¿No es país para jóvenes?

¿No es país para jóvenes?

Hace unos días entrevisté a un joven pintor mexicano, José Antonio Ochoa, el reciente ganador del premio de pintura de la Fundación Mainel. Repasando su trayectoria, me contaba con naturalidad cómo sus años de formación le llevaron de México a Chicago, luego a Sevilla y finalmente a Valencia. Ese detalle no me llamó la atención durante la conversación. Y precisamente por eso, testimonia algo de lo que tal vez no somos siempre conscientes, en el medio local: la capacidad de atracción que ejerce nuestra escena artística -y como parte de ella, la pictórica- entre creativos jóvenes. Seguro que, si nos preguntasen por la trayectoria vital de los artistas valencianos en el presente, tal vez muchos contestaríamos que lo normal entre jóvenes creadores es irse. Y sería parte de la verdad.

On the road de Jose Antonio Ochoa. Ganador XXI Premio Nacional de Pintura

On the road de Jose Antonio Ochoa. Ganador XXI Premio Nacional de Pintura. Imagen cortesía de Fundación Mainel.

Pero uno es historiador (del arte), cosa que ya no tiene remedio. Si te acostumbras a intentar mirar con un poco de perspectiva, surgen otros contextos, otros elementos de referencia. Empezando por las administraciones públicas, es ya lugar común tomar la apertura del IVAM en 1989 como el gran proyecto activador de la cultura artística valenciana contemporánea. Más allá de los altibajos en su historia, lo tiene todo para seguir siendo el referente esencial de la escena artística valenciana, por colección, por exposiciones, y por actividades. Desde fechas mucho más recientes, el Consorcio de Museos aspira a consolidarse como un actor atento a intereses y perfiles mucho más diversos, a proponer enfoques innovadores de gestión, y a vertebrar el territorio superando la tradicional focalización en la capital autonómica.

El siguiente elemento a considerar es, sin lugar a dudas, una Facultad de Bellas Artes de la UPV que ha tenido un desarrollo extraordinario en las últimas décadas. Bien dotada en cuanto a capital humano y a medios materiales, actúa como polo de atracción en la formación de -entre otros perfiles artísticos- pintores, dentro de una gran variedad de prácticas, de estilos y tendencias. Me cuesta valorarla como otra cosa que una historia de éxito: con sombras y luces, como todas, pero con neto predominio de las segundas, sobre todo si se compara con muchas de sus homólogas nacionales.

El coleccionismo privado siempre había estado ahí, pero ahora se está institucionalizando y va ganando visibilidad pública. Bombas Gens es el caso paradigmático, aunque ni mucho menos el único. Ahí están la Colección Martínez Guerricabeitia, o la Fundación Chirivella Soriano, o las múltiples iniciativas artísticas de DKV. Para cuando abra sede en 2020, las expectativas sobre la Fundación Hortensia Herrero son muy altas; lógicamente, tanto como el perfil de la familia Roig. Ninguna de estas colecciones se limita a un ámbito valenciano, pero tampoco se entendería que no contribuyesen a cultivarlo, incluyendo a los jóvenes.

Ya que hablamos de cultivar, las becas formativas para artistas también son importantes, incluso en tiempos de globalización y vuelos de bajo coste. Las becas Alfons Roig dan una dignísima continuidad a la labor ya centenaria de la Diputación de Valencia, en este campo. La colaboración del Ayuntamiento de Valencia con la Casa de Velázquez es un reciente añadido en este campo.

Exposicion XVIII Premio Nacional de Pintura. Cortesia de Jorge Sebastián Lozano

Exposicion XVIII Premio Nacional de Pintura. Imagen cortesia de Fundación Mainel

Y después de la formación, los premios para jóvenes. El concepto no está exento de dificultades, de las tensiones implícitas en diferenciar pintores jóvenes respecto a ¿emergentes? ¿media carrera? ¿precarios permanentes? La variedad de premios y enfoques refleja las soluciones propuestas, tanto desde la Administración como desde la sociedad civil. Hay dónde elegir: la Real Academia de San Carlos, el Senyera, el de la Fundación Mainel, el Mardel, la Bienal Comenge…

No quiero dejar de mencionar la continua vitalidad del arte público y el arte urbano, tan activos en nuestro entorno cercano. Intentar encajonar esa escena dentro de las coordenadas pictóricas, que son el marco de este texto, equivaldría a deformarla. Pero tampoco puede negarse que existen conexiones.

