Música electrónica bajo la ‘nube’ del IVAM

Los Escalones del IVAM
El IVAM y The Basement
C / Guillem de Castro, 118. Valencia
Viernes 12 de julio de 2019, de 20.30 a 00h

El IVAM y The Basement continúan con el ciclo de música electrónica ‘Los Escalones del IVAM’ animando la noche del viernes 12 de julio bajo la instalación del grupo Aranea. Se trata de un anillo suspendido de 13×8 metros que emite agua pulverizada, de ahí que la intervención haya sido apodada como la ‘nube’ del IVAM.

Instalación del grupo Aranea. Imagen cortesía del IVAM.

Por segundo año consecutivo ‘Los Escalones del IVAM’, en colaboración con el grupo de música electrónica The Basement, reúne la mejor música house, funk y disco a cargo de los pesos pesados de la escena loca durante la noche de los viernes de julio. Este viernes, de 20.30 a 00h la velada temática girará en torno a los ritmos más setenteros y ochenteros del disco y el funky. El trío de residentes del colectivo formado por Toni Copas, Whatever y Boranimals, encenderán la mecha del baile para ver caer la noche con los grooves del house más selecto.

‘Los Escalones del IVAM’ se convierten así en el punto de encuentro gratuito durante los viernes de julio donde bailar, tomar unas copas a ritmo de house y refrescarse bajo la instalación artística del grupo Aranea que tiene programadas lluvias cada media hora .

El objetivo es crear lo que el grupo Aranea denomina «un abrazo atmosférico que incite al encuentro”, un microclima en el entorno del IVAM y una especie de oasis en la ciudad. 

Instalación del grupo Aranea. Imagen cortesía del IVAM.

Taller de arte sonoro en el EACC

El próximo 12 de diciembre, dentro de los programas didácticos que acoge el Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC) tendrá lugar el taller »CARTOGRAFÍAS SONORAS: apuntes en torno al arte sonoro».


DESCRIPCIÓN
Un mapa puede ser utilizado como modelo de ordenación, pero también como una invitación a trazar rutas previstas o imprevistas, por ello, y aprovechando la exposición de Ryoji Ikeda el Espai propone un seminario entorno al presente del arte sonoro, sus protagonistas y el modelo de exposiciones que lo acogen. De este modo, y con la ayuda de Juan Cantizzani, Antonio de Egipto, Ramón González-Arroyo, José Manuel Costa y Edu Comelles esperamos poder ayudar al público asistente a trazar sus propios recorridos, plantear posibles atajos o descubrir paisajes sonoros hasta ahora desconocidos.


PROGRAMA
Juan Cantizzani (Colectivo Weekend Proms) y Antonio de Egipto (Bandaàparte Editores)
MASE. Historia y presencia del Arte Sonoro en España
De todos los terrenos artísticos, quizás el que haya experimentado mayores avances tanto en su recepción como en su generación, sea el Arte Sonoro. Este es un concepto angélicamente indefinible, lo cual lo hace más libre pero no menos efectivo. Y, más allá del concepto, son obras, intervenciones concretas ante las que el público puede tener una experiencia directa, sin la necesidad de mediaciones teóricas o intelectuales. Es el inmediato poder del sonido. Un arte, si se quiere, para todos los públicos. MASE trata de continuar la línea de investigación sobre Arte Sonoro en el Estado Español iniciada por el proyecto Sensxperiment en 2006. Ya entonces, se pusieron en circulación una serie de materiales básicos y referenciales reflejados tanto en una publicación física cómo en una web específica (http://mase.es/old).

Desde aquel año 2006, el Arte Sonoro ha ido convirtiéndose en algo mucho más familiar para los públicos españoles. La puerta de entrada al conjunto del proyecto es una nueva web http://mase.es como espacio de documentación, repositorio, base de datos, archivo y banco de recursos, así como la nueva publicación que contienen algunas de las líneas de investigación generadas por el proyecto MASE durante su nueva edición celebrada entre 2012 y 2014.

