Recta final de A Quemarropa

Residencias A Quemarropa
Parking Gallery
Bailén, 15. Alicante
Horario: de 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:00 h.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

11 artistas conforman el equipo de residentes de este proyecto que vuelve a las instalaciones de Parking Gallery, tras el éxito de la primera edición. Dos semanas de convivencia, experiencia y formación, Residencias A Quemarropa fomenta la gestión y la difusión de la creación artística, esta convocatoria regresa ante la necesidad de seguir generando un proyecto artístico que permita el diálogo, el debate y la cooperación intergeneracional entre diferentes agentes del arte: artistas, curadores, críticos, galeristas y coleccionistas de toda España.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

En su segunda edición, la organización tiene el propósito de hacer del proyecto una plataforma de apoyo que fomente las redes entre los artistas participantes y el sector profesional invitado. Este año el proyecto de Residencias A Quemarropa se expande en la ciudad, Parking Gallery, El Claustro, Hostal San Roque, La Sede Universitaria ciudad de Alicante, Freaks Arts Bar Benalúa, The October Press entre otros, ampliando en tres los campos de trabajo: 1ª la residencia llevada a cabo en la Parking Gallery y el Hostal San Roque, 2ª Charlas y conferencias abiertas al público y 3ª A Bocajarro festival de vídeo con la participación de algunos de los artistas colaboradores.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

La residencia este año está formada por 10 proyectos artísticos, los artistas que van a compartir la galería Parking Gallery como espacio de trabajo donde mostrar y defender su obra: Misa Shine, Polyphone (Elsa Chardon y Clara Blein), Mari Sol Maza, Jorge Isla, Diana Velasquez, Juan Carlos Rosa Casasola, Gil Gijón, Marco Prieto, María Platero, M. Reme Silvestre. Artistas que muestran su obra a profesionales del mundo del arte tales como: Miguel Ángel Hernández, Isabel Durante, Olivier Collet, Begoña Martínez, Massimo Pissani, Johana Caplliure, Martín Lejarraga, Javier Duero, Eugenio Ampudia, Aurelio Ayela, Isaac Montoya, Javi Moreno, Eduardo Infante entre otros. Como novedad el Hostal San Roque acoge a los residentes del 20 de julio al 31 de julio.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

Paralelo al desarrollo de la residencia A quemarropa, el programa “Abierto al público” ofrece una serie de charlas y conferencias en torno al desarrollo y gestión de espacios alternativos y colectivos que trabajan de manera independiente como AB9 y Home Session, o la ponencia “La comida en la obra de Rosalia Banet” donde la artista aborda la relación que establece entre alimentación y sociedad.

“A bocajarro” es un festival de vídeo-arte que acompaña las actividades programadas en El Claustro de San Nicolas, desde el 24 de julio se proyectan 7 obras audiovisuales realizadas por artistas vinculados al proyecto de las residencias: Aurelio Ayela, Arántzazu Ros, Eduardo Infante, Kribi Heral, Joaquín Artime, Juan Fuster y Saúl Sellés.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

Al igual que el año pasado se celebrará una exposición con todos los residentes en Espacio Trapézio (Madrid) manteniendo así un vínculo de trabajo para los artistas entre las dos ciudades, Alicante y Madrid.

Estas son las próximas actividades abiertas al público:

-Jueves 30 de Julio
2ª parte de visionado de portfolios A QUEMARROPA.
A las 20.00 h la segunda Tanda  de los participantes de Residencias a quemarropa 2015 nos revelan los entresijos de su trabajo artístico, conoce de primera mano quienes son A QUEMARROPA 2015.
Marco Prieto – Mari Sol Maza – Poliphone  – Misa Shine – M Reme Silvestre

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

-Viernes 31 de Julio
Fiesta final RESIDENCIAS A QUEMARROPA
Un encuentro con formato expositivo para disfrutar de la compañía de los residentes de forma distendida y con música en directo.

Además la residencia es visitable a diario para que el público de a pie pueda conocer la dinámica del proyecto.

