‘Basuraleza’, la amenaza silenciosa

Nos encontramos en un momento donde la contaminación medioambiental forma parte de nuestro día a día, siendo totalmente habitual ver en los medios de comunicación noticias de última hora alertando del grave estado al que el ser humano está sometiendo a los ecosistemas acuático y terrestre. Lo más triste de todo esto es que nadie parece ser culpable pero todos lo somos.

El plástico, vidrio y diversos metales son algunos de los materiales más contaminantes que afectan en gran medida a los océanos, dado su carácter biodegradable lento que en muchos casos perdura cientos de años. Sin embargo su uso durante el paso del tiempo ha ido adquiriendo popularidad, llegando a producirse millones de toneladas en tan solo un año. Latas de refrescos, redes de pesca, botellas de agua, bolsas de la compra, y envases que albergan sustancias líquidas son vertidos a los mares sin tener consciencia de las repercusiones que esto tiene en la fauna y flora marina. Especies acuáticas que ingieren residuos microplásticos llegan a sufrir terribles dolores e incluso la muerte, redes de pesca a la deriva que se convierten en prisiones de tortugas, focas y delfines, praderas oceánicas plagadas de objetos residuales que alteran el ciclo vital y reproductivo de estos seres vivos.

Isla de basura del Pacífico.  Imagen cortesía El Telégrafo.

Isla de basura del Pacífico. Imagen, cortesía El Telégrafo.

El gran parche de basura del Pacífico. Imagen cortesía SkyAlert.

El gran parche de basura del Pacífico. Imagen, cortesía SkyAlert.

Sin ir más lejos, hace aproximadamente un mes en la costa de Tailandia, concretamente en el canal de Songhkla murió agonizando una ballena tras ingerir nada menos que ochenta bolsas de plástico. Realidades que están mucho más cerca de lo que parece, ya que el pasado 22 de abril en Murcia se corrió la voz de otra muerte por contaminación pero esta vez de un cachalote. Treinta kilos de plástico tuvieron la culpa. Y esto no es más que una pequeña parte de las consecuencias que provoca la ambición e inconsciencia que puede llegar a tener el ser humano. Se llega a tal extremo, que encontramos hasta cinco grandes acumulaciones de residuos plásticos sin límite de extensión, desde botellas y bolsas hasta los omnipresentes microplásticos que se concentran en torno el Pacífico Sur y Norte, Océano Índico y Atlántico Sur y Norte.

Se trata del ciclo vital que acaba por el mismo lugar por el que empezó. Los envases y plásticos vertidos al mar por el ser humano, incluso en periodo de descomposición, son ingeridos por los animales que habitan en él, creyendo que es comida, sufriendo efectos nocivos a corto, medio y largo plazo. En este punto es donde “recogemos lo que sembramos”, viéndose perjudicada nuestra salud al comer el mismo pescado que previamente ha sido víctima de la contaminación residual plástica propagada por nosotros mismos.

Resulta increíble, pero a la contaminación hídrica -que tiene como gran referente al plástico-, se le suma la liberación de partículas de ciertas sustancias químicas que afectan directamente a la atmósfera, tras la filtración de sustancias en el suelo, generando alteraciones físico-químicas que determinan la inhabitabilidad del lugar por emulsión de material radiactivo, y contaminación acústica, plasmada en una serie de sonidos que resultan dañinos para el medio o seres que habitan en él.

Un mundo sometido a la constante alteración que viene dada por el ser humano y su idea de progresión continua, arrastrando con él un elevado número de víctimas y destrozas naturales.

«La contaminación nunca debería ser el precio de la prosperidad.»
– Al Gore

Ave ingiriendo un vaso de plástico. Imagen cortesía NEWS|MUNDO.

Ave ingiriendo un vaso de plástico. Imagen, cortesía NEWS|MUNDO.

 

Tortuga enredada en una red de pesca. Premio World Press Photo 2017. Fotografía de Francis Pérez.

Tortuga enredada en una red de pesca. Premio World Press Photo 2017. Fotografía de Francis Pérez.