De este modo y durante la ponencia se expondrán diversos aspectos y procesos de trabajo que el proyecto puso en marcha en esta nueva edición,

Así como una introducción a los contenidos de la publicación y líneas abordadas.

Weekend Proms (Juan Cantizzani) es un colectivo de producción cultural con sede en Lucena (Córdoba), que trata de generar y dinamizar espacios y redes de accióne investigación donde poner a prueba, explorar o desarrollar procesos de trabajo e iniciativas vinculadas con la práctica artística y su relación conla esfera pública, social e institucional.

Dedica especial atención aquellas propuestas que emplean o parten del sonido como medio de transmisión, producción de conocimiento y reflexión, como elemento de creación de subjetividad, como herramienta de observación social y práctica crítica. La actividad del colectivo da comienzo en 1994, constituyéndose como Asociación Cultural en el año 2000. Desde entonces vienen poniendo en práctica distintos procesos de trabajo, tratando de propiciar, apoyar y visibilizar diversas iniciativas que se inscriben en estos ámbitos.

http://weekendproms.tumblr.com

Bandaàparte editores (Antonio de Egipto)es una editorial independiente andaluza, nacida en octubre de 2012, que da cabida en su catálogo a lo que llaman “noescritores”, creadores que aun viniendo de disciplinas diferentes a la escritura encuentran en este medio una forma más de canalizar susinquietudes. Todo esto en torno a 4 colecciones (Narrativa, Poesía, Gráfica y Ensayo). Entre sus autores encontrarás músicos, gente del cine, delmundo de la tecnología, periodistas, artistas plásticos, visuales, sonoros… En la colección de ensayo apostamos por obras divulgativas que enprincipio podrían estar destinadas a minorías pero de las que creemos que no están reñidas con lo comercial. Las publicaciones de Bandaàparteestán reforzadas por un cuidado trabajo de edición.

www.bandaaparteeditores.com

Ramón González-Arroyo
El Sonido como Entidad Espacial. Arte Sonoro y Música Electroacústica.
Los mecanismos de nuestra percepción unidos a una concepción espacial del sonido han sido ejes fundamentales en la experimentación y creación de Arte Sonoro y Música Electroacústica. Se han trazado así dos líneas de evolución independientes, que acaso se han encontrado allá o aquí.

Ramón González-Arroyo. Realiza sus estudios musicales en Madrid, continuando posteriormente en Utrecht, La Haya y París. Entre sus maestros: C. Bernaola, L. de Pablo, G. M. Koenig y H. Vaggione. Realiza cursos de informática musical en IRCAM, GRM y ACROE/ZKM. Combina su labor creativa como compositor con la investigación musical, colaborando o dirigiendo diversos proyectos en diferentes instituciones europeas. The Choreography of Sound, su proyecto más reciente, enmarcado en la investigación artística y que tuvo como sede el Instituto de Música Electrónica (IEM) de Graz, se adentra en la interacción entre materia sonora y espacio para explorar distintas formas de concepción del sonido musical. Surgen así diversas obras musicales, como Topoi o Fantasyu (on matter and color) que buscan potenciar la plasticidad del sonido musical como motor de creación. Sus obras, instrumentales, electroacústicas o de instalación, han estado presentes en diversas temporadas, festivales o museos de Europa, como Wien Modern, Berliner Inventionen, Musique en Scéne, Multiphonies, Signale, o el Kunstmuseum Bonn, Essl Museum de Viena y Koldo Mitxelena de San Sebastián.

José Manuel Costa
El arte sonoro expuesto
Una observación sobre la forma en que se ha presentado el arte sonoro y los problemas a que se ha enfrentado, lejos de suponer una mera cuestión técnica, explica muchas de características y problemas que definen las peculiaridades y la experiencia personal del mismo arte sonoro. Exponer un arte que también suena supone un profundo cambio de paradigma en el mismo concepto museístico. Comprender los problemas técnicos, administrativos, ergonómicos e ideológicos que plantea este tipo de práctica, supone en realidad comprender también la práctica en sí.

