La Macedonia de Maika Makovski en El Musical

Chinook Wind, de Maika Makovski
Teatre El Musical
Plaza del Rosario, 3. Valencia
Sábado 21 de enero, 2017, a las 21.00h

La cantante mallorquina Maika Makovski presentará en Valencia su nuevo trabajo ‘Chinook Wind’ en el Teatre Musical el sábado 21 de enero a las 21h. Este disco está marcando un antes y un después en su trayectoria artística, Makovski es ahora menos rockera y su música se ha vuelto más intimista.

El cambio de rumbo llega tras cuatro años de reflexión en los que no ha publicado. Y tras ese periodo llega ‘Chinook Wind’, una asombrosa colección de canciones que beben a sorbos de la misma fuente que el talento extraordinario de esta cantante, compositora y actriz. Un disco de viaje en el que Maika plasma su propio periplo vital en busca de sus raíces en Macedonia. “Este disco nace en Macedonia y todo lo bueno que hay en él, lo más fascinante, nace allí”, confiesa.

En el concierto, que forma parte de su gira de presentación, cuenta con la colaboración de Brossa Quartet un cuarteto de cuerda que acompaña la música de Makoski en esta nueva etapa musical de la cantante. El grupo lo forman Pere Bartolomé Valls, Aleix Puig Caminal, Inmaculada Lluch Revert y Marçal Ayats Mialet.

El Teatre El Musical presentado a su vez la programación de sus talleres Forma-TEM para los primeros meses de 2017. En ellos se va a poder encontrar talleres de circo para niños con diferentes categorías como iniciación, acondicionamiento físico, acrobacias y capoeira. Un taller de teatro que correrá a cargo de la prestigiosa compañía El pont flotant. La programación en el apartado de danza contará con dos clases magistrales de dos Premios Nacionales de Danza como Rocío Molina y Marcos Morau los días 3 de marzo y 8 de abril respectivamente.

Por último, se ha programado cuatro talleres de performance. El primero dedicado SoundPainting con Walter Thompson del 31 de enero al 5 de febrero, de performance con Seiji Shimoda del 28 de marzo al 02 de abril, de música experimental contemporánea con Josep-Maria Balanyà del 25 al 30 de abril y de arte de acción con Alastair Maclennan del 30 de mayo al 4 de junio. Todos los talleres de performance tendrán horario matinal de 10h a 14h y contarán con una work in progress los domingos por la mañana en el hall del TEM. La entrada para esta sesión será libre hasta completar aforo.

La cantante Maika Makovski. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

La cantante Maika Makovski. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

Ramón Llull: caballero de Dios

700 aniversario de la muerte de Ramón Llull
Eventos organizados por el Institut Europeu de la Mediterrànea

Cuando se piensa en genios polifacéticos, adelantados a su época que abrieron nuevos caminos al saber, es inevitable remitirse al Renacimiento. Pero la Edad Media también generó personajes fuera de serie que consolidaron los cimientos de la civilización. Uno de los más fascinantes es Ramón Llull. Este catalán de Mallorca, como él mismo se definía, considerado el padre de la literatura catalana, tuvo una vida intensa y provechosa, plagada de viajes y vicisitudes que podrían inspirar una gran producción cinematográfica. Con motivo del 700 aniversario de su muerte, el Institut Europeu de la Mediterrànea (IEMed) ha organizado una serie de eventos que evocan su figura a caballo de la fe y de la razón destacando especialmente su dimensión como pionero del diálogo entre religiones y culturas.

“Ramón Llull es uno de los primeros personajes interculturales cuya obra ofrece algunas pautas de pensamiento y de acción que continúan siendo vigentes en el siglo XXI”, dice Senén Florensa, presidente ejecutivo del IEMed. “Políglota autodidacta capaz de expresarse y escribir en latín y árabe, utilizó a la vez el catalán como lengua tanto de creación literaria como de transmisión científica, siendo un verdadero pionero  en la Europa medieval”.

Cubierta del libro sobre Ramón Llull.

Cubierta del libro sobre Ramón Llull.

Ramón Llull nació en Mallorca, en 1235,  en el seno de una rica familia barcelonesa. A la sazón, la isla era una encrucijada tanto militar como comercial, habitada por una gran diversidad de credos y razas. Occitanos, genoveses, catalanes y musulmanes, que integraban una tercera parte de la población.

Esta complejidad social se reflejó en la obra y pensamiento de Llull que desde niño manifestó una gran inteligencia y recibió una exquisita formación cortesana y caballeresca. Fue senescal del futuro Jaime II de Mallorca, cultivó la poesía cortesana y llevó una existencia disipada propia de su condición. Una experiencia mística, a los 30 años dio un giro radical a su vida, abandonó a su familia, los fastos mundanos y se entregó por completo al difundir el mensaje de Dios apoyado en la ciencia y la razón, a través del arte.

Pionero intercultural

Raimundus Christianus Arabicus. Ramon Llull y el encuentro entre culturas es el título de la muestra itinerante que se pudo ver en La Nau de la Universitat de València y que se trasladará a Barcelona, Lleida, Vic y Bruselas en los próximos meses. Una serie de paneles con textos en cuatro idiomas -castellano, catalán, francés y árabe-, que describen la vida de Llull en su contexto histórico. El itinerario resalta su faceta como pionero del diálogo intercultural con el mundo musulmán en una época en que el Mediterráneo era un espacio de conflicto entre religiones.

Llull se trasladó al Próximo Oriente y al Magreb, donde entró en contacto con los sabios y pensadores musulmanes de su tiempo. También se relacionó con  los poderes políticos y eclesiásticos de Roma, Francia, las repúblicas italianas y la Corona de Aragón. Uno de sus objetivos era impulsar la creación de escuelas de árabe para los misioneros.

Breviculum X. Ramón Llull.

Breviculum X. Ramón Llull.

