La escena espontánea de Valencia Improv Festival

Valencia Improv Festival
Sala Carolina, Sala Russafa, La Gramola y la Fábrica de Hielo
Del 27 al 30 de octubre de 2016

Valencia Improv Festival llega a Valencia del 27 al 30 de Octubre para convertir la ciudad de Valencia en un punto de referencia del teatro de improvisación.

Un festival que nació con la idea de dar más visibilidad al teatro de improvisación y como punto de encuentro de improvisadores. Para ello, ha organizado actividades para todos los públicos, espectáculos de improvisación infantiles, talleres para actores profesionales y espectáculos conjuntos de varias compañías, en lo que se va a convertir en la auténtica Fiesta de la Improvisación.

El espectáculo ‘Suicídame’, de Hotel Postureo, será el encargado de abrir el Festival. El fin de semana, entre otros espectáculos, cabe destacar los shows Mr. Impro y Vínculos, donde participarán todas las compañías invitadas juntas.

Valencia Improv Festival. Makma

En esta 3ª edición del Valencia Improv Festival formarán parte las siguientes compañías y colectivos:

Global Impro (Argentina), Improductivos (Sevilla), Punto Je (Zaragoza), Improvivencia (Alicante), Improvisacción (Elche), Improplana (Castellón), SUBIT! (Valencia), Guerrilla Impro (Valencia), Improu (Aldaia), Que farem? (Valencia), Hotelpostmoderno (Valencia), Teatro Playback (Valencia), Impronenas (Valencia), Dínamo (Valencia), Juja (Valencia).

El Premio Valencia Improv Festival 2016 será este año para Feña Ortalli de Global Impro Argentina y director de la revista Status, que estará como participante en el festival.

FESTIVAL JUEVES 27

20:30H SUICÍDAME Sala Carolina

22:30H JAM DE IMPROVISACIÓN La Gramola

FESTIVAL VIERNES 28

21:00H IMPROº La Fábrica de Hielo

FESTIVAL SÁBADO 29

17:00H CREA (espectáculo infantil) Sala Russafa

20:00H MR IMPRO Sala Carolina

23:00H FIESTA FESTIVAL La Gramola

FESTIVAL DOMINGO 30

12:30H CREA (espectáculo infantil) Sala Russafa

20:00H VÍNCULOS Sala Carolina

Con este festival, la ciudad de Valencia quiere sumarse a ciudades como Madrid, Barcelona y Zaragoza que ya cuentan con festivales y encuentros de improvisación.

La Sala Carolina es la sede del Festival. Un teatro de referencia de la improvisación en Valencia, ya que desde 2009 todos los meses tiene programación de impro con la compañía residente SUBIT!, además de cursos regulares de improvisación en sus instalaciones.

Valencia Improv Festival. Makma

Dos vigilantes multifacéticos

Dos, de Iria Producciones
Con Juanra Bonet y David Fernández
Teatro Talía
C / Caballeros, 31. Valencia
Del 8 al 10 de abril de 2016

El Teatro Talia acoge  ‘Dos’, un espectáculo creado y protagonizado por los cómicos David Fernández y Juanra Bonet. Es un montaje de Iria Producciones, que podrá verse solo del 8 al 10 de abril en la sala de la calle Caballeros de Valencia.

Dos vigilantes jurados se ven obligados a entretener al público mientras esperan a los protagonistas. Gracias a su nutrida agenda de “artistas”, el espectador viajará al Polo Sur con una expedición olvidada, entrará en una comisaría de altísima seguridad, vivirá un romance gracias al iceberg más famoso de la historia… y mucho más.

Ésa es la sinopsis de un espectáculo alocado, en el que se juega con la idea de qué ocurre cuando los artistas no llegan a tiempo: sus personajes se ven obligados a improvisar.

Cartel de la obra 'Dos', de Iria Producciones. Imagen cortesía de Teatro Talía de Valencia.

Cartel de la obra ‘Dos’, de Iria Producciones. Imagen cortesía de Teatro Talía de Valencia.

Los creadores y protagonistas son David Fernández y Juanra Bonet, ambos muy conocidos por el gran público, que hacen en ‘Dos’ una declaración de amor a Faemino y Cansado, Martes y Trece, Los Morancos, Les Luthiers, Monty Python… «Es humor del siglo XX en el siglo XXI», dicen sus responsables.

David Fernández (Buenafuente, ‘La cena de los idiotas’ o Chikilicuatre) y Juanra Bonet (CQC, Lo Sabe No lo Sabe, Boom), protagonistas de la función, se conocen desde los tiempos de La Cubana.

Juanra Bonet y David Fernández son 'Dos' en el Teatro Talía.

Juanra Bonet y David Fernández son ‘Dos’ en el Teatro Talía.

