La mujer indómita

#MAKMAEscena #MAKMAEntrevistas | Gustavo Ramírez Sansano
‘Carmen.maquia’
Sagunt a Escena
Miércoles 12 de agosto
Lunes 10 de agosto de 2020

Tenía la letra, tenía la música e incluso un par de retratos, pero le faltaba ponerse a bailar. Fue el coreógrafo alicantino Gustavo Ramírez Sansano quien hizo de Carmen, arquetipo de la mujer brava e indómita, una pieza de danza contemporánea. Se trata de ‘Carmen.maquia’ que, después de recorrer los escenarios de medio mundo, llega el miércoles 12 de agosto a Sagunt a Escena.

«Concebí esta obra en Chicago, en 2012, dentro de un ciclo dedicado a la mujer», dice Ramírez. «Desde entonces la he representado con distintas compañías y, lógicamente, se ha ido perfeccionando con el tiempo, aunque también es verdad que los trabajos nunca se acaban». Con ocho años de rodaje y depuración se puede decir sin ambages que ‘Carmen.maquia’ es «una obra redonda concebida para toda la familia y para iniciar al público neófito en la magia de la danza contemporánea».

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‘Carmen.maquia’, de Gustavo Ramírez Sansano. Foto de Miguel Ángel Sánchez por cortesía de Titoyaya Dansa.

La indómita cigarrera se convirtió en personaje famoso gracias a un escritor francés fascinado por España, Prosper Mérimée, que, inspirado en un hecho real que oyó relatar, la hizo protagonista de una novelas publicada en 1847. Su trágica historia es también el tema del libreto de la ópera ‘Carmen’, de Georges Bizet, y Picasso inmortalizó su figura en dos de sus obras. El inconfundible estilo picassiano se plasma tanto en la escenografía de Luis Cresco como en el vestuario de David Delfín. Blanco y negro se funden, combinando telones que reinventan el ‘Guernica’.

«La creación de la escenografía y el vestuario se plantearon desde el inicio al mismo nivel que la creación coreográfica en sí», explica Ramírez. «Eran tres lenguajes que dialogaban en un mismo plano. En nuestra experiencia no siempre ocurre esto, ya que en ocasiones se le da más importancia al movimiento, al lenguaje, a la gramática del gesto y de la danza, antes que a la escena que la envuelve o al vestuario, que queda en un plano secundario y supeditado a la danza».

La imagen de Carmen que, a través de la música y el movimiento, Ramírez pretende expresar es la de «una mujer libre, que no atiende a convencionalismos y que se guía por sus instintos», dice el coreógrafo. «Una mujer capaz de reconocer y aceptar lo que realmente quiere, fuera del arquetipo esperado de mujer sumisa, complaciente y supeditada a la voluntad de los hombres, ya jueguen el rol de marido o padre. En resumen, una Carmen alejada del patriarcado. De ahí el título (‘maquia’), un toro que nadie puede domesticar, como dijo Picasso».

‘Carmen.maquia’, de Gustavo Ramírez Sansano. Foto de Miguel Ángel Sánchez por cortesía de Titoyaya Dansa.

Varias compañías internacionales llevan ‘Carmen. maquia’ en su repertorio, pero la versión de su creador Ramírez es única. Además, presenta una escena inédita, entre don José y Micaela y don José y Escamillo, un material que no tiene ninguna otra compañía del mundo.

Con 16 años, Ramírez abandonó sus raíces en San Fulgencio (Alicante) para estudiar danza en Barcelona. «Por suerte o por desgracia, me tuve que ir porque en València la educación que se ofrecía en esa disciplina artística es muy limitada», comenta.

La situación no ha cambiado mucho en los últimos años, opina. «Mejorar la danza no es solo darles dignidad a los profesionales que la ejercen, hay que darle apoyo institucional, y mientras este apoyo sea de diez para el teatro y de dos para la danza seguiremos siendo un arte minoritario. El problema de fondo es que los políticos no creen realmente en ella, en la importancia que tiene en el arte y en la sociedad. En Estados Unidos todo funciona por iniciativa privada y existe un interés real por fomentarla», concluye Ramírez.

En 2006 fundó, junto a Verónica García Moscardó, Titoyaya Dansa, un nombre que es homenaje y recuerdo de sus queridos abuelos. Con ella ha estrenado 15 ballets con los que ha viajado por España, Italia, Hungría y EEUU. Su repertorio abarca desde piezas de rigor académico, como ‘Retrato de Oscar Wilde’, a trabajos experimentales en cuanto a lenguaje coreográfico, como ‘Lo que no se ve’, pasando por una particular interpretación de ‘La Metamorfosis’. Además, varias piezas están destinadas al público infantil y familiar.