+INFO

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

Alessandro Marchi: Chueca como caso de estudio

Alessandro Marchi. Variables ocultas
Espacio Trapézio. Madrid
Hasta el 30 agosto de 2015
Presentación de Variables ocultas-Chueca: 17 de julio, 19 h.


Alessandro Marchi emplea la fotografía como una herramienta para registrar su experiencia errante por la ciudad. De esta manera capta las primeras impresiones obtenidas, aquellas historias que de manera aleatoria se interponen en su camino.

En esta exposición presenta el resultado de cuatro meses de residencia artística en Intercambiador Acart, durante los cuales realiza un recorrido fotográfico por la ciudad de Madrid a modo de acto psicomágico de creación instintiva.

Durante el primer mes el artista camina por la ciudad explorando cada día un área urbana diferente en busca de una historia o una idea que pueda ser materializada en un libro. A lo largo de estos 30 días desarrolla el proyecto Variables Ocultas, un trabajo a modo de LP donde cada libro es como una canción, una grabación en bruto, sin apenas masterización ni postproducción.

Marchi se propone a sí mismo realizar un libro al día. Toma esta decisión para superar la limitación impuesta por el perfeccionismo y el miedo al fracaso, con el propósito de finalizar un producto nuevo cada día, capturando la frescura de las ideas sin dejar que el cerebro las juzgue o las analice. Tras esto, las variables ocultas juegan un papel inesperado y el caos comienza a reinar.

En la segunda parte del proceso Marchi realiza un análisis de lo que aparece en esos 30 libros y lo usa como punto de partida para su siguiente trabajo, un fotolibro y una serie fotográfica sobre la ciudad de Madrid. La obra resultante trata sobre las múltiples alteraciones del entorno en que vivimos, sobre los cambios que se producen (en principio caóticos) en las zonas comunes y espacios públicos. Éstos son recibidos por una comunidad que los adopta y los aplica de manera regular, en resumen, cómo colectivamente la sociedad transforma el caos en un nuevo orden.

Alessandro Marchi. Variables ocultas. Cortesía Espacio Trapézio.

Alessandro Marchi. Variables ocultas. Cortesía Espacio Trapézio.

El artista camina por Madrid en busca de modificaciones generadas por el propio entorno urbano. Trabaja a través de series temáticas en las que registra las modificaciones urbanas que han sido aceptadas por la comunidad y se han convertido en un hábito. Modificaciones arquitectónicas, caminos desviados, soluciones temporales y cambios culturales que forman parte de este caos organizado en continuo cambio del que nuestras ciudades son testigo.

Marchi realiza un retrato de la ciudad a través del uso que las personas hacen del  espacio público. En palabras del artista “somos la ciudad en que vivimos y la ciudad es un reflejo de nosotros”.

En la tercera fase del proyecto Alessandro Marchi desarrolla un último libro tematizado de manera específica en el barrio de Chueca. Durante las dos primeras semanas el artista utilizará la sala de Espacio Trapézio como estudio de trabajo para desarrollar este último capítulo de Variables ocultas.

El viernes 17 de julio, se presentarán los resultados de ese libro y servirá de evento para celebrar el conjunto del proyecto Variables ocultas.

Alessandro Marchi (1975). Vive y trabaja en Stavanger (Noruega). Ha terminado recientemente una clase magistral de fotografía documental en la galería Noorderlicht en los Países Bajos. Los temas principales en su obra son los paisajes urbanos, la fotografía de calle, la psicoarquitectura y los temas sociales. Marchi ha expuesto anteriormente en Format Festival en Derby (Reino Unido); Instituto Goethe en Riga (Letonia); O rgan Vida Festival en Zagreb (Croacia); NMNP Project Space, Studio 17 y Tou Scene en Stavanger (Noruega).

A Quemarropa: bases y crowdfunding

Se pone en marcha la convocatoria de la nueva edición de este proyecto independiente que nació en 2014 en la ciudad de Alicante, con la intención de actualizar los proyectos culturales de la ciudad y apoyar las iniciativas de los creadores contemporáneos más jóvenes.

