Las Naves seguirá apostando por la innovación

Espai Mutant de Las Naves
C / Joan Verdeguer, 16. Valencia
Programación 2016 / 2017

El Espai Mutant de Las Naves ha presentado la programación de la que será su tercera temporada de artes escénicas con la filosofía de todo el centro de innovación y creación, caracterizado por apostar por la innovación cultural, social y tecnológica. Su objetivo: dar a conocer a artistas emergentes y compañías locales, acercar propuestas arriesgadas a nivel nacional, redefinir el “teatro público” e invertir esfuerzos en la innovación cultural aplicada a la escena.

Según su director de programación, Guillermo Arazo, l’Espai Mutant es “un lugar abierto, en constante transformación, que debe hacer visible el desarrollo de la sociedad. En este sentido, es necesario transformar y reinventar el espacio destinado a las artes escénicas en Las Naves”.

“Este año tendremos un discurso abierto más allá de las cuatro paredes de un teatro, que mire a la ciudad y a los barrios de Valencia y con una programación contemporánea de calidad, con un carácter plural y multidisciplinar, que genere una identidad ciudadana y que se convierta en un referente nacional“, explica Arazo.

La Tristura. Imagen cortesía de Las Naves.

La Tristura. Imagen cortesía de Las Naves.

La Tristura, PanicMap, Cris Blanco, Malditos Compañía, Bramant Teatre, Patricia Pardo, CanallaCo Teatre, La Joven Compañía, Taiat Dansa, Divergences o el Pont Flotant son algunas de las compañías que pasarán por Las Naves la próxima temporada que dará comienzo el mes de septiembre.

A lo largo de este nuevo ejercicio Las Naves apuesta por la producción propia con dos montajes escénicos relacionados con teatro comunitario, además de una revisión de su ya clásico ‘Poblats en Dansa’, que durante la pasada temporada ejerció de nexo de unión dancística de los vecinos de los Poblats Marítims. Asimismo, Las Naves estrenará las coproducciones ‘Bad Translation’, de Cris Blanco, y ‘Still Life’, de Taiat Dansa, junto a otras coproducciones con las compañías CanallaCo y La Teta Calva.

Dystopia. Imagen cortesía de Las Naves.

Dystopia. Imagen cortesía de Las Naves.

Esta nueva temporada arranca con ‘Dystopia’, de PanicMap, el 16, 17 y 18 de septiembre. Este montaje continúa con la línea de investigación del anterior proyecto de la compañía, profundizando en la búsqueda de un lenguaje multidisciplinar propio que se alimenta de diferentes lenguajes: dramático, plástico, coreográfico y tecnológico.

‘Pájaros azules’, de Bramant Teatre, llegará al espacio mutante el 24 de septiembre. Este proyecto se centra en el conflicto afgano, habla de la emigración de la mujer, el abandono, la soledad y de cómo el amor puede cambiar la manera de enfrentarse a algunas guerras.

Pero además de grandes apuestas innovadoras, Las Naves repite montaje tras el éxito de su coproducción ‘Cine’, de La Tristura. El 29 y 30 de octubre esta compañía, considerada una de las más transgresoras del teatro contemporáneo español, volverá con la road movie de un joven en busca de su identidad.

Cul Kombat, de Patricia Pardo. Imagen cortesía de Las Naves.

Cul Combat, de Patricia Pardo. Imagen cortesía de Las Naves.

Patricia Pardo vendrá al Espai Mutant con un alegato por la eliminación de los géneros, como horizonte. Pero, a la vez, reivindicando la categoría impuesta, la de ser mujer, porque hay que ser consciente de la invisibilidad, de la violencia y del control ejercido bajo esa etiqueta-mujer. ‘Cul Combat’ se representará el 5 de noviembre.

El 6 de noviembre se estrenará en Las Naves la coproducción ‘Bad Translation’, de Cris Blanco. ‘Bad Translation’ es una batalla en la que lo analógico vence a lo digital, poniendo el foco en lo que se pierde en la traducción.