Combinaba sus viajes y actividad misionera con la escritura, 265 títulos sobre las materias más diversas, incluida la literatura. Su obra magna, Ars llulina, es un método de métodos que integra diversas disciplinas cuyo objetivo era ser herramienta de persuasión racional. Llegar a Dios por el camino de la ciencia buscando un terreno común entre las distintas creencias.

Ramon Llull y los diálogos mediterráneos, es otra de las vertientes de esta celebración, una compilación de los trabajos de una treintena de estudiosos, historiadores medievalistas, historiadores de la ciencia, antropólogos, escritores e islamólogos conocedores de la obra lulliana.

Banda sonora

La banda sonora la aporta la formación valenciana Capella de Ministrers con un libro disco, Ramón Llull, el último peregrinaje, que se grabó en el Centro del Carmen. Carles Magraner propone un viaje musical por el Mediterráneo medieval inspirado en los itinerarios de Ramon Llull. El proyecto se presentará en los Cloister del Metropolitan de Nueva York, a finales de 2016, preámbulo al 30 aniversario de la formación valenciana.

Llull fue un gran viajero. Desde Mallorca recorrió Barcelona, Montpellier, París, Italia y el norte de África. Un misterio vela su muerte, pues no se sabe si murió en Túnez, a finales de 1315 o en su ciudad natal a principios de 1316. En todo caso fue muy longevo para su época.

700 aniversario Ramón Llull.

700 aniversario Ramón Llull.

Bel Carrasco

Nueva edición de “Paisajes sostenibles” en Es Baluard

Es Baluard pone en marcha otra edición del proyecto Paisajes Sostenibles, un iniciativa que nació en 2014 con el apoyo de la Fundación José Navarro y con la intención de construir desde Es Baluard nuevos espacios de reflexión y acción vinculados a la sociedad actual y prácticas de conciencia responsable.
En sus Fundamentos, Es Baluard define el museo como un bien común que debe ser paradigma de respeto por la igualdad en todos los niveles así como de los derechos de los seres vivos con objeto de contribuir a un planeta más sostenible y solidario, manteniendo el respeto por los recursos medioambientales y la ecología a partir de la educación en valores cívicos, de compromiso social y de la cultura comprometida.
Se consolida este año una programación pionera en las Islas por su carácter innovador en línea con su intención de crear vínculos entre la cultura, el medio ambiente y el desarrollo sostenible. En la pasada edición se organizaron desde formaciones y charlas sobre paisajismo, permacultura, educación ambiental, sostenibilidad; hasta performances, proyecciones de proyectos arte-activistas por un cambio social e instalaciones. Colaboraron personas de relevancia como Eduardo Kac, Josep Pàmies, Olafur Eliasson y organismos como Slow Food, Coa Negra, Jardí Botànic de Soller, Fundació per la vida Poc a Poc, etc.

PROGRAMA 2016

  • El 12 de enero a las 18:30 h hacemos un avance del Festival Internacional Reflecta que celebraremos en junio, un año más, en Es Baluard. Se proyectarán los cortos finalistas de 2015 y se presentarán las bases de la convocatoria 2016 del Premio (Art)Activista Reflecta. Actividad gratuita.
  • El 26 de enero inauguraremos la zona huerto en la terraza superior de Es Baluard. Un nuevo espacio de intercambio de semillas y de conocimientos. En colaboración con la Associació Varietats Locals se elaborará un punto informativo con vista panorámica a la biodiversidad de la Isla. Actividad gratuita.
  • El 27 de febrero activaremos una propuesta piloto “Green and Play”, que consiste en una formación para educadores y pedagogos de dinámicas, recursos y estructuras para divulgar de forma creativa y lúdica los productos propios de estación y KM0 para una alimentación más inteligente y saludable. De 10:00h a 14:00h. Actividad gratuita con plazas limitadas inscripciones hasta el 15 de febrero a programesbaluard@gmail.com.
  • El 4 de marzo a las 19:00 h, se impartirá una conferencia sobre “Ecofeminismo” con Ruth Escribano, coordinadora de l’Oficina de Cooperació al Desenvolupament i Solidaritat de la UIB. El Ecofeminismo es una corriente de pensamiento que defiende la construcción de una sociedad ecológica, descentralizada, no jerárquica ni militarizada, con democracia interna y en la que prevalece el uso de tecnologías más respetuosas con el medio ambiente y pone la vida en el centro. Actividad gratuita.
  • El 2 de abril, en colaboración con el GOB, organizamos una visita a la Serra de Tramuntana. Los asistentes descubrirán a través de una excursión guiada los valores naturales y culturales de la Trapa, finca propiedad del GOB que adquirió en los años ’80 para su conservación y protección. Una vez allí se realizará un voluntariado ambiental de reforestación de plantas aromáticas que contribuyan a la recuperación ecológica de la finca al mismo tiempo que se compartirán conocimientos de sus usos para la salud y otros beneficios. Los resultados y la documentación del proceso se podrá visibilizar en la Zona huerto de las terrazas superiores del museo. Actividad gratuita con inscripción previa en programesbaluard@gmail.com.
  • El 18 de mayo tendrá lugar una actividad coincidiendo con el Día Internacional de los Museos, que este año lleva por título “Museos y Paisajes culturales”.
  • El 7 junio, a las 21:30 h, presentaremos la edición de ”Reflecta 2016, el Festival Internacional de videoactivismo”, en la que se proyectará la mejor selección de cortos de videoarte comprometido con el medio ambiente y el cambio social. Proyección en versión original subtitulada en castellano. Actividad gratuita.
  • Y para finalizar, en septiembre, traeremos la instalación sonora Charrúa, de Gustavo Tabares, parte del Pabellón de América Latina en la Bienal de Venecia 2015. La pieza de este reconocido artista uruguayo consiste en una reflexión sobre las identidades, las transnacionalidades y los procesos de globalización a través de grabaciones sonoras. Se podrá visitar en el Aljub desde el 6 septiembre hasta finales de noviembre de 2016.