José Manuel Costa. Crítico de artes visuales y sonoras, periodista y comisario de exposiciones. Mientras estudiaba Medicina en la UCM, se incorporó al equipo de Onda 2, una de las FM de los primeros setenta que vinieron a renovar, no ya la música programable sino incluso la misma forma de hacer radio en España, actividad que continuó como uno de los fundadores de Radio 3 en RNE. Prácticamente al mismo tiempo empezó a escribir en revistas especializadas de música (Vibraciones, DiscoExpress), participando en la fundación de alguna de ellas (Ozono) y recalando finalmente en un recién nacido El País como crítico de música no clásica en obtener el Premio Nacional de la Crítica, pasó a fundar y dirigir Radio El País. A continuación saltó a la recién abierta revista La Luna de Madrid como subdirector de la misma, para luego pasar a ABC y fundar, junto a Catalina Luca de Tena el “Suplemento de las Artes” en ABC.

Edu Comelles
AGOST
Presentación en directo del disco Agost publicado en directo por el sello Spa.RK de Barcelona. La intervención se divide en dos partes, una breve explicación introductoria sobre el concepto y la producción del disco acompañada de una reflexión sobre el uso musical y compositivo de grabaciones de campo o paisajes sonoros y su puesta en escena performativa y gestual.

Agost es un disco creado utilizando, única y exclusivamente, el sonido de una copa de vino. El autor ha explorado las posibilidades sonoras, musicales y compositivas del acto de rozar con el dedo el cuello de una copa de vino o percutir el propio vidrio. El material ha sido sampleado, estirado, disminuido y transformado hasta crear un universo sonoro único. El cual se ha conjuntado con las intervenciones en el disco de cuatro músicos aportando la guitarra, el chelo y la percusión al trabajo de grabaciones de campo del propio Edu Comelles.

Edu Comelles. Doctor en Bellas Artes, MSc en Diseño de Sonido (Edinburgh University) MA en Artes Visuales y Multimedia por la Universidad Politécnica de Valencia. Actualmente se encuentra involucrado en varios proyectos artísticos individuales y colectivos que entran en relación directa con el paisaje sonoro y la composición. Edu Comelles trabaja desde el año 2006 en composición sonora. Sus trabajos han sido publicados por varios sellos discográficos de libre distribución, tales como Resting Bell (Berlín), Test Tube (Portugal), Impulsive Habitat (Portugal) o Audiotalaia (España). Ha participado en festivales llevando al directo su proyecto personal y Cello + Laptop en colaboración con Sara Galán. Su obra ha sido expuesta o difundida en el Museo Reina Sofía de Madrid, el CCCB de Barcelona o en el MUAC de Ciudad de México entre otros. Es el fundador y director de Audiotalaia, una plataforma dedicada a la difusión y producción de músicas experimentales en España y también co-dirige, junto a Juanjo Palacios, la plataforma de difusión LEA Ediciones, centrada en grabaciones de campo. Actualmente trabaja junto a Fernando Ortuño en la Escuela Superior de Diseño de Valencia desarrollando un proyecto de investigación que plantea modelos expositivos para el arte sonoro y las músicas experimentales.

Horario: De las 11.30 h a las 14.00 h y de las 16.00 h a las 18.30 h
Precio: 5 € público en general
Modo de inscripción: A través de la dirección electrónica actividades@eacc.es
Fin de la inscripción: Viernes 11 de diciembre
Plazas Limitadas: Hasta cubrir aforo

Ryoji Ikeda, concierto único

Concierto audiovisual. Datamatics [ver 2.0]
Dirección, concepto y composición: Ryoji Ikeda
Computación gráfica, programación: Shohei Matsukawa, Daisuke Tsunoda, Tomonaga Tokuyama
Paranimf Universitat Jaume I de Castelló
15 de octubre de 2015, 20:00 h
Duración: 55’’
Precio: 5 € / Amics de l´Espai: 3´50 €

Datamatics es un concierto audiovisual de la serie homónima de Ryoji Ikeda, que forma parte del proyecto artístico producido por el Espai d’art contemporani de Castelló.

