Ya es verano con Serenates

Serenates
Centre Cultural La Nau
C / Universitat, 2. Valencia
Del 24 de junio al 6 de julio de 2016

El festival ‘Serenates, que desde 1984 llevan coproduciendo la Universitat de València y la Subdirección de Música de CulturArts, este año con un presupuesto superior a los 50.000€, incorpora su programación a la Feria de Julio. Es la primera vez que tal cosa sucede, de manera que, como dijo el vicerrector de Cultura, Antonio Ariño, “la Feria de Julio se anticipa a junio gracias a Serenates”. Esto es fruto del cambio de política cultural subrayado por el regidor de Cultura Festiva, Pere Fuset: “Antes se contraprogramaba y ahora colaboramos”.

Esa es la principal novedad del Festival Serenates, a la que Ariño agregó el incremento de las actuaciones: un total de 15 frente a las 11 de la pasada edición, lo cual supone la participación de 739 intérpretes, en su mayoría valencianos (644). Porque Serenates nació precisamente para eso: para la promoción de “la música y los músicos predominantemente valencianos, como muestra de nuestro patrimonio cultural”, resaltó el vicerrector de Cultura.

A su lado asentían, Carmen Amoraga, directora general de Cultura y Patrimonio, Glòria Tello, presidente del Palau de la Música, Ramón Alcón, presidente de la Fundación Bancaixa y Ramón Reche, director regional de Valencia del Banco Sabadell, estos dos últimos colaboradores convencidos de la importancia del Festival Serenates: “Apostamos por él desde el primer día”, señaló Alcón; “el festival genera un retorno fantástico”, abundó Reche.

Esa inclusión de Serenates en la programación de la Feria de Julio coincide a su vez con dos aniversarios: los 25 años de Assaig (Grup de Teatre de la Universitat de València) y los 20 de la Orquesta de Valencia. Del primero se representará París, años 60, con un texto inédito de Rodolf y Josep Lluís Sirera, este último recientemente fallecido. Todo un lujo en la programación que, como precisó Glòria Tello, es “un lujo accesible y este es un dato muy importante”.

Jordi Savall, en Serenates de la Universitat de Valéncia y CulturArts.

Jordi Savall, en Serenates de la Universitat de Valéncia y CulturArts.

Como es un lujo contar con Jordi Savall, virtuoso de la viola de gamba, que interpretará La reveuse con obras de Marin Marais y de Sainte-Colombe el día 5 de julio. A Savall todavía se le recuerda, además de por su inigualable trabajo, por haber rechazado el Premio Nacional de Música en 2014 como crítica al “desinterés por la cultura del Partido Popular”. Nada que ver con la actitud del nuevo gobierno: “El año pasado se molestaba y en este colaboramos”, reiteró Fuset.

Silvia Pérez Cruz, en concierto. Serenates de la Universitat de València y CulturArts.

Silvia Pérez Cruz, en concierto. Serenates de la Universitat de València y CulturArts.

Serenates arrancará el 25 de junio con otro lujo más: la actuación de Silvia Pérez Cruz, junto a Javier Colina, Marc Miralta y Albert Sanz, que presentarán ‘En la imaginación”, premio al mejor álbum de jazz de la música independiente. A Pérez Cruz también se la recuerda por el Goya debido al tema musical de Blancanieves, de Pablo Berger, galardón que recibió tras una accidentada entregada a manos de Adriana Ugarte y Carles Santos. Capella de Ministrers, todo un clásico de Serenates, actuará el 26 de junio, día de las elecciones.

Un viejo anhelo de Antonio Ariño se ha hecho realidad este año, con la ampliación de los conciertos a la Plaza del Patriarca. El primero de ellos, además, de singular interés: protagonizado por los Tornejants y la Muixeranga de Algemesí, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco en 2011, cuyo espectáculo de danza y música empezará en el claustro de La Nau y se desplazará hasta la plaza el día 8 de julio. Allí mismo actuarán Urbalia Rurana y La Romàntica del Saladar, un día después, y Pep el Botifarra junto a la Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (10 de julio).