Danza y pornografía en Las Naves

Wakefield Poole: Visiones y Revisiones, de Mauricio González
Las Naves
C / Joan Verdeguer, 16. Valencia
Viernes 6 de noviembre de 2015

Las Naves organiza la mesa redonda ‘Coreografías Pornográficas’, el jueves 5 de noviembre, sobre postporno y danza con motivo del estreno en Valencia del montaje Wakefield Poole: Visiones y Revisiones de Mauricio González, el próximo viernes 6 de noviembre en el Espai Mutant de Las Naves.

Será una mesa redonda en la que se abordará el complejo vínculo entre danza y erotismo a través del trabajo de los ponentes, que expondrán su punto de vista y experiencias. Porno y danza por fin en una sola obra. “Es una pieza que interroga directamente y sin tapujos la representación coreográfica del sexo, con toda la carga simbólica que eso conlleva”, apunta Guillermo Arazo, responsable de Programación de Las Naves.

Wakefield Poole: Visiones y Revisiones, de Gonzalo. Imagen cortesía de Las Naves.

Wakefield Poole: Visiones y Revisiones, de Mauricio González. Imagen cortesía de Las Naves.

En ‘Coreografías pornográficas’, presentada por la comisaria Marisol Salanova, participan: el artista Mauricio González; el artista especializado en performance Abel Azcona; el artista interdisciplinar Saul Selles y la gestora cultural Carmen Bueloha.

Wakefield Poole fue bailarín de los Ballets Rusos de Montecarlo, donde bailó en muchas ocasiones El lago de los cisnes. Luego redirigió su carrera y se pasó a la dirección de porno gay, entre los años 70 y 80. Boys in the Sand (1970), su primer film, se convirtió en todo un clásico y pieza de culto. El artista canario Mauricio González le dedica la magnífica performance Wakefield Poole: visiones y revisiones, que llega al Espai Mutant de Las Naves este viernes.

Un solo en el que Mauricio, vestido de cintura para arriba de Príncipe Albrech y desnudo de cintura para bajo, relaciona el ballet clásico El lago de los cisnes con Boys in the sand, película de cine porno. Un montaje escénico que adquiere la forma de conferencia performance o estudio comparativo entre estas dos obras. El artista canario también nos habla de su propia transformación.

Wakefield Poole: Visiones y Revisiones, de Mauricio González. Imagen cortesía de Las Naves.

Wakefield Poole: Visiones y Revisiones, de Mauricio González. Imagen cortesía de Las Naves.

Binomio que suma más de lo que pudiera parecer a primera vista. González compara en escena y con la ayuda de un video las similitudes entre personajes y situaciones de ambas obras, el ballet clásico y la cinta erótica, expone la tesis de que el pasado artístico de Poole se refleja claramente en su forma de hacer porno.

Mauricio González está formado en danza académica y trabajó en el Ballet de Zaragoza, el Ballet Royal de Wallonie (Bélgica) y el Ballet Nacional de España. Después empezó sus propios trabajos, alejándose del lenguaje académico y realizando también creaciones videográficas y trabajos como actor.

Abel Azcona es un artista multidisciplinar especializado en performance y arte de acción. Su trabajo, sin embargo, pone gran atención en los resultados estéticos y por lo tanto se relaciona con medios como la fotografía, el videoarte, instalación y escultura. Su obra es autobiográfica y crítica, con ella invita al público a compartir experiencias arrastrándolo a su mundo interior.

Saúl Sellés es un artista plástico interdisciplinar que vive y trabaja en Alicante. Licenciado en Bellas Artes (UMH), fue becado con la Beca Fórmula Santander que le valió para complementar sus estudios en la ciudad de México DF por la UNAM. Posteriormente fue galardonado con la Beca Puenting III con la que realizó su proyecto sobre poledance El Luchador para la Mustang Art Gallery de Elche en 2014. Es uno de los creadores y comisarios de Residencias A Quemarropa.

Carmen Bueloha es gestora cultural, consultora en social media y trabaja para la Compañía Baal Dansa de Mallorca, además de escribir crítica de danza y artes escénicas en varios medios. Como investigadora está especializada en performance, microteatro, teatro de improvisación, baile y expresión corporal. Formada en Valencia, después de pasar un tiempo en Alemania y México, actualmente vive y trabaja en Palma de Mallorca, desde allí lleva el célebre blog ‘Inquieta Mental’ de experiencias y eventos culturales en la isla y ha colaborado con la Fira B, Festival de Artes Escénicas de les Illes Balears.

Wakefield Poole en Las Naves.

Wakefield Poole: Visiones y Revisiones, de Mauricio González. Imagen cortesía de Las Naves.

 

ALART. Art de Nit a Alaró en Addaya

ALART. Art de Nit a Alaró
Addaya. Centre d’Art Contemporani.
C/ Alexandre Rosselló, 10. Alaró (Mallorca)
Del 7 al 24 de agosto de 2015

La 9a edición de ALART. Art de Nit a Alaró, festival dedicado a las artes visuales, arranca este 7 de agosto en el pueblo de Alaró (Mallorca). Cada noche, acogerá propuestas del arte contemporáneo nacional e internacional, estableciendo vínculos tanto con artistas como otras estructuras (galerías, coleccionistas privados, centros de arte, festivales…).

Cartel promocional de Alart. Art de nit a Alaró. 2015. Cortesía de Addaya. Centre d'Art Contemporani.

Cartel promocional de Alart. Art de nit a Alaró. 2015. Cortesía de Addaya. Centre d’Art Contemporani.

Este año Alart será una de las ediciones más multitudinarias desde su creación, con alrededor de 70 artistas participantes de todo el mundo –noveles y reconocidos- que presentarán innovadoras obras de arte actual. Su sede se estructurará en diferentes espacios expositivos de la localidad: la galería XF Alaró, Addaya Centre d’Art Contemporani, Casal Son Tugores o la Fundación Lichter Alaró. Destaca la colaboración de INCUBARTE-Festival Internacional de Arte de Valencia y el programa dedicado a danza contemporánea, convirtiéndose en uno de los más internacionales del momento con los lenguajes más actuales: escultura, pintura, fotografía, instalación, videoarte.