Utilizando datos puros como fuente de elementos sonoros o visuales, Ryoji Ikeda combina presentaciones abstractas y miméticas de materia, tiempo y espacio. De este modo el artista explora nuestras posibilidades de percibir esa multisustancia invisible de datos que impregna nuestro mundo, proyectando una dinámica imaginería generada por ordenador en un contenido blanco y negro, en el que no faltan unos sugestivos toques de color. Las intensas y, a un tiempo, minimalistas representaciones gráficas de datos creadas por Ikeda avanzan por múltiples dimensiones: a partir de unas secuencias 2D de patrones derivados de errores de disco duro y estudios de códigos software, las imágenes pasan a adoptar la forma de impresionantes visiones del universo en 3D. Las escenas finales añaden una dimensión extra, fruto de un procesamiento matemático tetradimensional, al ofrecer unas vistas espectaculares y aparentemente infinitas.

Una poderosa e hipnótica banda sonora acompaña a las imágenes por una meticulosa disposición en capas de componentes sónicos, generando unos espacios acústicos inmensos y aparentemente ilimitados. datamatics es una pieza poderosa y asombrosamente ejecutada que marca un hito tan significativo como excitante en la obra de Ikeda.

Ryoji Ikeda. Data.Matrix [nº1-10],10 proyectores DLP, ordenadores, altavoces, peanas madera. Cortesía de EACC

Ryoji Ikeda. Data.Matrix [nº1-10],10 proyectores DLP, ordenadores, altavoces, peanas madera. Cortesía EACC.

El 16 de octubre se inaugura en el Espai d’art contemporani de Castelló la exposición de Ryoji Ikeda, con una gran instalación pensada para la sala.

FIB 2015 Benicàssim. Vivir el Festival

FIB-Festival Internacional de Benicàssim Costa de Azahar
Carretera N-340, kilómetro 986,300. Benicàssim (Castellón)
16, 17, 18 y 19 de Julio de 2015

El FIB-Festival Internacional de Benicàssim convertirá durante cuatro días a esta ciudad castellonense en uno de los centros más importantes del panorama musical actual, tanto nacional como internacional. Con entradas que oscilan entre los 300 € (pases VIP) y 40 € (entrada general de 1 día) se ha convertido en lugar de peregrinaje de jóvenes de todas las nacionalidades y asequible a todo tipo de bolsillos.

Logo del FIB 2015 Benicàssim. 2015. Cortesía de FIB.

Logo del FIB 2015 Benicàssim. 2015. Cortesía FIB.

En esta 20ª edición, y como viene siendo habitual, el FIB pone a disposición de su público información respecto a su localización, opciones de transporte o alojamiento, accesibilidad, control y normas de convivencia.

Al recinto, situado en la N-340, se accede por carretera desde Valencia por la autopista AP-7 salida 46; desde Barcelona, por la AP-7 salida 45 y desde Castellón a 12 km. La propia organización del festival, comprometida con la reducción de la huella ecológica, recomienda la opción de compartir coche con amigos o desconocidos (a través de aplicaciones como BLABLACAR).

En avión, los aeropuertos más próximos a Benicàssim son los de Valencia, Reus, Barcelona, Alicante, Girona y Madrid. Esta opción incluye además el servicio oficial de autobuses del festival, a cargo de Mediterráneo Holidays, y con un precio de 14€ aproximadamente. El FIB cuenta también con un convenio con RENFE, ofreciendo un 30% de descuento en la compra del billete de tren mediante la descarga de una autorización de su página web (http://fiberfib.com/doc/Renfe-2015.pdf) e introduciendo el número que figure en la misma.

Durante la celebración del festival, será imprescindible cambiar la entrada por la pulsera identificativa (en Cambio de Pulseras o Acreditaciones según cada caso), requisito para acceder al recinto de conciertos o acampadas. Por otro lado, FIB cuenta con accesos especiales para personas de movilidad reducida, plazas de parking, áreas en las zonas de acampadas, baños adaptados y gradas reservadas. El acceso a menores entre los 16-17 años, será controlado mediante pulseras que prohibirán la compra y consumo de bebidas alcohólicas o tabaco; en edades inferiores, deberán acudir acompañados de un adulto.