Esta nueva temporada también contaremos con el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación 2016: ‘Danzad Malditos’, de Malditos Compañía. Este montaje será el encargado de cerrar el mes de noviembre en la programación. En la época de la Gran Depresión, en Estados Unidos se organizaban concursos donde parejas bailaban de manera continuada, día y noche, hasta acabar extenuados. Ganaban los que más resistían y recibían dinero en metálico. Basado en la célebre película de Sydney Pollack, esta propuesta reproduce aquellos maratones de resistencia donde los bailarines eran auténticos espectáculos de la miseria.

Ya en diciembre, Divergences ofrecerá en el Espai Mutant de Las Naves su ‘Boys don’t cry’. Este montaje cortocircuita los estereotipos masculinos y representaciones típicas utilizadas hasta la saciedad en la cultura actual; una estrategia para sacudir las representaciones tradicionales y atacar a los tratamientos intelectuales de los temas.

El fill que vull tindre, de El Pont Flotant. Imagen cortesía de Las Naves.

El fill que vull tindre, de El Pont Flotant. Imagen cortesía de Las Naves.

Del 16 al 18 de diciembre, vuelve otro de los éxitos de la pasada temporada y producción propia de Las Naves: ‘El fill que vull tindre’, de El Pont Flotant. En él abordan el tema de la educación, la preocupación por el sistema de enseñanza, la manera en la cual se transmiten conocimientos o la influencia de lo aprendido en nuestra vida.

Para abrir el año 2017, Las Naves y su espacio mutante albergarán ‘Punk Rock’, de La Joven Compañía. Es la historia de siete jóvenes de Stockport (Inglaterra) en un momento clave de sus vidas: se enfrentan a los exámenes que les abrirán las puertas de la Universidad y les permitirán huir del suburbio industrial en el que han crecido. La presión es máxima y cada uno deberá lidiar con ella a su manera. Pero no todos están preparados para soportarla.

Y el 4 y 5 de febrero, la compañía valenciana Taiat Dansa presentará su ‘Still Life’, cuya investigación coreográfica y dramatúrgica ya se pudo disfrutar en formato work in progress el año pasado en Las Naves.

Malditos. Las Naves

Malditos Compañía. Imagen cortesía de Las Naves.

 

Teatro comunitario y de riesgo en Las Naves

Programación Espai Mutant
Las Naves, espai de d’innovació i creación
C/Juan Verdeguer, 6. Valencia

El Espai Mutant de Las Naves presenta la programación de la que será su tercera temporada de artes escénicas con la filosofía de todo el centro de innovación y creación, caracterizado por apostar por la innovación cultural, social y tecnológica. Su objetivo: dar a conocer a artistas emergentes y compañías locales, acercar propuestas arriesgadas a nivel nacional, redefinir el “ teatro público” e invertir esfuerzos en la innovación cultural aplicada a la escena.

Según su director de programación, Guillermo Arazo, el Espai Mutant es “un lugar abierto, en constante transformación, que debe hacer visible el desarrollo de la sociedad. En este sentido, es necesario transformar y reinventar el espacio destinado a las artes escénicas en Las Naves”. “Este año tendremos un discurso abierto más allá de las cuatro paredes de un teatro, que mire a la ciudad y a los barrios de Valencia y con una programación contemporánea de calidad, con un carácter plural y multidisciplinar, que genere una identidad ciudadana y que se convierta en un referente nacional“, explica Arazo.

La Tristura, PanicMap, Cris Blanco, Malditos Compañía, Bramant Teatre, Patricia Pardo, CanallaCo Teatre, La Joven Compañía, Taiat Dansa, Divergences o el Pont Flotant son algunas de las compañías que pasarán por Las Naves la próxima temporada que dará comienzo el mes de septiembre.

A lo largo de este nuevo ejercicio Las Naves apuesta por la producción propia con dos montajes escénicos relacionados con teatro comunitario, además de una revisión de su ya clásico ‘Poblats en Dansa’, que durante la pasada temporada ejerció de nexo de unión dancística de los vecinos de los Poblats Marítims. Asimismo, Las Naves estrenará las coproducciones ‘Bad Translation’, de Cris Blanco, y ‘Still Life’, de Taiat Dansa, junto a otras coproducciones con las compañías CanallaCo y la Teta Calva.

Malditos Compañía. Imagen cortesía Las Naves.

Malditos Compañía. Imagen cortesía Las Naves.