Félix Fernández. Proyecto zona compartida. 2015. Cortesía de Addaya. Centre d'art Contemporani

Félix Fernández. Proyecto zona compartida. 2015. Cortesía de Addaya. Centre d’art Contemporani

Los artistas participantes, por categorías, son los siguientes:

Fotografía, dibujo, videoarte, instalación, pintura, escultura. Javier Garló, Santiago Picatoste, Fernando Villena, David Méndez Alonso, Jorge Fuembena, Mariana Sarraute, Tomàs Pizà, Daniel Silvo, Llorenç Ugas Dubreuill, Félix Fernández, Santiago Ydáñez, Patricia and Marie-France Martin, Filippos Tsitsopoulos, Miguel Rodríguez Sepúlveda, Joaquín Artime, Rosana Antolí, Laura Marte, Damià Vives, Las Taradas, Marijo Ribas, Azahara Cerezo, José Fiol, Chloé Piot, Jean François Courtillat, Chubasco, Bartomeu Sastre, Xisco Garrido, Liliana Zapata, Mit Borrás, Aitor González, Alberto Ramajo, Mariana Collares, Romero y Orduña, Iván Pérez, Marcos Juncal, Julià Panadès Julià, Joan Àvila, Xavi Muñoz, Olga Guseva-Guse, Huda Takriti, Liat Berdugo, Warren Garland, Adrián Regnier Chávez, Elen Gruber, Patrick Moser, Daniel Duda, Elvira Palazuelos, Emilio Lizcano, Lavinia Racanello, Adrián Martínez, Cati Cànoves, Mariya Alipieva, Margalida Adrover, Joan Alemany, Sebastià Ferrer Xamena, Alfred Lichter, Aitana Arnao, Iolanda Aduart, Gemma Aguasca, Vicenç Palmer, Andreu Llambies, Diego Delgado, Gioia, Eugenio Hofmann, Antoni Miquel Morro, Pau Real, Mintegui, Peter Schmohl, Eduardo Suárez del Real Aguilera.

Danza. Carlos Miró, Ingrid Medina, Curro Viera, Laura Álvalrez, Alberto Trabado.

Espacios y talleres abiertos. Margalida Adrover, Antoni Miquel Morro, Diego Nebot, Aigua de Terra, Mar de Cotó, Sebastià Ferrer Xamena, Margalida Mayol, Joan Alemany.

Las exposiciones permanecerán abiertas cada día hasta el 16 de agosto de 19:00 a 22:00h

Alfons Borrell. Trabajos y días

Alfons Borrell. Trabajos y días
Fundació Joan Miró
Parc de Montjuïc. Barcelona
Comisario: Oriol Vilapuig
Hasta el 27 de septiembre de 2015

El artista Alfons Borrell aterriza en la Fundació Joan Miró de Barcelona de la mano del comisario y también artista plástico Oriol Vilapuig (Sabadell, 1964). La exposición Alfons Borrell. Trabajos y días, forma parte del programa conmemorativo del 40 aniversario de la Fundació Joan Miró a través de una figura vinculada a la trayectoria de dicha institución y presente desde sus inicios.

Interior de la exposición Alfons Borrell. Trabajos y días. 2015. Cortesía de Fundació Joan Miró.

Interior de la exposición Alfons Borrell. Trabajos y días. 2015. Cortesía de Fundació Joan Miró.

Alfons Borrell (Barcelona, 1931) es considerado uno de los máximos representantes de la abstracción pictórica catalana, vinculado no solamente a la ciudad condal sino también a Sabadell, donde trabaja y difunde su obra plástica. Se le atribuyen importantes aportaciones al ámbito cultural, desde la creación de la Sala d’Art Actual en la Acadèmia de Belles Arts de Sabadell (1955) hasta la Sala Tres (1971) de esta misma Academia. Desde los 19 años mostró un ávido interés por la pintura, que le condujo al taller de Hermen Anglada Camarasa en Port Pollença (Mallorca), donde por aquellos años completaba el servicio militar. Su producción evolucionó de la figuración al expresionismo abstracto, pasando por una simplicidad en forma y color, el orden, las simetrías, variación en los materiales y hacia 1988, a raíz de la muerte de su esposa, un radicalismo formal. Al margen de su obra en solitario, en 1960 formó parte del grupo Gallot, dentro de la tendencia del action painting, que le llevó a realizar varias acciones en las calles de Sabadell y Barcelona. Ha expuesto en numerosas instituciones nacionales e internacionales, entre las que cabe destacar el Ateneu Barcelonès (1959), el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (1960), la Acadèmia de Belles Arts de Sabadell (1969-1977), el Centre Georges Pompidou de París y en importantes acontecimientos en Japón y Estados Unidos.

El artista, Alfons Borrell, en el patio de su taller. 2015. Cortesía de Fundació Joan Miró.

El artista, Alfons Borrell, en el patio de su taller. 2015. Cortesía de Fundació Joan Miró.

La muestra reúne cerca de 200 piezas −130 de ellas inéditas− que profundizan en la trayectoria de Borrell a través de sus pinturas, dibujos, grabados, documentos audiovisuales (el film Aigua Fosca, de 1964) y notas personales, expuestas por vez primera, de su encuentro con el pintor Herman Anglada Camarasa en su taller de Port Pollença. En lo relativo a su planteamiento, la exposición elude un recorrido cronológico para, en su lugar, explorar siete ámbitos de estudio de la práctica pictórica de Borrell durante seis décadas: preludio, rebelión oblicua, apertura y desbordamiento, la acción contenida, la experimentación de los límites, reiteración y variación, el color como sujeto. De manera implícita, se aborda su posicionamiento respecto al arte como experiencia de vida.