Lin Cortés, toda una sensación en Loco Club

Gipsy Evolution. Lin Cortés
Loco Club
C / Erudito Orellana, 12. Valencia
Viernes 5 de febrero de 2016, a las 22.30h

Lin Cortés (Córdoba, 1976), uno de los artistas más relevantes del nuevo flamenco, presenta su debut en solitario. Maestro de la fusión de estilos, Lin mezcla con exquisito talento sonidos brasileños, flamencos, rock, pop y funk. Con una de las gargantas más cálidas del panorama nacional, huye de las etiquetas para ofrecernos su música, natural, sincera y sin pretensiones. Lleno de emociones puras y buena energía, se presenta con un directo apoteósico que embelesa al público, evoca infinidad de sensaciones y nos descubre distintos matices de él mismo y de su arte.

Su disco Gipsy Evolution es la expresión de su anhelo por que tenga lugar una evolución y un cambio, es un grito, un deseo. Sus conciertos están repletos de energía, fuerza, sensibilidad y de una constante improvisación, que se apoya en una banda de primera categoría con la que existe una compenetración transparente y admirable. Lin y su banda dejan que la emoción fluya, la transmiten y consiguen así el clima perfecto para una experiencia completa y memorable.

Lin Cortés. Sala Loco Club.

Lin Cortés. Sala Loco Club.

Lin Cortés ha colaborado con autores de la talla de Vicente Amigo, Enrique Morente, Raimundo Amador, Kiko Veneno, Rosario, Niña Pastori o Antonio Carmona, entre otras estrellas internacionales como Howe Gelb o Buddy Miles, el batería de Jimi Hendrix.

Comenzó su carrera como músico y cantante tan pronto como echó a andar. Es hijo y nieto de artistas y sobrino del cantaor ‘El Pele’. En el reto de volar por libre le acompañan una experimentada banda de lujo compuesta por: Toni Romero (teclados), David Bao (batería), José Marín (guitarra eléctrica) y Josué Ronkío (bajo).

En su primer disco colaboran artistas como Estrella Morente, Vicente Amigo, Raimundo Amador, El Pele, Alba Molina, La Negra, Lya o María Toledo. Es un disco que huye de las etiquetas y cuyo primer single, ‘La primavera’, ha resultado ser todo un fenómeno en las redes sociales. Lo utiliza como excusa perfecta para lanzar al mundo un mensaje lleno de esperanza: “el amor existe y sólo hay que olerlo para saber que lo tienes muy, muy cerca”.

Han dicho…

“Con Lin Cortés, lo hecho por Ray Heredia, Sorderita o Pepe Luis Carmona no ha caído en saco roto”. -Rojas Arquelladas, Mondo Sonoro-

“¿Imaginan que Prince es un gitano de Córdoba y que aún no lo conocen ni en Londres ni en Nueva York?”. -Gentleman-

“El disco más impresionante de este año es Gipsy Evolution. Por fin están ocurriendo cosas en el terrero del flamenco o en el del pop. Canciones como ‘Ángel Negro’ son directamente lo que uno merece escuchar”. -José Manuel Gómez, “Gufi”, Future Beats, Radio Gladys Palmera-

“Uno de los artistas más prometedores del nuevo flamenco”. -La Opinión de Málaga –

«Gipsy Evolution está dando que hablar desde el minuto 1. Si tienen ocasión de asistir a uno de sus conciertos, háganlo, no se arrepentirán”. -Bruno Sokolowicz, Scannerfm–

Lin Cortés.

Lin Cortés. Sala Loco Club.

 

Reyes de la improvisación

La crazy class, de L’Om Imprebis
Teatre Talia
C / Caballeros, 31. Valencia
Hasta el 15 de noviembre de 2015

Los latinos tenemos fama de buenos improvisadores, especialmente los valencianos, maestros del  ‘pensat y fet’. Tal vez esa predestinación marcó a la compañía L’Om imprebís destinada a convertirse en referente de la improvisación teatral. Ahora los veteranos teatreros presentan hasta al 15 de noviembre en el Talía su nuevo espectáculo, La crazy class, un homenaje al teatro que hace girar a toda marcha una noria de 14 cangilones (personajes). Como regalo especial para celebrar sus 20 años en escena, la compañía ofrece los viernes y sábados seis funciones extraordinarias de su famoso espectáculo de improvisación Imprebís.

La crazy class, de L'Om Imprebis. Imagen cortesía de Teatre Talia.

La crazy class, de L’Om Imprebis. Imagen cortesía de Teatre Talia.

Michel López y Santiago Sánchez son los artífices del montaje en el que los actores Carles Castillo, Carles Montoliu, Elena Lombao y Santiago Sánchez se multiplican para dar vida a 14 personajes. Paloma Díaz en la coreografía, y Ángel Ruiz como coach de canto. La obra cuenta con la colaboración del escritor valenciano Juan José Millás.