El alojamiento consta de dos zonas gratuitas de acampada, el Campfest y Villacamp, disponibles para los poseedores del Abono de 4, 3 o 2 días y Pase VIP. Otras opciones son los hoteles, hostales, pensiones y campings de la zona así como la sede de Información de Turismo de Benicàssim, Oropesa y Castellón. Para acceder a las zonas de acampada, además de a las zonas de conciertos, se recomienda el desplazamiento en bici (con un coste de entre 70 € para todo el festival y de 12 €/día), autobús (Rutas FIB y Shuttle Bus, entre 1,50 € el billete sencillo y 14 € el bonobús) y taxi (16-20 € desde Castellón). Es preferible descartar el uso del coche por la cantidad de tráfico generado esos días.

Plano del Campfest.2015. Cortesía de FIB.

Plano del Campfest. 2015. Cortesía FIB.

El interior del festival, cuenta con 3 recintos para escenarios: Las Palmas, Fiberfib.com-Radio3 y Red Bull Fibclub con bandas distribuidas por estilos. Otros espacios de interés son el cambio de pulseras, acreditaciones, taquillas, Fibshop (tienda oficial), zona Vip, Market y zonas de descanso. Los servicios comprenden parking, puntos de información, asistencia sanitaria, objetos perdidos, seguridad, comida, agua potable, aseos, tabaco, Wifi, consignas y taquillas, recarga de móviles, policía y guardia civil.

Plano del recinto del FIB, 2015. Cortesía de FIB.

Plano del recinto del FIB. 2015. Cortesía FIB.

Off_Herzios: La Gallera suena

Off_Herzios (conciertos)
Sala La Gallera
Aluders, 7. Valencia

Viernes 11 de abril de 2014, a las 19:00 h:
NARCOLÉPTICA
MARREDO & MONTAG
dot.tape.dot

Sábado 12 de abril de 2014, a las 19:00 h:
MODE ON
Juan Antonio Nieto
NAD SPIRO

Culminan las actividades de “Off_Herzios” en la Sala La Gallera con tres días de conciertos.

Después de tres meses de intensa actividad, Off_herzios consolida su presencia en el panorama cultural valenciano como una de las propuestas de vanguardia y referente dentro del arte sonoro local y nacional.

Fotografía de una sensión anterior en el Festival. Autor de la fotografía Manu Marpel. Imagen cortesía del Festival a3bandas.

La Gallera. Foto: Manu Marpel. Imagen cortesía del Festival.

La edición de este año termina con una traca final con 6 conciertos y 3 actividades paralelas. La Gallera se llenará de sonidos electrónicos a cargo de músicos y proyectos noveles como Narcoléptica, Mode On o Marredo & Montag y junto a ellos propuestas más afianzadas como los directos de Juan Antonio Nieto, el asturiano dot.tape.dot o la guitarrista vasca afincada en Barcelona Nad Spiro.

Fotografía de una sensión anterior en el Festival. Autor de la fotografía Manu Marpel. Imagen cortesía del Festival a3bandas.

La Gallera. Foto: Manu Marpel. Imagen cortesía del Festival.

El viernes las actuaciones se iniciarán con el proyecto novel de la madrileña Beatriz Vaca (Narcoléptica) que presentará su post-rock experimental. Seguido, Marredo & Montag ofrecerán su directo a base de atmósferas cósmicas y sintetizadores. Finalmente el encargado de cerrar la velada será dot.tape.dot (Daniel Romero) desatando en La Gallera su música experimental a medio camino de la electrónica, el pop y la música aleatoria.

Fotografía de una sensión anterior en el Festival. Autor de la fotografía Manu Marpel. Imagen cortesía del Festival a3bandas.

La Gallera. Foto: Manu Marpel. Imagen cortesía del Festival.