Este primavera se volverán a seleccionar 10 artistas, que disfrutarán de un período de dos semanas, desde el 20 al 31 de julio en las instalaciones de la galería Parking Gallery (Alicante), Con el fin de promover un diálogo continuo con profesionales del sector artístico tanto a modo de tutores como con conferencias, debates, mesas redondas y visitas a talleres.

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La Residencia Artística este año contempla el alojamiento durante las dos semanas de duración de la misma, con lo que se ampliara el ámbito de participación, de comunitario a nacional, desde la organización se piensa que esta convivencia más estrecha entre los residentes servirá para crear vínculos tanto entre ellos como con los profesionales que visiten la residencia en calidad de tutores.

Residencias a quemarropa es un proyecto independiente y sin ánimo de lucro, en este momento para la financiación de la residencia se lanza un crowfunding en la plataforma Verkami, para que todos aquellos que creen en este proyecto y quieran colaborar con él, puedan participar en su financiación de acuerdo con sus posibilidades. Para este fin entre diferentes artículos como contraprestación, se ha realizado una bandolera de tela basada en un diseño de Joaquin Artime y también se podrán adquirir 5 ejemplares de una fotografía inédita de María Moldes firmada por la autora, los dos fueron residentes de la edición 2014 de A Quemarropa.

bandolera de tela basada en un diseño de Joaquin Artime, residente de la edición 2014. Imagen cortesía de a Quemarropa

Bandolera de tela, diseño de Joaquín Artime, residente de la edición 2014. Cortesía de A Quemarropa

Pincha aquí para acceder al crowdfunding.

Desde la organización se espera una gran respuesta de apoyo, con el deseo de que este proyecto que ha tenido una repercusión de ámbito nacional siga adelante.

Además con el crowfunding tiene lugar el lanzamiento de las bases de la 2ª convocatoria de Residencias a quemarropa que estarán colgadas en el blog.

El plazo para la presentación de dossieres comenzara el 21 de abril y se cerrara el 20 de mayo.

Para esta edición los profesionales confirmados hasta el momento son: Javier Duero comisario independiente, Johanna Caplliure crítico y comisario independiente, Miguel Angel Hernandez profesor en la UM, crítico y escritor, Eugenio Ampudia artista, Begoña Martínez Deltell de Galería Aural de Alicante, Aurelio Ayela artista, Isaac Montoya artista, Olivier Collet de Homesession, Eduardo Infante artista. Y se contará con la colaboración de La sede Univeristaria Ciudad de Alicante, la revista digital MAKMA, The October Press, Mistos, Freaks art bar, Espacio Trapezio en Madrid, Kirk Royal Gallery de Valencia, el Fablab Alicante y Parking Gallery.

En esta segunda edición se cuenta de nuevo con la colaboración de Espacio Trapezio (Madrid) que exhibirá una muestra de los proyectos que se generen en A Quemarropa, creando así un vínculo de trabajo para los residentes entre las dos ciudades, Alicante y Madrid.  Asimismo Parking Gallery seleccionará a uno de los artistas participantes en su programación. En este momento se pueden visitar la muestra GAMMACITY de María Moldes que fue residente el pasado julio 2014 en A quemarropa.

Fotografía de María Moldes, residente de la edición 2014. Imagen cortesía de A Quemarropa.

María Moldes, Gammacity. Residente de la edición 2014. Cortesía de A Quemarropa.

A Quemarropa en Espacio Trapézio

Residencias A Quemarropa 2014
Espacio Trapézio
C/ Agusto Figueroa, 24. Mercado de San Antón, 2º planta. Madrid
Inauguración: Sábado, 15 noviembre – 13 h
Hasta el 14 de diciembre de 2014
La exposición se inaugura con la visita guiada de “El pelotón de ejecución” , una puesta en común de los artistas participantes de la primera convocatoria de la residencia.

Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Últimos preparativos. Cortesía Colectivo Cristal

Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Últimos preparativos. Cortesía Colectivo Cristal

La exposición Residencias A Quemarropa 2014 es el resultado de la iniciativa que el Colectivo Cristal, formado por Miriam Martínez Guirao, Arántzazu Ros, Saúl Sellés y Juan Fuster, puso en marcha el pasado mes de julio a raíz de las carencias percibidas al respecto por el colectivo en el entramado cultural de la ciudad de Alicante. Interesados principalmente en la creación contemporánea, el colectivo intentó generar una herramienta que hiciera fluir la información entre diferentes generaciones de artistas y profesionales del arte, construyendo una plataforma que ayudara a construir vínculos tanto dentro de la ciudad como en el exterior.

Joaquín Artime. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Joaquín Artime. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

A quemarropa como residencia, fue pensada en calidad de workshop para que los 10 artistas seleccionados gestionaran la difusión y proyección de su obra durante un periodo de 3 semanas (7 al 25 de julio). En el transcurso de la residencia los participantes disfrutaron de un programa de visitas de agentes y profesionales del sector artístico como críticos, comisarios, galeristas y otros artistas, en un espacio céntrico de la ciudad, la galería Parking Gallery, que constituyó la base de operaciones de la residencia. A su vez se generaron actividades en otros espacios de la ciudad de Alicante como The October Press, el Freaks Art Bar, el Fab Lab Alicante, el Maca Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Alicante o la cooperativa Mistos.En la residencia participaron como profesionales las galerías Aural (Alicante), Espai Tactel (Valencia), Galería T20 (Murcia), los críticos y comisarios Javier Duero y José Luis Pérez Pont, y los artistas Aurelio Ayela, Marlon de Azambuja, Eduardo balanza, Javi Moreno, Pablo Bellot, Olga Diego, Luisa Pastor, Elio Rodríguez, Susana Guerrero.

Pau Figueres y Clara Sánchez. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Pau Figueres y Clara Sánchez. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Los residentes seleccionados en la primera convocatoria de la residencia dan forma a la muestra. Alicia García Núñez, íntimamente relacionada con la palabra, su investigación comienza en lo textual, pero incluye cualquier pieza gráfica resultante de su trabajo. Ana Pastor, trabaja alrededor de la dualidad identidad/muerte, el ser y el no-ser, trabaja con el cuerpo/carne, el dolor, la superación del trauma por la muerte, y lo plasma a través de su propio fluido vital, la sangre. Elena Sevilla, rescata de la memoria sucesos que no se sabe si existieron realmente o se han inventado por extraños, dolorosos e impactantes. Las imágenes superpuestas de Félix Gilabert Chiquillo narran los cambios convulsos y emociones que se generan en la adolescencia y acaban construyendo y asentando nuestra personalidad. Las letanías de Joaquín Artime nacen de la conjunción del lenguaje como barrera social, cultural y física en la interrelación de las personas. María Moldes utiliza el móvil como herramienta de trabajo en la calle para investigar las identidades que nos rodean por medio del retrato.Pau Figueres Clara Sánchez Sala muestran un trabajo conjunto que surgió en la residencia, donde unen la inquietud por el entorno, reflexionando acerca de éste y la manera de construir y habitar la existencia. Sara Caballero expone el conflicto existente entre los grupos étnicos que viven en la cuenca del río Xingu, Amazonas. Senna Theuwissen describe su ir y venir en constantes mudanzas a lo largo de su trayectoria vital.