La crazy class es un homenaje al teatro y a lo que significa: pasión, juego, emociones, diversión y espectáculo en vivo”, dice Santiago Sánchez. “Nuestro amor por él y la implicación diaria para hacerlo presente nos mantiene unidos y, lo que es más importante, nos une con un gran número de público, que es lo que nos mantiene en los escenarios”.

¿Están locos esos actores y actrices por seguir peleando contra los elementos? “A veces vemos más locura fuera del escenario”, responde Sánchez. “Por ejemplo, esas tertulias en las que ya no puedes distinguir si tratan de política, de deportes o del corazón, donde se impone el grito y el exabrupto como forma de comunicación. Estar en escena nos acerca a sentimientos mucho más nobles como la palabra justa, la ironía, el humor inteligente. Eso, nos mantiene muy vivos”.

La crazy class, de L'Om Imprebis. Imagen cortesía de Teatre Talía.

La crazy class, de L’Om Imprebis. Imagen cortesía de Teatre Talía.

La crazy class no es propiamente una comedia, pero hay mucho humor. No es un musical, pero los actores cantan y bailan. “No sabes qué vas a ver, pero no puedes dejar de verlo”, dicen sus autores.

Sánchez y los suyos están más que satisfechos de volver al Talía donde empezó a despegar su carrera hace la friolera de veinte años, que si en la canción no son nada en una trayectoria teatral son muchos. Su amplio repertorio  abarca desde grandes textos de la dramaturgia universal (Galileo, de Brecht; Quijote, de Cervantes; Calígula, de Camus; o Tío Vania, de Chejov), hasta espectáculos innovadores, como Los mejores sketches de Monty Python o Imprebís, estrenado en 1994, que los convirtió en pioneros de la improvisación en nuestro país.

Al próximo gobierno que salga de las urnas en diciembre le piden, “un poco de decencia y honestidad, sea de derechas, de izquierdas o mediopensionista”, concluye Sánchez.

La crazy class, de L'Om Imprebis. Imagen cortesía de Teatre Talia.

La crazy class, de L’Om Imprebis. Imagen cortesía de Teatre Talia.

Bel Carrasco

Alon Yavnai, tangos al piano en Mercedes Jazz

Noche de solo piano con Alon Yavnai
Tango, música de Cuba y Brasil
Café Mercedes Jazz
C / Sueca, 27. Valencia
Viernes 11 y sábado 12 de septiembre, 2015, a las 21.00 y 23.00h

Café Mercedes Jazz presenta un repertorio ecléctico y diverso de música Latino Americana para piano solo, música de Argentina, Cuba y Brasil, a cargo de Alon Yavnai. Tangos de Osvaldo Pugliese y Horacio Salgan, así como los del gran innovador Astor Piazzolla.

Contradanzas cubanas de los tres virtuosos compositores y pianistas del siglo 19, Manuel Saumel, Ignacio Cervantes y Ernesto Lecuona, y lo que se conoce como Latin Jazz, donde hay muchas partes de improvisación e incorporación del lenguaje de jazz, mezclado con elementos rítmicos de Cuba. De la música brasileña tocará Choro, Samba, Baiao, y Tango Brasilero de Ernesto Nazareth.

Alon Yavnai. Cortesía de Café Mercedes Jazz.

Alon Yavnai. Cortesía de Café Mercedes Jazz.

Alon Yavnai, nacido en 1969, comienza a tocar el piano a los cuatro años. Pronto ingresa en el conservatorio superior de Israel. Más tarde viaja a Boston, USA, donde acaba sus estudios en la prestigiosa escuela Berklee.

Grandes maestros del jazz solicitan su piano como Paquito D’Rivera, con el que graba en 2008 el CD ‘Funk Tango’ que obtiene un Grammy. Con el genial músico cubano trabaja por todo el mundo durante una década. También ha tocado en giras con artistas como Regina Carter, Freddie Hubbar, Joe Lovano, Rosa Pasos..

Alon Yavnai. Imagen cortesía de Café Mercedes Jazz.

Alon Yavnai. Imagen cortesía de Café Mercedes Jazz.

Ayer del año que viene

Sobre el FESTIVAL NITS D’AIELO I ART, 18ª edición.

 Antes de comenzar a urdirlo,  en EL CANT DEL CANTÓ nos invadía un  montón de ideas/madre: ese, según Pasolini, ‘derecho/obligación’ de escandalizar  que deviene todo un ‘placer’ cuando es uno el escandalizado, o aquel ‘entender no entendiendo’ del que hablara Juan de la Cruz, pero también el  formular un algo que a la vez sea resistencia y cuestionamiento, esto es, que todos salgamos del NITS  con más dudas e incertidumbres de las que teníamos antes. El  que de nuevo nos volvamos a plantear la relación propositor/receptor. O, finalmente,  el apelar al  poder ‘conmocional’ del atender ‘un tiempo concentrado en segundos’ que nos dejó escrito nuestro también valenciano Val del Omar.

