas existen para mejorar la calidad del tejido artístico desde una perspectiva local y global.

Dada la naturaleza didáctica del encuentro, se espera que los profesionales invitados participen en la mesa redonda desde su propia experiencia personal, sin la necesidad de preparar ningún tipo de presentación, compartiendo con los asistentes anécdotas y opiniones en torno a los temas propuestos. Este encuentro es un espacio de debate sobre “hacer” y “ver” arte en la actualidad de forma que, incluso, se puedan proponer estrategias que sirvan para revitalizar un sector profesional especialmente afectado por cierta incomprensión y, sobre todo, mala praxis.

Art Dating. Mesa redonda. Foto: Lola Calzada.

Art Dating. Mesa redonda. Foto: Lola Calzada.

Miércoles 28: La enseñanza del arte en la Universidad: profesionalización, privatización y contextos.
MODERA: Emilio Martínez.
Profesionales invitados: Álvaro de los Ángeles / Lorenza Barboni / Clara Boj / Pamen Pereira / Marisol Salanova / Pedro Vicente.

Jueves 29: Mercado del arte: ¿un modelo válido?
MODERA:
José Luis Pérez Pont.
Profesionales invitados:
Miguel Benlloch / Bleda y Rosa / Eva Caro Marín / Javier Martín-Jiménez / Ángela Molina Climent / Jorge Sebastián Lozano.

Viernes 30: Instituciones y centros de arte: ¿servicio público o turistización de la Cultura?
MODERA: Nacho París.

Profesionales invitados: Rafael Doctor Roncero / Nuria Güell / Beatriz Herráez / Isidro López-Aparicio / Juan de Nieves / Tania Pardo.

logo art dating 2

SELECTA 13: a punto

PROGRAMA

Art Dating

Por primera vez en Valencia y fruto de la colaboración entre el Máster Oficial en Producción Artística y AVVAC (Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón) tendrá lugar Art Dating, que posibilitará el contacto directo entre estudiantes y artistas socios de AVVAC, y una cuidadosa selección de profesionales del sector de las artes visuales. Participan en el programa 6 críticos de arte-comisarios, 6 galeristas y 6 artistas internacionales. Por la mañana el alumnado y los artistas realizarán un showroom para presentar sus trabajos. Por la tarde, los profesionales formarán una mesa redonda (Estrategias del arte en tiempo de crisis / arte y mercado del arte) para debatir temas relacionados con las artes visuales y de nuevo interactuar de un modo distendido y de proximidad con el alumnado del máster y los socios de AVVAC.

Entre estos profesionales, contaremos con la presencia de los artistas Nacho París, Marcelo Fuentes, Monique Bastiaans, Nacho Magro, Fermín Jiménez Landa y Greta Alfaro; con los críticos José Luis Pérez Pont, Alba Braza, Miguel Ángel Hernández, Johanna Caplliure, Nuria Enguita y Rosa Ulpiano; con los galeristas Norberto Dotor (Galería Fúcares, Madrid), Olga Adelantado (Galería Luis Adelantado, Valencia), Tomeu Simonet (Centro Addaya, Mallorca), Paula Alonso (Madrid), y Begoña Deltell (Galería Aural, Alicante); y, finalmente, con el coleccionista Jorge Seguí.

Las Naves. Espacio de creación contemporánea
Calle Juan Verdeguer, 20, Valencia
2, 3 y 4 de julio en el Taller 1-2-3 de Las Naves. Las mesas redondas serán a las 17 horas

tácticasvinculantes
La exposición presenta una serie de propuestas que están basadas en la posibilidad real de establecer vinculaciones entre personas (usuarias de plataformas digitales, habitantes de las fronteras, agentes artísticos, espectadores, estudiantes, público del mito y la memoria). Ninguna de estas obras invitan a la participación desde la idea de sometimiento del espectador por el artista. La vinculación también afecta al propio proceso de elaboración de esta muestra y para ello se ha establecido una metodología de comisariado colectivo.
-Aris Spensas
-Luis Lisbona
-Marco Raineri
-Miguel Martín
-Nuria Sánchez
-Soledad Vilar

Luis Soriano. Imagen cortesía SELECTA 13

Luis Soriano. Imagen cortesía SELECTA 13

La Mutante. Asociación de cultura contemporánea
Calle Turia, nº 53. Valencia
Del 3 al 27 de julio. Inauguración: miércoles 3 de julio a las 19 horas

Emergens
Emergens hace referencia a la acción y el efecto de emerger, que es uno de los objetivos de este proyecto: la posibilidad de que nuestro alumnado se relacione con el sistema del arte; y a la “emergencia” como situación de peligro o desastre que requiere una acción inmediata, como alusión al contexto de crisis en el que estamos inmersos y las consecuencias que esta situación pueda tener para la profesionalización de nuestros estudiantes.