Un ensayo con múltiples interpretaciones complementado con un catálogo en el que Oriol Vilapuig, Jèssica Jaques, Carles Guerra, Álvaro Siza y Alfons Borrell analizan la obra de un artista que no se consideraba creador, tal y como él mismo declaró: “No me siento artista, yo siento que vivo la vida: doy de comer a los peces, doy de comer a los pájaros, hago de jardinero cuando toca, voy a la montaña, voy al taller. [...] La pintura forma parte de mi vida; [...] yo quiero ser pintura, de hecho. [...] Porque hay dos tipos de pintores: el pintor que pinta el mar desde una distancia, aparentemente a través de una ventana, y el pintor que baja por las rampas, pasa por la arena, se mete dentro del mar y sale teñido de azul. [...] Y cuando acabo, cuando este personaje que tengo frente a mí me dice que no lo toque más, que ya lo ha explicado todo, no pongo ningún título: pongo la fecha.”

Alfons Borrell. Sin Título, óleo sobre tela. 1962. Cortesía Fundació Joan Miró.

Alfons Borrell. Sin Título, óleo sobre tela. 1962. Cortesía Fundació Joan Miró.

Alfons Borrell. 15-XI-89, Acrílico y collage sobre tela. 1989. Cortesía Fundació Joan Miró.

Alfons Borrell. 15-XI-89, Acrílico y collage sobre tela. 1989. Cortesía Fundació Joan Miró.

Michael Najjar. Encuentros artísticos en el espacio exterior

Michael Najjar. ¿Quién nos dio la esponja para borrar todo el horizonte?
Vídeos de la serie Espacio Exterior
Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma
Plaça Porta de Santa Catalina, 10. Palma de Mallorca.
Hasta el 30 de agosto de 2015

Este verano, Es Baluard trae al Aljub una muestra temática individual del artista internacional Michael Najjard a través de 3 vídeos de su serie Espacio Exterior, dedicada a los grandes avances realizados en el campo de los viajes y exploración espacial. Concretamente, la exposición exhibe varios episodios y situaciones del entrenamiento como astronauta al que el propio artista fue sometido para llevar a cabo su primer vuelo espacial, parte fundamental en esta serie.

Michael Najjar nace en 1966 en Landau (Alemania) y actualmente vive y trabaja en Berlín. Su obra ha sido acogida en numerosos museos y centros de arte internacionales, destacando el ZKM-Museum für Neue Kunst Karlsruhe de Alemania (2013-2015), MAMM-Multimedia Art Museum Moscow (2014), Laboral Centro de Arte y Creación Industrial Gijón (2014), Borusan Contemporary de Estambul (2013), CAC-Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (2010), Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma (2008), Biennal de Venècia-10th International Architecture Exhibition (2006) y Fundació Joan Miró de Barcelona (2004), entre otros. Su obra forma además parte de las colecciones públicas y privadas del Museum Ludwig de Colonia o la Deichtorhallen-International House of Photography de Hamburgo en Alemania, DA2 Domus Artium 2000 de Salamanca o el Grazyna Kulcyzk Foundation Poznan de Polonia.

El artista, Michael Najjar, durante la inauguración de la exposición. 2015. Cortesía de Es Baluard.

El artista, Michael Najjar, durante la inauguración de la exposición. 2015. Cortesía de Es Baluard.

Su obra se adentra en elementos clave de una sociedad actual controlada y dirigida por los ordenadores y las TIC (tecnologías de la información), mediante una estética futurista que cuestiona los cambios sociales producto de la ciencia y la tecnología. Hay que añadir su búsqueda de reflexiones utópicas y filosóficas a través de sus series temáticamente unidas.

Michael Najjar en colaboración con Dieter Jaufmann. Equilibrium, 2013. Cortesía de Es Baluard.

Michael Najjar en colaboración con Dieter Jaufmann. Equilibrium, 2013. Cortesía de Es Baluard.

La serie que expone Es Baluard, Espacio Exterior, en la que lleva trabajando desde 2011, consta de tres vídeos monocanal: Equilibrium (2013), Spacewalk (2013) y Skyfall (2015), este último exhibido por primera vez en España. Durante 3-5 minutos de duración vivimos en ellos el recorrido por la formación aeroespacial de Najjar en un vuelo supersónico MIG-29, las profundidades del hidrolaboratorio de La Ciudad de las Estrellas (Rusia) y su salto HALO (High Altitude-Low Opening) desde una altura de 10.000 m. Najjar, en calidad de performer, lleva su cuerpo al límite y se sitúa en un territorio hostil cuasi mortal para obtener como resultado un documento audiovisual de alta calidad estética e intelectual al plantear una reflexión en torno a los extremos de la existencia (el tándem vida-muerte, tiempo-espacio, belleza-repulsión…).

Michael Najjar y Dieter Jaufmann. Spacewalk. 2013. Cortesía de Es Baluard

Michael Najjar en colaboración con Dieter Jaufmann. Spacewalk. 2013. Cortesía de Es Baluard

Cornelles y Uyá ganan el Latino Book Awards

Mariama, diferente pero igual, de Jerónimo Cornelles y Nívola Uyá
Editorial Cuento de Luz
Primer Premio en los International Latino Book Awards 2015

El álbum Mariama, diferente pero igual, escrito por Jerónimo Cornelles e ilustrado por Nívola Uyá, ha recibido el primer premio en los International Latino Book Awards 2015 (EEUU) en la categoría Mejor Libro Infantil ilustrado en español.

Un jurado formado por más de 192 personalidades de las letras, las artes visuales y la edición reconoció el trabajo de los mejores libros editados este año. Los ganadores fueron anunciados en una ceremonia celebrada en San Francisco la noche del pasado 27 de junio.