María Moldes. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

María Moldes. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Shenna Teuissen. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Shenna Teuissen. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Sara Caballero. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Sara Caballero. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Félix Chiquillo. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Félix Chiquillo. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Alicia García Núñez. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Alicia García Núñez. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Elena Sevilla. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Elena Sevilla. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Ana Pastor. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Ana Pastor. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Asalto! en el Festival Miradas de Mujeres

Festival Miradas de Mujeres: Asalto!
Espacio Trapezio
C/ Augusto Figueroa, 24. Madrid
Inauguración: 14 de marzo a las 20: 30 h.
Hasta el 20 de abril de 2014

Dentro del marco Festival Miradas de Mujeres se presenta la exposición Asalto!, comisariada por Lara A. Miranda. En la que siete artistas nacionales internacionales participan en esta muestra colectiva, que tiene como objetivo mostrar proyectos que abordan la temática del activismo feminista a través de la obra artística. Las obras que se exponen configuran un collage de soportes y medios que se adaptan a las necesidades expresivas de cada trabajo. Estos discursos feministas se ven representados a través del vídeo, de la fotografía, la ilustración o la palabra (cualquier medio artístico), en los que se trata la problemática vigentes como el aborto, la identidad de género, el origen de la feminidad, o la construcción social.

El proyecto nace de la necesidad de incluir de manera clara y decisiva el activismo feminista dentro del Festival Miradas de Mujeres. Es clave que en un evento artístico donde se busca visibilizar el trabajo de mujeres artistas, el activismo artístico se declare como lo que es: una forma de militancia política.

En esta exposición, se muestran trabajos que describen siete formas distintas de entender y expresar debates de género, conflictos identitarios, descripciones sociales sobre el papel de la mujer. Un trabajo colectivo que tiene la intención de acabar con la discriminación patriarcal dentro del arte contemporáneo. Las mujeres que participan con sus obras en este proyecto rompen con la determinación y los cánones de un circuito artístico liderado aún por hombres.

Las artistas partícipes son: Elvire Duvelle Charles, Fancine Bulbasaur, Yelena Mishko, Vegan Bunnies, Afi Oco (Rafaella Gnecco), Marguerite Stern, Sara Torres y Coco Capitán.

Elvire Duvelle Charles, "FEMEN: One year as an international movement" (2013). Imagen cortesía de la galería.

Elvire Duvelle Charles, “FEMEN: One year as an international movement” (2013). Imagen cortesía de la galería.

El Banquete abre la temporada

Colectivo El Banquete
Alejando Cinque
Raquel G. Ibáñez
Antonio Torres
Marta Van Tartwijk

Espacio Trapézio
C/ Augusto Figueroa, 24. Madrid
Del 4 de septiembre al 20 de octubre

Para la temporada 2013-1014 Espacio Trapézio propone una nueva línea de programación que tiene como objetivo explorar nuevos modos de producción de proyectos, a fin de potenciar el diálogo y la participación de colectivos artísticos y creativos con los usuarios del espacio. Además, se busca que tenga un gran componente experimental en lo que a metodología y proceso de investigación se refiere.

El primer colectivo invitado es El Banquete, que durante los meses de septiembre y octubre estará presente de forma estable en Espacio Trapézio. De este modo, se ofrecerán propuestas diversas desde la apropiación del local como estudio de trabajo, la exposición de su producción anterior o la realización de varios encuentros públicos de reflexión y discusión colectiva.

Ha sido escogido a El Banquete para el inicio de esta programación porque provienen de la universidad pública, son jóvenes que trabajan en equipo con una visión de lo ‘común’, tienen un alto grado de compromiso social y acreditan una importante vocación de emprendizaje en sus proyectos. Además, representa un conjunto de valores positivos para una generación que comienza y desarrolla su vida profesional en una situación tan complicada como la actual.

Con menos de dos años de vida, El Banquete ya ha afianzado sus proyectos mediante la confrontación de lo privado y lo público y el cuestionamiento de los diferentes sistemas de poderes. Además, la apropiación individual, liberación y distorsión de significado, es considerado por el colectivo un elemento clave para su trabajo ya que da lugar a la fractura donde se puede cultivar la crítica y desencadenar la reflexión.

El Banquete actuará en Espacio Trapézio mediante tres niveles: expo-lab, una exposición retrospectiva de una selección de proyectos del colectivo; las sesiones, que nacerán de la  visión de las obras como algo participativo y relacional organizando debates y encuentros públicos entorno a cuestiones tratadas en sus proyectos; todo esto compaginado con una práctica constante en la que se creará un espacio de trabajo propio, donde Espacio Trapézio servirá de laboratorio, estudio u oficina de trabajo diario.