El sábado abre Antonio Sanchez, uno de los músicos experimentadores más jóvenes de Valencia y una apuesta de largo de Off_herzios. Seguidamente Juan Antonio Nieto venido de Madrid presentará la contundencia de su lenguaje sonoro electrónico. Finalmente, Nad Spiro (Rosa Arruti) será la encargada de rubricar Off_herzios con su directo a base de guitarra eléctrica, efectos y voz.

Fotografía de una sensión anterior en el Festival. Autor de la fotografía Manu Marpel. Imagen cortesía del Festival a3bandas.

La Gallera. Foto: Manu Marpel. Imagen cortesía del Festival.

El festival cierra está edición pero quedan a disposición del público el conjunto de grabaciones, vídeos y fotografías de lo que ha sucedido en el festival Off_herzios. Todos los contenidos del Festival se encuentran disponibles de forma gratuita en la página web del certamen y sin restricciones de derechos de autor. Dando la posibilidad a aquellos que no han podido asistir a La Gallera de poder escuchar en sus propias casas lo que allí ha acontecido durante 3 meses.

dot.tape.dot (Daniel Romero) fotografiado por Jesús Santos. Imagen cortesía del Festival a3bandas.

dot.tape.dot (Daniel Romero). Foto: Jesús Santos. Imagen cortesía del Festival.

Un concierto homenaje al Cura Castillejo

El Artista era el Electrocompositor
Auditorio del Conservatorio Superior de Música de Valencia
C/ Cineasta Ricardo Muñoz Suay, s/n (junto a la Ciudad de la Justicia)
Miércoles 13 de novimembre a las 19h.

Castillejo

Como parte del XX Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro,  el Conservatorio Superior de Valencia presenta este miércoles un concierto en homenaje al compositor vanguardista valenciano Juan García Castillejo. El Cura Castillejo fue pionero de la música electrónica aleatoria y de improvisación, conmemorándose 110 años de su nacimiento y 80 de la presentación de su Aparato Electro Compositor Musical.

Ya en la década de los 40, García Castillejo hablaba de música electrónica y escribía libros tan avanzados como ‘La telegrafía rápida. El triteclado. La música eléctrica’ o ‘El porvenir de la música y la música sin porvenir’. Llorenç Barber, compositor y director del festival Nits D’Aielo i Art, dentro de cuyo marco se creó en 2008 el Premio Cura Castillejo, se lamentaba de que el homenajeado «Era un futurista al que, sin embargo, Valencia no quiso escuchar y, finalmente, olvidó».

Junto a las del mencionado Llorenç Barber, se presentarán obras de músicos tan destacados como Stefano Scarani, Adolfo Nuñez, Carlos D. Perales, Leopoldo Amigo, Emanuele Mazza, Francisco Sanmartín/David Sanz, Rubén García, Santiago Villa, Miguel Molina, DeCo Nascimento, Ferrer-Molina/Pere J. Villez, Lluís Callejo/Gabriel Brnčić y Avelino Saavedra/Josep Lluís Galiana.

El evento también contará con la presencia de los sobrinos-nietos del Cura Castillejo: Pilar, Clemente y Juan García López.

Llorenç Barber, introductor del minimalismo musical en España

Llorenç Barber, músico valenciano introductor del minimalismo musical en España

MIDNIGHT este sábado en #primaveramakma

#primaveramakmaFiesta de presentación de MAKMA
Centro del Carmen, claustro gótico
C/ Museo, 2. Valencia
Sábado 22 de junio de 2013, 21.30 – 23.30 h
Entrada libre, hasta completar aforo

Midnight

Midnight

Midnight, integrado por Aitor Rabell y Fernando Gimeno ambos nacidos en 1989 (Valencia), participan en la fiesta #primaveramakma.

Desde muy temprana edad la pasión y la obsesión por la música de estos chicos hizo que se vieran obligados a transmitir al público las emociones, los sentimientos y la energía que ellos mismos sentían. Fue a partir de la reacción de la gente en su primera fiesta cuando decidieron unirse para llevar a cabo este proyecto.

