Russafa Escènica 2015 ya tiene programación

Programación de Russafa Escènica
Familias
Del 17 al 27 de septiembre de 2015

“La familia es el lugar de procedencia, pero también es el lugar al cual irremediablemente regresamos de una u otra forma”. Con estas palabras presenta el equipo de Russafa Escènica el lema sobre el que girará la programación de la quinta edición del festival de otoño de las artes escénicas valencianas: ‘Familias’. En sus cinco años de andadura, el festival se ha mantenido siempre fiel a su lugar de origen, el barrio de Ruzafa, que volverá a transformarse en un inmenso escaparate escénico del 17 al 27 de septiembre.

Avalados por los más de 10.300 espectadores de la pasada edición y las 300 personas entre artistas, profesionales y voluntarios que la hicieron posible, Russafa Escènica se refuerza como uno de los encuentros de artes escénicas más prometedores a nivel nacional.

Imagen de uno los espectáculos incluidos en la programación de Russafa Escènica 2015. Cortesía de la organización.

Imagen de uno los espectáculos incluidos en la programación de Russafa Escènica 2015. Cortesía de la organización.

De cara a la próxima cita, 125 compañías presentaron sus propuestas para formar parte de esa gran familia, un récord de participación en la historia del festival. Pero han sido finalmente 25 las seleccionadas para integrar la programación de Russafa Escènica 2015.

Si algo caracteriza el cartel de esta edición es la amalgama de disciplinas artísticas que lo conforman: teatro textual, teatro físico, danza, performances, títeres, teatro musical y una nueva incorporación: un espectáculo circense. Proyectos en castellano y valenciano, adaptados a todas las edades y encargados de establecer un diálogo con distintas artes plásticas como fotografía, escultura, pintura o montajes audiovisuales.

Imagen de uno de los espectáculos incluidos en la programación de Russafa Escènica 2015. Cortesía de la organización.

Imagen de uno de los espectáculos incluidos en la programación de Russafa Escènica 2015. Cortesía de la organización.

En total, 25 estrenos absolutos divididos en 18 viveros (piezas de aforo reducido y unos 25 minutos de duración) y 6 bosques (propuestas con mayor aforo y unos 60 minutos de duración) representados en lugares insólitos y poco habituales para albergar representaciones como viviendas, talleres o comercios. En total, la suma de estos dos formatos más un tercero, el Invernadero, hacen un total de 560 pases repartidos en diez días de festival.

Víctor Sánchez, Lara Salvador, Bruno Tamarit y Silvia Valero, galardonados con los Premios AAPV 2015; y otros nombres consolidados como María José Peris, Chema Cardeña, Gerardo Esteve o Nacho López Murria son ejemplos de la calidad y la profesionalidad sobre la que se sustentan las propuestas en cartel.

Ya no se puede hablar del Invernadero como una novedad dentro del festival pues después de tres años consecutivos se ha convertido en una de las piedras angulares de Russafa Escènica, junto a la programación de viveros y bosques y las actividades paralelas.

Imagen de uno de los espectáculos de Russafa Escènica 2015. Cortesía de la organización.

Imagen de uno de los espectáculos de Russafa Escènica 2015. Cortesía de la organización.

Se trata de una propuesta dirigida a los alumnos de interpretación de último curso de cualquiera de las escuelas y academias oficiales de arte dramático de la ciudad de Valencia con el fin de realizar un taller de creación e investigación teatral guiados por un prestigioso profesional de las artes escénicas valencianas. Como novedad, en 2015, el proceso de selección se ha ampliado también a las escuelas de danza.

Así, al casting, que se realizó en Las Naves de Valencia (donde se llevará a cabo la primera parte del taller) el pasado 13 de junio, se presentaron más de una treintena de alumnos procedentes de escuelas como el Conservatorio Superior de Danza, el Conservatorio Profesional de Danza, la ESAD, la Escuela del Actor, la Escuela Off, el centro de danza Eva Bertomeu…

Imagen de uno de los espectáculos de Russafa Escènica 2015. Cortesía de la organización.

Imagen de uno de los espectáculos de Russafa Escènica 2015. Cortesía de la organización.

Primero fue el actor, director y dramaturgo Chema Cardeña quien dio vida a esta iniciativa (Troya, la conquista de la felicidad) y más tarde el guionista y director Gabi Ochoa (No hables de ello). Esta vez es Eva Zapico quien recoge el testigo y se pone al frente de este emocionante proyecto puntero en la Comunidad Valenciana.