Mira Bernabeu y sus puestas en escena

La estupidez humana de la puesta en escena, de Mira Bernabeu
Centro Párraga
Antiguo Cuartel de Artillería. Pabellón 5
C / Madre Elisea Oliver Molina, s/n. Murcia
Del 23 de marzo al 29 de abril de 2018

En la exposición ‘La estupidez de la puesta en escena’, Mira Bernabeu ha seleccionado seis proyectos que ocuparán las salas 2 y 3 del Centro Párraga (Murcia) en la que es, hasta el momento, la muestra más amplia de su trabajo.  ‘Panorama [New Economy]’, ‘Panorama activo’, ‘La genealogía de la consciencia’ y otros tres proyectos que conforman uno solo sobre la familia, suponen un recorrido cronológico y emocional a través de las inquietudes que vertebran el trabajo de este artista con vocación investigadora.

Mira Bernabéu (1969 Aspe, Alicante) articula su trabajo como un análisis teatralizado del ser humano a través de sus retratos de grupo: puestas en escena en las que confluyen valores morales, religiosos, teorías psicoanalíticas y educacionales; escenarios desnudos y tenebrosos a modo de performances, donde cuestiona los límites de lo público y lo privado. Sus proyectos buscan mostrarse como un fiel reflejo de la situación social, económica, cultural-educativa y política de la época.

Cabe destacar sus exposiciones individuales en galerías e instituciones como Fernando Pradilla en Madrid, Trayecto Galería en Vitoria, Valle Ortí en Valencia, T20 en Murcia, Rosa Santos en  Valencia, Fúcares en Almagro, Jibby Beane en Londres, Centro del Carmen en Valencia, Sala C Arte C en la Universidad Complutense de Madrid, Centro de Cultura Contemporánea en Valencia,  Fotoencuentros 08 en Murcia, Fundació Espais en Girona, Sala Parpalló de la Diputació de Valencia, DA2 en Salamanca, Casal Solleric en Palma de Mallorca, Palacio de los Condes de Gabia en Granada, Metrònom en Barcelona y en el Museu Universitat Alacant.

Obra de Mira Bernabeu. Imagen cortesía del autor.

Obra de Mira Bernabeu. Imagen cortesía del autor.

‘El alma dormida’, vuelve la gira de Lapido

José Ignacio Lapido
Sala Loco Club
Calle del Erudito Orellana, 12 Valencia
Viernes 2 de febrero a partir 23:00 h
Entradas: 14 € anticipada, 18 € en taquilla
Punto de venta: http://www.lococlub.org/ y CRETIN (C/ Quart nª 41 de Valencia)

Vuelve 'El alma dormida', la gira de Lapido

Imagen de Lapido extraida del videoclip canción «¡Cuidado!»

A partir del pasado mes de septiembre del 2017 se dispararon las expectativas cuando veía la luz el nuevo single promocional de José Ignacio Lapido. Hablamos de «¡Cuidado!», un tema sumamente adictivo donde el compositor, a través del librepensamiento, nos ponía alerta para cuestionar muchas cosas, convirtiéndose inmediatamente en uno de los grandes himnos del granadino. Con una temática similar se ha extraído un segundo single en el presente 2018, «La versión oficial», con videoclip incluido.

En cuanto al último álbum la fecha elegida en que se hizo oficial su publicación fue el 20 de octubre. Con título «El alma dormida», era un trabajo muy esperado ya que tuvo que retrasarse debido a la exitosa «Maniobra de resurrección» con los 091 durante el 2016.

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Portada del disco «El alma dormida» de José Ignacio Lapido

Está producido conjuntamente por Raúl Bernal, Víctor Sánchez, Pablo Sánchez y el propio Lapido. Como viene siendo frecuente en los últimos tiempos el maestro está acompañado por su banda habitual, es decir, Víctor Sánchez, Raúl Bernal, Popi González y Jacinto Ríos.

Vuelve 'El alma dormida', la gira de Lapido-2

Lapido en los estudios de grabación con Víctor Sánchez, Raúl Bernal, Popi González y Jacinto Ríos. Imagen incluida en el reportaje ‘El despertar de un alma del rock’ del diario GranadaHoy

A nivel general podemos decir que algunas letras son trascendentales y tienen que ver con el rápido transcurso existencial, como la extraordinaria «Lo que llega y se nos va», escrita a partir del fallecimiento de su madre y con el punto de partida en las “Coplas a la muerte de su padre”, la elegía de Jorge Manrique en el S.XV.