Influenciados por la música electrónica alemana, la nueva corriente del house francés o el hip hop entre otros estilos. A destacar artistas como Chemical Brothers, Boys Noize, Propellerheads, Dj Shadow, Sven Vath o Paul Kalkbrenner.

Midnight

Midnight

Han pinchado en salas como:
Barraca, Qoqoa, La3, Miniclub (Kostrok) , KM 10, Excuse Me? club, Laydown o Arenal Sound Festival entre otros.

Compartido cartel con Steve Aoki, The Bloody Beetroots, Pional, Brodinski, Patrick Zigon,Gregor Tresher, Laura Jones, Daniel Stefanik. También son los residentes de todas las inauguraciones que se hacen en la Galería Espai Tactel de Valencia.

Este sábado forman parte del programa previsto para la fiesta de presentación de la revista de artes visuales y cultura contemporánea MAKMA.

¿Te lo vas a perder?

Midnight

Midnight

+ info:

Invitación Presentación Makma_sin logos

primaveramakma

Logos colaboradores primaveramakma

REVOLUCIÓNATE con la #primaveramakma

Fiesta de presentación MAKMA
#primaveramakma
Centro del Carmen, claustro gótico
C/ Museo, 2. Valencia
Sábado 22 de junio de 2013, 21.30 h
Hace unos meses lanzamos MAKMA, revista on-line de artes visuales y cultura contemporánea: www.makma.net
Tras un proceso de trabajo intenso para poner en marcha este proyecto independiente, impulsado por Salva Torres, Vicente Chambó, TactelGraphics, y José Luis Pérez Pont, celebramos una FIESTA de presentación que nos gustaría compartir contigo.
Tendremos música en directo con la banda pop rock LÜLLA, performance de la artista LUCÍA PEIRÓ y lo último en sonido contemporáneo con los Djs MIDNIGHT.

Carolina Otero, vocalista de Lülla

Carolina Otero, vocalista de Lülla

Lucía Peiró. Llegado el momento me encuentro. Galería Punto, Valencia. Foto: Consuelo Chambó

Lucía Peiró. Llegado el momento me encuentro. Galería Punto, Valencia. Foto: Consuelo Chambó

Midnight

Midnight

Algo para picar, vinos de la Bodega Salvador Poveda, cerveza, degustación de Aceites Albert y más… en el claustro gótico del Centro del Carmen de Valencia, este sábado 22 de junio, desde las 21.30h.
Ven a la #primaveramakma y REVOLUCIÓNATE con nosotros!

Invitación Presentación Makma_sin logos

primaveramakma

Logos colaboradores primaveramakma

Perdiendo el Tempo

Sara Galán & Edu Comelles
Perdiendo el Tempo
Galería Kessler Battaglia, Valencia
Inauguración: 8 de mayo, 20h.

“Perdiendo el Tempo” es una propuesta expositiva de Cello + Laptop, el proyecto musical que une a Galán y Comelles este surge a partir de diálogos musicales entre violonchelo y electrónica. En esta ocasión, Cello + Laptop cambia el formato concierto por el de exposición para ofrecer una serie de propuestas, instalaciones y piezas de escucha que exploran el silencio, la crítica al estamento académico y las relaciones entre audiencia, oyente e interprete.

La exposición consta de cuatro intervenciones que cuestionan los tradicionales estamentos académicos de la música y las artes, los protocolos de escucha en los auditorios o la posibilidad de utilizar el instrumento (en este caso el chelo) no como herramienta para producir sonidos sino como medio para su reproducción.
En “Perdiendo el Tempo”, podremos escuchar un piano resonando de forma incesante, una composición sonora que solo se escucha cuando hay silencio, la lenta desintegración de partituras clásicas en recipientes herméticos o dos piezas de escucha para museo.
Esta exposición servirá a su vez de punto de partida para una nueva propuesta performativa de este dúo, una pieza para chelo, motores DC, rozamiento y feedback. Dicha performance que tendrá lugar el día de la inauguración formará parte de la exposición a modo de documentación audiovisual.
“Perdiendo el Tempo” es una declaración de intenciones. Es la puesta en práctica de un proyecto expositivo de un conjunto musical. Un intento de distanciarse del formato concierto y trasladar las inquietudes de un proyecto creativo basado en el tiempo a un formato estático-expositivo. Al igual que en la exploración improvisacional puesta en práctica por el dúo, en la que el tempo queda relegado, en esta exposición el tempo, desaparece, se funde y es dependiente de aquel que escucha.