Y todo eso, en un contexto, el español y especialmente el valenciano, de absoluto desdén por la cultura. Claro que, cuando esto comienza a punzarnos y urgirnos,  en Valencia se mascan las ganas de sorprenderse con un cambio algo más que sanador. Además, los músicos/activistas estamos en madura efervescencia, y la inminencia de las elecciones ha abierto un incierto acercamiento del Nits y la administración, superando la sequía de años de furtivismo, emergencias y nomadismo.

A todo ello se suma el hecho de que los alumnos del MASTER DE ARTE SONORO de la Universidad de Barcelona, en un encuentro reciente,  se nos ofrecieron,  al completo,  a mostrar – por un precio digamos generosamente simbólico – lo mejor de sus propuestas en el contexto NITS. Imposible mas cartas a nuestro favor.

Faltaba tan sólo concentrar en una sola idea – amplia y flexible – cuanto NITS ofrecería en esta ocasión. Y esa idea/madre fue: IMPROVISACIÓN. Una praxis esta que, para nuestro gurú el Cura Castillejo “engloba en sí todas las energías seductoras y los resultados más felices” (véase su libro La telegrafía rápida, el triteclado y la música eléctrica pag.331). Y que, también,  en nuestro caso, no se  descarta ninguna de las posibles transgresiones: ese alimentarse por catástrofe, no por metodología o virtuosismo.

A partir de aquí, como siempre, el formato maratón, (dos días cada uno con su correspondiente sesión/infinita)  y la aceptación de todas las propuestas posibles y engarzables en yuxtaposición.

Acción sonora 2. Fotografía: Manu Marpel

Festival Nits, acción sonora 2. Fotografía: Manu Marpel

Tras los instrumentos cansados: la electricidad, las instalaciones, las intervenciones y las esculturas sonoras.-  Tan impactante como la primera vez que, todavía adolescente,  pude escuchar en vivo una orquesta fue para mí cuando al entrar en una galería de referencia  (la Juana Mordó de Madrid) me tropecé con los elegantes materiales de acero laminado y varillas de vidrio de las esculturas de los hermanos Baschet. Su forma de paralelepípedo, o su abocinamiento y ese vertical ascender fino de las distintas varillas daban un aspecto radiantemente ‘moderno’ a unos idiófonos sin embocadura que soplar, ni caja, teclas o cuerdas que pulsar. Era a comienzo de los nerviosos y extremadamente transitivos años 70 y esas reluciente placas metálicas, los alambres, clavijas, macillos, balones de resonancias  y  formas futuristas del acero me hablaban de un mundo tan nuevo como prometedor. Tengo para mí que ni los pedagógicos hermanos Baschet, ni sus esculturas han sido mostradas ni sonadas nunca (¡una mas¡) en Valencia y es este NITS el que las trae de las manos del artista multimedia argentino Federico  Echave quien sabe ponerlas en vibración al tiempo que se agazapa tras el ala de acero para, sin ser visto,  aprovechar las amplias resonancias del material, y declamar  diversas frases/Baschet de su “Teoría del Gesto”, o manual sobre la acústica de los casi electroacústicos reververos en los que se sumerge el habla del intérprete, y con él todos nosotros los escuchantes.

Buscarle las cosquillas al acto de percibir y  desde ahí repensar la escucha pulsándola desde un cúmulo de estímulos intersensoriales (sonoros, visuales, narrativos, cine/videos, etc.) es a lo que el colombiano Alfonso Pretelt llama Ideofonía Ancestral quien,  con todo ello,  busca espabilar la psique humana.

Muy otro es el interés que presenta el “Embodying the Middle Ages” de la chilena Ursula Sancristobal, quien nos propone una performance en la que son los gestos de los frescos de el Giotto en Padua y la música tardomedieval que nació para  ser interpretada en ella,  el material del  que se sirve para postular “un diálogo crítico entre la corporalidad medieval y la contemporánea”.  Para quienes tuvimos la fortuna de atender dos veces (una en cada maratón) esta interesante aventura, resultó bien estimulante percibir como un mismo material y una misma intención se corporiza de modos tan seductoramente singulares, arrancando del  perceptor  registros  inusitados cada vez.

La misma sensación de maleabilidad que roza lo contrapuesto la pudimos observar en la improvisación para mesa de mezclas (con sus infinitos y matizados ‘acoples’)  que nos presento en ambas tardes el artista sonoro valenciano Antonio Jesús Sánchez.

Muy otro cantar sería el que nos ofrecieron la italobrasileña Chiara Picotto (voz) y el argentino Juan Manuel Castrillo (soundscape), una improvisación a dos dónde la melodía vocal teje dibujos con fonemas de un imaginario idioma, por sobre un ‘collage’ de texturas de muy ambiguos y provenientes de  irreconocibles  fuentes contextuales.