Galería Kir Royal. Calle Reina Doña Germana, 24, Valencia
-Guibert Rosales

Esta galería entrega el premio Kir Royal-SELECTA 2013 al mejor dosier y a la mejor obra presentada a Emergens.
Inauguración: jueves 4 de julio a las 19 horas

Galería Cuatro. Calle de la Nave, 25, Valencia
-Beatriu Codonyer
-Cheles Martínez
-Iria Cabrera
-Jorge Julve
-Manuel Alberto Castellanos
Inauguración: jueves 4 de julio a las 19 horas

Beatriu Codonyer

Beatriu Codonyer. Imagen cortesía SELECTA 13

Galería Kessler-Battaglia. Pasaje Giner, 2, Valencia
-Aaron Duval
-Adrián Esteve
-María del Carmen Díez
-Pedro Paz
Inauguración: jueves 4 de julio a las 19 horas

María del Carmen Díez. Imagen cortesía SELECTA 13

María del Carmen Díez. Imagen cortesía SELECTA 13

SET Espai d’art. Plaza Miracle del mocadoret, 4, Valencia
-Carmen Alvar
-Juan Sánchez
-Julia Martos
-Luis Soriano
Inauguración: jueves 4 de julio a las 19 horas

Julia Martos. Imagen cortesía SELECTA 13

Julia Martos. Imagen cortesía SELECTA 13

Salir de la exposición (Taller 1-2-3)
Esta “exposición” no es una exposición. Se utilizará el espacio del taller para trabajar con las puertas abiertas, de manera que los procesos, los resultados y los intermedios puedan ser visitados. Performances, propuestas audiovisuales e instalaciones, irán ocupando (y podrán ser visitadas) progresivamente el Taller 1-2-3. La exposición se entiende como un lugar para la investigación en tiempo real, desde la que generar modelos de preguntas y formular dudas que puedan ser solucionadas durante los procesos de producción de las obras.
-Carmen Alvar
-Daniel Segarra
-David Cantarero Tomás
-Guibert Rosales
-José Manuel Oller
-Jonathan Cremades
-Juan Sánchez
-Julia Martos
-Katrina Biurrun
-Madame Cornucopia
-Manuel Horn
-Odette Fajardo
-Pedro Paz
-Raquel Vidal
-Sara Cunha
-Tana Garrido
-Thelma Cazorla

Carmen Alvar. Imagen cortesía SELECTA 13

Carmen Alvar. Imagen cortesía SELECTA 13

Las Naves. Espacio de creación contemporánea
Calle Juan Verdeguer, 20, Valencia
Del 5 al 27 de julio. Inauguración: viernes 5 de julio a las 19 horas


Interacción educativa
-La Mutante
-Galería Cuatro
-Galería Kessler-Battaglia
-Galería Kir Royal
-SET Espai d’art

El Máster Oficial en Producción Artística y la Asociación Valenciana de Educadores de Museos (AVALEM), han querido poner en comunicación al alumnado del máster y a los educadores que forman parte de esta asociación, utilizando los proyectos artísticos como base para la elaboración de propuestas didácticas. Dos son las actividades que se van a realizar:

Dinamizar el arte: propuestas de interacción educativa
Esta actividad se propone abrir un espacio de diálogo estructurado entre los artistas participantes y los educadores artísticos, con el fin de generar acciones didácticas a partir de los contenidos de la exposición tácticasvinculantes, que se realiza en La Mutante.