Esta nueva temporada arranca con ‘Dystopia’, de PanicMap, el 16, 17 y 18 de septiembre. Este montaje continúa con la línea de investigación del anterior proyecto de la compañía, profundizando en la búsqueda de un lenguaje multidisciplinar propio que se alimenta de diferentes lenguajes: dramático, plástico, coreográfico y tecnológico.

‘Pájaros azules’, de Bramant Teatre, llegará al espacio mutante el 24 de septiembre. Este proyecto se centra en el conflicto afgano, habla de la emigración de la mujer, el abandono, la soledad y de cómo el amor puede cambiar la manera de enfrentarse a algunas guerras.

Pero además de grandes apuestas innovadoras, Las Naves repite montaje tras el éxito de su coproducción ‘CINE’, de La Tristura. El 29 y 30 de octubre esta compañía, considerada una de las más transgresoras del teatro contemporáneo español, volverá con la road movie de un joven en busca de su identidad.

Patricia Pardo vendrá al Espai Mutant con un alegato por la eliminación de los géneros, como horizonte. Pero, a la vez, reivindicando la categoría impuesta, la de ser mujer, porque hay que ser consciente de la invisibilidad, de la violencia y del control ejercido bajo esa etiqueta-mujer. ‘Cul Combat’ se representará el 5 de noviembre.

El 6 de noviembre se estrenará en Las Naves la coproducción ‘Bad Translation’, de Cris Blanco. ‘Bad Translation’ es una batalla en la que lo analógico vence a lo digital, poniendo el foco en lo que se pierde en la traducción.

Esta nueva temporada también contaremos con el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación 2016: ‘Danzad Malditos’, de Malditos Compañía. Este montaje será el encargado de cerrar el mes de noviembre en la programación. En la época de la Gran Depresión, en Estados Unidos se organizaban concursos donde parejas bailaban de manera continuada, día y noche, hasta acabar extenuados. Ganaban los que más resistían y recibían dinero en metálico. Basado en la célebre película de Sydney Pollack, esta propuesta reproduce aquellos maratones de resistencia donde los bailarines eran auténticos espectáculos de la miseria.

Dystopia arranca la temporada. Imagen cortesía de Las Naves.

Dystopia arranca la temporada. Imagen cortesía de Las Naves.

Ya en diciembre, Divergences ofrecerá en el Espai Mutant de Las Naves su ‘Boys don’t cry’. Este montaje cortocircuita los estereotipos masculinos y representaciones típicas utilizadas hasta la saciedad en la cultura actual; una estrategia para sacudir las representaciones tradicionales y atacar a los tratamientos intelectuales de los temas.

Del 16 al 18 de diciembre, vuelve otro de los éxitos de la pasada temporada y producción propia de Las Naves: ‘El fill que vull tindre’, de El Pont Flotant. En él abordan el tema de la educación, la preocupación por el sistema de enseñanza, la manera en la cual se transmiten conocimientos o la influencia de lo aprendido en nuestra vida.

Para abrir el año 2017, Las Naves y su espacio mutante albergarán ‘Punk Rock’, de La Joven Compañía. Es la historia de siete jóvenes de Stockport (Inglaterra) en un momento clave de sus vidas: se enfrentan a los exámenes que les abrirán las puertas de la Universidad y les permitirán huir del suburbio industrial en el que han crecido. La presión es máxima y cada uno deberá lidiar con ella a su manera. Pero no todos están preparados para soportarla.

Y el 4 y 5 de febrero, la compañía valenciana Taiat Dansa presentará su ‘Still Life’, cuya investigación coreográfica y dramatúrgica ya se pudo disfrutar en formato work in progress el año pasado en Las Naves.

La savia nueva de la danza se reúne en Valencia

III Certamen Coreográfico 10 Sentidos
Festival 10 Sentidos
Las Naves
C / Joan Verdeguer, 16. Valencia
Sábado 11 y domingo 12 de junio de 2016, a las 19.00h

Festival 10 Sentidos acogerá este fin de semana las propuestas coreográficas que han sido seleccionadas a concurso. De las 200 piezas presentadas, se han elegido un total de 10 procedentes de distintas compañías, artistas y colectivos nacionales e internacionales.