También temas que tocan la lucha social en «Como si fuera verdad», sobre reivindicación de su trayectoria en «Nuestro trabajo», sobre las películas y las bandas de los años 60 en «Dinosaurios», sobre misticismo en «Estrellas del Purgatorio», sobre cruces de caminos en «No hay prisa por llegar», o sobre esos rincones del corazón en «Enésimo dolor de muelas», «Mañana quien sabe» o «La escalera de incendios». Todas ellas completan un disco que marca el estado de madurez de un artista cuya regularidad debería estar mejor considerada.

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José Ignacio Lapido

Durante los meses de noviembre y diciembre se presentó «El alma dormida» en Murcia, Sevilla y Granada. La Sala Loco Club de Valencia acoge la reanudación de una gira imprescindible antes de pasar por Madrid, Barcelona, Zaragoza, Córdoba, Málaga, Bilbao… Si Lapido se pone en línea de tiro ningún aficionado a la música de calidad realizada en uno de nuestros ricos idiomas debería perdérselo. Altamente recomendable es poco.

Juanjo Mestre

Lagartija Nick, garantía en directo

Lagartija Nick
Sala Rock City
C/ Els Coheters, 6,
Almàssera (València)
15 de diciembre a partir 22:00 h

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Antonio Arias, Eric Jiménez, Juan Codorníu y Miguel Angel Rodriguez Pareja.

El pasado 10 de noviembre se publicaba el anunciado nuevo álbum del grupo granadino Lagartija Nick. Habían transcurrido seis años desde su anterior disco en estudio «Zona de conflicto».

Como primera peculiaridad de este trabajo suponía un reencuentro de la formación original de la banda a partir de la recuperación en directo de su primer disco «Hipnosis» en el 2012. Por tanto junto a Antonio Arias se hallan Eric Jiménez, Juan Codorníu y Miguel Angel Rodriguez Pareja.

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Portada nuevo disco ‘Crimen, sabotaje y creación» de Lagartija Nick

Doce son las canciones que componen «Crimen, sabotaje y creación», un título que, por cierto, coincide con el de una canción del mencionado disco precedente del 2011. En ellas prevalece ese sonido marca de la casa con sus enérgicas guitarras e intensas letras, algunas de denuncia social, otras más existencialistas, viscerales o astronómicas, encajando sonidos del punk-rock, noise-pop y folclore, este último como clara herencia de su más popular disco, el sublime «Omega» junto a Enrique Morente.

Lagartija nick sabotaje

Imagen promocional de Lagartija Nick.

Entre ellas destacaría «Mapa de Canadá», «La ira de Noviembre», «El teatro bajo la arena», «La leyenda de los Hermanos Quero» o «Exilio», con dedicatorias respectivas estas dos últimas a los legendarios maquis de Granada o Jesús Arias, el hermano de Antonio que falleció en el 2015.

cartel actuacion lagartija nick en rock city

Cartel promocional de la actuacion de Lagartija Nick en Rock City

Tras Granada, Vigo, Murcia, Madrid, Barcelona y Sevilla llega el turno para el último concierto de esta gira del 2017 en Valencia, una actuación que promete ser inolvidable. Altamente recomendable siempre una de nuestras mejores bandas de culto.

Juanjo Mestre

The Wave Pictures y su inagotable frescura

The Wave Pictures
Gira 2017
Bilbao, Donosti, Vigo, A Coruña, Ourense, Valladolid, Madrid, Huelva, Granada, Murcia, Valencia, Tarragona, Barcelona.
Presentación álbum ‘Bamboo dinner in the rain’
Sala 16 Toneladas
C/ Ricardo Micó nº 3
4 de febrero a partir de las 23 horas

Ya están por aquí los de Wymesmold, una de las bandas británicas más interesantes de lo que llevamos de S.XXI y, por lo que se puede intuir y me cuentan en alguno de sus primeros bolos, no han perdido ni un ápice de frescura, espontaneidad y calidad casi a partes iguales.