Festival Nits, concierto trío. Fotografía: Manu Marpel

Festival Nits, concierto trío. Fotografía: Manu Marpel

Bien claras y reconocibles por el contrario serán las tres escenas que conforman la instalación interactiva propuesta por el artista multimedia sardo Alessandro Olla. Escenas estas – elementalmente resueltas con  cámara fija –  que surgen de sendas residencias del autor  en China (Hang Zhou), Etiopía (Addis Abeba) e Islandia (Huisey). Si las imágenes respiran cierta eternidad  inmutable,  es su hormigueante y hasta frenético urbanísmo  – no en vano Olla ha colaborado con Phill Niblock, todo un referente en estas lides y que ha sido invitado de honor en estas NITS – el sonar que las habita puebla –  via ‘soundscape’- la escucha de un muy denso bullir de gran empatía y singularidad. Alessandro Olla representa lo mejor y más experimental de las músicas italianas de nueva generación. Un lujo tenerlo entre nosotros.

El proyecto “Agujero Negro” de los colombianos Violeta Ospina y Sebastián de los Ríos  parte de mostrarnos el vídeo tomado desde una misma ventana desde dónde sin ser notada capta  la calle de enfrente, con  sus avatares de tráficos y arreglos de suelo,  a lo largo de dos largos años. Un conjugar de miradas  y tomas que bandean del ámbito interior y privado al público, eso sí el bullir de ese rincón de Bogotá es presentado con poesía, detenimiento y calidez. En esta ocasión, escribe Violeta  “decidí sorprenderme, improvisando una nueva versión para instalación y acción en vivo…entregué al público cascabeles que creaban atmósferas cambiantes mientras yo subía y bajaba por una escalera. Como cierre, al acabar la pieza…decidí explicar las propuestas y seguir la premisa del festival de ensayar un formato tipo  tertulia”.

Cerró el primero de los maratones del NITS un inaudito solo para saxo de Marc Vilanova (Barcelona), colofón éste con visos de virginal epifanía que alimentó el caudal de  nuestra fe en que la música todavía anda en mantillas y nace original , para asombro nuestro, cada día. Y sus viejos instrumentos idem de idem. Un río de burbujas sonoras y acuosos ataques de boquilla y saxo nunca escuchados y que a muchos nos supo a poco. Marc lo verbalizó así “busqué aquellos sonidos más impropios del instrumento, pero siempre con una finalidad musical, creando un discurso coherente que hiciera volar la imaginación del espectador”. Excitante final, pues.

Velocidad y electricidad, o el espacio público intervenido.- Nunca NITS fue feliz exclusivamente entre 4 paredes: así lo testifican las diversas intervenciones de los diversos hall, puertas, fachadas, balcones y escaleras, los paseos, el metro con sus muchedumbres y obscuridades, los estudios de pintor (¡ese bendito Sporting Club Russafa¡) y un etcétera  que incluye pasacalles, balnearios y paseos mil.

Este año fue un deconstruyendo el 4’33” de Cage a lomos de ese instrumento musical móvil – todo un clásico llamado ‘bici’-  que envuelve sonoramente  (con la boca y/o las manos armados de armónicas, pitos, matasuegras, etc.) los cuatro costados de un muy burgués y provinciano Teatro  Principal. La propuesta, hija de ese músico de todas las heterodoxias, colaborador nuestro,  Miquel Jordá,  postula “llenar de ruido un antisilencioso y cageano 4’33”. Por supuesto las calles fueron del color y la marabunta de unos ciclistas armados para una higiénica acción de toma por las sonoras bravas del menguante y discutido espacio público.

Festival Nits, Bartomeu Ferrando (performance). Fotografía: Manu Marpel

Festival Nits, Bartomeu Ferrando (performance). Fotografía: Manu Marpel

Tras la festiva y multitudinaria toma de la velocidad domesticada y cívica, fue el barrio de Ruzafa el que nos ocupó, primero con una instalación en el ESPACIO  FREEZIA  (que llega a NITS para quedarse y ¡dejarse tomar¡) en dónde un bosque de historias y narraciones penden de un hilo tan afilado y amenazante como un sable, un machete, un cuchillo-de-alta-cocina…que esta vez viene – ¡oh misterios de “la vitalidad eléctrica”¡, como exclamaría si viviera nuestro Cura Castillejo –  preñado de voces que se hacen audibles a cada quién  con solo “pegar la oreja a ellos”. Música temeraria esta, que formidable y empática deviene “corte – dice su propositor Arturo Moya – entre el sonido, espacio, relato y escucha”…un material  (“CUT”) que desembrolla, parcialmente, un drama que juega al enigma y el escamoteo cuanto más “se acentúa mi interés por el relato” que brota discreto pero punzante del mismo objeto cortador.