Un jurado formado por profesionales de las artes escénicas integrado por Gretchen Blegen (Lucky Trimmer, Berlín), Guillermo Arazo (Las Naves, Valencia), Cesc Casadesús (Mercat de les Flors, Barcelona), Inés Enciso (Festival Una Mirada Diferente, Madrid), Laura Kumin (Certamen Coreográfico de Madrid) y Roberto Fratini (dramaturgo y teórico de la danza) serán los responsables de determinar la propuesta ganadora, que obtendrá un premio de 2000 euros.

El certamen se reproducirá en streaming para que el público pueda votar a su favorito, al que se le concederá el Premio del Público

Los participantes que optan al premio son los siguientes.

Encuentros y saludos. Fotografía de Raquel Álvarez por cortesía de Festival 10 Sentidos.

Encuentros y saludos. Fotografía de Raquel Álvarez por cortesía de Festival 10 Sentidos.

Manuel Cañadas. Compañía Danza Mobile surge como un intento de crear un espacio de integración entre profesionales que venían del mundo de las artes escénicas y de la discapacidad, con la idea de mejorar su calidad de vida y facilitar así el proceso de rehabilitación social y personal. Con su pieza ‘Encuentros y saludos’ hablan de dos cuerpos que se encuentran y se saludan manteniendo una conversación.

Iris Pintos. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Iris Pintos. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Iris Pintos. TransferMovement nació a principios del año 2014 e integrada por Toni Aparisi e Iris Pintos. Ambos creen en el arte como forma de denuncia social y de comunicación con el otro. Con esa intención de proponer proyectos con mensaje, cercanos a la sociedad y de buscar la comunicación y la comprensión por parte del público, decidieron comenzar a trabajar juntos. ‘Pereza-LazineZZ’ pretende mostrar la actitud entre el no tener ganas y el rendirse frente a la decisión y la valentía: una lucha entre energías.

Sally anne. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Sally Anne Friedland. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Sally Anne Friedland Dance Company (DDC), con sede en Tel Aviv (Israel) fue fundada en 2002 por Sally-Anne Friedland, la aclamada coreógrafa israelí, bailarina y directora artística de la compañía. El repertorio de DDC se compone de una serie de obras de danza con las que han llegado a participar en numerosos festivales a nivel internacional en Europa, Nueva York, América del Sur o Corea del Sur. Interpretado por Mai Kesem Armon, la pieza ‘Me Veh  Mai’ gira sobre el retrato de una joven mujer que explora sus límites físicos y emocionales.

Atávico.Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Atávico. Fotografía de Leo Canet por cortesía de Festival 10 Sentidos.

Poliana Lima es una bailarina y coreógrafa brasileña que reside en Madrid desde 2010. ‘Atávico’ es su cuarto gran trabajo que cuenta con bailarines de Costa Rica, Francia, Brasil y España. Con esta pieza, la primera que se ha atrevido a dirigir y coreografiar totalmente desde fuera, consiguió alzarse con el primer premio en el 28 Certamen Coreográfico de Madrid además del premio del público y de la crítica. ‘Atávico’ consiste en traer al campo de la creación coreográfica, la relación entre cuerpo memoria y violencia.

Cora Panizza. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Cora Panizza. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Cora Panizza es bailarina profesional formada, desde el año 2011, en danza contemporánea en Natalia Medina, en el Real Conservatorio de danza Mariemma (Madrid) y en cursos con profesionales nacionales e internacionales, ballet clásico y hip-hop. ‘Burnt’ es una pequeña pieza inspirada en aquellos condicionamientos externos a los que estamos expuestos desde que nacemos. Al estar condicionados, sin darnos cuenta nos convertimos en aquello que realmente no somos.

Daagmar Dachauer. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Daagmar Dachauer. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Dagmar Dachauer es una bailarina, intérprete y coreógrafa nacida en Linz (Austria), con sede en Bruselas. Dagmar ha creado, hasta ahora, numerosos espectáculos de danza y teatro, así como proyectos de cine con colaboradores procedentes de diversos orígenes, como el cine, la escultura, el circo el teatro y la música. El vals vienés de Johann Strauss es, en gran medida, muy conocido. En su pieza ‘Wie soll ich das erklären’, Dagmar bromea sobre sus propios orígenes, Austria, e investiga la época histórica de los orígenes del vals vienés en el antiguo Imperio (1814/1815).