Por supuesto, esta panorámica -que no tiene ninguna pretensión de exhaustividad- estaría incompleta sin los retos de mejora. Muy especialmente, hay toda una serie de retos en cuanto a la escasa demanda de artes visuales en la sociedad valenciana. Los datos de mera asistencia a actividades artísticas hablan por sí solos. Sigue habiendo un desequilibrio entre la amplia oferta disponible y la demanda real. La compra de arte sigue siendo vista como algo fuera del alcance de las clases medias. En los casos en que sí hay voluntad de comprar, además, esa demanda se cubre mayoritariamente en ferias y foros internacionales. Todo esto se traduce a que los trabajadores del sector luchen seriamente por la mera supervivencia laboral, en un contexto caracterizado por la precariedad, según informes varios vienen refrendando.

Como consecuencia pero también como causa de lo anterior, tenemos un escenario de medios de comunicación culturales muy fragmentado e inestable. Esta problemática no es específica del ámbito valenciano, sino que forma parte de una situación general nacional. No faltan iniciativas de calidad; falta escala. Ojalá los recién recuperados medios de titularidad autonómica sirvieran para mostrar que información, entretenimiento y cultura pueden coexistir de maneras creativas. Queda mucho por aprender, en este campo, pero la propia MAKMA es un ejemplo estimulante.

Otro reto radica precisamente en la gran proliferación de iniciativas. Pensemos en la escena local de festivales, pocas semanas después de Russafart. A la vez, no lo neguemos, muchas iniciativas adolecen de inestabilidad y falta de continuidad. Por introducir aquí un actor tan esencial como son las galerías, la crisis financiera se llevó por delante profesionales que ya parecían consolidados en nuestra escena; pero no se trata sólo de la crisis, es algo más amplio. Algún día habrá que escribir la historia de tantas galerías que abren y desaparecen antes de dos años, la de los premios que dejaron de convocarse tras pocas ediciones, la de ferias de arte o salas públicas de exposiciones que cierran tras décadas de actividad…

Inauguración XIX Premio Nacional de Pintura. Cortesía de Jorge Sebastián Lozano

Inauguración XIX Premio Nacional de Pintura. Imagen cortesía de Fundación Mainel

Dándole la vuelta a la moneda, no es menos reseñable el mérito y el esfuerzo detrás de las iniciativas que sí se mantienen en pie. Al principio cité un ejemplo, que conozco de primera mano, las 21 ediciones del premio de pintura Mainel para pintores menores de 35 años; por él han pasado muchísimos nombres que hoy ya vemos consolidados dentro del panorama expositivo. El mérito nunca corresponde a una sola institución, sino que suele explicarse por la colaboración de otros actores; en este caso, la generosa participación de los jurados es un punto esencial.

En cuanto a los propios artistas, la disparidad de situaciones entre ellos es tan grande que dificulta un diagnóstico compartido. Poco en común tienen nuestros nombres más internacionales y tantos jóvenes que empiezan a enviar sus dossiers al terminar la carrera. La dureza de la profesionalización artística es extrema. Desde el asociacionismo profesional, AVVAC ha jugado un papel relevante de organización y denuncia durante muchos años. Sus actuales problemas institucionales hacen visible la fragilidad de la estructura, el escaso atractivo del esfuerzo colectivo, que sin embargo sigue siendo imprescindible.

Mucho de todo esto resulta evidente al leer las entrevistas a artistas que vertebran Espais d’Art, la estupenda exposición todavía visitable en Bancaja. La propia sede de esa exposición es emblema del amargo devenir de un actor económico y social tan importante como fue la principal caja de ahorros valenciana. Los damnificados en ese proceso fueron muchísimos; uno de ellos, poco visibilizado, fueron los propios artistas valencianos. El actual equipo gestor sigue planteando exposiciones útiles en este sentido, cosa también digna de agradecimiento, pese a una limitación radical de medios, en comparación con los años dorados. Por contraste, el Caixaforum será sin lugar a dudas un foco de enriquecimiento cultural para Valencia, pero está por ver si se prestará una atención grande a la escena local. No parece ser parte de su modelo institucional, ni tampoco tendría por qué serlo, pero el nicho y la necesidad existen.

