La masculinidad según las mujeres

Medul.la, de La Coja
La Rambleta
Bulevar Sur, esquina Pío IX. Valencia
Del 5 al 10 y del 15 al 17 de diciembre de 2017

La última producción de La Coja está liderada por mujeres que hablan de la masculinidad a través de cuatro hombres intérpretes. Medul·la habla sobre el hombre pero sin contar con su propia voz. Medul·la centra la masculinidad en escena a través de las miradas de un equipo dominado por mujeres. Cuatro intérpretes (Miguel Sweeney,Ivan Colom, Santiago Martínez y Santi de la Fuente) encarnan los deseos, clichés y miedos de los ‘machos’ dejados llevar por la voz y el imaginario de Eva Zapico en la dirección escénica, Raquel Vidal en la producción, la música de Luna y Panorama de los Insecto, el audiovisual de Nerea Coll y la iluminación de Begoña Jiménez.

Un equipo formado por un 80% de mujeres (creadoras, músicos y expertas escénicas) experimentan con un grupo de mujeres que dejan ser obedecidos para escenificar cuestiones de género bajo el nombre Medul·la.

En palabras de Iñaki Moral, ayudante de dirección del proyecto, Medul·la es “un método de ensayo y error hacia la disolución de ese constructo doloroso que es ser hombre”. De esta manera, el último proyecto de La Coja Dansa es una exploración de los límites del concepto clásico de masculinidad, pero -esta vez- narrada por voces de mujeres.

Después de Fer-se un lloc y Desgel (2016), La Coja Dansa estrena Medul·la del 5 al 10 y del 15 al 17 de diciembre en La Rambleta (Valencia). Esta compañía de danza cuenta con una trayectoria artística extensa y diversa ya que lleva desde 2004 produciendo y girando creaciones propias de todo tipo de formatos escénicos y dirigido a todo tipo de público. Medul·la ha formado parte del proyecto Graneros de Creación que ha llevado a cabo conjuntamente Espacio Inestable y La Rambleta.

Este programa posibilita un lugar de trabajo para compañías valencianas, así como la exhibición de 9 actuaciones en la ciudad de Valencia. Todo ello para la consolidación de proyectos artísticos valencianos a medio y largo plazo. Medul·la también ha contado con el apoyo de l’Ajuntament de València y IVC-CulturArts.

Medul.la, de La Coja. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Medul.la, de La Coja. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Mujeres que volaron muy alto

Amelia. ¡Qué no te corten las alas!, de Marea Danza
La Rambleta
Bulevar Sur, esquina C / Pío IX. Valencia
Sábado 18 y domingo 19 de noviembre de 2017

Mujeres que rompieron moldes y esquemas, sortearon obstáculos y volaron muy alto para alcanzar sus sueños.  Todas ellas son las protagonistas de ‘Amelia. ¡Qué no te corten las alas!’, un espectáculo familiar de la compañía Marea Danza inspirado en  la historia de Amelia Earhart, la primera mujer en cruzar el Atlántico pilotando un avión, que se presenta los días 18 y 19 de noviembre en Rambleta. Cinco bailarinas valencianas que también  son productoras: Elena Martínez, Lourdes de la Rúa, María José Mora, Paula Sebastián y Rosa Sanz aproximan la danza española y el flamenco a la creación contemporánea. La dramaturgia y dirección es de La Teta Calva, Carles Chiner es el creador de la banda sonora y Pascual Peris el del original vestuario que combina la típica indumentaria de los primeros pilotos con los zapatos de taconear.

Un equipo vanguardista para crear este espectáculo de danza para todos los públicos, sobre una mujer nacida para volar que se convirtió en una heroína de los cielos, hasta acabar engullida por el mar. Una mujer que luchó por un sueño y lo vio cumplirse. Para conseguirlo tuvo que enfrentarse a las convenciones sociales de su época y prejuicios de género. Con este punto de partida, las bailarinas de Marea Danza van más allá y, a través de una coreografía de Paco Berbel con aportaciones suyas llevan a escena el espíritu de todas las mujeres que se proponen ver el mundo desde las alturas,  que persiguen sus metas y agitan las alas contra el vendaval.

Marea Danza. Imagen cortesía de la compañía.

Marea Danza. Imagen cortesía de Rambleta.

El objetivo de Marea Danza es llevar la danza española y el flamenco a terrenos poco explorados gracias a la insistencia por dotar a sus producciones de un contenido y estética que sobrepasan los límites de lo tradicional. Por ello la nueva producción de la compañía cuenta con un equipo que toma la esencia del flamenco y la impregna del mundo de Amelia.

Nacida en 2014, la compañía Marea Danza fue fundada por Elena Marava, María José Mora, Paula Sebastián, Lourdes de la Rúa y Yolanda López. Todas ellas entre los veinte y treinta años combinan la danza con otras actividades artísticas y son a la ver intérpretes y productoras. Una de ellas ya es madre de una niña.

“Nuestro principal objetivo es acercar la danza española y el flamenco a la creación contemporánea y con ello a un público heterogéneo”, dice Mora. “Queremos contar historias, lanzar mensajes mediante producciones que se alejan del sentido y construcción tradicional del flamenco. Por otro lado, como mujeres, estamos muy vinculadas a todos los temas que nos atañen. El desarrollo profesional, la conciliación laboral, la maternidad, la igualdad, etcétera. Nos sentimos cómodas y con fuerza para defender estos temas en escena”.