Serenates, a punto de cumplir sus 30 años, vuelve a su cita anual “con más actuaciones que nunca, unido por primera vez a la Feria de Julio, abierto a todos los géneros musicales, desde el Renacimiento a nuestros días, y con una programación marcada por el eclecticismo”, concluyó Ariño. Y todos los espectáculos a tan sólo 3€, salvo los de la Plaza del Patriarca que serán gratuitos. Un lujo, pues, accesible.

Silvia Pérez Cruz, en concierto. Serenates de la Universitat de València y CulturArts.

Silvia Pérez Cruz, en concierto. Serenates de la Universitat de València y CulturArts.

Salva Torres

Wallace Roney abre el Festival del Jimmy Glass

V Festival Internacional de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass
Jimmy Glass Jaz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Del 13 de octubre al 20 de noviembre de 2015

Músicos procedentes de Estados Unidos, Europa y diversos puntos de España, incluida la Comunidad Valenciana, confluyen en el V Festival Internacional de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass (del 13 de octubre al 20 de noviembre), en un cartel que reúne jazz de diferentes estilos, tendencias y orígenes para mostrar la actualidad internacional del género.

El Jimmy Glass incluye en la sección oficial del festival a la gran estrella del jazz Wallace Roney con el legendario Lenny White, el maestro del órgano Hammond durante cinco décadas Dr. Lonnie Smith, la presentación de los nuevos discos de Jeremy Pelt, de Walter Smith III y Laurent Coq, y de Marc Miralta, la vanguardista propuesta del trío Digital Primitives, la alianza formada por el grupo Vein con el maestro Greg Osby, así como el cuarteto de Jorge Rossy y Michael Kanan con su homenaje a Gershwin.

Carátula del Frank Zappa's Alchemy. Cortesía de Jimmy Glass.

Carátula del Frank Zappa’s Alchemy. Cortesía de Jimmy Glass.

Producción propia

Como todos los años, el festival presenta un concierto de producción propia concebido especialmente para la ocasión por el programador y propietario de la sala, Chevi Martínez, y dirigido y arreglado por Perico Sambeat. Este último liderará el Hot Rats Ensemble, en un homenaje al genial Frank Zappa, en la sesión Frank Zappa’s Alchemy.

Off Festival

En su sección Off, el Jimmy Glass propone otros doce conciertos, todos ellos con entrada libre, a cargo de grupos procedentes de España, Italia, Canadá y Brasil, y con una notable presencia valenciana, como Albert Sanz / Gabriel Dalvit Duo, Vicente Macián Quartet, Santi Navalón Trio, Javier Vercher´s Deep into the Forest, Andrea Do Guimarães, Kinship Trio, Albert Sanz & Alberto Palau Duo, Myriad 3 Trio, Dino Massa & Pedro Alarcón Duo, Naima, Valverde / Santandreu / Baker, Kontxi Lorente & Lucho Aguilar Duo, así como una jam session de clausura del festival.

Un club con 24 años de trayectoria

El Jimmy Glass, el local de jazz en activo de más antigüedad y mayor trayectoria musical de la Comunidad Valenciana, abrió sus puertas en 1991. En sus veinticuatro años de existencia, el Jimmy Glass ha adquirido una merecida reputación en el mundo del jazz y ha prestado especial atención a los valores emergentes situados en la avanzadilla del género.

En el club han actuado entre muchos otros: Kenny Garrett, Lou Donaldson, Pat Martino, Mark Turner, Greg Osby, Larry Grenadier, Al Foster, James Carter, Jeff Ballard, Antonio Sánchez, Charles McPherson, Perico Sambeat, George Garzone, Eric Harland, Jerry Bergonzi, Jorge Pardo, Scott Hamilton, Lionel Loueke, Jesse Davis, Peter Bernstein, Ambrose Akinmusire, David Binney, Donny McCaslin, Linda Oh, Nasheet Waits, Aaron Parks, François Moutin, Aaron Goldberg, Miguel Zenón, Luis Perdomo, Bill McHenry, Melissa Aldana…

The Black Saint.