Acúsmasis de calle y multiculturalidad.- El barrio de Ruzafa es, hoy en día, el más inventivo, más bohemio y más acogedor de migras y culturas. Pararse ante cualquiera de sus portales y pulsar – en ‘conchave’ o simplemente al azar – el ‘interfón, de cualquiera de sus casas’ es conectar y penetrar comunicando  con la humanidad que (no) conoces y se deja escuchar-escuchando, pero que  guarda su intimidad hasta que la conversación – si cuaja – se produce e intensifica. Desde ahí el canto interfónico o las risas y las preguntas sobre lo más cotidiano o no, todo puede darse y ocurrir.

Y de esto va la “partitura sin hoja de ruta que enlaza por azar y oído el ámbito doméstico y el público”. Pues del interfono puede – en ida y vuelta- surgir la magia del color vocal de una boca que uno no vislumbra, o el ‘animus’ de toda una vida que no percibimos, o  la descripción de una ocupación cotidiana e inmediata,  o del – incluso – canto que surte a sólo o compartido y que  puede eventualmente encender una fraternidad inopinada vía aural.

Una idea fértil, esta,  de un artista total e inabarcable, Miquel Angel Marín, siempre con los pies en las nubes de lo húmedo e inasible.

Premia  que algo queda.- Pero el momento de NITS que, cada año, más emoción e intensidad vibracional despierta es el de la ceremonia, que se quiere solemne, de la concesión del PREMIO CURA CASTILLEJO, y que en esta ocasión alcanzaba ya la 8ª edición. Máxime porque el receptor de esta distinción era nuestro compañero de tantas aventuras y colaboraciones como el poeta/músico BARTOMEU  FERRANDO, un artista cuyo proponer, reza el texto del programa,  “adquiere relieve, sentido, forma y eficacia desnortadora y transformadora no sólo en el papel, ni tampoco sólo en su rimar o pentagramear, sino, sobre todas las cosas,  en su CARACTERÍSTICA Y ÚNICA E INCONFUNDIBLE EMISIÓN CORPORAL ante escuchas que igual ríen, que se quedan mudamente atónitos o lloran de gusto, emoción o incontenibles ganas de entrar en tan inaudita – por desaforada – causa en la que todo el vivir en libertad, deviene infinita e inagotable boca-de-todos, una boca que igual baila que se sacude, masculla, escupe, se emborracha y hasta explota en mil y un matiz: pura fiesta, pues, la que  este ser desparrama”:

Festival Nits, instalación CUT. Fotografía: Manu Marpel

Festival Nits, instalación CUT. Fotografía: Manu Marpel

Una consideración que a muchos de nosotros nos recuerda ciertos ucrónicos  pensamientos – que bordan y hasta superan lo utópico – del gran Cura Castillejo como los que adivinamos en estas palabras: “la vida está organizada con la vibración…el cerebro podría emitir ondas y radiaciones misteriosas que sintonicen con otro u otros y emitir las imágenes correspondientes como cualquier proceso sensitivo”….

Porque la vida no es una caricia.- Músicas y sonares hay que más que lamer hieren, resbalones que golpean, y situaciones que te dejan noqueado. Quizás por ello también hay propuestas sónicas que comienzan como un juego y  que, poco a poco, el diablo las carga de inesperados resbales, derivas, farios equivocados y todo parece irse en la dirección equivocada. El juego se preña de manifiesta mala pata y asistimos inermes (o no) a una anticeremonia donde el propositor parece cargarse de energía negativa, y todo el sonar suena a que alguien, él mismo,  se levantó con el pie  izquierdo.

Y así nos sonó la nada inocente música de acción que nos propuso NUBOLARIS –  la sección satánica de Nubolaris al menos – quienes con un rigor y minuciosidad  propia de avezados virtuosos nos montaron un tinglado de infinitas trabas sónicas en las que cada oreja/escuchante parece salir de fábrica con su propio demonio dentro. Eso sí, sin perder el aliciente del sonreír y hasta del melodiar. Fue el nuestro un nada confuso asistir muertos de rara y hasta rasa  risa a escenas de tropezón en las que al intentar remediarlo,  todos acabamos en el suelo con la oreja tullida, y el resto de la humanidad desternillándose.