The Wave Pictures y su inagotable frescura

Estos prolíficos, viciosos y desenfrenados amantes del pop-rock presentan en España su último álbum “Bamboo dinner in the rain”, el quinceavo si no me fallan las cuentas, otro ejemplo de buen hacer donde el trío formado por David Tatterstall, Franic Rozycki y Jonny Helm incide en sus influencias de Jonathan Richman y los Modern Lovers o de los Violent Femmes, pero donde se aproximan otra vez más al swamp rock americano, con influencias de la Creedence Clearwater Revival y de clásicos del blues como John Lee Hooker o del surf como Link Wray , algo que ya se dejó notar en su excelente álbum “Great big flamingo burning moon” del 2015, el cual contó con la colaboración del ilustre Billy Childish y que quizás sea el más venerado de su extensa discografía hasta la fecha.

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Excelentes canciones como “Pool hall” o “Now i want to hoover my brian clean” han servido como singles para promocionar este álbum, las cuales se suman a un voluminoso repertorio de disfrutables perlas dispersas en su intensa trayectoria.

The Wave Pictures - Gira española 2017

Hay que recalcarlo cuantas veces hagan falta. Estos chicos, que a base de discos y directos no descansan, se están ganando a pulso un merecido reconocimiento internacional. Altamente recomendables para los que nunca los han visto en concierto y sumamente aconsejables para aquellos que quieren repetir la posibilidad de pasar una gran velada de pop-rock.

Juanjo Mestre

091, una anhelada resurrección

091, Gira 2016
Sala Republicca
C / Baix Vinalopó, 2. Pol. Industrial Mislata (Valencia)
Sábado 12 de noviembre, 2016, a las 21.30h

Todo esta listo, todo es ilusionante. Mucho ha llovido desde marzo del 96 cuando se despidieron del público valenciano en la sala Roxy. Veinte años después, lo que parecía impensable, se va a hacer realidad, gracias a una «maniobra de resurrección» que durante todo el año en curso les ha llevado de gira por buena parte del territorio español (Logroño, Aranda del Duero, Madrid, Murcia, Almería, Ubeda, Zaragoza, Sevilla, Granada, Córdoba, Torre del Mar, Barcelona, Benidorm, Binefar y Jaén), dejando para la «maniobra final» lugares como Valencia, Bilbao, El Ejido y nuevamente Granada como colofón.

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La historia de los Cero, así se les conoce por parte de un nutrido número de fans que han crecido de forma sorprendente en los últimos años desde que la banda se disolvió, tiene su origen en su ciudad natal, Granada, allá por el año 1982. Un año después graban su trascendental primer single «Fuego en mi oficina» para proseguir en el 84 con otro single, «Lagrimas en el paraíso», preludio del primer álbum «Cementerio de automóviles».

3. Cementerio de automóviles

Cementerio de automóviles (1984)

«Mas de cien lobos» en el 86, «Debajo de las piedras» en el 88 y «Doce canciones sin piedad» completarían el resto de trabajos de larga duración en la década ochentera y con los que comenzaron a obtener un nombre de prestigio en el mundillo musical de este país.

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Este es nuestro tiempo (1986-1991) – Caja con «Más de cien lobos», «Debajo de las piedras», «Doce canciones sin piedad» y «El baile de la desesperación»

Es a partir de la década de los noventa con la publicación de «El baile de la desesperación» cuando su sonido se vuelve más directo y guitarrero. En el 93 editan el glorioso «Tormentas imaginarias», hoy por hoy considerado uno de los mejores álbumes de rock en lengua castellana. Una serie de problemas con cambios de discográficas derivarían durante 1995 en el último álbum de estudio «Todo lo que vendrá después». Al año siguiente se despidieron de su entregado y fiel público con «Ultimo concierto», el que para muchos es el mejor directo de la historia del rock español.

8. Tormentas imaginarias

Tormentas imaginarias (1993)

9. Todo lo que vendrá despues

Todo lo que vendrá después (1995)

10. Ultimo concierto

Ultimo concierto (1996)

A partir de ese momento comenzó a crecer la leyenda. Tributos, homenajes, club de fans, libros, foros de internet,…, hasta llegar a una solicitada y ansiada resurrección en su veinteavo aniversario con los que fueron sus últimos cinco miembros: el carismático Jose Antonio García (voz y armónica), el maestro Jose Ignacio Lapido (compositor y guitarra), Tacho González (batería), Víctor Lapido (guitarra) y Jacinto Ríos (bajo).