Tantos logros y tantos retos no deberían hacernos perder de vista el resultado de toda esta escena, aquí apenas bosquejada. Y no es otro que una galaxia -no se busquen aquí metáforas futbolísticas, por favor- de abundantes e interesantes pintores valencianos jóvenes. Por supuesto, no es sencillo definir su valencianidad, más allá de la circunstancia biográfica de formarse o estar activos, más o menos establemente, en Valencia. Pero, aprendiendo de nuestra historia, estaría bien que les valorásemos aquí antes de que obtengan fuera el reconocimiento que merecen.

Exposición XX Premio Nacional de Pintura. Cortesía Jorge Sebástian Lozano

Exposición XX Premio Nacional de Pintura. Imagen cortesía de Fundación Mainel

Jorge Sebastián Lozano
Universitat de València

 

XXI Premio de Pintura Fundación Mainel 2018

Convocante: Fundación Mainel
Dotación: 3.000 euros y 10 menciones de honor.
Modo de presentación: envío de la obra
Plazo de admisión: se abrirá el próximo 28 de mayo, y durará hasta el 1 de junio de 2018

La Fundación Mainel convoca la XXI edición de su Premio de Pintura, que constituye una de la actividades con más reconocimiento de la Fundación. El certamen tiene el objetivo de impulsar la trayectoria profesional de los jóvenes artistas en sus inicios.
Las obras podrán presentarse en la sede de la Fundación Mainel desde el lunes 28 de mayo hasta el viernes 1 de junio en horario de 10h a 13.30h. La dotación para el ganador será de 3.000 euros y también se concederán 10 menciones de honor a 10 jóvenes, cuyas obras participarán junto a la obra ganadora en una exposición y se recogerán en el catálogo del Premio. Además, gracias a la colaboración con Galería 9, los galardonados serán invitados a participar en una exposición colectiva de carácter comercial, que tendrá lugar en otoño de 2018.

Pueden participar en el Premio de Pintura todos aquellos artistas nacidos después del 31 de diciembre de 1982, cualquiera que sea su nacionalidad. Cada participante podrá presentar sólo una obra de dimensiones no superiores a 150 x150 cm. El tema será de libre elección, así como los soportes y materiales empleados. Todos los requisitos de participación, así como el formulario de inscripción están disponibles en las Bases.

Descargar bases de participación
Lo importante del Premio de Pintura Fundación Mainel no es su dotación económica, sino su jurado, formado anualmente por personalidades del mundo del arte y especialistas en esta materia; así como la publicación de un catálogo y la exposición en la sede de la Fundación de las obras premiadas.

El jurado de esta edición estará compuesto por Román de la Calle, Catedrático de Estética y Teoría del Arte, Universitat de València; José Pedro Martínez, Director de Actividades de la Colección Martínez Guerricabeitia, Universitat de València; Manuel Martínez Torán, profesor de Diseño de la Universidad Politécnica de Valencia; Amparo Puig, codirectora de Galería9; José Saborit, pintor; y Jorge Sebastián, vocal del Patronato, Fundación Mainel, que actuará como secretario. El fallo –que será inapelable– se hará público el viernes 8 de junio en la página web de la Fundación Mainel.

El fallo del Jurado, que será inapelable, se hará público el viernes 8 de junio en esta página web. El acto de entrega del premio tendrá lugar el viernes 29 de junio a las 20 h. y coincidirá con la inauguración de la exposición que se organizará en el salón de actos de la Fundación Mainel.