Marea Danza. Fotografía de Jorge Herrero por cortesía de Rambleta.

Marea Danza. Fotografía de Jorge Herrero por cortesía de Rambleta.

Para cada una de sus producciones la compañía crea un equipo artístico diferente y  en esta ocasión escogieron La Teta Calva.  “Ellos aceptaron el reto de crear algo especial para la danza y para el flamenco”, señala Mora. “Ambas compañías pisamos lo desconocido, tenemos inquietudes y queremos seguir creciendo e innovando. Ellos son los creadores y directores del espectáculo, nosotras las productoras e intérpretes. Tras varias reuniones en las que pudimos conocernos personalmente y expresarles nuestras inquietudes, nos presentaron, entre otras, la historia de Amelia Eahart, la primera mujer aviadora en cruzar el Atlántico y la primera que intentó dar la vuelta al mundo pilotando en solitario un avión”.

“Una mujer valiente que luchó por sus sueños, que se enfrentó a convenciones sociales de su época y que a veces ganó y otras perdió, pero que tuvo un objetivo profesional muy claro. Nos parecía muy interesante que Amelia fuera más allá de sus metas y ayudara a otras mujeres a lograr ser aviadoras. Nos sentimos identificadas con el personaje y su historia y quisimos darle vida  a través del movimiento”.

Su director coreográfico Paco Berbel ha a trabajado la coreografía a partir de vuelo de pájaros, aviones, militares, etcétera sin  perder la esencia del flamenco, pues Marea Danza está abierta a que el flamenco y la danza española se combinen con otros estilos al servicio de la dramaturgia. Cada una de las bailarinas ha hecho un trabajo de construcción de personaje e interpretación con La Teta Calva.

Marea Danza. Imagen cortesía de Rambleta.

Marea Danza. Imagen cortesía de Rambleta.

“Era muy importante para nosotras no solo centrarnos en Amelia sino que su figura fuera un punto de partida para dar alas a tantas mujeres que las agitan contra el vendaval”, apunta Mora. Por eso, el mensaje principal del espectáculo es que todas tenemos un poco de Amelia, todas podemos conseguir nuestros sueños. El lema,’que no te corten las alas’ tiene importancia porque anima a perseguir los sueños y a no frenarse ante inconvenientes. De hecho el espectáculo también muestra la cara menos amable de la historia de Amelia, que incluye la guerra o cuando fue convertida en mujer objeto- marca para ciertos intereses comerciales”.

Por otro parte esta obra ha supuesto para la compañía el reto de crear un espectáculo para toda la familia y edades, a partir de los seis años, lo que le da una mayor proyección y amplitud ya que hay muy pocas producciones de este estilo de danza dedicadas al público familiar e infantil. Los detalles de la producción están cuidados al máximo. El vestuario es de Pascual Peris; el espacio escénico ha sido diseñado por Luis Crespo, la iluminación por Ximo Rojo, y la banda sonora la ha creado Carles Chiner. La imagen la ha realizado la diseñadora María Herreros. “Estamos contentas de poder sacar al flamenco y la danza española de su onda habitual, impregnarlo de conceptos, sorprender. Estamos apostando por un nuevo camino para estas disciplinas en la Comunidad Valenciana”.

Esta satisfacción fruto de un gran esfuerzo no excluye una crítica al precario sistema de subvenciones. “Sobrevivir no es nada fácil para esta compañía de cinco bailarinas que, a la vez tenemos diversos trabajos de subsistencia, varios cada una, relacionados con la danza y la gestión cultural. Cada producción supone un esfuerzo tremendo y siempre con la amenaza del fracaso económico. Por suerte, somos compañía residente de la Escuela de Danza María Carbonell, pues sin el apoyo de su directora sería imposible. Aunque recibimos ayuda del Instituto Valenciano de Cultura no es suficiente, las artes escénicas necesitan más apoyo, más inversión pública y privada. No queremos apostar todo a una ayuda, pero sí es necesario un trampolín, un empujón. En Marea Danza trabajamos el marketing, la difusión, los públicos, etcétera para lograr subsistir”.

Marea Danza. Imagen cortesía de Rambleta.

Marea Danza. Imagen cortesía de Rambleta.

Bel Carrasco

La Batalla Vital de Néstor Mir

La batalla vital, de Néstor Mir
La Rambleta
Bulevar sur, esquina C/ Pío IX. Valencia
Estreno: viernes 17 de noviembre de 2017

Reproches familiares, hermanos con cuentas pendientes, parejas que se están pudriendo y de fondo una madre que necesita cuidados las 24 horas del día. Este es el paisaje que muestra ‘La Batalla Vital’, obra de teatro y algo más, con música en directo, dirigida por Néstor Mir, autor también del texto, y que se estrena el próximo 17 de noviembre en La Rambleta. Un viaje al interior de una familia cuya relación se está desmoronando.
Emili y Elena son dos hermanos en plena crisis existencial.