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Los que hemos seguido con interés y devoción este proceso, así como los que ya hemos podido ver alguno de los conciertos de esta gira sabemos de qué va la cosa. Una campaña perfectamente diseñada con reedición de discos, la publicación de un nuevo álbum en directo con dvd incluido, y sobre todo, unos conciertos demoledores que no dejan indiferente a nadie.

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Ningún amante del rock de casta español, ese que como el que nos ocupa posee personalidad y un sonido propio ajeno a modas y estereotipos, debería dejar pasar esta oportunidad si vive en Valencia o alrededores. Hablamos de docenas de canciones, docenas de himnos que están envejeciendo muy bien y que ya forman parte del cancionero popular.

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Cuando todo esto pase se recordará aquel año de la «maniobra de resurrección» de los Cero. Y los que allí estuvieron serán los que podrán dar fe y decir que formaron parte de un importantísimo episodio de nuestra historia rocanrolera. Esperemos que el público valenciano esté a la altura de las circunstancias y del acontecimiento, al menos llenando la Sala Repúblicca. Evento recomendable en grado máximo.

Juanjo Mestre

Lo nuevo de Parade

‘Demasiado Humano’ de Parade
LN3 Espai Mutant de Las Naves
C / Joan Verdeguer, 16. Valencia
Viernes 12 de mayo, 2016, a las 21.30h

Las Naves presenta en concierto el último trabajo de Parade, ‘Demasiado humano’. Se trata del octavo álbum del músico Antonio Galvañ y supone un retorno al techno-pop de cierto aire lo-fi, aunque prima la sofisticación. También abundan los guiños al sonido y las melodías de Matia Bazar similares, aunque también haya alegres desvíos a sonidos algo más cacharreros y referencias a la música surf

‘Demasiado humano’ suena a una época en la que los sintetizadores no se programaban con ordenadores, sino que se tocaban directamente. Está hecho con capas de sintes polifónicos para crear ritmos y atmósferas que guardan letras sobre inteligencias artificiales, motoristas fantasmas y pandilleros de finales de los setenta.

Detrás de Parade está el reconocido músico de Yecla (Murcia) Antonio Galvañ, que creó este alias artístico hace alrededor de quince años para canalizar sus dos grandes obsesiones: la ciencia ficción y la tecnología aplicada a la música popA lo largo de su trayectoria, Parade ha creado una galaxia plagada de entrañables seres de ciencia-ficción con una tara de fabricación casi idéntica a la de muchos humanos: la soledad genética.

Además, ha obtenido un merecido prestigio por ser uno de los más lúcidos talentos de la escena independiente española, habiendo sido reclamado por artistas de la talla de Ibon Errazkin y Teresa Iturrioz (Single), Carlos Berlanga o Fernando Márquez ‘el zurdo’, para aportar a los teclados su brillo personal en los respectivos últimos trabajos discográficos de todos ellos.

Parade. Imagen cortesía de Las Naves.

Parade. Imagen cortesía de Las Naves.

La Banda del Pepo conoce un lugar

La Banda del Pepo (28 enero) y Nes (30)
Sala Russafa
C / Denia, 55. Valencia

La música continúa siendo protagonista en Sala Russafa con dos propuestas muy distintas. El jueves 28 (21.30h), el centro cultural acoge la actuación de La Banda del Pepo, formación de origen murciano pero que recoge influencias musicales que mezclan la base flamenca con instrumentos y sonoridades griegas, turcas, árabes e incluso indias en un claro ejemplo de las llamadas “músicas del mundo”.

Christos Barbas, J.A. Aarnoutse, Diego López, Jaume Pallardó, Abel García y la bailarina de danza del vientre Sara Guirado, liderados por Pepo Sánchez, conforman esta banda que  cumple 15 años en activo y que presenta su tercer disco, Sé de un lugar. Tras pasar por destacados festivales de países como Portugal o El Cairo, además de La Mar de Músicas (Cartagena) o Getxofolk (Bilbao), entre otros, La Banda de Pepo recala en Valencia en una actuación en la que repasarán sus nuevos temas con la frescura, el ambiente festivo y la cercanía que caracterizan a sus directos.