1// Pueden participar todos aquellos artistas nacidos después del 31.XII.1982,
cualquiera que sea su nacionalidad.
2// Cada participante podrá presentar sólo una obra, que irá firmada, con
dimensiones no superiores a 150×150 cm. (incluido el marco) y 20 kg. de
peso máximo. El título de la obra, su fecha (año), dimensiones, y técnica
deberán constar en el boletín de inscripción que se entregará junto a la obra.
3// El tema será de libre elección, así como los soportes y materiales empleados.
La obra podrá entregarse con o sin marco, pero siempre en bastidor (no se
aceptará la tela por sí sola). Si la obra lo requiere, es mejor emplear
metacrilato que cristal, en prevención de roturas.
4// La recepción de obra se realizará en la sede de la Fundación Mainel (Plaza
Porta de la Mar, 6, 2º, 8ª, 46004 Valencia), del lunes 28 de mayo al viernes
1 de junio, de 10 a 13’30 h. Las obras recibidas después de esta fecha no
podrán entrar a concurso, independientemente de la fecha en la que se haya
realizado el envío.
5// Junto con la obra se presentarán: un breve curriculum; el boletín de
inscripción y el resguardo debidamente cumplimentados; una fotocopia del
DNI, pasaporte o cédula de nacionalidad; y una fotografía en color de la obra.
6// Se concederá un único premio de 3.000€, y 10 menciones de honor que
aparecerán junto con la obra ganadora en el catálogo que se editará para la
exposición. El jurado se reserva la facultad de distinguir con accésits a
cualquiera de las menciones. El premio estará sujeto a retención fiscal, de
acuerdo con lo establecido por la ley. El artista premiado no podrá concursar
en futuras ediciones.
7// Lo importante del Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel no es su
dotación económica. Pretendemos que lo sea su jurado, formado anualmente
por personalidades del mundo del arte y especialistas en esta materia; la
publicación de un catálogo y la exposición en la sede de la Fundación de las
obras premiadas.
8// El jurado de esta edición estará compuesto por; Román de la Calle,
Catedrático de Estética y Teoría del Arte, Universitat de València; José Pedro
Martínez, Director de Actividades de la Colección Martínez Guerricabeitia,
Universitat de València; Manuel Martínez Torán, profesor de Diseño de la
Universidad Politécnica de Valencia; Amparo Puig, codirectora de Galería9;
José Saborit, pintor; y Jorge Sebastián, vocal del Patronato, Fundación
Mainel, que actuará como secretario. El fallo –que será inapelable– se hará
público el viernes 8 de junio en la página web de la Fundación Mainel.
9// La entrega del premio y las menciones de honor tendrá lugar el viernes 29 de
junio a las 20 h., en acto público, en la sede de la Fundación Mainel. La no
asistencia del artista ganador del premio supone la renuncia al mismo,
quedando igualmente la obra premiada en propiedad de la Fundación Mainel.
10// La exposición de las obras galardonadas estará abierta en la propia
Fundación del 2 al 6 de julio, de lunes a viernes, en horario de 10 a 14 horas
y de 16.30 a 20 horas.
11// La obra premiada quedará en propiedad de la Fundación Mainel, que será
titular no exclusivo de todos los derechos alienables sobre la misma; entre
otros, los de reproducción, distribución y comunicación pública.
12// Las obras no premiadas deberán ser retiradas de la Fundación Mainel, del
lunes 11 al viernes 15 de junio, dentro del mismo horario señalado para la
entrega. Expirado ese periodo, la Fundación Mainel entenderá que el autor
renuncia a su recogida, y dispondrá de las obras del modo que estime
conveniente.
13// La participación en el premio implica el permiso de los autores a la
Fundación Mainel para reproducir, por cualesquiera medios y con duración
indefinida, las imágenes de las obras presentadas a concurso, facilitando así
la difusión del Premio.
14// La institución organizadora no se responsabilizará de los posibles
desperfectos, pérdidas, etc., siendo por cuenta del autor de la obra los daños
que por cualquier causa pudiera sufrir la misma durante el tiempo que
permanezca en la sede de la Fundación Mainel, así como los gastos de
embalajes y envío, tanto de ida como de vuelta.
15// El artista ganador y los 10 seleccionados con mención de honor serán
invitados a participar en una exposición colectiva, de carácter comercial, en
la Galería 9 de Valencia, para el otoño de 2018.
16// La participación en el XXI Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel
2018 implica la plena aceptación de estas bases.
17// El boletín de inscripción y las bases se encuentran en www.mainel.org. Ante
cualquier duda, contacte con la Fundación Mainel.