Davinia Descals. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Davinia Descals. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Colectivo El Brote. Davínia Descals es bailarina y actriz, con formación en danza contemporánea, hip hop, danza clásica, “contact improvisation” y teatro. Íñigo Martínez es miembro de dos compañías de danza integrada localizadas en País Vasco. Juntos trabajan de forma horizontal, creando de forma conjunta, improvisando, experimentando y aportando ideas y movimiento desde las dos partes. ‘Quebrada e imperfectas’ conecta directamente al espectador con las sensaciones, vivencias y emociones que pueden llegar a vivir y experimentar personas que padecen enfermedades raras o desconocidas, desde un punto de vista humano y social.

Howool Potrait. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Howool Portrait. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Howool Baek es una coreógrafa coreana, con sede en Berlín. Lo más importante en su trabajo es la comunicación entre el público y el artista. Sus obras buscan la forma en la que el movimiento del cuerpo comunique como un lenguaje propio. ‘Did U Hear?’ es la interpretación corporal del poema ‘The rose that grew from concrete’, escrito por el rapero estadounidense 2PAC. Expone un proceso de deconstrucción del cuerpo de forma individual, y descubre diversas formas del cuerpo a través de la conexión armoniosa y su extensión.

Lucía Marote. Imagen cortesía del Festival 10 Sentidos.

Lucía Marote y Poliana Lima. Imagen cortesía del Festival 10 Sentidos.

Las intérpretes Lucía Marote y Poliana Lima comienzan a colaborar juntas desde 2013. A través de la precisión buscan la libertad creativa y la transformación constante, que permita que sea la acción la protagonista y generadora de imágenes. ‘Downtango’ parte del encuentro de dos personas que bailan un tango.

Julia Maria Koch.

Julia Maria Koch. Imagen cortesía del Festival 10 Sentidos.

Julia María Koch es una bailarina y coreógrafa, que ha trabajado a nivel internacional como intérprete de notables compañías como Staatstheater Darmstadt, Dance Theater Robert Solomon, Operahouse Liceu Barcelona, Festival Castell de Perelada, La Veronal, Flamencos en route y Compañía Plan B, entre otras. En esta pieza acompañamos a una joven en su desesperada huida de su pueblo natal donde le ha sido imposible llevar una vida digna.

 

El ladrón de guante pop Coté Escrivá

Stolen Icon #2, de Coté Escrivá
Las Naves
C / Juan Verdeguer, 16. Valencia
Inauguración: jueves 21 de enero, 2016

Tras su éxito en Inglaterra, el ilustrador valenciano Coté Escrivá inaugura su exposición Stolen Icon #2 en lo que será su primera exposición en solitario en Valencia, el jueves 21 de enero, en el Espai Expositiu de Las Naves

Picasso decía «el buen artista imita, el genio roba». A partir de esta frase, Coté desarrolla el concepto de la exposición, cogiendo ‘prestados’ algunos de los iconos de la cultura pop y reinterpretándolos de una manera muy personal. Stolen Icon #2 es una versión mejorada de su última exposición en Inglaterra Stolen Icon, donde ya utilizó este concepto.

Arte urbano, ilustración y escultura son algunas de las disciplinas de las que el artista se sirve para mostrarnos dichas reinterpretaciones. Un universo muy personal con una estética influenciada por la cultura underground americana, el mundo del graffitti o el cómic, donde Coté hace referencia al trabajo de artistas de la talla de Banksy, Roy Lichtenstein o Andy Warhol.

Obra de Coté Escrivá. Imagen cortesía de Las Naves.

Obra de Coté Escrivá. Imagen cortesía de Las Naves.

“Desde Las Naves seguimos apostando fuerte por el talento local en el ámbito de la cultura contemporánea”, apunta Guillermo Arazo, director de Programación de Las Naves. Atrás quedan exposiciones de otros grandes ilustradores como Paco Roca o Paula Bonet. Las Naves acoge también diversos festivales tales como Tenderete, dirigido a la auto edición gráfica y a la ilustración, y se consolida como el espacio conector para la creación en Valencia.