Él quiere ser escritor y le achaca a ella no haberlo conseguido porque siempre ha tenido que cuidar a sus padres. Elena, por su parte, está insatisfecha con su relación sentimental. Las parejas de ambos tampoco escapan de este calvario vital. La mujer de Emili quiere volver a quedarse embarazada. La pareja de Elena lleva más de cuatro años en paro. Con este panorama y las relaciones entre todos ellos resquebrajadas cualquier chispa puede hacer que todo salte por los aires. Una reunión en torno a una barbacoa acabará precipitándolo todo. ¿Serán las brasas de la misma la metáfora de cómo queda reducido este núcleo familiar?

Intérpretes de 'La Batalla Vital'. Imagen cortesía de La Rambleta.

Intérpretes de ‘La Batalla Vital’. Imagen cortesía de La Rambleta.

‘La Batalla Vital’ habla de ti, y de ella, y de él, de todos nosotros, de vosotros, de ellos. ‘La Batalla Vital’ es la batalla de todos los seres humanos por sobrevivir cada día. Con sus penas y sus alegrías. Néstor Mir vuelve a indagar en uno de sus temas preferidos, las relaciones humanas de la gente corriente, esta vez poniendo el foco de atención en el ámbito familiar. De hecho, la chispa creativa del montaje nació después de que el autor asistiera a una reunión de vecinos de su edificio.

El polifacético artista y agitador cultural valenciano ha decidido aunar sus tres pasiones creativas – la escritura, la música y el teatro – en un proyecto que se puede disfrutar por separado, pero que alcanza la plenitud en su culminación escénica. Así, la obra de teatro que se representará en La Rambleta se complementa con el libro-cd, que recoge el texto y las canciones del montaje, publicado por la editorial valenciana Alupa y y con portada de la pintora e ilustradora Paula Bonet.

La obra, fruto de los Graneros de Creación: Residencias 2017-2018, iniciativa impulsada por La Rambleta y por Espacio Inestable, se representará los días 17, 18, 19, 22, 23, 24 y 25 de noviembre y el 2 y 3 de diciembre.

Néstor Mir. Imagen cortesía de La Rambleta.

Néstor Mir. Imagen cortesía de La Rambleta.

Priscilla, una fiesta por la diversidad sexual

Priscilla, reina del desierto
La Rambleta
Bulevar sur, esquina C / Pío IX. Valencia
Del 1 al 12 de noviembre y del 23 de noviembre al 3 de diciembre de 2017

Cuando un musical llega a España, vía Madrid, y después recala en otras ciudades, a modo de pequeño tour, uno puede pensar que el espectáculo que se verá y disfrutará en las provincias no será de la misma envergadura. Que nos quedaremos con un remedo pobre de lo visto en otros lares. Una especie de sucedáneo de lo bueno.

Esa sensación me ha acompañado hasta meterme en ‘Priscilla. Reina del desierto’, quedarme con la boca abierta porque traían, con todo el riesgo que ello implica, el mismo espectáculo que en Broadway. Priscilla llegaba a València con más de 500 trajes, 200 pelucas, algunas imposibles, 150 pares de zapatos, 40 artistas y un autobús, qué digo un autobús, sino el eje central en el que se desarrolla esta road movie teatral hacia la libertad.

La Rambleta es el lugar elegido, y muy bien elegido por su versatilidad, con ese gran escenario donde todo cabe y nada se escapa a la vista. Nos dispusimos a presenciar la obra el día del estreno, con los nervios por todas partes, y donde en unos segundos comenzaría la obra basada en la fantástica película de Stephen Elliot.

Priscilla, reina del desierto. Imagen cortesía de Rambleta.

Priscilla, reina del desierto. Imagen cortesía de Rambleta.

Lo primero que nos impactó es el colorido y singular vestuario de todos los coristas y personajes; no olvidemos que en 1995 el filme se llevó el Oscar al Mejor Diseño de Vestuario. El musical, que narra la historia de un drag queen que sobrevive en el mundo del espectáculo recorriendo con dos compañeros el desierto australiano en busca de una nueva oportunidad, la de estar con su hijo, ha capturado las miradas de 400.000 espectadores en Madrid y 100.000 en Barcelona.

Para saber más de los entresijos de tan singular musical, nos paramos un momento para charlar con Christian Escuredo, que interpreta, de un modo muy divertido, a Adam/Felicia. Con un espectáculo de un tamaño tan gigante, cómo se prepararía uno ese casting, que sería multitudinario. “Sabía que existía el musical y, justo cuando me enteré de que se iba a montar en España, me puse como loco a prepararme, sin saber si sería elegido. Llevé la propuesta de personaje al casting y al final me seleccionaron”, apunta con cierto regocijo.

Priscilla es uno de los musicales más interesantes y que mejor ha sabido trasladar el show americano al español, ya que a veces, como apuntaba al principio, nos encontramos con espectáculos un poco más pobres que la versión original, aunque eso cada vez suceda menos. De hecho existen los Premios Broadway World Spain, para dignificar estas, cada vez más populares, producciones teatrales.

Christian Escuredo ganó en 2015 el de mejor actor principal, y no nos extraña en absoluto. “Ha sido un orgullo y un regalo para mi carrera, que la profesión y el público valorasen y reconociesen mi trabajo con tanto cariño. Aún así, creo que el mejor premio en esta profesión es poder disfrutar de nuestro trabajo, con buen humor y mejor salud”, sentencia.