Portada de The Black Saint & The Sinner Lady, de Charles Mingus.

Proyectos propios

El Jimmy Glass emprende con frecuencia proyectos de producción propia. Entre ellos se encuentran su Festival de Jazz Contemporáneo y dentro de este marco The Black Saint & The Sinner Lady (2013) y Don Ellis: The Trip of the Sixties (2014) y ahora Frank Zappa’s Alchemy (noviembre de 2015), así como iniciativas originales durante el resto del año que encarga a músicos solventes, como la conmemoración de la mítica sesión del Jazz At Massey Hall revisited o el Homenaje a Gerry Mulligan (2005), que posteriormente pasó por el festival Xàbia Jazz (2006), así como TrasColtrane 2006), que fue el origen de un registro discográfico y de una gira por toda España, o el Ornette Coleman Tribute: The Shape of Jazz to…Go Ahead (2015).

Wallace Roney. Cortesía de Jimmy Glass.

Wallace Roney, en el V Festival Internacional de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass. Cortesía de la organización. 

Trotignon, estrella del piano, en Jimmy Glass

Baptiste Trotignon Trío
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Miércoles 10 de diciembre, 2014, a las 20.45. 17€

El genial pianista y compositor francés de proyección internacional Baptiste Trotignon actúa por primera vez en el Jimmy Glass Jazz Bar para interpretar ‘Hit’, su último trabajo en trío, grabado con Thomas Bramerie y el maestro del groove estadounidense Jeff Ballard y que presenta en Valencia con una base rítmica de lujo: el contrabajista Javier Colina y el baterista Marc Miralta.

Baptiste Trotignon. Fotografía de Helene Pambrun, por cortesía de Jimmy Glass.

Baptiste Trotignon. Fotografía de Helene Pambrun, por cortesía de Jimmy Glass.

Considerado un auténtico creador de tendencias, tanto por su creatividad como por su técnica, Trotignon ha propiciado fascinantes encuentros eclécticos que lo han situado en la élite del piano moderno del jazz. En una línea decididamente abierta e imaginativa, colabora con otros grandes improvisadores como Tom Harrell o Brad Mehldau, y pianistas clásicos como Nicholas Angelich y Alexandre Tharaud.

‘Hit’ ocupa el undécimo lugar en su exitosa discografía, que comenzó en Francia y parte de la cual se ha llevado a cabo en Estados Unidos con músicos como Eric Harland, el ya mencionado Harrell o Mark Turner.

Baptiste Trotignon (1974) comenzó a tocar el piano a los seis años. Al poco de su traslado a París en 1995, despuntó en los más prestigiosos clubes de jazz y festivales internacionales. Trabajó como acompañante de Eric Le Lann, Christian Escoudé, Ricardo Del Fra, Claudia Solal, François y Louis Moutin, Archie Shepp, David Murray, Aldo Romano, Frank Morgan, entre otros.

En 1998 formó su trío con Clovis Nicolas (contrabajo) y Tony Rabeson (batería) y firmó con el sello independiente Naïve. Sus dos primeros álbumes Fluide y Sightseeing cautivaron al público y a la crítica.

Trotignon compagina su dedicación al jazz con la composición de música clásica, faceta que le ha hecho merecedor en 2014 del premio al mejor Compositor del Año en la gala Victoires de la Musique Classique.

Además de los músicos ya mencionados, Trotignon ha colaborado con Ambrose Akinmusire, Stephane Belmondo, André Ceccarelli, Natalie Dessay, Stefano Di Battista, David El-Malek, Christian Escoudé, Lawrence Foster, Minino Garay, Tigran Hamasyan , Billy Hart, Bob Hurst, Manu Katché, Elisabeth Kontomanou, Bireli Lagrène, Didier Lockwood, Albert Mangelsdorff, Rick Margitza, MalikMezzadri, Milton Nascimento, Claude Nougaro, Michel Portal, Enrico Rava, Perico Sambeat, Jacques Schwarz-Bart, Vincent Segal, Alexandre Tharaud, Jeff Tain Watts, Kenny Wheeler o Bojan Z.