Off Herzios: Avelino Saavedra y Mikel Lauki en Galería Rosa Santos

Off_Herzios, el certamen de Arte Sonoro itinerante, visita la Galería Rosa Santos  de Valencia el próximo 8 de marzo, 20h.

La Galería Rosa Santos acogerán el doble concierto de Avelino Saavedra y Mikel Lauki. Dos propuestas de experimentación ambiental electrónica.
Off_herzios, es una propuesta pionera que pretende trazar un circuito por distintos espacios dedicados al arte contemporáneo. Cada mes el certamen visitará una de las 10 galerías de arte, organizando en cada espacio un doble concierto cada mes.

Este circuito itinerante de arte sonoro empezó su andadura en la prestigiosa Galería Valle Ortí el pasado 21 de septiembre. A lo largo de 10 meses Off_herzios recorrerá galerías como Luís Adelantado, Galería Punto, Espai Visor, Kir Royal o Kessler Battaglia.

El próximo 8 de Marzo la Galería Rosa Santos acogerá las propuestas de electrónica ambiental y grabaciones de campo de Mikel Lauki, músico electrónico de la escena barcelonesa y Avelino Saavedra uno de los máximos exponentes de la experimentación sonora y libre improvisación de Valencia. Lauki presentará su mas reciente trabajo GEA, publicado en Audiotalaia y Saavedra presentará su particular forma de experimentar con el Udu un instrumento africano de percusión cerámica.

Este certamen de Arte Sonoro está dirigido por Edu Comelles (Artista Sonoro y programador cultural) y Carlos Flores (Gestor Cultural y productor).

Off_Herzios 007

Galería Rosa Santos
Calle Bolsería, 21. Valencia

Viernes 8 de Marzo // 20:00h

Entrada variable de 3 a 5 Euros.

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LAUKI

(Pamplona-Barcelona)

Lauki es simetría envolvente, espirales hacia interioridades frías, inarticulables, la Antártida del corazón. mandala de gélidas aristas, como un cristal de hielo, capturado microscópicamente nanosegundos antes de que se derrita. Redes cristalinas de microsonidos y glitch, sonidos computerizados, estructuras rítmicas casi mecánicas, constantes, que cobran alma y se quiebran al entrar en contacto con la melancolía analógica de la cuerda frotada. La inevitable fragilidad de la nieve helada en un día de sol invernal.
Nace en Pamplona y vive en Barcelona, donde trabaja como técnico de sonido y compositor freelance. Tiene especial debilidad por la música clásica contemporánea, el arte generativo y la estética del error digital. Recientemente trabaja en diferentes proyectos; bandas sonoras de corte experimental para películas clásicas, composiciones originales para piezas audiovisuales y performances, y varias colaboraciones con artistas internacionales.

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AVELINO SAAVEDRA

(Valencia)

Avelino Saavedra es un artista multidisciplinar de origen gallego que actualmente vive en Valencia. Dentro del campo de la música improvisada, ha tocado con el performer y poeta sonoro Bartolomé Ferrando, con Truna, Martí Guillem, Jean Montag o Josep Lluís Galiana entre otros. Actualmente está involucrado en el grupo de improvisación electroacústica La Orquesta Mundana, formado por varios músicos y artistas sonoros de Valencia. La especificidad de sonido de Saavedra se basa en el uso de una amplia variedad de instrumentos, objetos y materiales, empleando todo aquello que pueda producir un sonido. Su proceso de trabajo se basa en el procesamiento de los sonidos a través de pedales de efectos analógicos.