Priscilla, reina del desierto. Espai Rambleta.

Priscilla, reina del desierto. Espai Rambleta.

El listado de canciones es increíble, dan ganas, aunque yo me resistí, a ponerte de pie y bailar al son de todas ellas: ‘I say a little prayer’, tema de éxito gracias a las cuerdas vocales de Aretha Franklin; ‘Girls just want to have fun’, de la estadounidense Cyndi Lauper; Madonna (el icono drag de la época del filme) con ‘Like a prayer’, del cuarto trabajo de la ambición rubia, o incluso ‘Always on my mind’ de Elvis.

Ahora, ese listado de canciones para bailar recala en València. ¿Cómo percibe la diferencia de público desde el escenario, de haberla? “Por supuesto que la hay, Priscilla es un espectáculo para todos y para todas. Y me parece fantástico cuando veo a familias con sus hijos, o con sus abuelas y abuelos, divirtiéndose, y seguramente con un debate donde todos puedan reflexionar. A parte de la fiesta, hay un canto a la tolerancia muy presente en esta historia que contamos”, afirma sonriente Escuredo.

El triunfo de esa noche en la ciudad fue absoluto, de los que hacen época. ¿A qué será debido que su éxito se propague como el fuego en un bosque seco? “Es por un repertorio re(conocido) por todos los espectadores, un vestuario impresionante, un show espectacular, donde no solo abunda en el teatro-fiesta, sino una historia divertida, contada desde la verdad”, subraya el actor.

“Todo esto provoca que el espectador se conecte con nosotros y salga del teatro con una buena dosis de energía y optimismo. Creo que es una buena oportunidad para ver uno de los espectáculos más divertidos de la historia del teatro musical, más de cuatro millones de personas lo han visto en más de 15 países”, agrega Escuredo. Mientras enfilamos el bulevar, con los ecos musicales de fondo en nuestras cabezas, no paro de pensar en ponerme al llegar a casa una buena dosis de música disco.

Priscilla, reina del desierto. Espai Rambleta.

Priscilla, reina del desierto. Espai Rambleta.

Javier Caro

Jesús Herrera Martínez obtiene la IV Beca de La Rambleta

Spatium Hermeticum es el título de la obra de Jesús Herrera Martínez galardonada con la IV Beca Espai Rambleta, escogida entre más de un centenar de proyectos internacionales. En esta edición, el galardón ha ido a parar a un artista valenciano. Aunque actualmente se encuentra residiendo y trabajando en Copenhague, el alicantino Jesús Herrera mantiene su centro de operaciones artístico en el barrio de Ruzafa.

El premio conlleva la concesión de diferentes ayudas materiales y económicas para la realización del proyecto ganador. La convocatoria está abierta a cualquier disciplina artística, individual o colectiva, así como a proyectos de producción, investigación y comisariado. Gracias a residencias como esta, Rambleta continúa alcanzando algunos de sus objetivos principales: respaldar a los creadores, apostar por la calidad y dar visibilidad a los nuevos talentos.
Spatium Hermeticum es un proyecto pictórico que plantea una reflexión en torno a las estrategias tradicionales de exhibición. Abriendo interrogantes sobre si una narrativa pictórica contemporánea es posible simulando un espacio simbólico sacro o si un display alegórico puede compactar una serie pictórica poliédrica.

Jesús Herrera Foto2

Hasta 122 proyectos llegados de todas partes del mundo ha tenido que valorar un renovado jurado compuesto por expertos del sector artístico. A los miembros habituales del tribunal, se han sumado nuevas y reconocidas caras como las de David Pérez (director de Actividades Culturales de la UPV), Maribel Doménech (artista visual y catedrática BB.AA de la UPV), Marisol Salanova (comisaria y crítica de arte) y Reyes Martínez (SET Espai d’Art). En cuanto al resto de finalistas, el listado lo completan Damià Jordà, Antoni Signes, Anja Krakowski, Luis Urquieta, Jorge Isla, Chus García-Fraile,Mario Gutiérrez Cru, Cristina Spirelli y María Lamuy; un sugestivo y variado elenco de creadores que certifica el nivel que ostenta actualmente el certamen.

Con este reconocimiento, Jesús Herrera Martínez se une a una exclusiva lista de creadores conformada por Várvara & Mar, Santiago Morilla, y Avelino Sala, sin duda, todos ellos, una realidad del panorama artístico actual. Con La cuarta edición de la Beca de Investigación y Producción Artística de Espai Rambleta se consolida como una convocatoria artística de reconocido prestigio nacional. El valenciano comenzará su residencia y desarrollará su trabajo en la sala de exposiciones de Espai Rambleta a lo largo esta temporada, hasta que, en el último trimestre del año, se lleve a cabo la inauguración del proyecto ganador.