«Llevamos mucho tiempo viendo un trasfondo de denuncia social en el arte, y no digo que esté mal, al contrario. El arte, entre otras cosas, se puede utilizar para denunciar una realidad con la que no se está de acuerdo, pero en mi caso, ese no es el discurso. Intento hacer cosas que estéticamente me parezcan atractivas o divertidas».

«También soy consciente de que en España hay una tendencia en ilustración que va hacia lo naif o lo cursi, entiendo que hay un público grande que consume este tipo de producto, aunque yo no lo comparto, mis ilustraciones son en cierto modo agresivas o grotescas, desde luego no están dirigidas a la mayoría, y quizá esa haya sido mi forma de diferenciación. Estoy muy agradecido a Las Naves por contar conmigo en su programación y darme la oportunidad de exponer por primera vez en solitario mi obra en Valencia».

Stolen Icon#2, de Coté Escrivá. Imagen cortesía de Las Naves.

Stolen Icon#2, de Coté Escrivá. Imagen cortesía de Las Naves.

El arte contemporáneo según Youtube

Ten years at the Zoo
La Naves C / Juan Verdeguer, 16. Valencia
Hasta el 16 de enero de 2016

Ten Years at the Zoo es una exposición colectiva de vídeo e instalación que analiza el impacto de Youtube en el arte contemporáneo generado y difundido ex profeso para la red desde su creación hasta nuestros días con motivo del décimo aniversario. En 2015 el primer vídeo en la historia subido a Youtube, Me at the Zoo, ha cumplido diez años, durante los cuales ha contribuido a revolucionar el sector de la comunicación, la información y la expresión del ser humano a través de lo audiovisual.

La muestra se compone de un entorno en el que abunda naturaleza artificial y piedra de cuarzo, cuestionando los límites de lo biológico al mismo tiempo que refiere a la idea de vertedero digital, y la proyección de seis vídeos seleccionados de artistas que identifican su localización para crear en el propio internet, es decir, cuyo trabajo radica por y para la red sin un lugar físico más allá del transfronterizo ciberespacio: Andrés Galeano, Claudia Maté, Emilio Gomariz, Lorna Mills, Vince McKelvie y Katie Torn.

Ten Years at the Zoo. Imagen cortesía de Las Naves.

Ten Years at the Zoo. Imagen cortesía de Las Naves.

Para este proyecto los comisarios Marisol Salanova y Carlos Sáez han realizado una cuidada selección de artistas internacionales cuyas obras mantienen diferentes tipos de vínculos con los servicios de vídeo en internet, “muchas de estas piezas integran reminiscencias del imaginario digital de estos últimos diez años y no existirían o serían distintas sin el fenómeno que impulsan dichas plataformas”, apunta Guillermo Arazo, director de programación de Las Naves.

El diseño expositivo parte de la deformación de un gran hexágono desde el cual contemplar todos y cada uno de los vídeos como si de una arquitectura panóptica se tratase, en alusión al concepto de panóptico de Jeremy Bentham, mutando hacia lo que sería una reflexión sobre los vínculos entre naturaleza plástica, los zoos, internet y su fauna variopinta tal que si el propio internet fuese ese zoo desde el cual Jawed Karim, cofundador de Youtube, grabó y subió su primer vídeo Me at the Zoo.

El objetivo primordial no es el de rendir homenaje a la plataforma si no sacar el arte digital del circuito alternativo y presentarlo en un espacio físico elevándolo al lugar que le corresponde, situándolo en un centro de arte, en una sala adecuada con un soporte como las pantallas Samsung Curvas de Full HD Curvo. Se trata de una colaboración de Carlos Sáez con la empresa de mármol y cuarzo Compac, estrechamente vinculada al mundo del arte y el diseño de interior. Así, el hexágono tiene forradas sus paredes con cuarzo y sobre éstas se anclan las pantallas.

Mientras tanto una selva de plantas artificiales pueblan los espacios de tránsito de la sala, ambientando la instalación, facilitando el diálogo de las seis obras a través de un cuestionamiento de lo natural y la deslocalización del arte. En ese sentido la pieza Real Life Exodus de Carlos Sáez, inaugurada a la vez que la muestra pero ubicada en una zona distinta, se relaciona con la exposición ya que es una escultura que se refiere a internet como una metrópoli virtual con un papel fundamental en el proceso de preparación de la sociedad para una emigración de la vida real a la digital.