La Mutante. Asociación de cultura contemporánea
c/ Turia, nº 53. Valencia
Miércoles 10 de julio a las 18 horas

Laboratorio itinerante de educación artística
Un grupo de educadores artísticos de AVALEM realizará recorridos por las galerías incluidas en SELECTA-13, donde se hará una observación participativa de cada una de las exposiciones. A partir de esta acción, a modo de experimentación didáctica, se sugerirán actividades para trabajar los elementos de interés detectados en cada una de las exposiciones.

Galería Kir Royal. Calle Reina Doña Germana, 24, Valencia
Galería Cuatro. Calle de la Nave, 25, Valencia
Martes 9 de julio a las 18 horas

Galería Kessler-Battaglia. Pasaje Giner, 2, Valencia
SET Espai d’art. Plaza Miracle del mocadoret, 4, Valencia
Jueves 11 de julio a las 18 horas

Residencia de artista
Addaya Centre d´Art Contemporani, Alaró (Mallorca)
Este centro de arte ofrece a los estudiantes del master apoyo a la creación y el desarrollo de propuestas y líneas de trabajo mediante el uso de sus espacios bajo el modelo de residencia.
Prevista para el mes de diciembre de 2013

 

Arranca ART DATING

Encuentro con profesionales organizado por AVVAC: ART DATING

2, 3 y 4 de julio de 2013
Las Naves, Valencia

SELECTA es un proyecto realizado por la Facultad de Bellas Artes de Valencia que tiene como objetivo ofrecer una experiencia de profesionalización al alumnado del Máster Oficial en Producción Artística para dar visibilidad a su producción artística y establecer puentes de comunicación con el mundo del arte.

Por primera vez en Valencia, fruto de la colaboración entre el Máster Oficial en Producción Artística y AVVAC (Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón) tendrá lugar el encuentro con profesionales Art Dating, que se celebrará durante los días 2, 3 y 4 de julio en Las Naves.

Este encuentro se desarrolla dentro del proyecto SELECTA, el cual lleva ya algunos años siendo cita fundamental en el programa artístico de Valencia y ha destacado a algunos de los artistas emergentes más relevantes en la actualidad.

En concreto, Art Dating ofrece a los participantes (alumn@s del Máster y soci@s de AVVAC) la posibilidad de establecer contacto directo con un conjunto de profesionales elegidos cuidadosamente para la ocasión y que cubren casi la totalidad de agentes principales en la producción, gestión y difusión de las artes visuales.

Los días señalados estarán divididos en dos actividades principales: en sesión matutina, los participantes dispondrán de un espacio en el que ubicar su obra u obras de forma que sirva de pretexto para el intercambio de sensaciones y opiniones con dichos profesionales. Se trata, en definitiva, de una oportunidad para mostrar tu trabajo de forma dinámica y distendida. Ya por la tarde, tendrán lugar mesas redondas en las que charlar y debatir acerca de la actualidad en la práctica artística, qué significa hacer arte hoy, cómo se hace arte hoy o qué fórmulas existen para mejorar la calidad del tejido artístico desde una perspectiva local y global.

Dada la naturaleza didáctica del encuentro, se espera que los profesionales invitados participen en la mesa redonda desde su propia experiencia personal, sin la necesidad de preparar ningún tipo de presentación., compartiendo con los asistentes anécdotas y opiniones en torno a los temas propuestos. Este encuentro es un espacio de debate sobre “hacer” y “ver” arte en la actualidad de forma que, incluso, se puedan proponer estrategias que sirvan para revitalizar un sector profesional especialmente afectado por cierta incomprensión y, sobre todo, mala praxis.

Entre estos profesionales, participan los artistas Nacho París, Marcelo Fuentes, Monique Bastiaans, Nacho Magro, Fermín Jiménez Landa y Greta Alfaro; con los críticos José Luis Pérez Pont, Alba Braza, Miguel Ángel Hernández, Johanna Caplliure, Nuria Enguita y Rosa Ulpiano; con los galeristas Norberto Dotor (Galería Fúcares, Madrid), Olga Adelantado (Galería Luis Adelantado, Valencia), Tomeu Simonet (Centro Addaya, Mallorca), Paula Alonso (Madrid), y Begoña Deltell (Galería Aural, Alicante); y, finalmente, el coleccionista Jorge Seguí.

Más información:

http://selecta.blogs.upv.es/selecta-2013/