Más información

Jeús Herrera Foto

Encerrados con un piano

La mejor canción del mundo, de Jaime Pujol por la compañía Ornitorrincs
Espai Rambleta
Bulevar sur, esquina Pío IX. Valencia
Hasta el 5 de febrero de 2017

El caso de cuarto cerrado con una víctima de asesinato en su interior en un recurso muy socorrido que los maestros del suspense explotan con mayor o menor acierto. Una variante es el caso de una o varias personas atrapadas en un recinto clausurado que deben ingeniárselas para escapar. Esta situación angustiosa y emocionante a la vez se plasma en los Scape room, un juego muy popular entre los jóvenes universitarios, que combina un desafío al ingenio y una puesta en escena teatral. Puro teatro con banda sonora incluida es la pieza que llega estos días a Rambleta.

Tres personas, dos hombres y una mujer, despiertan encerrados en una tenebrosa cámara subterránea. Presidiendo el espacio, un impoluto piano de cola. Ninguno de ellos sabe por qué está allí y desconocen cómo han llegado a tan horripilante situación. Buscan inútilmente una salida, hasta que la imagen de un individuo enmascarado, con voz distorsionada, les propone un juego siniestro a vida o muerte. Deberán componer y cantar la mejor canción del mundo en menos de 24 horas o resignarse a morir.

La mejor canción del mundo, de Jaime Pujol. Imagen cortesía de Rambleta.

La mejor canción del mundo, de Jaime Pujol. Imagen cortesía de Rambleta.

Este es el punto de arranque de ‘La Mejor Canción del Mundo’, un original montaje de la compañía valenciana Ornitorincs que  se mueve entre el thriller cinematográfico, el musical y la representación teatral y se podrá ver en la Rambleta desde este fin de semana hasta el 5 de febrero. Dirigida por Jaime Pujol e interpretada por Diego y Paula Braguinsky,  María Zamora y Mamen Mengó, la obra  propone un viaje a través de las canciones de éxito de todos los tiempos, una  aventura para reír, emocionarse, reflexionar y disfrutar.

“La mejor canción del mundo es una comedia que propone una reflexión sobre el acto creativo, sobre el ejercicio extraordinario de producir algo de la nada”, dice Pujol. “Y como ese acto creativo tiene que ver exclusivamente con el hecho musical, el disfrute sin duda será mayor. Al fin y al cabo, la música está considerada entre los elementos que causan más placer en la vida”.

La mejor canción del mundo, de Jaime Pujol. Imagen cortesía de Rambleta.

La mejor canción del mundo, de Jaime Pujol. Imagen cortesía de Rambleta.

Pujol reconoce que el inicio recuerda al de la saga Saw pero subraya que su pieza no tiene nada que ver con ella. “Más que una obra de teatro es una experiencia teatral musical”, comenta.

Asegura que “la música nos ayuda a soñar, nos hace compañía, alivia nuestras preocupaciones, nos alegra el espíritu, nos permite sentirnos parte de un grupo social más amplio, nos libera. Provoca una emoción tan cercana y significativa que no podemos vivir sin que ella esté presente en nuestro día a día”.

En resumen, los tres protagonistas no tienen más remedio que aceptar el desafío del hombre enmascarado. A partir de ahí, con un ritmo trepidante y en una sucesión de cuadros llenos de intriga, música, humor y sorpresas se llega al desenlace final.

La obra se representará en la Rambleta hasta el 5 de febrero en valenciano. Después recorrerá otras localidades de la Comunidad en doble versión tanto en castellano como valenciano.

La mejor canción del mundo, de Ornitorrincs.

La mejor canción del mundo, de Jaime Pujol por la compañía Ornitorrincs. Imagen cortesía de Rambleta.

Bel Carrasco

La Cificon se asienta como convención de altura

Cificon. Salón internacional de cine, ficción y coleccionismo
La Rambleta
Carrer de Pius IX, s/n. València
Sábado 8 y domingo 9 de octubre de 2016

Un año más se celebró en Valencia la Cificon, Salón internacional de cine, ficción y coleccionismo, y otra vez más volvía a ser en La Rambleta. En esta edición se amplió el espacio donde se podían disfrutar de exposiciones y videojuegos, algo que ameniza los tiempos muertos cuando la charla o el evento que esté programado no llega a interesar. Aunque eso sucede más bien poco, porque el fuerte, y no me cansaré de decirlo, de Cificon son sus charlas, debates, mesas redondas, o presentaciones.

El sábado por la mañana todavía me encontraba convaleciente de la gripe que me había machacado como a un pelele toda la semana, es por ello que me perdí, para mi propio dolor, lo que tenía a bien contar sobre el apasionante mundo del doblaje Fernando Cabrera, la voz del Kylo Ren o Sheldon Cooper entre otros. También me perdí a Angus Macinnes, actor canadiense que trabajó en ‘Star Wars’ (1977) y en ‘Juez Dredd’ (1995) entre muchas más. También estuvo el español David M. Santana, que ha aparecido en ‘Star Wars: Episodio VII – El despertar de la Fuerza’ (Star Wars: Episode VII – The Force Awakens, 2015) como Stromtrooper y que luego estaba en la planta inferior firmando, haciéndose fotos y sobre todo sonriendo, durante un buen rato.

Una de las mesas redondas de Cificon. Fotografía: Malva.

Una de las mesas redondas de Cificon. Fotografía: Malva.