Ten Years at the Zoo. Imagen cortesía de Las Naves.

Ten Years at the Zoo. Imagen cortesía de Las Naves.

Danza y pornografía en Las Naves

Wakefield Poole: Visiones y Revisiones, de Mauricio González
Las Naves
C / Joan Verdeguer, 16. Valencia
Viernes 6 de noviembre de 2015

Las Naves organiza la mesa redonda ‘Coreografías Pornográficas’, el jueves 5 de noviembre, sobre postporno y danza con motivo del estreno en Valencia del montaje Wakefield Poole: Visiones y Revisiones de Mauricio González, el próximo viernes 6 de noviembre en el Espai Mutant de Las Naves.

Será una mesa redonda en la que se abordará el complejo vínculo entre danza y erotismo a través del trabajo de los ponentes, que expondrán su punto de vista y experiencias. Porno y danza por fin en una sola obra. “Es una pieza que interroga directamente y sin tapujos la representación coreográfica del sexo, con toda la carga simbólica que eso conlleva”, apunta Guillermo Arazo, responsable de Programación de Las Naves.

Wakefield Poole: Visiones y Revisiones, de Gonzalo. Imagen cortesía de Las Naves.

Wakefield Poole: Visiones y Revisiones, de Mauricio González. Imagen cortesía de Las Naves.

En ‘Coreografías pornográficas’, presentada por la comisaria Marisol Salanova, participan: el artista Mauricio González; el artista especializado en performance Abel Azcona; el artista interdisciplinar Saul Selles y la gestora cultural Carmen Bueloha.

Wakefield Poole fue bailarín de los Ballets Rusos de Montecarlo, donde bailó en muchas ocasiones El lago de los cisnes. Luego redirigió su carrera y se pasó a la dirección de porno gay, entre los años 70 y 80. Boys in the Sand (1970), su primer film, se convirtió en todo un clásico y pieza de culto. El artista canario Mauricio González le dedica la magnífica performance Wakefield Poole: visiones y revisiones, que llega al Espai Mutant de Las Naves este viernes.

Un solo en el que Mauricio, vestido de cintura para arriba de Príncipe Albrech y desnudo de cintura para bajo, relaciona el ballet clásico El lago de los cisnes con Boys in the sand, película de cine porno. Un montaje escénico que adquiere la forma de conferencia performance o estudio comparativo entre estas dos obras. El artista canario también nos habla de su propia transformación.

Wakefield Poole: Visiones y Revisiones, de Mauricio González. Imagen cortesía de Las Naves.

Wakefield Poole: Visiones y Revisiones, de Mauricio González. Imagen cortesía de Las Naves.

Binomio que suma más de lo que pudiera parecer a primera vista. González compara en escena y con la ayuda de un video las similitudes entre personajes y situaciones de ambas obras, el ballet clásico y la cinta erótica, expone la tesis de que el pasado artístico de Poole se refleja claramente en su forma de hacer porno.

Mauricio González está formado en danza académica y trabajó en el Ballet de Zaragoza, el Ballet Royal de Wallonie (Bélgica) y el Ballet Nacional de España. Después empezó sus propios trabajos, alejándose del lenguaje académico y realizando también creaciones videográficas y trabajos como actor.

Abel Azcona es un artista multidisciplinar especializado en performance y arte de acción. Su trabajo, sin embargo, pone gran atención en los resultados estéticos y por lo tanto se relaciona con medios como la fotografía, el videoarte, instalación y escultura. Su obra es autobiográfica y crítica, con ella invita al público a compartir experiencias arrastrándolo a su mundo interior.

Saúl Sellés es un artista plástico interdisciplinar que vive y trabaja en Alicante. Licenciado en Bellas Artes (UMH), fue becado con la Beca Fórmula Santander que le valió para complementar sus estudios en la ciudad de México DF por la UNAM. Posteriormente fue galardonado con la Beca Puenting III con la que realizó su proyecto sobre poledance El Luchador para la Mustang Art Gallery de Elche en 2014. Es uno de los creadores y comisarios de Residencias A Quemarropa.