Esta actividad cuenta con la colaboración de la Facultad de Bellas Artes de la UCM, Universidad Complutense de Madrid.

Obra de 'El Banquete'. Imagen cortesía de espacio trapézio

Obra de ‘El Banquete’. Imagen cortesía de Espacio Trapézio.

 

Modern Archive

Modern Archive
Un proyecto de Ana Fernández

Espacio Trapézio
C/ Augusto Figueroa 24, Madrid
Inauguración: miércoles 12 de junio a las 20 h.
Hasta el 7 de julio de 2013

La estética es una rama de la filosofía que trata de la naturaleza de la belleza, el arte y el gusto y con la creación y la apreciación de estas temáticas.

Modern Archive explora los aspectos más visuales y estéticos de algunos de los pensadores más influyentes del siglo XIX.

Revelando una disociación entre lo representado y lo real, el proyecto reflexiona sobre el pensamiento, el poder y las tecnologías de la representación propias de este particular período de emergencia.

Aesthetics is a branch of philosophy that deals with the nature of beauty, the art, the taste and the creation and the appreciation of these themes.

Modern Archive explores the most visual and aesthetic aspects of some of the most influential thinkers of the nineteenth century.

This project reveals a dissociation between what is represented and the reality and reflects on the thinking, the power and the technologies that appeared in this particular period of emergency.

"Modern Archive", Ana Fernández. Imagen cortesía de Espacio Trapézio.

“Modern Archive”, Ana Fernández. Imagen cortesía de Espacio Trapézio.

Dos años de Espacio Trapézio

Cluster #C – Douglas Gordon
Espacio Trapézio, Madrid
Inauguración: 23 de mayo, 20h.
Hasta el 9 de junio de 2013

Cluster es el programa de espacio trapézio de trabajos videográficos en formato instalación monocanal. Después de presentar vídeos de Félix Fernández (Cluster #1), Daniel Jacoby (Cluster #2) y Boris Labbé (Cluster #3), en esta ocasión inician una colaboración con Cal Cego. Colección de Arte Contemporáneo. Y, si hasta este momento los Clusters se presentaban numerados, en esta ocasión una letra “C” lo acompaña.”C” de colección, “C” de Cal Cego y “C” de celebración: espacio trapézio cumple dos años de actividad trabajando con arte contemporáneo y la cultura de nuestros días, desde dentro del Mercado de San Antón. Dos años con propuestas arriesgadas, con artistas jóvenes, con distintos formatos y con el deseo de trabajar para mejorar la situación contextual.Cal Cego. Colección de Arte Contemporáneo, es una de las colecciones particulares más importantes que existen en la península. Un ejemplo de coleccionistas que entienden que no únicamente se trata de comprar objetos sino que el apoyo a la producción, la investigación y el desarrollo en arte son clave para definir en presente pensando en el futuro.Presentan Play dead, Real time (Other way) (2003), pieza videográfica de Douglas Gordon, uno de los referentes internacionales del arte de nuestro tiempo. Nacido en Escocia en 1966, Douglas Gordon ha realizado exposiciones individuales en espacios como Tate Britain en Londres, MoMA en Nueva York, Deutsche Guggenheim en Berlín, fue premiado con el Turner Prize el año 1996 y ha representado Gran Bretaña en la Bienal de Venecia. Su obra, alrededor de nuestra relación con la imagen, la memoria, la emoción y el tiempo, investiga sobre la construcción visual y la creación de referentes.El trabajo de Douglas Gordon, de la mano de la colección Cal Cego. Colección de Arte Contemporáneo, presentado en Cluster #C confronta el espacio del arte -el cubo blanco- con las formas y movimientos de un paquidermo. En la sala de exposiciones hay un elefante. Lo estático y lo grácil cambian de significado. La potencia y lo humano ocupan lugares seguramente lejos de lo previsible.