La banda Nes. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La banda Nes. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La fusión también marca el carácter del trío afincado en Valencia Nes, ganador del Premio del Público de Sala Russafa al Mejor Directo la temporada pasada. El domingo 31 (19h) regresa al centro cultural con su jazz elegante, que se desliza entre el blues, el soul y la chanson française a bordo de la sedosa voz de Nesrine Belmokh.

La cantante y violonchelista franco-argelina forma parte de la Orquesta del Reina Sofía y de la West Eastern Divan Orchestra, de Daniel Barenboim, aunque también ha puesto voz al espectáculo Amaluna del Circo del Sol.

Junto a dos virtuosos del jazz, el violonchelista Matthieu Saglio (Jérez-Texas, con conciertos en más de 30 países) y el percursionista David Gadea (colaborador de artistas como Soledad Giménez, Ximo Tébar o Thaïs Morell), explora otras influencias musicales en una propuesta que diluye fronteras idiomáticas, pasando del inglés al francés y árabe.

Canciones que exploran las emociones, transitando entre la melancolía, la emotividad y la explosión de alegría en una propuesta llena de estilo, vitalismo y personalidad, que encuentra en el teatro de Sala Russafa la acústica y el escenario perfecto para un directo cautivador.

La Banda del Pepo. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La Banda del Pepo. Imagen cortesía de Sala Russafa.

El fantasma de La Engaña

Engaña, de Javier Arce
Galería Siboney
C / Santa Lucía, 49. Santander
Hasta el 22 de febrero de 2016

Javier Arce regresa a la galería Siboney, con la que trabajó en sus comienzos y en la que realiza algunas de sus primeras exposiciones individuales (Los hermosos vencidos, 1999) y posteriormente (1+1=1, 2004). Esta muestra coincide en el tiempo con la que realiza en la Galería T20 de Murcia, (Keep politics out of this picture), que permanecerá abierta hasta fin de enero, y supone el regreso del artista santanderino, a la escena expositiva de la ciudad, desde su última exposición individual en 2011 (Fanfarria para el hombre corriente), en la que fuera su galería de cabecera, Del Sol St. y a la que ha estado ligado desde el inicio de sus actividades, cuando expuso en ella su Guide to easier living, en 2006.

Dibujo de Javier Arce. Imagen cortesía de Galería Siboney.

Dibujo de Javier Arce. Imagen cortesía de Galería Siboney.

En los últimos años la trayectoria de Arce, de intensa expansión nacional e internacional, ha tenido un impulso enorme, proliferando su presencia en numerosas exposiciones individuales, colectivas y ferias. El artista afincado en Esles apuesta por la originalidad de sus propuestas artísticas, siempre en los límites de lo conceptual, que han llamado la atención de la crítica especializada.

Del 16 de enero al 22 de febrero, presenta una instalación en la galería Siboney, en la que reflexiona -y recrea hasta cierto punto- sobre ese fantasma en que se convirtió el túnel de La Engaña, abandonado cerca de su conclusión, la que se prolongó durante 17 años, en lugar de los 52 meses previstos inicialmente, aquel proyecto llamado a unir por tren Cantabria con el Mediterráneo. En esta exposición conviven el dibujo y la escultura.

Se trata de la instalación titulada Engaña, que se compone de una serie de dibujos y de una escultura instalada en el suelo de la galería. El proyecto alude tanto a la historia y memoria del lugar como el paisaje y las gentes del lugar.

Engaña, exposición de Javier Arce. Imagen cortesía de Galería Siboney.

Engaña, exposición de Javier Arce. Imagen cortesía de Galería Siboney.

Dice Javier Arce: “Parto de imágenes encontradas principalmente en documentos digitales y fotografías tomadas por mí o amigos con los que he compartido paseos por la zona de los Valles de la Vega de Pas en donde se encuentra el túnel, pero también por zonas más cercanas a la costa como el túnel de Obregón o Guarnizo». Las imágenes elegidas son portadoras «de un potencial simbólico, de la fuerza de abrir para nosotros un mundo de esperanzas, de creencias, un horizonte de ideas muy generales y abstracto al que nos enfrentamos movilizando, sobre todo, nuestro deseo-acaso nuestro deseo de ser-«, señala J. L. Brea (‘Las tres eras de la imagen’).

