Gabriel Azorín (‘Anoche conquisté Tebas’): “La primera función del arte es permitirte mirarlo todo por primera vez”

Gabriel Azorín

‘Anoche conquisté Tebas’, debut de Gabriel Azorín y Celso Giménez (director y coguionista de esta película), ha venido para desafiar las reglas del cine más convencional. Una propuesta diferente, rodada en portugués, gallego, castellano y latín, que retrata la vulnerabilidad de la amistad masculina a través de un grupo de jóvenes reunido en las ruinas de unas termas romanas atemporales.

Justine Bauer (‘El olor a leche quemada’): “Es importante para mí representar papeles femeninos que rara vez han sido interpretados por hombres en el cine”

Justine Bauer

Rodada con un estilo de una radical sobriedad, ‘El olor a leche quemada’, primera película de Justine Bauer, nos muestra el mundo de Katinka, una joven que, siguiendo la tradición, aspira a gestionar una granja ganadera propiedad de su familia. Una ópera prima que habla sobre el mundo rural, sobre cuerpos, castraciones y, finalmente, sobre la vida y la muerte.

Óscar Bernàcer y Joana M. Ortueta (‘Eixam’): “La naturaleza puede ser preciosa, maravillosa, pero también tiene un reveso brutal, oscuro”

Eixam

‘Eixam’ (‘Enjambre’), de Óscar Bernàcer, escrita por Joana M. Ortueta y Jorge Juan Martínez, es una historia sobre segundas oportunidades, luchas de poder y esa cosa tan inasible que llamamos “la naturaleza humana” en el seno de una comunidad autogestionada. De trasfondo, la biografía de un peculiar grupo de individuos que esconden, cada uno, un oscuro secreto de su pasado.

La cultura como conversación

La cultura como conversación

La cultura nos propone una conversación. Un diálogo entre quienes plantean preguntas y quienes quizá se las hagan y no encuentren su respuesta o, teniendo algunas respuestas, hallen en ella un vehículo para tamizarlas, contrastarlas, siquiera, para sí mismos.

‘El ser querido’ (Rodrigo Sorogoyen): nos faltan intelectuales

El ser querido

Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, director y coguionista de ‘El ser querido’, respectivamente, quieren aleccionar al mundo del cine sobre un cambio de paradigma: se acabó la figura del genio que cree que todo lo puede. El cine, el arte, no valen una vida. ¿Y en qué apela todo esto al espectador?

‘Mother Mary’ (David Lowery): tocar tus propios límites

Mother Mary

‘Mother Mary’, de David Lowery, quiere hacernos reflexionar sobre el costo de la fama, del éxito como cárcel, como un camino de no retorno, una vez que la protagonista del filme (Anne Hathaway) se ha convertido en una estrella internacional, pero, al mismo tiempo, se siente perdida.