‘Carmen.maquia’, de Gustavo Ramírez Sansano. Foto de Miguel Ángel Sánchez por cortesía de Titoyaya Dansa.

Bel Carrasco

Una ‘Carmen’ inédita desde Londres

Carmen, de Georges Bizet, dirigida por Barrie Kosky
En 18 cines de la Comunidad Valenciana y 150 de toda España
Desde la Royal Opera House de Londres
Martes 6 de marzo de 2018, a las 19.45h

La ópera Carmen, después de que el Palau de Les Arts acogiera hace apenas diez días la singular versión de la compañía Antonio Gades, vuelve a Valencia de la mano de la distribuidora Versión Digital. Del escenario a la gran pantalla de cine, ahora en su formato original e inédito. “Nunca antes se había representado tal y como la concibió Bizet para su estreno en la Opéra Cómique de París en 1875”, avanza Francisco Bueno, profesor de Historia de la Ópera de la Universitat de València.

Lo hará en 18 salas de cine de la Comunitat Valenciana este martes 6 de marzo, a las 19.45 horas, en directo desde la Royal Opera House de Londres, al mismo tiempo que se proyecta en más de 150 salas de toda España. La originalidad de esta Carmen responde a su partitura. “La que se representó en París tenía partes habladas que Bizet cambió tras el fracaso cosechado en su estreno, incorporando recitativos”, explica Bueno. Seis meses después volvió a representarse, esta vez en Viena, con gran éxito. La pena es que para entonces Georges Bizet ya había muerto.

Carmen, de Georges Bizet. Foto de Monika Rittershaus por cortesía de Versión Digital.

Carmen, de Georges Bizet. Foto de Monika Rittershaus por cortesía de Versión Digital.

Hay quienes dicen que su fallecimiento pudo deberse, en parte, al fracaso parisino. Lo cierto es que el compositor francés murió con tan solo 36 años en junio de 1875, a caballo entre el mes de marzo del estreno de Carmen y octubre, que es cuando se repuso en Viena. De manera que jamás pudo escuchar sobre un escenario la versión que no ha dejado de ser aclamada en todas las partes del mundo, siendo a día de hoy la ópera francesa más famosa del repertorio operístico. La distribuidora valenciana Versión Digital la acerca a los cines, como parte del acuerdo suscrito con la Royal Opera House para proyectar en la gran pantalla su temporada de ópera.

La novedosa y ahora rompedora versión dirigida por el australiano Barrie Kosky consiste precisamente en la recuperación de la partitura original. “Hay tres temas que Bizet incorporó para suplir el fracaso que supuso en su estreno las partes habladas: La Habanera, en fa mayor con coro, La Romanza del acto tercero, y La canción del toreador”, apunta Bueno. La Carmen que presenta la Royal Opera House, y que podrán ver en directo los espectadores de cine, es la que aún no había incorporado estos tres temas para darle el dinamismo que Bizet creía conveniente, tras el fiasco parisino que tanto le afectó.

Carmen, de Georges Bizet. Foto de Monika Rittershaus por cortesía de Versión Digital.

Carmen, de Georges Bizet. Foto de Monika Rittershaus por cortesía de Versión Digital.

Las convenciones de la ópera cómica, la opereta, la revista y el vodevil que inspiraron a Bizet son recuperadas por Barrie Kosky para ofrecer la conflictiva relación entre Don José y la pasional Carmen tal y como fue presentada originariamente. El director musical Jakub Hrusa es quien dirige a la orquesta y coro del teatro Royal Opera House, de una ópera que encabeza la mezzo-soprano rusa Anna Goryachova, en el papel principal, junto al tenor italiano Francesco Meli, como Don José.

“El musicólogo alemán Fritz Oeser fue quien descubrió en 1964 la partitura original, restableciendo la idea con la que Bizet estrenó la ópera”, señala Francisco Bueno, quien subraya la paradoja que supone el éxito de una obra de la que no pudo gozar el propio compositor. La mezcla de escenas trágicas y pasajes ligeros, la algarabía de los coros y la intimidad de aquellas otras protagonizadas en solitario por los amantes, así como la simbiosis de música clásica y canción popular, han hecho de Carmen un espectáculo de notable éxito cada vez que se representa, tal y como sucedió con la versión de la compañía de Antonio Gades.