“Como he apuntado anteriormente -señala Arce- la instalación se compone de una escultura situada en el plano del suelo de la galería, este suelo es el encontrado en los diferentes túneles en el entorno de La Engaña (recordar que hay cinco, siendo el más largo el de la Engaña con casi 7000 metros de longitud). Son bloques de hormigón de muy mala calidad en los que se aprecia por el desgaste de la erosión el encontrado de hierro. Por otro lado los dibujos, en torno a 15, son dibujos únicos realizados con mi sangre, también tengo que destacar que cada uno de ellos será enmarcado con una madera del lugar (roble, haya, castaño, fresno, tilo, abedul etc)”.

Obra de Javier Arce. Imagen cortesía de Galería Siboney.

Detalle de la exposición de Javier Arce. Imagen cortesía de Galería Siboney.

 

El Holograma musical de Carlos Ann

Holograma. Carlos Ann
Tango y Truco
C / Calixto III, 10. Valencia
Sábado 16 de enero, a las 23.30h

Carlos Ann llega a España, tras su notable gira por México, con ganas de tocar en directo ante su público de culto en las principales capitales de la geografía española. La gira dará comienzo en Zaragoza, el jueves 14 de enero y pasará por Murcia, Valencia, Huelva, Sevilla y Madrid, finalizando el viernes 29 de enero en Barcelona.

El tour visitará salas de pequeño y medio aforo con una formación de trío, en formato eléctrico, que irá repasando las canciones de Holograma, así como los grandes éxitos de sus casi veinte años de carrera que han dejado tras de sí 14 discos, entre discos en solitarios, recopilatorios y discos homenaje, en los que han colaborado artistas de la talla de Enrique Bunbury, Andrés Calamaro, Shuarma (vocalista de Elefantes), Loquillo, Nacho Vegas y Javier Corcobado entre otros.

Imagen del videoclip del tema 'Amanecer en ti' que abre el disco 'Holograma', de Carlos Ann.

Imagen del videoclip del tema ‘Amanecer en ti’ que abre el disco ‘Holograma’, de Carlos Ann.

En Valencia, la actuación tendrá lugar en la sala Tango y Truco el sábado 16 de enero, a las 23.30h, con entrada libre hasta completar aforo. Con Holograma, su nuevo disco, vuelve el artista que firmó Entre lujos y otras miserias (2001) y Descarado (2005), ese capaz de crear grandes canciones entre la electrónica y el rock and roll. De manera que Carlos Ann vuelve a ser el mejor Carlos Ann.

En Holograma vuelve a haber estribillos para cantar a voz en grito, capas de luz y oscuridad, un mensaje envuelto en píldoras directas al cerebro y al corazón. Cuando lo haces sonar, te sorprendes bailando al ritmo de ‘Amanecer en ti’, primera canción del disco y primer sencillo, una oda al amor más allá de la noche, un himno listo para que lo hagas tuyo.

Imagen del videoclip del tema 'Amanecer en ti' que abre el disco 'Holograma', de Carlos Ann.

Imagen del videoclip del tema ‘Amanecer en ti’ que abre el disco ‘Holograma’, de Carlos Ann.

‘Vamos a la luna’ es ciencia ficción hecha pop, ‘Transparente’ evoca amores narcóticos del pasado con melancolía dance y ‘Rockstar’ es un nuevo retrato crítico de autodestrucción. Y cuando menos te has dado cuenta, ya estás dentro de Holograma. Y el viaje continua con el juego electrónico de ‘Tu espacio’, la dramática e implacable “Ilusión” y la contundente crítica social que articula ‘Seres influenciables’. A punto de finalizar, estremece el romanticismo  crepuscular de ‘Cuando las fiestas se acaban’, que da paso al canto nihilista de ‘Solución’ y a la pura provocación de ‘Fluorescencia’, planteando un nuevo orden en la música popular.

Holograma es un manjar de producción exquisita de nivel internacional que reactualiza el legado musical e incluso lo hace futurista, en el que cada detalle se ha cuidado pero cuyo mensaje es espontáneo. Si decides no prestarle atención, tu vida seguirá siendo la misma, pero si lo escuchas de principio a fin seguro que cambia a mejor. ¿Qué pierdes al intentarlo?

Imagen promocional del disco Holograma de Carlos Ann.

Imagen del videoclip del tema ‘Ilusión’ perteneciente al disco Holograma de Carlos Ann.