“Licencias” para ocupar el espacio

LICENCIAS
Espacio Trapézio
C/ Augusto Figueroa, 24
Mercado de San Antón, 2ª planta. Madrid
Hasta el 4 de mayo de 2013
Entrada libre

Se trata de un proyecto de Leonor Serrano Rivas con Antonioyconsuelo arquitectos, Marta Burugorri, Daniel Cerrejón, Diego Delas, El Hijo Tonto, Carla Farren y Elena Klinnert, Rosa García, Inopia teatro, Isabel Marcos, Moyra Montoya Moyano, Antonio R. Montesinos, Pierre Valls.

En Licencias la normativa específica de espacio trapézio sirve como punto de partida para el desarrollo de un conjunto de propuestas que tienen como finalidad legalizar el espacio. La norma, reescrita mediante un juego lingüístico, se abre a convocatoria en busca de una nueva interpretación. Una reflexión múltiple sobre esas leyes invisibles escondidas bajo los muros que rodean nuestros entornos y los delimitan.

Se aprovecha el estado específico de la sala, no sólo de su enclave, sino de una situación burocrática: la carencia de licencia de primera ocupación. Las propuestas específicas desarrolladas a partir de las ordenanzas conceden, en términos poéticos, la validez demandada.

Licencias busca la experimentación directa con el espacio; un laboratorio de acción da a los artistas y colectivos la oportunidad de trasladar su estudio o local de ensayo dentro de la sala. Durante el primer mes (07/03-07/04) una serie performances, actividades y encuentros buscan la participación de los visitantes del mercado. Después, la muestra acoge una serie de reflexiones específicas (11/04-04/05), procedimientos individuales sumados en una misma voz colectiva.

No es más que un intento de reconfigurar las reglas del juego, donde la norma es el punto de partida: el manifiesto a interpretar. Así, el espacio se hace voz, remontándose a sus raíces, las leyes que lo configuraron y determinaron. Licencias busca un deslizamiento hacia lo desconocido; exponerse para ser ocupado, distorsionado, perturbado por todas las artes y disciplinas en busca de una nueva identidad.

Licencias # acción y performance

Jueves, 7 marzo – 20 h
Pierre Valls, “Vidente”.
Para la presente convocatoria Licencias, se contratará una vidente para proceder a una sesión esotérica en espacio trapézio. La sesión incluye limpieza energética, llamada a la buena fortuna y la prosperidad, análisis espacial y predicción del futuro.
Jueves, 14 marzo – 20 h
Carla Farren y Elena Klinnert, “I never asked to be your mountain…”.
La acción de cuatro actores remite a las particularidades físicas que tienen cabida en la licencia del espacio. Una lógica imaginaria que desobedece a una causalidad común, situándonos ante una bifurcación de la acción real y de su lectura poética.

Jueves, 21 marzo – 20 h
Inopia Teatro
Una acción teatral que se adentra no en el infierno, pero sí en el limbo; en cómo las cosas parece que son y no son a la vez. Al menos dos realidades se contradicen entre sí, dejando que el mundo que habitamos quede flotando, suspendido. La verdad puede ser mentira y la mentira, verdad.

Sábado, 23 marzo | 6 abril – 20 h
El Hijo Tonto, “Presenta”.
Un long form en el que cuatro actores y un músico generan hilos narrativos y atmósferas que se relacionan en una historia global a partir de la traducción e interpretación de informaciones procesadas del público. Un proceso creativo en directo en el que el público es partícipe de los trazos que conforman esas entidades escénicas.

Licencias # exposición

11 marzo – 4 mayo
Antonioyconsuelo arquitectos, Daniel Cerrejón, Moyra Montoya Moyano y Leonor Serrano Rivas.

11 abril – 4 mayo
Marta Burugorri, Diego Delas, Rosa García, Isabel Marcos, Antonio R. Montesinos y Pierre Valls.

Leonor Serrano Rivas. Licencias. Imagen por cortesía de Espacio Trapézio