El pianista Baptiste Trotignon. Fotografía de Helene Pambrun, por cortesía de Jimmy Glass.

El pianista Baptiste Trotignon. Fotografía de Helene Pambrun, por cortesía de Jimmy Glass.

Perico Sambeat se atreve con Mingus

The Black Saint and The Sinner Lady, homenaje a Charles Mingus
Perico Sambeat al frente de una formación de diez músicos valencianos
Jimmy Glass Club
C / Baja, 28. Valencia
Martes 19 de noviembre, a las 20.45

Lo dijo el pianista Joe Zawinul, pero puede hacerse extensivo al sentimiento que por los años 50 y 60 del pasado siglo dominaba entre las rompedoras formaciones de jazz: “En este grupo, o nadie toca solo, o todos tocamos solos al mismo tiempo”. El colectivo frente a la estrella solista. De manera que la fuerza de su música estaba en el estado de trance que alcanzaba cada músico por separado ligado, como por arte de magia, al conjunto. Algo que Charles Mingus explotó como ninguno y cuyo máximo reflejo, coincide la mayoría, quedó grabado en The Black Saint and The Sinner Lady (1963). Para celebrar tamaño acontecimiento 50 años después, Perico Sambeat, al frente de una formación de diez músicos valencianos, emula aquel espíritu de soledad compartida para cerrar el III Festival Internacional de Jazz Contemporáneo de Jimmy Glass.

Portada del disco The Black Saint and The Sinner Lady, de Charles Mingus.

Portada del disco The Black Saint and The Sinner Lady, de Charles Mingus.

Lo hará el 19 de noviembre, a una semana escasa de que se celebre en Valencia el primer congreso internacional en torno al Jazz en España. Hasta entonces, se habrán consumado en Jimmy Glass las actuaciones de Bryn Roberts, Vein Trío, Jeremy Pelt, Pat Martino, Bill McHenry, JD Allen y Miguel Zenón, todos ellos antes de que Perico Sambeat ponga el broche de oro al III Festival Internacional de Jazz que Chevi Martínez impulsa contra viento y marea para acercar lo mejor del jazz al público valenciano. Todos ellos al frente, o al costado, de tríos, cuartetos, quintetos y, en definitiva, de bandas que vienen a contagiar Valencia del espíritu que el jazz rezuma y que la UNESCO ha reconocido, al proclamar el 30 de abril como Día Internacional del Jazz por “sensibilizar al público sobre las virtudes del jazz como herramienta educativa y motor para el diálogo”.

El contrabajista Charles Mingus. III Festival Internacional de Jazz Contemporáneo Jimmy Glass.

El contrabajista Charles Mingus. III Festival Internacional de Jazz Contemporáneo Jimmy Glass.

El diálogo que Perico Sambeat propone en su homenaje a Charles Mingus es múltiple. “La música te puede volver feliz, hacerte llorar, amar y hasta matar”. Así era Mingus, un carácter excesivo al que la música le permitía ajustar cuentas con la incruenta vida. Sambeat se atreve con Mingus y con el complejo The Black Saint and The Sinner Lady, acompañado de una pléyade de sobresalientes músicos valencianos: Albert Sanz (piano), Blanco Latino (saxo barítono), Borja Baixauli (saxo tenor), Voro García (trompeta), Sergio García Aleix (trompeta), Toni Belenguer (trombón), Jordi Moragues (tuba), Maxwell Salinger Ridley (contrabajo) y Marc Miralta (batería). Una oportunidad única de revivir aquel disco inolvidable y de comprobar el magnífico estado de salud del jazz valenciano.

El contrabajista Charles Mingus. III Festival Internacional de Jazz Contemporáneo Jimmy Glass.

El contrabajista Charles Mingus. III Festival Internacional de Jazz Contemporáneo Jimmy Glass.

Salva Torres