La obra, que fue creada de forma singular entre Valencia y Mallorca, ha sido editada por la editorial Cuento de Luz para aportar a la literatura infantil una mirada luminosa en los temas de interculturalidad en nuestras sociedades cambiantes.

Los International Latino Book Awards son uno de los certámenes más relevantes de Literatura Latina en EEUU y que cada año adquieren más prestigio internacional, reconociendo la calidad y la excelencia de forma independiente y objetiva. Entre las premiadas hay obras de ficción y no ficción, escritas para adultos, jóvenes o niños. El certamen cuenta con una andadura de 17 años, premiando a autores de la talla de Isabel Allende, Rudy Anaya, F. Isabel Campoy, Edna Iturralde.

Mariama, de Jerónimo Cornelles y Nivola Uyá.

Mariama, diferente pero igual, de Jerónimo Cornelles y Nivola Uyá en editorial Cuento de Luz. Imagen cortesía de los autores.

El álbum Mariama, diferente pero igual ha sido distinguido en una de las principales categorías de literatura infantil ‘Best Children’s Fiction Picture Book in Spanish’. Se trata de una historia sobre la identidad, el proceso de integración y la solidaridad. Para Mariama, la protagonista de esta historia, después de un largo viaje en automóvil, tren, barco y avión desde África, todo es nuevo. Va a descubrir un mundo donde las calles, la escuela y la comida son diferentes, pero ¿y las personas?

Compartía nominación con La Pequeña Amelia se Hace Mayor de Elisenda Roca e ilustrado por Paula Bonet de la editorial Combel, y con Cipariso de Marta Sanmamed, ilustrador por Sonja Wimmer.

Nívola Uyá y Jerónimo Cornelles durante la presentación del libro en la FNAC. Imagen cortesía de los autores.

Nívola Uyá y Jerónimo Cornelles durante la presentación del libro en la FNAC. Imagen cortesía de los autores.

El proceso de elaboración de este álbum es diferente a lo habitual. El proyecto se inicia a partir de cinco ilustraciones de Nívola Uyá sobre África que inspiran la historia, ilustraciones realizadas después de uno de sus viajes al continente. Con esas ilustraciones Jerónimo Cornelles se pone a escribir y partiendo de esa base, escritor e ilustradora van intercambiando textos e ilustraciones, en un proceso vivo, muy fresco y rico para dibujar una historia de identidad, de raíces culturales, trasladando al lector la reflexión sobre el equilibrio entre integración y la conservación de los lazos culturales.

Para Cornelles, el libro Mariama es un álbum muy significativo, puesto que es el primer cuento que escribe y lo hace por “la voluntad de realizar un proyecto con su amiga de la infancia”. Así pues, para Cornelles, “Mariama es un cuento que nace desde el amor” y que “sólo le ha dado alegrías. Primero con la decisión de realizar este trabajo sin ningún objetivo excepto el de trabajar junto a su amiga ilustradora, luego con publicación por parte de la editorial Cuento de luz en donde Uyá ya había ilustrado más cuentos, después con la nominación, y ahora con este primer premio”.

Ilustración de Nívola Uyá para el libro 'Mariama, diferente pero igual', de Jerónimo Cornelles y la propia Uyá. Imagen cortesía de los autores.

Ilustración de Nívola Uyá para el libro ‘Mariama, diferente pero igual’, de Jerónimo Cornelles y la propia Uyá. Imagen cortesía de los autores.

 

El verano de Es Baluard

Es Baluard, en Palma de Mallorca, presenta la programación completa de julio, agosto y septiembre para avanzar las actividades culturales, educativas y de formación, así como las exposiciones.

ACTIVIDADES:

Todo el verano: Visitas dinamizadas a Escuelas de verano de martes a viernes de julio y agosto a las 10h. Actividad gratuita con reserva previa al 971 908 201

JULIO

Del 25 de junio al 14 de julio en horario habitual del museo. Videoinstalación Festival ME_MMIX stone speeches de Raquel García Tomás.

4 de julio de 11:00 a 13:00 horas. Taller “Dentro de la muralla” para niños y niñas de 5 a 12 años organizado por Arquitectives, colectivo asociado de Es Baluard. 15€ por participante y taller, 52€ por participante y 4 talleres. Descuento del 10% para miembros de Amics d’Es Baluard. Se reservarán 5 plazas a un precio de 2€ para niños residentes en el barrio del Puig de Sant Pere. Reservas en: difusio@esbaluard.org

4 julio a las 20:00 horas. Presentación “Es Baluard, un nuevo modelo de museo: la innovación desde la gestión y la educación” en Espai Cultural Fundació Baleària, Es Polvorí (Baluard de Santa Llúcia, Eivissa). Actividad gratuita.

4, 10, 18, 25 de julio de 20:00 a 24:00 horas. Cortometrajes “Mecal Air” en los exteriores de Es Baluard. Precio: 3,5€.

9 de julio a las 19:00 horas. Visita “Implosió vista por…Catalina Joy” centrada en la figura de Hermen Anglada-Camarasa y su entorno”. Actividad gratuita. Inscripciones en artistica01@esbaluard.org

9, 16, 23 y 30 de julio de 18 a 20 horas. “Taller de Poetry Slam”. 40€ (10% de descuento para Amics d’Es Baluard). Inscripciones: poetryslammallorca@gmail.com

16 de julio de 11:00 a 13:00 horas. Taller “Arquitectours en el Puig de Sant Pere” para niños y niñas de 5 a 12 años organizado por Arquitectives, colectivo asociado de Es Baluard. 15€ por participante y taller, 52€ por participante y 4 talleres. Descuento del 10% para miembros de Amics d’Es Baluard. Se reservarán 5 plazas a un precio de 2€ para niños residentes en el barrio del Puig de Sant Pere. Reservas en: difusio@esbaluard.org

17 de julio a las 19:00 horas. Charla sobre la exposición de Miao Xiaochun e introducción al arte electrónico en China a cargo Menene Gras en el Auditori. Actividad gratuita.