Imagen de portada: “¿Qué piensa Vd.?” de Ana Císcar (detalle), obra premiada en la pasada edición.
Bases completas

La inspiración de Silvia Lerín

Inspired by an English Garden, de Silvia Lerín
Shiras Galería
C / Vilagarut, 3. Valencia
Del 16 de octubre al 26 de noviembre de 2016

Shiras Galería se reafirma con su linea de destacar la obra de artistas consolidados en su segunda temporada con la exposición ‘Inspired by an English garden’ de la artista afincada en Londres, Silvia Lerín.

Silvia Lerín se licenció en 1998 en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y desde entonces ha expuesto tanto colectiva como individualmente en España y en el extranjero. Algunos de los premios que ha recibido son el XV Meeting Contemporary Art (E.A.C.) del Museo de la Universidad de Alicante, el Certamen de Jóvenes Creadores, el Premio Pilar Juncosa y la Promoción de Arte Contemporáneo concedido por el Ministerio de Cultura español. Parte de su obra se encuentra en los siguientes fondos: el MainFirstbank en Londres, la Fundación Maria José Jove en A Coruña, en Zaragoza la Colección Ibercaja y en Valencia la Fundación Bancaja, la Fundación Mainel, la Universidad Politécnica y el Club Diario del Levante.

Algunas exposiciones destacadas son Ivy en la galería Idea Store of Whitechapel (Londres), Mind the Gap en A-Side B-Side Gallery (Londres) y cabe señalar la beca Pollock-Krasner Foundation Grant de Nueva York en 2015 que le permitió afincarse en Londres y dedicarse a su obra con un apoyo económico, asimismo, recibe la Florence Trust Residency que ofrece un estudio 24/7 a la artista durante el año 2016.

F-light & dark red Pansy. Imagen cortesía Shiras Galería.

F-light & dark red Pansy. Imagen cortesía Shiras Galería.

Silvia Lerín define su desarrollo creativo como el proceso de escritura de un diario donde las páginas son las obras y las series los capítulos.

Habitualmente, basa su proceso creativo en el acierto y error para crear unas composiciones inesperadas. Dice provocar a la suerte pintando con agua para crear efectos en las superficies de los soportes con los que trabaja, que acostumbran ser lienzo y papel. Los efectos sobre estos materiales son los que determinan la composición final. Últimamente testimonia dejar el método de acierto y error por la casualidad, creando nuevas formas y composiciones a partir de objetos encontrados como un trozo de madera o papel de embalaje. Incluso, en ocasiones, a partir de lugares y situaciones de su vida personal. Las formas y composiciones de ‘Inspired by an English Garden’ están inspiradas en sus encuentros del día a día con la ciudad de Londres.

Shiras Galería entabla esta segunda temporada con fuerza y carácter con su espacio en el que pone de relieve artistas ya reconocidos y consagrados del panorama actual.

Keke Vilabelda gana el XIX Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel

XIX Premio Nacional de Pintura
Fundación Mainel

El pintor valenciano Keke Vilabelda ha sido galardonado con el XIX Premio Nacional de Pintura convocado por la Fundación Mainel en colaboración con Galeria9, por el jurado formado Román de la Calle, Manuel Martínez Torán, Amparo Puig, Horacio Silva, Alicia Ventura y Jorge Sebastián.

Además de la obra ganadora, se han concedido diez menciones de honor a los artistas Diego Benéitez, Emilio Cárdenas, Juan Gil Segovia, María González Garrigues, Di+La Group (Diana Lozano y Álvaro Jaén), Almudena Millán, Natalia Ocerin, Juan Carlos Rosa Casasola, Alejandra de la Torre e Ira Torres.

La obra ‘Night Flow’ de Vilabelda podrá contemplarse junto al resto de obras seleccionadas en la exposición que se inaugurará el jueves 23 de junio a las 20 horas en la sede de la Fundación Mainel, y que permanecerá abierta al público hasta el 8 de julio de 2016, en horario de lunes a viernes 10 a 14h y de 16.30 a 20h.