Por fin, por la tarde, estuve en La Rambleta con un ambiente engrandecido, divertido, lleno de niños y con una programación que quitaba el hipo, y en mi caso el constipado. Lo primero que noté al entrar son las mejoras de la organización, ahora había más espacio para poder caminar y más puestos de venta, que estaban situados estratégicamente en la planta inferior, lugar donde se realizaban las firmas de los invitados y además te podías hacer una foto con ellos. Por desgracia no estaba muy bien señalizado que en la sexta planta habían videojuegos, exposición y algunos puestos de merchan, de hecho yo me enteré al día siguiente.

En el teatro estaba en ese momento la compañía Mos Teatre, con la obra ‘El Turista de las Galaxias’. Personalmente no me fascinó, es más, creo que no era la hora (16.00) para realizar la representación de esa obra, no porque sea subida de tono ni nada parecido, sino porque creo que hubiera quedado mejor por la mañana, ya que estaba destinada a niños, aunque es cierto que los padres también la pudieron disfrutar. A mí no me enganchó, pero me gustó ese guiño final a Bowie.

Imagen del ambiente en Cificon. Fotografía: Malva.

Imagen de la subasta benéfica en Cificon. Fotografía: Malva.

Los organizadores de Cificon demostraron mucha sensibilidad y solidaridad al colaborar con PayaSOSpital, que tenía un puesto en una de las escaleras que daba acceso al teatro, donde aparte de vender sus cosas, también podías comprar un boleto para la rifa del domingo. Lo mejor de esta convención son las charlas, y es por ello que las tratan con mimo e intentan traer siempre a gente que tengan muchas cosas que decir y contar. Los chicos del podcast ‘Carne de videoclub’ nos hablaron de ‘La loca historia de las Galaxias’ (Spaceballs, Mel Brooks, 1987). Creo que dieron en el clavo con la película que habían escogido para diseccionar, ya que en este evento siempre hay un número grande de aficionados a la saga de Lucas. La charla estuvo llena de anécdotas e historias del rodaje, fue dinámica y estuvo llena de gente, lo que sigue confirmando el buen momento que vive el podcasting sobre cine por el que pasa este país.

Una vuelta por el recinto, viendo a cosplayer de todos los colores, aunque en su mayoría de Star Wars, viendo a Angus Macinnes como se fotografiaba con sus fans, previo pago de su importe, y volví al teatro, a ese lugar que se había convertido en el Sancta Sanctorum de las charlas frikis. Continuamos con Salvador Larroca, valenciano que ha trabajado en Marvel desde hace años y que ahora se encarga de Star Wars en la compañía de los Xmen, nos contó anécdotas de su trayectoría, por ejemplo su relación con Stan Lee o cómo desarrolla sus trabajos. Cuando se marchó, ojalá la charla hubiera durado más, llegó otro chico de la Terra, como es Pablo ‘Pabs’ Verdejo, especialista en diferentes películas de la talla de ‘Guerra Mundial Z’ o ‘Guardianes de la Galaxia’. Fue increíble escucharle contar cómo accedió a ese trabajo, los requisitos que piden en Inglaterra para trabajar como stunt y además nos realizó una demostración, por otra parte muy divertida, de cómo saldría despedido un personaje por un manotazo de un monstruo.

Sala de videojuegos de Cificon. Fotografía: Malva.

Sala de videojuegos de Cificon. Fotografía: Malva.

La jornada llegaba para mí, porque luego seguía, a su final con la excepcional mesa redonda sobre “El coleccionismo de la galaxia”, con parte del equipo del podcast de ‘La Fosa del Rancor’. En ella pudimos apreciar los múltiples objetos que pueden ser susceptibles de colección, los precios que se barajan y los lugares donde se pueden encontrar. Con nosotros estuvo Jose M. Arosa que nos habló de los artículos más codiciados por los coleccionistas y de su ingente colección de Star Wars. Muy interesante la charla sobre ese mundo fascinante y desconocido para la mayoría que es el coleccionismo de la saga espacial. Creo que sería interesante una entrevista en profundidad con Arosa para conocer mejor este universo de colecciones.

El domingo había mucha menos gente, era el 9 de octubre, y estaba claro que la asistencia bajaría, pero realmente no esperaba que tanto, quizás se tenían que haber valorado otras fechas, aunque ya se sabe que no hay fecha buena, porque quizás puede surgir un partido de fútbol o Dios sabe qué. A las 16.00 horas estuve en la presentación del fantástico libro ‘Carteles de Cine. Arte en Imágenes’ de Emilo Sanchís, presentación que no se realizó en el teatro sino en una sala llamada para tal ocasión Sala Fricomic. Hablamos de cartelería de cine, de su evolución y cierto declive, y de su importancia en el mundo del séptimo arte.

Una de las imágenes exhibidas en Cificon. Fotografía: Malva.

Una de las imágenes exhibidas en Cificon. Fotografía: Malva.

Luego nos acercamos a la subasta a beneficio de PayaSOSpital, la cual se realizaba en el teatro. Me gustó mucho que un evento de esta índole se solidarizara con un proyecto tan bonito y útil. La puja fue muy divertida, algo larga, pero muy satisfactoria para la ONG pues recaudaron 2.831 euros. Por allí andaba Toni Gómez, actor que ha dado vida a Zape en ‘Zipi y Zape y la Isla del Capitán’ (2016), al que ya pudimos ver en Viva El Ciñe, cuando presentaron la película en la ciudad. Este año habían desfilado, según la organización unos 6.000 visitantes, a mí no me parecieron tantos, pero sí muchos y con mucha ilusión.