23 de julio de 11:00 a 13:00 horas. Taller “Enmarcando el barrio” para niños y niñas de 5 a 12 años organizado por Arquitectives, colectivo asociado de Es Baluard. 15€ por participante y taller, 52€ por participante y 4 talleres. Descuento del 10% para miembros de Amics d’Es Baluard. Se reservarán 5 plazas a un precio de 2€ para niños residentes en el barrio del Puig de Sant Pere. Reservas en: difusio@esbaluard.org

29 de julio a las 22 horas. Performance “Futuro performance” con miembros de Oso Leone- Joan Bennassar Cerdà-colectivo danza Helium. Gratuito.
Del 29 de julio al 2 de agosto de 10:00 a 13:00 horas. Residencia “Beat attitude!” en el Observatori. Precio de entrada al museo.

30 de julio de 11:00 a 13:00 horas. Taller “El barrio el museo” para niños y niñas de 5 a 12 años organizado por Arquitectives, colectivo asociado de Es Baluard. 15€ por participante y taller, 52€ por participante y 4 talleres. Descuento del 10% para miembros de Amics d’Es Baluard. Se reservarán 5 plazas a un precio de 2€ para niños residentes en el barrio del Puig de Sant Pere. Reservas en: difusio@esbaluard.org

AGOSTO

1 y 2 de agosto de 10:00 a 13:00 horas. Residencia “Beat Attitude!” en el Observatori.
1, 8, 14, 22, 29 de agosto de 20:00 a 24:00 h. Cortometrajes “Mecal Air” en los exteriores de Es Baluard. Precio: 3,5€.

5 de agosto de 11:00 a 13:00 horas. Taller “Tomar la sombra” para niños y niñas de 5 a 12 años organizado por Arquitectives, colectivo asociado de Es Baluard. 15€ por participante y taller, 52€ por participante y 4 talleres. Descuento del 10% para miembros de Amics d’Es Baluard. Se reservarán 5 plazas a un precio de 2€ para niños residentes en el barrio del Puig de Sant Pere. Reservas en: difusio@esbaluard.org
5 y 6 agosto de 18:00 a 24:00 horas. “I Science Slam de Mallorca”. 3€ una noche, 5€ dos noches. Programa:

-5 de agosto a las 18 horas. “Taller de comunicación oral a través de las artes escénicas” con The Big Van Theory. Precio: 3€ incluidos en la entrada general del 5 de agosto.

-5 de agosto a las 20:30 horas. “Researchers 3 minutes open mic”. Precio: 3€ incluidos en la entrada general del 5 de agosto.

-5 de agosto a las 21:30 horas. “The Big van Theory Show”. Precio: 3€ incluidos en la entrada general del 5 de agosto.

-5 de agosto a las 23:00 horas. “El after de los científicos”. Proyecto de Marga Gual y el VJ Xisco Fernández con música de ConejoManso. Precio: 3€ incluidos en la entrada general del 5 de agosto.

-6 de agosto a las 18:00 horas. “Masterclass con Mauricio Shwartz”. Precio: 3€ incluidos en la entrada general del 6 de agosto.

-6 de agosto a las 20:30 horas. Charla sobre neuroestética “Los mecanismos neuronales que subyacen al arte abstracto y figurativo” con el Dr. Albert Flexas. Precio: 3€ incluidos en la entrada general del 6 de agosto.

-6 de agosto a las 21:30 horas. “Science Slam”. Precio: 3€ incluidos en la entrada general del 6 de agosto.

-6 de agosto a las 23:00 horas. “El after de los científicos”. Proyecto de Marga Gual y el VJ Xisco Fernández con música de ConejoManso. Precio: 3€ incluidos en la entrada general del 6 de agosto.

14 de agosto a las 19:00 horas. Visita “Implosió vista por…Soad Houman” centrada en la corriente academicista en Mallorca, antes de la llegada del modernismo”. Actividad gratuita. Inscripciones en registre@esbaluard.org

17 y 18 de agosto: “Les Clíniques d’Es Baluard” en Pronostica Menorca.
SEPTIEMBRE

3, 10, 17 y 24 de septiembre de 21:00 a 24:00 horas. Cine de verano en colaboración con Cineciutat. Patio central. Precio y programación por definir.

3 de septiembre a las 19:00 horas. Conversaciones Tabula Rasa “¿Se puede construir una generación?” con los artistas Neus Marroig, Bartomeu Sastre, Javier Siquier, Tomás Pizá, Mariaema Soler, Albert Pinya, Jaume Orejuela, Bel Fullana, Julià Panadès y los comisarios Fernando Gómez de la Cuesta y Pau Waelder. Actividad gratuita en el Auditori.

4 de septiembre (Día Mundial de la Salud Sexual) a las 19:30 horas. Mesa Redonda sobre sexualidad a partir de “Gabinet: 6×6”. Actividad gratuita con la colaboración de ALAS.
5 y 6 septiembre de 20 a 24 horas. Conciertos “Pecan Pie Festival” en el Patio Central. 13€ un día, 21€ dos días.

7 de septiembre de 12 a 14 horas. “Diumenge Clandestí. Swing i art modern als exteriors del museu”. Actividad gratuita.

14 de septiembre a las 22 horas. Concierto “14DRUMS@2014”. Organiza: Neotokyo. Actividad gratuita. Patio central.

16, 17 y 18 de septiembre. Videoacción JMRAADLJXTCREA 15º aniversario de Produccions de ferro. Aljub.

17 septiembre a las 19:00 horas. Presentación Muu (Helsinki) con Timo Soppela. Auditori. Actividad gratuita.

18 de septiembre: “Nit de l’Art”.

-Entrada gratuita en el museo de 19:00 a 24:00 horas.
-Inauguración del proyecto en El Corte Inglés

Jaume III a las 18:00 horas. Inauguración de la exposición “Marcelo Viquez. Riesgo necesario” a las 19:00 horas.
26 de septiembre a las 19:00 horas. “Encuentros Conceptuales No Previstos”. Actividad gratuita. En el auditori.