Night Flow de Keke Vilabelda. Imagen cortesía Fundación Mainel.

Night Flow de Keke Vilabelda. Imagen cortesía Fundación Mainel.

Keke Vilabelda (Valencia, 1986) es licenciado en Bellas Artes por la Universitat de Politécnica de València. Completó sus estudios con un Master en Bellas Artes en la prestigiosa Universidad Central Saint Martins de Londres. Desde entonces ha expuesto su obra, tanto individual como colectivamente, en más de 10 países. Pese a su juventud, destacan en su currículum reconocimientos como el Saatchi New Sensations de Victoria House, la ayuda INJUVE a la creación joven o la Beca a la investigación pictórica de BMW. Además, Vilabelda ya había sido seleccionado por el jurado del Premio de Pintura Fundación Mainel como mención de honor en anteriores ediciones.

Con el Premio Nacional de Pintura para artistas menores de 35 años, la Fundación ha ido desarrollando una de sus líneas principales: el patrocinio y estímulo del arte más joven, contribuyendo a encauzar el talento de los creadores en esa difícil etapa de transición entre sus estudios y la profesionalización en el mercado.

XIX Premio de Pintura Fundación Mainel

Convocante: Fundación Mainel
Dotación: 3.000 euros y 10 menciones de honor
Modo de presentación: envió de la obra
Plazo de admisión: hasta el 3 de junio de 2016

La Fundación Mainel convoca la XIX edición de su Premio Nacional de Pintura para jóvenes artistas. Este Premio constituye una de la actividades con más reconocimiento de la Fundación, principalmente por su prestigioso jurado y por llevar ya 19 años en funcionamiento.

Las obras podrán presentarse en la sede de Valencia de la Fundación (Porta de la Mar 6, 8) desde el lunes 30 de mayo hasta el viernes 3 de junio. La dotación para el ganador será de 3.000 euros y también se concederán 10 menciones de honor. Las 11 obras participarán en una exposición y se recogerán en el catálogo del Premio. Además, gracias a la colaboración con Galeria9, los galardonados serán invitados a participar en una exposición colectiva de carácter comercial, que tendrá lugar en otoño de 2016.

Pueden participar todos aquellos artistas nacidos después del 31 de diciembre de 1980, cualquiera que sea su nacionalidad. Cada participante podrá presentar sólo una obra, de dimensiones no superiores a 150 x150 cm., que irá firmada. El tema será de libre elección, así como los soportes y materiales empleados. La obra podrá entregarse con o sin marco, pero sin cristal.

El jurado de esta edición estará compuesto por Román de la Calle, Catedrático de Estética y Teoría del Arte, Universitat de València; Manuel Martínez Torán, profesor de Diseño de la Universidad Politécnica de Valencia; Amparo Puig, codirectora de Galería9; Horacio Silva, artista plástico; Alicia Ventura, coordinadora de ARTERIA DKV y directora del programa cuidArt, y Jorge Sebastián, profesor de Historia del Arte, Universitat de València, que actuará como secretario.

El fallo –que será inapelable– se hará público el viernes 10 de junio en esta página web.