En este tipo de eventos, como el los festivales anuales, te reencuentras con personas que no ves en mucho tiempo, con los que compartes una afición y siempre acabas con una sensación de estar en casa. El evento se terminaba y la verdad es que el cansancio afloraba entre todos, a muchos les quedaban horas de camino de vuelta a casa, a otros la sensación ingrávida de estar en un sueño, de vivir una realidad bonita dentro de una ciudad algo gris. Doy la enhorabuena a Cificon por seguir apostando por las estrellas y nos vemos, no les quepa duda, el año que viene.

Cificom. Fotografía: Malva.

Una de las mesas redondas de Cificom. Fotografía: Malva.

Javier Caro

Mapa ilustrado de Valencia

Valencia Se Ilustra
La Rambleta y Cervezas Alhambra
Sabors
C / Cádiz, 72. Valencia

Los  ilustradores talentosos siguen consolidando su arte como uno de los mejores reclamos culturales de Valencia. La Rambleta de la mano de Cervezas Alhambra abordan la segunda exposición de un proyecto nacido para impulsar a través de su trabajos un ‘mapeado’ de la ciudad, compuesto por las distintas visiones individuales que sobre ella tienen los dibujantes locales.

Ilustración de Raúl Salazar. Imagen cortesía de Valencia Se Ilustra.

Ilustración de Raúl Salazar. Imagen cortesía de Valencia Se Ilustra.

Tras unos primeros meses ensanchando la comunidad de ilustradores, el espacio Sabors, ubicado en la calle Cádiz 72 de Valencia, acoge los trabajos de los nuevos artistas encargados de dibujar ‘sus’ ciudades. Participan Raúl Salazar, con su visión de los históricos cines ABC Martí, Soy Cardo con una de las heladerías más emblemáticas en la Plaza de la Reina, Jotaká reimaginando la Plaza del Cedro, Inma Lorente apostando por el Cabanyal, Cachete Jack versionando el barrio del Carmen y Ada Díez con el Edificio La Unión y el Fénix, hipnótico en los aires urbanos.

Ilustración de Inma Lorente. Imagen cortesía de Valencia Se Ilustra.

Ilustración de Inma Lorente. Imagen cortesía de Valencia Se Ilustra.

Mediante su vertiente online a través de Instagram y con tres exposiciones trimestrales y una última agrupando el total de los trabajos, ‘Valencia Se Ilustra’ hila todas las partes que forman la ciudad a ojos de los ilustradores. Todo un año para conformar un caleidoscopio artístico con Valencia como protagonista.

El proyecto nace del impulso de Rambleta y Cervezas Alhambra para descubrir Valencia a través de quienes la protagonizan.

Ilustración de Soy Cardo. Imagen cortesía de Valencia Se Ilustra.

Ilustración de Soy Cardo. Imagen cortesía de Valencia Se Ilustra.

 

Marea Danza continúa con Relieves

‘Relieves, del Mito a la Danza’, de Marea Danza
Talent Madrid 2016
Teatros del Canal
Calle de Cea Bermúdez, 1. Madrid
Miércoles 8 de junio, 2016

Marea Danza llevará un extracto de ‘Relieves, del Mito a la Danza’ a los Teatros del Canal de Madrid el próximo 8 de junio. Para la puesta a punto del espectáculo en el prestigioso escenario madrileño, la compañía ha trabajado esta semana con el director del Ballet Nacional de España, Antonio Najarro y con el dramaturgo Mateo Feijóo.

Se trata de un espectáculo de Flamenco y Danza Española que combina movimientos contemporáneos y retrata un viaje por lo mitológico y místico de la cultura mediterránea. Relieves es una obra coreográfica cuyo movimiento que se genera a partir del estudio de cinco deidades femeninas y que sitúa al espectador en un espacio y tiempo indeterminado pero relacionados con el imaginario cultural de las diosas griegas.

El estreno, enmarcado en Talent Madrid 2016, viene precedido por los éxitos, este último año, de Marea Danza en La Rambleta y el teatro Principal de Valencia, donde el pasado fin de semana la compañía ha colgado el cartel de ‘localidades agotadas’. “Somos bailarinas, además de educadoras artísticas, historiadoras del arte y gestoras culturales, y hemos decidido emprender formando nuestra propia compañía. Un proyecto que este año nos ha dado muchas alegrías al llenar totalmente La Rambleta y el Principal. El respaldo del público y la crítica es lo que nos da la fuerza para continuar”, ha dicho María Jose Mora, bailarina y creadora de “’Relieves’.

En ambos espacios la compañía presentó su primer espectáculo ‘Relieves, del Mito a la Danza’, un montaje de flamenco, instalado en la contemporaneidad y con fuerte carga teatral, en el que se exhibe una impresionante conjunción de artes que protagonizan cinco diosas de la mitología clásica junto a una evocadora música en directo.