27 de septiembre a las 10:00 horas. Taller “Encuentros Conceptuales No Previstos” impartido por Aris Spensas. Inscripción previa. Más información en difusio03@esbaluard.org

 

EXPOSICIONES

(Precio y horario habituales del museo De martes a sábado de 10:00 a 20:00 horas. Domingos de 10:00 a 15:00 horas)

Planta 0. Implosió. Colección permanente. Hasta el 11 de enero de 2015.

Aljub. Miao Xiaochun. Microcosmos. Coproducción con Casa Asia. Del 18 de julio al 31 de agosto.

Planta -1. Tabula Rasa o la (im)posibilidad de construir una generación. Hasta el 21 de septiembre.

Observatori: Saltando Muros. Hasta el 27 de julio.

Observatori: Beat Attitude!. Exposición de resultados del proceso de trabajo de la residencia. Del 3 al 18 de agosto.

Observatori: Festival Pronostica (Menorca) y La Cosa. Del 19 de agosto al 14 de septiembre.

Observatori: Muu (Helsinki). Del 17 septiembre al 19 octubre.

Gabinet: 6X6. Hasta el 7 de septiembre.

Gabinet: Marcelo Viquez. Riesgo Necesario. Del 19 de septiembre al 30 de noviembre.

 

Visionado de Portafolios SELECTA-15 en el IVAM

Selecta-15
IVAM
C / Guillem de Castro, 118. Valencia
Sábado 18 de abril de 2015

SELECTA-15 arranca mañana sábado con una primera actividad: el visionado de portafolios de los alumnos y alumnas del Máster Oficial en Producción Artística (MPA), en colaboración con el IVAM, Institut Valencià d’Art Modern. SELECTA es un proyecto organizado por la Facultat de Belles Arts de Valencia que tiene como objetivo ofrecer una experiencia de profesionalización al alumnado del Máster Oficial en Producción Artística, para dar visibilidad a su producción visual y establecer puentes de comunicación con el sistema del arte. SELECTA se ha consolidado desde 2011 como una importante plataforma para los artistas jóvenes.

En el marco de SELECTA-15 se ha convocado al alumnado del MPA a participar en el Primer Visionado de Portafolios con el fin de promover su trabajo, solidificar sus proyectos artísticos, incentivar nuevas prácticas y ampliar las redes de trabajo a futuro, a través de los visionadores y demás participantes. Por medio de una convocatoria abierta a todo el alumnado del MPA se han presentado 39 portafolios de artistas. Cada estudiante dispondrá de un tiempo para presentar su obra al público. El evento durará de 10h a 14:30h y de 16:30h a 20:00h.

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El director de SELECTA-15, Pepe Miralles, ha explicado que la Comisión Académica del Máster de Producción Artística ha realizado gestiones para que acuda el mayor número posible de personas de relevancia en el mundo del arte de nuestra ciudad: artistas, galeristas, críticos, curadores, coleccionistas, gestores, etc.

Una cita ineludible en el panorama artístico joven de la ciudad

El proyecto SELECTA-15 incluye otras muchas actividades programadas para los próximos meses. Por ejemplo, fruto de la colaboración entre el MPA y la Asociación de Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón (AVVAC), tendrá lugar el encuentro Art Dating, cuya tercera edición se va a llevar a cabo en el mes de mayo de 2015. Art Dating posibilitará al alumnado del máster y a los socios de AVVAC participar en un showroom para presentar sus trabajos ante un grupo galeristas, críticos de arte, comisarios y artistas. Los tres días que durará este encuentro contará con la colaboración del IVAM, Institut Valencià d’Art Modern, donde se realizarán mesas redondas en la que se debatirá temas de interés sobre el sistema del arte.

Varias galerías de arte se han prestado a colaborar con la Facultat de Belles Arts ofreciendo su espacio y su experiencia profesional para exponer los trabajos de los y las estudiantes mediante muestras colectivas e individuales, englobadas todas ellas bajo el título de Emergens. Las obras que se van a exponer serán las seleccionadas por los propios galeristas y profesionales, quienes tendrán acceso a los dosieres de los y las estudiantes del MPA mediante un proceso de visionado de los mismos.

Además de las propuestas expositivas de las galerías de arte en esta quinta edición se realizará un proyecto de intervenciones en el espacio público organizado por profesorado de esta línea de intensificación del MPA y exposiciones colectivas organizadas por los y las estudiantes del MPA.

Como parte de las actividades de SELECTA15 se concederán dos residencias artísticas, una en Addaya Centre d´Art Contemporani, Alaró (Mallorca), para un estudiante del máster seleccionado por la galería, y la otra en C.C. FARO de Oriente, México DF.

SELECTA-15 no solo pretende exponer los trabajos del alumnado del Master Oficial en Producción Artística, sino que se complementa con las actividades que los miembros de la Asociación Valenciana de Educadores de Museos (AVALEM) van a realizar en colaboración con los artistas y los espacios expositivos. Las actividades ‘Dinamizar el arte: propuestas de interacción educativa’ y el ‘Laboratorio itinerante de educación artística’ pretenden abrir un espacio de diálogo estructurado entre los artistas participantes y los educadores artísticos.

Esta experiencia de profesionalización está organizada por la Comisión Académica del MPA y el Vicedecanato de Cultura de la Facultat de Belles Arts con la colaboración del Área de Actividades Culturales del Vicerrectorado de Alumnado y Extensión Universitaria de la UPV.

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Más información sobre SELECTA-15
Imagen de portada: Tercera jornada de Art Datting en SELECTA-14, con Beatriz Herraez, Tania Pardo, Rafael Doctor Roncero, Juan de Nieves, Nuria Güell e Isidro Lopez-Aparicio. Cortesía de AVVAC.

MAKMA colabora con SELECTA-15