Ahora, justo el mes en el que se cumplen los 143 años de su estreno en París, Versión Digital la proyecta en los cines valencianos y del resto de la geografía nacional en directo desde Londres. Otra ocasión, esta vez en verdad única, de seguir las andanzas de Carmen, una mujer mal entendida en su momento y ahora de plena actualidad.

Carmen, de Georges Bizet. Foto de Monika Rittershaus por cortesía de Versión Digital.

Carmen, de Georges Bizet. Foto de Monika Rittershaus por cortesía de Versión Digital.

Salva Torres

Black & White Keys y su fusión de ritmos

Black & White Keys: Lola Martínez y Andreu Soler
Palau de la Música
Paseo de la Alameda, 30. Valencia
Jueves 1 de diciembre de 2016

Black & White Keys, dúo formado por el pianista y percusionista Andreu Soler y la pianista Lola Martínez, se presentan este jueves 1 de diciembre en la Sala Rodrigo del Palau de la Música de Valencia para interpretar un recital en el que figuran obras clásicas, jazzísticas y composiciones propias como ‘Elements’ del mismo Andreu Soler.

Además contarán con colaboraciones en el concierto que serán una sorpresa. En el programa  figuran ‘Aranjuez’ de Joaquín Rodrigo, ‘Rain dance’ de Alice Gómez / Marilyn Rife, la ‘Suite Carmen’ de Georges Bizet, ‘Czardas’ de Vittorio Monyi, la suite de ‘Peer Gynt’ de Edvard Grieg, la ‘Danza Húngara nº  4 y n º  5’ de Johannes Brahms y ‘Libertango’ de Astor Piazzolla.

Los integrantes de Black & White Keys dúo se licenciaron en el Conservatorio Superior de Castellón, y debutaron como Black & White Keys dúo, en junio de 2011 en el Palacio del Marqués de Dos Aguas de Valencia. Grabaron su primer disco Classic’s, durante los meses de marzo y abril de 2014, que incluye repertorio clásico, jazz y composiciones propias.

En enero del 2016 editan su segundo trabajo, Café, muy exótico por su instrumentación para marimba y piano, y muy arriesgado por la fusión de ritmos clásicos y caribeños.  En sus conciertos son frecuentes las colaboraciones con otros instrumentistas, además de la interpretación de otros instrumentos por parte del joven dúo.

Black & White Keys. Imagen cortesía del Palau de la Música.

Black & White Keys. Imagen cortesía del Palau de la Música.

Homenaje a Frank Sinatra en el Palau de la Música

Homenaje a Frank Sinatra en el Concierto de Navidad
Sala Iturbi del Palau de la Música
Passeig de l’Albereda, 30. Valencia
Domingo 20 de diciembre de 2015, a las 11.30 horas

El Concierto de Navidad de la Banda Municipal es uno de los programas tradicionales del Palau de la Música que más expectación suscitan. El sábado 19 se ha realizado el ensayo general, sólo para los Amigos del Palau, y al día siguiente, el domingo, el concierto abierto a todo el público.

Concierto de Navidad en el Palau de la Música. Imagen cortesía del coliseo valenciano.

Concierto de Navidad en el Palau de la Música. Imagen cortesía del coliseo valenciano.

Bajo la dirección de su titular Fernando Bonete, la centenaria agrupación lírica rendirá un homenaje a Frank Sinatra en el centenario de su nacimiento, con temas instrumentados por Naohiro Iwai como Cheek tono cheek, I get a kick out of you, Everybody loves somebody, I’ve got you under my skin o My way. El concierto es gratuito y las entradas serán repartidas una hora antes del comienzo, a las 10.30 horas.

No faltarán, además, conocidas polkas y marchas de Johann Strauss como De cacería, Tren de excursión o la célebre Marcha Radetsky y otras composiciones como El maestro Campanone de Vicente Lleó y Mac&Mort de Harry Mortimer.

En la segunda mitad, además de composiciones como el vals y la czarda de Coppélia de Léo Delibes y Agnus Dei de Georges Bizet, serán las villancicos adaptados para banda los protagonistas del concierto, que serán cantados por el tenor Vicente Ombuena: Ya vienen los Reyes, Gatatumba, tumba, tumba, Canta, ríe, bebé, Pero mira como beben los peces en el río, Aleluya, El tamborilero, White Christmas, Noche de paz, Ya viene la vieja, Dime niño, de quién eres, Hacia Belén va una burra y Gloria in excelsis Deo.

Concierto de Navidad en el Palau de la Música de Valencia. Imagen cortesía del coliseo valenciano.

Concierto de Navidad en el Palau de la Música de Valencia. Imagen cortesía del coliseo valenciano.