La actriz y directora, que también se mueve en el campo de la pedagogía teatral, sigue el hilo conductor del festival con una obra que lleva por título La Mejor Familia Del Mundo, una reflexión sobre la incomunicación en la familia, la vida convertida en ficción y la ocultación.

Después de realizar un exhaustivo taller de creación e investigación teatral los alumnos representarán la propuesta escénica dentro de la programación oficial del festival en la Sala Russafa.

Imagen de uno de los espectáculos de Russafa Escènica 2015. Cortesía de la organización.

Imagen de uno de los espectáculos de Russafa Escènica 2015. Cortesía de la organización.

Fin de semana en Sala Russafa

Poetas del amor hermoso, de CanallaCo
Sala Rusafa
C / Dènia, 55. Valencia
Sábado 21 y domingo 22 de febrero, 2015

Sala Russafa reestrena ‘Poetas del Amor Hermoso’ dentro del ciclo ‘Nueva Escena Valenciana’. Tras su paso por el Festival Cabanyal Íntim, CanallaCo recupera esta divertida pieza interpretada por cinco de los actores más prometedores del teatro valenciano: Nacho López Murria, Jaime Vicedo, Miquel Mars, Migue Soriano y Fran de la Torre.

Poetas del amor hermoso.

Poetas del amor hermoso. Imagen cortesía Sala Russafa.

Hay quien se empeña en decir que algunas cosas están muertas, como el teatro valenciano o la poesía, y quien se dedica a demostrar lo contrario. La joven compañía CanallaCo reivindica la lírica y las potencialidades de los jóvenes profesionales de nuestras artes escénicas en ‘Poetas del amor hermoso’, un espectáculo escrito y dirigido por Rafa Segura e interpretado por cinco de los actores más prometedores de la cantera valenciana: Nacho López Murria, Jaime Vicedo, Miquel Mars, Migue Soriano y Fran de la Torre.

Poetas del amor hermoso. Imagen cortesía Sala Russafa.

Poetas del amor hermoso. Imagen cortesía Sala Russafa.

Sala Russafa acoge del 19 al 22 de febrero el reestreno de esta pieza dentro del ciclo ‘Nueva Escena Valenciana’, una programación que desde finales de enero y hasta el 29 de marzo va a dar protagonismo a propuestas que renuevan el teatro local. ‘Poetas del amor hermoso’ se incluyó en la pasada edición del Festival Cabanyal Íntim y recrea un insólito «tutorial» impartido por cinco jóvenes y torpes escritores.

Ataviados a lo Il Divo, ni sus trajes de chaqueta ni su pretendida seriedad conseguirán hacer de este sorprendente recital algo aburrido. En una dinámica puesta en escena, se valdrán del humor, la ironía, la ternura, la expresión corporal e incluso la música para desmontar mitos y acercar la expresión poética al público. Echando mano de su propio cuerpo, del atril, de los papeles y del sentimiento, demostrarán que las palabras pueden describir, camuflar y hasta cambiarle la vida a uno.

Cada sábado, el cabaret autóctono con Somshow

La fantasía, el humor y la estética, tan marcados en el carácter valenciano, encontraron su expresión perfecta en el cabaret que en los 80′ arrasó, llegando a tener presencia en 12 salas de la ciudad que diariamente programaban espectáculos de transformismo, comedia y variedades. Aquella escena, en la que triunfaban estrellas como Margot o Miguel Brass, es la que recupera SomShow, el espectáculo revelación de la temporada.

Grandes nombres del género del momento, como Pascual Peris, Carmen Cardo, Luis Llamas y Annie Tebar, se reúnen tres décadas después para realizar un recorrido por las anécdotas, locales, números y géneros de aquella época dorada.

Alegría sin tabúes, inteligencia, descaro, trajes extravagantes, brillo y mucho maquillaje son las claves de esta propuesta en la que han colaborado los dramaturgos Jerónimo Cornelles, Chema Cardeña, Nacho de Diego y Eduard Costa, y que cada sábado a partir de las 23.30h transporta al público de Sala Russafa al maravilloso mundo de un cabaret 100% valenciano.

Retrocedemos en el tiempo para revivir la magia, el humor y la alegría de los shows de variedades y transformismo que tenían como referencia el cabaret de los años 20 y que triunfaron en plena Movida, convirtiendo a Valencia en la cuna nacional de este género. Treinta años después, cuatro figuras de aquella época dorada se reúnen de nuevo, mofándose de reunir 200 años sobre las tablas, para hacer divertido recorrido por las anécdotas, locales y géneros que triunfaron en los 80’. ShomShow echa mano de la comedia, la música, las plumas y la fantasía para lograr que el espectador se evada, viajando durante hora y media al maravilloso mundo del music-hall.