Bases

1// Pueden participar todos aquellos artistas nacidos después del 31.XII.1980, cualquiera que sea su nacionalidad.
2// Cada participante podrá presentar sólo una obra, que irá firmada, con dimensiones no superiores a 150×150 cm. y 20 kg. de peso máximo. El título de la obra, sus dimensiones y técnica deberán constar en el boletín de inscripción.
3// El tema será de libre elección, así como los soportes y materiales empleados. La obra podrá entregarse con o sin marco, pero sin cristal.
4// La recepción de obra se realizará en la sede de la Fundación Mainel (Plaza Porta de la Mar, 6, 2o, 8a, 46004 Valencia), del lunes 30 de mayo al viernes 3 de junio, de 10 a 13’30 h.
5// Junto con la obra se presentará un breve curriculum, el boletín de inscripción y resguardo debidamente rellenados, una fotocopia del DNI y una fotografía en color de la obra.
6// Se concederá un único premio de 3.000€, y 10 menciones honoríficas que aparecerán junto con la obra ganadora en el catálogo que se editará posteriormente. El premio estará sujeto a retención fiscal, de acuerdo con lo establecido por la ley. El ganador no podrá concursar en sucesivas ediciones.
7// Lo importante del Premio de Pintura Fundación Mainel no es su dotación económica. Pretendemos que lo sea su jurado, formado anualmente por personalidades del mundo del arte y especialistas en esta materia; la publicación de un catálogo y la exposición en la sede de la Fundación de las obras premiadas.
8// El jurado de esta edición estará compuesto por Román de la Calle, Catedrático de Estética y Teoría del Arte, Universitat de València; Manuel Martínez Torán, profesor de Diseño de la Universidad Politécnica de Valencia; Amparo Puig, codirectora de Galería9; Horacio Silva, artista plástico; Alicia Ventura, coordinadora de ARTERIA DKV y directora del programa cuidArt; Jorge Sebastián, profesor de Historia del Arte, Universitat de València, que actuará como secretario. El fallo – que será inapelable– se hará público el viernes 10 de junio en la página web de la Fundación Mainel.
9// La entrega del premio y las menciones de honor tendrá lugar el jueves 23 de junio a las 20 h., en acto público, en la sede de la Fundación Mainel. La no asistencia del artista ganador del premio supone la renuncia al mismo, quedando igualmente la obra premiada en propiedad de la Fundación Mainel.
10// La exposición de las obras galardonadas estará abierta en la propia Fundación del 24 de junio al 8 de julio, de lunes a viernes, de 10 a 14 horas y de 16.30 a 20 horas.
11// La obra premiada quedará en propiedad de la Fundación Mainel, que será titular no exclusivo de todos los derechos alienables sobre la misma; entre otros, los de reproducción, distribución y comunicación pública.
12// Las obras no premiadas deberán ser retiradas de la Fundación Mainel, del lunes 13 al viernes 17 de junio, dentro del mismo horario señalado para la entrega. Expirado ese periodo, la Fundación Mainel entenderá que el autor renuncia a su recogida, y dispondrá de las obras del modo que estime conveniente.
13// La participación en el premio implica el permiso de los autores a la Fundación Mainel para reproducir, por cualesquiera medios y con duración indefinida, las imágenes de las obras presentadas a concurso, facilitando así su publicación y difusión.
14// La institución organizadora no se responsabilizará de los posibles desperfectos, pérdidas, etc., siendo por cuenta del autor de la obra los daños que por cualquier causa pudiera sufrir la misma durante el tiempo que permanezca en la sede de la Fundación Mainel, así como los gastos de embalajes y envío, tanto de ida como de vuelta.
15// La participación en el XIX Premio de Pintura Fundación Mainel 2016 implica la plena aceptación de estas bases.
16// El boletín de inscripción y las bases se encuentran en www.mainel.org. Ante cualquier duda, contacte con la Fundación Mainel.
17// El artista ganador y los 10 seleccionados con mención de honor serán invitados a participar en una exposición colectiva, de carácter comercial, en Galería9 de Valencia, para el otoño de 2016.

Más información y bases completas
Imagen de portada: Vicent Ricós, galardonado en la pasada edición, durante la entrega del premio.

La mirada de Madoz

Coloquios de Cultura Visual
Fundación Mainel
Plaza Porta de la Mar, 6. Valencia
Todos los viernes de noviembre, 2015, a las 19.30h

Las nuevas formas del coleccionismo de arte, la peculiar mirada del fotógrafo Chema Madoz y una retrospectiva de los últimos 100 años de cultura artística valenciana. Es el programa de los Coloquios de Cultura Visual, organizados por la Fundación Mainel, que se celebran todos los viernes de este mes de noviembre y reúnen a artistas, profesionales, estudiosos y amantes de la cultura visual, para reflexionar acerca del papel que ésta tiene en la sociedad actual.

Fotografía de Chema Madoz, invitado a los Coloquios de Cultura Visual de la Fundación Mainel.