Carmen Bueloha es gestora cultural, consultora en social media y trabaja para la Compañía Baal Dansa de Mallorca, además de escribir crítica de danza y artes escénicas en varios medios. Como investigadora está especializada en performance, microteatro, teatro de improvisación, baile y expresión corporal. Formada en Valencia, después de pasar un tiempo en Alemania y México, actualmente vive y trabaja en Palma de Mallorca, desde allí lleva el célebre blog ‘Inquieta Mental’ de experiencias y eventos culturales en la isla y ha colaborado con la Fira B, Festival de Artes Escénicas de les Illes Balears.

Wakefield Poole en Las Naves.

Wakefield Poole: Visiones y Revisiones, de Mauricio González. Imagen cortesía de Las Naves.

 

La piedra oscura hace memoria en Las Naves

La piedra oscura, texto de Alberto Conejero, dirigida por Pablo Messiez
Espai Mutat de Las Naves
C / Joan Verdeguer, 16. Valencia
Sábado 24 y domingo 25 de octubre, 2015

La piedra oscura, la obra revelación de la temporada teatral, texto de Alberto Conejero, dirigida por Pablo Messiez e interpretada por Daniel Grao y Nacho Sánchez, llega al Espai Mutant de Las Naves el 24 y 25 de octubre. Una coproducción del Centro Dramático Nacional y La Zona.

La obra está inspirada en el personaje real de Rafael Rodríguez Rapún, «el más hondo amor de Lorca” que quedó fuera del «retrato de la historia», según expresión de Alberto Conejero (Jaén, 1978). El texto, un mosaico de ficción y realidad, narra el encuentro en una noche trágica entre Rafael, un teniente republicano, y Sebastián, un joven soldado inexperto del bando nacional. “Una obra teatral que está demostrando que al público sí le interesa la memoria histórica. La Piedra oscura pone este interés sobre el escenario de manera clara y emotiva”, apunta Guillermo Arazo, responsable de programación de Las Naves.

Escena de 'La piedra oscura'. Imagen cortesía de Las Naves.

Escena de ‘La piedra oscura’. Imagen cortesía de Las Naves.

“Yo creo en la memoria colectiva. Creo que tenemos que llegar a un mínimo acuerdo sobre nuestro pasado, y que con la memoria histórica se desmoronan los egos y compartimos culpas”, afirma Conejero, que consiguió el premio Ceres de Teatro al mejor autor. «Nunca lo hubiera conseguido sin Pablo Messiez, los actores, Daniel Grao y Nacho Sánchez, y el equipo”, subraya el autor.

La obra transcurre en una habitación de un hospital militar cerca de Santander. Allí se produce el encuentro entre Rafael, que vive sus últimas horas antes de ser fusilado, y un joven soldado llamado Sebastián, que le custodia. Es, cuenta Coenejero, un encuentro ficticio, que le ha servido para recuperar la memoria de Rodríguez Rapún. «Habla sobre el encuentro con el otro y esa ‘otredad’ que va convirtiéndose en una intimidad. La obra habla de cómo dos seres humanos son capaces de encontrarse y entenderse, pese a la guerra”, destaca el dramaturgo.

Federico García Lorca es, de algún modo, el origen de La piedra oscura. «Tengo un gran amor por Lorca y soy en muchas maneras deudor suyo. Pero no he pretendido hablar de él, ni siquiera rendirle un homenaje. El texto habla de las ausencias, y la primera es la de Lorca. No hablo de él pero esta obra no podría existir sin él». La piedra oscura es, precisamente, el título de un proyecto de Lorca del que apenas existe el ‘Dramatis personae’. Alberto Conejero lo ha elegido como título por los significados, desde lápida a paredón, y porque oscuro es el amor que no puede decirse.

La piedra oscura no es revanchista sino que habla sobre la necesidad de encuentro, pero tiene un ruego: este país no puede estar ribeteado de muertos en sus cunetas y que los familiares tengan que financiarse ellos mismos las exhumaciones a través de asociaciones.

Escena de 'La piedra oscura'. Espai Mutant de Las Naves.

Escena de ‘La piedra oscura’. Espai Mutant de Las Naves.