La Ruta Más Corta en 18 películas

La Ruta Más Corta
Día Internacional del Cortometraje
Restaurante Trece, La Niña los Peines, La Cochera de Correo Viejo y La Bona Vida Bar
Barrio del Carmen. Valencia
Domingo 21 de diciembre, 2014

Tras el éxito del año pasado, el colectivo LRMC vuelve a formar parte de ‘El Día Más Corto’ y se suma a la celebración del Día Internacional del Cortometraje con el objetivo de acercar este formato al público general. El próximo domingo 21 de diciembre cuatro locales del barrio del Carmen acogerán los 18 cortometrajes seleccionados para la II edición de La Ruta Más Corta.

Este año, el colectivo LRMC, formado por Irene Cubells, Lila Giovanno y Cristian Guijarro, tres profesionales del sector audiovisual, cuenta con el patrocinio del Restaurante TRECE y el apoyo de Culturarts IVAC para la realización del evento, ya que se proyectarán cortometrajes valencianos o rodados en la Comunidad Valenciana.

Fotograma de 'El futuro está en el porno', de Vicente Villanueva. La Ruta Más Corta.

Fotograma de ‘El futuro está en el porno’, de Vicente Villanueva. La Ruta Más Corta.

El evento se divide en cuatro programas, cada uno adscrito a un local y una temática. Se podrá ver desde cortometrajes de animación como ‘Friendsheep’ o ‘El ladrón navideño’, hasta ya míticos cortometrajes valencianos rescatados para la ocasión, como ‘Rufino’, en el que al protagonista lo encarnó el entrañable Luis Ciges en 1998; o ‘El futuro está en el porno’ del realizador Vicente Villanueva, cortometraje de 2005.

Fotograma de 'Acabo de tener un sueño', de Javi Navarro. La Ruta Más Corta.

Fotograma de ‘Acabo de tener un sueño’, de Javi Navarro. La Ruta Más Corta.

La sesión matinal llamada ‘Infantil’ consta de cortometrajes protagonizados por niños, y aunque no son cortometrajes dirigidos expresamente al público infantil, sí que son obras para todos los públicos. En ésta podremos ver el multipremiado ‘Acabo de tener un sueño’, de Javier Navarro; ‘Les sabatilles de Laura’ del director Óscar Bernàcer (director también de cortos como ‘Desayuno con Diadema’ o ‘Bikini’); ‘(I Am) Unhappy’ de la directora valenciana afincada en Bruselas, María Castillejo Carmen; ‘El ladrón navideño’ de la productora de animación Clay Animation; y ‘Los vaqueros’, dirigido por Jaume Verdú, un ‘western infantil’. Será a las 13:00 en La Bona Vida Bar.

Fotograma de 'Hidrólisis', de Jon Mikel Caballero. Cortesía de La Ruta Más Corta.

Fotograma de ‘Hidrólisis’, de Sergi Miralles. Cortesía de La Ruta Más Corta.

La sesión que se proyectará a las 17:30 en la peluquería La Niña los Peines, está dedicada a las parejas, en concreto cinco visiones totalmente diferentes desde el punto de vista cinematográfico. Los cortos son: ‘Vocabulario’ de Sam Baixauli, basado en la obra de teatro del mismo nombre; ‘Cómo conocí a tu padre’ de Álex Montoya, corto premiado con una Mención Especial en el Festival de Sundance; ‘Au revoir’ de Toni Barrena, un homenaje al cine de Godard y a la música de Arvo Pärt; ‘Hidrólisis’ de Sergi Miralles, que juega con dos momentos diferentes de las relaciones; y ‘¡Laura, Laura!’ con un tono humorístico, casi cruel, de Nacho López Murria, también director de teatro.

Fotograma de ¡Laura, Laura! de Nacho López Murria. La Ruta Más Corta.

Fotograma de ¡Laura, Laura! de Nacho López Murria. La Ruta Más Corta.

A las 19:00 seguirá la ruta en La Cochera de Correo Viejo, con una sesión de nombre poco clarificador: ‘Futuro Incierto’, en la que además de los ya nombrados, se proyectarán: ‘Cri$i$’ de Manuel Mira prefacio de un largometraje; ‘Misterio’ de Chema García Ibarra, nominado a los Premios del Cine Europeo gracias a su seleccion en la Berlinale; y ‘Voluntario’ de Javier Marco, otra visión de la crisis con un toque de humor.