Algo así nos sonó, la destrucción amable pero diabólicamente rotunda de la performance sonora y enigma que llevaba por título “Amb un demoni en cada Orella”. Hijos pues – los Nubolaris – de un fluxus, y cargados de un humor gamberro – y catalán, a lo Fura dels Baus –  que nos sanó tanto de acarameladas propuestas, de bienintencionados recursos a ‘falsas’ trascendencias y melosos canturreos y otras sublimidades algo alicortas. No en vano Xavi Lloses y sus Nubolaris tienen algo y hasta mucho  de antimúsicos, e incluso de amables y concentrados  ‘terroristas sonoros’,( eso sí con cara de no haber roto un plato en su vida) a los que su sonar les proporciona unos modos de acción cargados al inicio de calculada y cuasi infantil inocencia, hasta que la deriva de serruchos, tropezones, martillazos,(“¡A vosotros los picos y los martillos¡” clamaba Marinetti) frases sueltas entremezcladas con melodías mediatizadas mediante  hilos, golpes, cuerdas y frotes aviesos,  les  y nos condujeron a un inexorable derrumbe que hiela nuestra sonrisa y nos pide desenchufar, y a algunos, incluso,  nos lleva a  levantarse y abrir puertas y ventanas para que el mal fario escampe, y de paso verificar con alivio  que el inmenso mundo sigue – afuera – en pié.

Claro que, hasta llegar a este acmé del festival, todos nos adentramos a través de intervenciones que nos fueron poniendo en clima y situación. Comenzaba la tarde con “Síntoma” una acción de Isabel G. Mondragón y Lorena Izquierdo Aparicio, en la que  a  la situación obscuridad y  silencio  absoluto, se le iban sumando  movimientos fragmentadamente coloreados mediante  luces intermitentemente activas. Todo lo cual nos iba  traduciendo un mundo de síntomas,  resquebrajes y aconteceres más  sugerentes que hilativos. Ellas mismas lo explican – en el programa de Nits – en una especie de manifiesto redactado con la claridad de un manual de la performance  bien  temperada y desmenuzada: “Nos interesa observar, ampliar la consciencia y los sentidos. Que la fragilidad se transforme al ser expuesta. En nuestro proceso creativo trabajamos desde el alejamiento de la narratividad y la representación. Consideramos el espacio como un material y creemos que la subversión y la disidencia también deben estar presentes en lo insignificante”.

Festival Nits, acción sonora 3. Fotografía: Manu Marpel

Festival Nits, acción sonora 3. Fotografía: Manu Marpel

Claras, concisas, omniatentivas y nada floreales, estas performers, se presentan  y hasta exponen con más nitidez que muchos conceptuales y fluxus de primera hornada.

Puro arder.- Anunciado escuetamente como “Trio, Una improvisación libre para contrabajo, fliscorno, saxo sopranino y objetos por Miquel Jordá, Guillermo Torres y Roberto Bellatalla”, la intervención de estos músicos constituyó sin duda un verter de puro goce y refriega compartida, sin andamiajes, esquemas, egos y demás impedimentos y pedestales dónde sólo caben apenas dos pies bien apretaditos. Una lección de elegancia,  de buen lego. Un saber lo que se pesca, pues. (ver: ‘ecloga’: selección, extracto…).  Un sonar, el suyo,  virginal y preciso, sin exhibicionismos innecesarios. Con ese ‘touch’ hijo o hermano del mejor London Musicians Collective de antaño como marca distinctiva. Y una apariencia de felicidad contagiosa, sin límites, amaneramientos, memorias innecesarias, educaciones y esencias que guardar. Músicos tocados por esa  elegancia que uno percibe cuando,  al darles las gracias por su generosidad de acompañarnos (cuando saben muy bien que apenas serán recompensados económicamente), te sonríen sinceramente agradecidos por haberles dejado vivir una tarde-en-compañía-de tantos y tan atentos compañeros.

Con ellos el NITS-2015, tocaba trocitos de cielo, un estado del que ya no descenderíamos hasta que el rigor del reloj nos echara a la calle.

Tras  este arder, tendríamos una acción/gozne de Miquel Ángel Marín, que nos daría aire para encarar el colofón que nos esperaba. La acción  se titula “Lo llit de músic” y hace referencia a esas fiestas de pueblo en que la comunidad  se reparte a los fatigados músicos por casas, para dormir, y a algunos les tocaba dormir en el suelo…esa fresca ¡cama de músico ¡ Nuestro buen Marín convirtió esa referencia del pasado en una  solemne ceremonia ¿fúnebre?  En la que él sonaba hasta  caerse en rígida horizontal tan larga como él y sin dejar de sonar su clarinete el público le levantará sobre sus hombros  y, tieso y sonante, le pasearía por entre un público que no sabía si reír, soñar, o llorar al músico/héroe, hecho aire, leve y en suspenso, cual  sufrido  Sigfrido.

In medias res.-  Es la Orquesta FOCO, un dinosaurio milagrosamente salvado del desgaste de ser el brazo armado de la Asociación Música Libre que nació en Madrid en 1996 así como de haber sido ‘dirigida’ por los tótems mundiales del ‘soundpainting’. De hecho puede lucir de ser ‘la más estable y regular orquesta de improvisación de Europa’.  Y a pesar de ello, al estar conformada por músicos de todas las orillas llegados en diversas  oleadas, Foco es el viejoven resumen y el núcleo germinal de cuanto los músicos españoles salidos de todos los tiestos hemos ido deglutiendo y regurgitando del sonar en libertad más o menos extrema.