Tras sus ensayos en Madrid, Yolanda López, Atenea en la Producción, ha destacado que “Antonio Najarro, se ha comportado como un auténtico maestro, guiándonos a través de movimientos expresivos, emocionantes, pero que a la vez están sujetos a una excelente técnica”. “Najarro nos ha dado muchísimos consejos para mejorar algunos pasos”, ha añadido Elena Martínez, otra de las componentes de la compañía. Por otro lado, la bailarina Paula Sebastián ha hecho hincapié en el trabajo llevado a cabo con Mateo Feijóo, “se ha centrado en la calidad del movimiento y su energía, y ha recalcado el concepto de tragedia griega dada la temática de ‘Relieves’.”

Antonio Najarro y las componentes de la compañía Marea Danza.

Antonio Najarro y las componentes de la compañía Marea Danza.

Teatro por pura vocación

Miss Ceuta (1 de abril), Amant a sou (2) y Medea (3)
Sala Russafa
C / Denia, 55. Valencia
Viernes 1 (20.30h), sábado 2 (20.30) y domingo 3 (19.00) de abril de 2016

Existe una creciente escena amateur que se desarrolla más allá del ámbito fallero valenciano, en paralelo a la profesional y apoyada por numerosos certámenes organizados por los ayuntamientos de municipios como Mislata, Benetússer, Cocentàina, Xilxes o Canet d’Enberenguer, entre otros muchos. Dentro de su ciclo de Compañías Valencianas, Sala Russafa presenta como anexo una pequeña muestra de este panorama no profesional “porque también dan una idea de lo que está ocurriendo en la Comunitat en cuanto a Artes Escénicas”, explica Juan Carlos Garés, director del centro. “Es innegable que, igual que la proliferación de bandas de música, el desarrollo del teatro es una realidad cultural valenciana característica y la queríamos reivindicar”, comenta Garés.

Del 1 al 3 de abril el teatro de Ruzafa programará una selección de tres piezas para la que han contado con el asesoramiento del programador Salva Ferriol, gran conocedor de este ámbito. Se incluyen tres formaciones de amplia trayectoria y múltiples reconocimientos, con propuestas escénicas muy variadas y de calidad.  “Hemos optado por mostrar la diversidad de esta escena programando el montaje del texto de un autor valenciano contemporáneo, de una autora internacional y una versión de un clásico grecolatino”, señala el director de Sala Russafa.

Desde el centro cultural señalan que, aunque muchos de los grupos que se mueven en este ámbito llevan 10 o 15 años sobre los escenarios, se les sigue llamando ‘amateur’ porque las conforman gente que pueden sentir el teatro como su vocación, pero no es su sustento. “Esto les hace trabajar con unos tiempos de producción diferentes a los de una compañía al uso, pero también les permite tener un acercamiento a las artes escénicas más fresco, menos ‘contaminado’ por la profesión”, concluye Garés.

Miss Ceuta. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Miss Ceuta, de Fil per Randa. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Roberto García, Julie de Grandy y Eurípides

La primera de las compañías programadas es Fil per Randa, una formación que ha pisado los escenarios del Teatro Principal de Valencia y salas como La Rambleta, La Protectora o Zircó, entre otros. Dentro de la muestra programada por Sala Russafa, el 1 de abril (20.30h) realizará una función de ‘Miss Ceuta’, obra firmada por Roberto García que la compañía L’Horta Teatre estrenó en 2002. Ambientada con la música de los Beatles, esta comedia quijotesca sobre ganadores y perdedores cuenta con dos personajes pluriempleados y un tercero, que se desdobla en múltiples caracteres para llevar a las tablas situaciones en las que se recrea el anhelo general de cambiar de vida; de, con un golpe de suerte, alcanzar el paraíso.

Amant a sou. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Amant a sou, de Pànic Escènic. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La segunda propuesta llega de la mano de la formación Pànic Escènic, con más de 8 años de trabajo y 10 obras que han obtenido numerosos premios. El 2 de abril (20.30h) realizarán una función de la pieza ‘Amant a Sou’, una versión del texto de la autora cubana Julie De Grandy que ha tenido numerosos montajes de varios países de Latinoamérica y en EE.UU. El punto de partida es el encuentro de una mujer con un gigoló, regalo de una amiga que quiere poner fin al ostracismo sexual y sentimental en que se halla la protagonista desde hace 10 años. La comedia llega cuando el amante profesional resulta ser un divorciado en paro que, en busca ingresos, acaba en una agencia que le ofrece este encargo para el que no está muy seguro de poder dar la talla.

Medea. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Medea, de la compañía Komos. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Por último, la muestra de teatro amateur de Sala Russafa se completa con la formación Komos, compañía con 13 años de trayectoria y escuela de teatro por la que han pasado más de 450 alumnos. Especializada en el teatro grecolatino, el 3 de abril (19h) realizarán una función  de su montaje de ‘Medea’. Un total de 25 intérpretes (7 protagonistas y un coro con 18 miembros) dan vida al clásico de Eurípides protagonizado por una mujer despechada tras descubrir que el hombre por el que lo dejó todo va a casarse con otra persona. La venganza es el eje de esta pieza con fuerte contenido psicológico en la que la magia, las intrigas y hasta el asesinato serán los medios a los que recurra la protagonista para conseguir su fin.