Fotograma de 'Hibernation', de Jon Mikel Caballero. La Ruta Más Corta.

Fotograma de ‘Hibernation’, de Jon Mikel Caballero. La Ruta Más Corta.

Cerraremos la ruta con la ‘Ciencia-Ficción’ valenciana, en el restaurante Trece a las 20:30: el ya comentado ‘Rufino’; ‘Hibernation’ de Jon Mikel Caballero, con Manuela Vellés como protagonista, y ‘Similo’ de Zac&Mac, un cortometraje rodado en la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

La entrada es gratuita en todos los locales. Además, en esta edición los espectadores podrán votar su cortometraje favorito, para el Premio del Público, cuyo ganador se anunciará el día 24 de diciembre en la página oficial de Facebook de La Ruta Más Corta.  Otra de las novedades de este año es el sorteo que se realizará entre los asistentes a la ruta, cuyo premio es una cena para dos personas en el Restaurante TRECE.

Con esta iniciativa se pretende no sólo descubrir nuevos cortos y directores, sino también nuevos locales y espacios culturales en el emblemático barrio del Carmen.

Fotograma de 'Cómo conocí a tu padre', de Álex Montoya. La Ruta Más Corta.

Fotograma de ‘Cómo conocí a tu padre’, de Álex Montoya. La Ruta Más Corta.

‘¿Por qué duele cuando no hay dolor?’

¿Por qué duele cuando no hay dolor?, de Harold Zúñigan
Sala Russafa
C / Denia, 55. Valencia
Del 22 de mayo al 1 de junio

Las carteleras rebosan de estrenos y propuestas para distintos públicos cada semana. Pero rara vez contienen alguna que incluya a personas con discapacidad auditiva. Los cines y los teatros no suelen contar con este tipo de público pero, para paliar este olvido, la joven compañía valenciano-colombiana Theatretk ha creado una pieza en la que dos intérpretes en lengua de signos se incluyen en la puesta en escena, interactuando con los personajes e involucrándose en la historia para contar las aventuras y desventuras de Adam, protagonista de ‘¿Por qué duele cuando no hay dolor?’

Harold Zúñigan es el autor y director de esta pieza que del 22 de mayo al 1 de junio estrena Sala Russafa. “Es el tercer espectáculo de nuestra compañía y cada vez tenemos más claro que queremos trabajar creando un teatro que incluya a todo tipo de públicos, donde la discapacidad no sea una barrera”, explica Zúñigan.

Para que cualquier espectador pueda disfrutar de la representación, el espectáculo propone una adaptación al lenguaje de signos “profesional y ligada a las artes escénicas, que no entorpece el desarrollo dramático, ni saca al resto del público de lo que está sucediendo en escena”, explica el autor y director de la pieza. Además, bajo demanda, se puede disponer de un sistema de audio-descripción para que discapacitados visuales también puedan seguir el espectáculo, lo que convierte a esta pieza en una propuesta única en la cartelera valenciana.

Theatretk no sólo innova elaborando una propuesta inclusiva, sino que crea un nuevo género: la “trauma-comedia romántica”. El protagonista de ‘¿Por qué duele cuando no hay dolor?’ es Adam, un dramaturgo que no tiene más remedio que reconocer que vive traumatizado por algunas relaciones, no necesariamente sentimentales, que ha tenido en su vida.

Para intentar remediarlo y limpiar su Karma, emprende un viaje al pasado cargado de buenas intenciones. Pero solo conseguirá enredarse en antiguos errores, reabriendo viejas heridas en situaciones en las que el humor y el dolor se combinan a partes iguales.

Sala Russafa estrena esta comedia, salpicada de pequeños traumas, que interpretan Ana Ulloa, Laura Martí, Lucía Sáez, Marina Font, Miryam Garcés y Nacho López Murria. El reparto se completa con los ilustradores Emanuela Tringliani y Óscar Sánchez, quienes realizan en directo y sobre el escenario los dibujos que simbolizan ese dolor antiguo, cabezota, que hasta resulta cómico cuando se empeña en reaparecer y seguir doliendo.

Una puesta en escena insólita, que estimula el paladar y los sentidos, para un espectáculo con un punto agridulce, digno de las propuestas más exóticas.

Escena de '¿Por qué duele cuando no hay dolor?', de la compañía Theatretk. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Escena de ‘¿Por qué duele cuando no hay dolor?’, de la compañía Theatretk. Imagen cortesía de Sala Russafa.