Fotografía de Chema Madoz, invitado a los Coloquios de Cultura Visual de la Fundación Mainel.

En esta vigésima edición destaca la sesión del día 13 dedicada a Chema Madoz, uno de los fotógrafos más relevantes del panorama actual. La mirada de Madoz convierte los objetos cotidianos en algo extraordinario, creando un juego de metáforas que ha llevado a calificar su fotografía como poesía visual. Premio Nacional de Fotografía en el año 2000, Madoz (Madrid, 1958) ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España  como en el extranjero, y en su obra destacan los trabajos surrealistas en blanco y negro.

Capta imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas crean un impactante efecto visual. En el encuentro de Valencia el fotógrafo madrileño conversará con el profesor Luis Vives-Ferrándiz sobre esta peculiar mirada del fotógrafo.

Fotografía de Chema Madoz, invitado a los Coloquios de Cultura Visual de la Fundación Mainel.

Fotografía de Chema Madoz, invitado a los Coloquios de Cultura Visual de la Fundación Mainel.

En la primera mesa, que tendrá lugar el viernes 6, intervendrán Rosina Gómez-Baeza y Alicia Ventura, expertas en arte y coleccionismo, quienes con el artista y galerista Mira Bernabeu tratarán desde un prisma profesional el papel de los nuevos mecenas y el nuevo coleccionismo en el arte contemporáneo.

El día 20 de noviembre, última sesión, se dedicará a hacer un viaje por los últimos 100 años de la cultura artística valenciana. El encargado de este recorrido es el historiador del arte José Francisco Yvars, quien fuera director del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM).

Cartel de los Coloquios de la Fundación Mainel.

Cartel de los Coloquios de la Fundación Mainel.

Los Coloquios de Cultura Visual es una de las actividades culturales más longevas y mantenidas en el tiempo de todas las que tienen lugar en Valencia. Comenzaron en 1997, año en el que se celebraron dos ediciones en el Colegio Mayor Universitario La Alameda. Tras la buena acogida de la iniciativa, la Fundación Mainel estableció los viernes de noviembre como la fecha a señalar en el calendario, y no ha faltado nunca a la cita.

Importantes nombres de las artes y de la docencia de nuestro país han dejado su huella en los Coloquios. Antonio López, Román de la Calle, Tomás Llorens, Felipe Garín, Venancio Blanco, Julio López, Horacio Silva, María Corral, Alberto Corazón, Kosme de Barañano, Eva Lootz, Isidro Ferrer o Jaime Rosales son sólo algunos de estos nombres. Todas las sesiones se celebran a las 19.30 horas en la sede de la Fundación Mainel y son de acceso libre hasta completar el aforo.

Fotografía de Chema Madoz, invitado a Fundación Mainel.

Fotografía de Chema Madoz, invitado a los Coloquios de Cultura Visual de la Fundación Mainel.

 

Coloquios de cultura visual en Fundación Mainel

Fundación Mainel
Plaza Porta de la Mar 6, 2º 8ª
46004 Valencia
Entrada libre, aforo limitado

La Fundación Mainel celebra la 20ª edición de sus Coloquios de Cultura Visual Contemporánea, dedicado este año en torno a la cultura y el arte en la sociedad actual.

PROGRAMA:

6 noviembre
Nuevo coleccionismo y nuevos mecenas: una mirada profesional

19.30 h.
Rosina Gómez-Baeza. Partner Director, YGB Art y Presidenta de la Factoría Cultural Matadero-Madrid
Alicia Ventura. Coordinadora de ARTERIA DKV, comisaria de exposiciones y directora del programa cuidArt
Modera
Mira Bernabeu. Artista y galerista.

13 noviembre
El objeto y la mirada
Un diálogo con Chema Madoz

19.30 h.
Chema Madoz. Fotógrafo. Premio Nacional de Fotografía (2000).
Modera
Luis Vives-Ferrándiz. Profesor de Historia del Arte. Universitat de València.

20 noviembre
100 años de cultura artística valenciana

19.30 h.
Prof. José Francisco Yvars. Historiador del arte.
Modera
Jorge Sebastián Lozano. Fundación Mainel.