Festival Nits. Fotografía: Manu Marpel

Festival Nits. Fotografía: Manu Marpel

Foco practicó en NITS un magistral punto intermedio entre el dado por Trío y el de Nubolaris y sus demonios.  Optó por seguir el viejo axioma ‘I’m where I sound’, o ‘soy de dónde sueno’, y sonaron en un  encuentro apretujado y dinámico en el que surge un muy cambiante ‘punto de originación’ que se alimenta de ‘mascletás’, de ganas de pasar página tras unos decenios de músicas de retroalimentación a ampliar  y vivir sin límites ni formalidades caducas, etc. En  ‘soy un sonar’ en medio de un NITS que gusta de anticipar generando fulgor poético en red y a cuerpo gentil. Quizás por ello comenzó reptando en la obscuridad  bajo las pantorrillas del publico/escuchador que se arremolinaba en sus sillas para dejar ser ese sonar sinuoso y algo tentacular y que, una vez labrado todo ese territorio en dónde sueno,  y rozado todo el corpus de oidores expectantes,  apretujarse los unos y los otros junto a un FOCO de luz que les convirtió en larvas amogollonadas de luciérnagas sonantes, eso sí, instrumento en alto y musites como de pedal en los labios.

Los emancipados relatos, tanteantes y desatados.-   Apenas apagados los aplausos, todos fuimos masa crítica, y los comentarios hilvanaron un collage (‘oratio soluta’) de opiniones en caliente proximidad dónde los futuros y deseos se atisban tanto como se palpa y se relame lo recién tropezado.

Alfonso Pretelt: “me llevo una conciencia sonora mucho mas expandida, un intercambio cultural enriquecedor…ha sido muy grato compartir y participar de una escucha colectiva en todos los sentidos. En cuanto a FOCO,  su improvisar con luces apagadas y ese tejer de los metales disonantes recorriendo el espacio, marcó un suceso desaforado y verdaderamente cautivador, al menos para mis oídos”.

Arín Entonadodó (Foco).- Foco nos ofreció una sesión estimulante y libre de todo condicionamiento, una libertad total en el concepto artístico y vital…todo lo que vi en NITS me dejó boquiabierto por su gran variedad de propuestas y su desparpajo creativo…esa originalidad y descaro me dejaron son sentido. Es un festival que debe continuar por ser una isla dentro del panorama cultural, a contracorriente y con los principios claros.

Violeta Ospina.- Sobrevivimos el primer despliege sonoro del festival: la tradicional ‘mascletá’, de ahí a la sala: por primera vez formaba parte de un grupo de presentaciones continuas de músicas experimentales y artistas sonoros.

Nits es un festival del afecto. Confluyen generaciones y nacionalidades distintas, técnicas y propósitos en discordancia. El primer día, una juventud más o menos desordenada tomó el escenario, el segundo, estuvo nutrido por piezas de gran contundencia y consistencia. El espacio es de la diversidad. El público aplaude, comenta, selecciona: el laboratorio también se da en la platea. He escuchado un instrumento destrozado por su propio intérprete, piezas electroacústicas de muchos canales, intérpretes destrozados por sus instrumentos, he escuchado cómo muchos canales acústico en mi cerebro pueden convertirse en canales eléctricos. Con Foco pasó un poco de todo: sentí mis oídos destrozarse con los de varios escuchas impacientes, embriagados y en movimientos (sin moverse). Una experiencia de desenfoque para recuperar otro tiempo.

Marc Vilanova.- Destacaría la intervención de Bartomeu Ferrando por su increíble simplicidad i efectividad. Genial: ¡nada más que añadir¡  Nits te hace sentir parte de una familia: la casa, la paella, los chicos, las quesadillas, el vino y todo lo que envuelve la experiencia del Nits hace que  sientas  el grupo más fuerte y que puedas llegar a conocer la persona que se esconde tras cada artista, y que muchas veces es lo más interesante.

Paloma Carrasco (Foco).- Me llevo a casa la genialidad del paso procesional del ‘Llit de Músic’, la locura de los demonios en las orejas de los Nubolaris, la belleza de la poesía hecha ese SER…

Nits es un festival necesario, con mayúsculas. Haciendo autocritica, Foco me pareció una foca desbocada escupiendo ladrones de aire. Foco me inquietó, me revolvió, me hizo cuestionarme…quizás hay que desnFOCArse, desenFOCOarse de vez de en cuando.

Arturo Moya.- Todavía, y una vez más, sorprendidos de la variedad de formas, visiones, genealogías  y, al fin, de su robusta salud, que contrasta con los monolíticos y aburridos conciertos de otros territorios…un festival dónde no hay diferencia entre locos y poetas, todos del reino de las semejanzas salvajes, que dijera Foucault.

Llorenç Barber