El tránsito sobre hielo de Petit Mal

‘Andar sobre hielo frágil’, de Petit Mal
La Edad de Oro
San Jacinto 3, València
Sábado 12 de enero de 2019 a las 23:00

El grupo valenciano PETIT MAL, liderado por Suso Giménez, en compañía de Anna Benavent, Anna Sanz de Galdeano y Juan Luis Salmerón, regresa a la escena musical fruto de la publicación del disco ‘Andar sobre hielo frágil’, cuyos principales temas serán presentados en concierto en la sala La Edad de Oro (San Jacinto 3, València) el próximo sábado, 12 de enero de 2019, a las 23:00.

PETIT MAL. MAKMA

El presente álbum consuma el esperado retorno de un grupo erigido en referencia del indie pop valenciano, casi tres lustros después de su icónico ‘Finlandia’d (Discos Sféricos, 2005) –disco debut como PETIT MAL– y de ‘Visiones finlandesas’ (2015), motivo de revisitación/homenaje procurado por las versiones de once bandas valencianas, a modo de conmemoración del décimo aniversario de su primera grabación, en el que participaron artistas como Jesús Ibáñez (Punxsutawney Phil), Nacho Nácher (Perro Grande), Javier Marcos (Galope), Néstor Mir, Gilberto Aubán (Gilbertástico), Gonzalo Fuster (El Ser Humano), Dani Cardona, Isa Terrible, Roberto Fort (Desguace Café, No Frosth), Dani Cardona (Desguace Café) y Juan Luis Salmerón (La Muñeca de Sal).

Andar sobre hielo frágil, cuya portada y creatividades rubrica el diseñador Antonio Ballesteros, incorpora a su estilo las tonalidades paradigmáticas que reportan, entre otros, los instrumentos de cuerda característicos del sonido country, gracias a la caja de resonancias de la guitarra folk y la singular melodía instrumental del banjo, cuyas respectivas improntas vienen a sumarse a la cadencia de la guitarra eléctrica y la distribución armónica del violín, tan inconfundibles en sus trabajos precedentes.

Algunas instantáneas del proceso de grabación de 'Andar sobre hielo frágil'. Fotografía cortesía de PETIT MAL.

Algunas instantáneas del proceso de grabación de ‘Andar sobre hielo frágil’. Fotografía cortesía de PETIT MAL.

Mediante un libreto de diez canciones, Suso Giménez sustenta una de las principales virtudes de la formación, como es la de dibujar un horizonte de reflexión a través de sus letras, con las que sugerir una actitud existencial frente a la incertidumbre de lo que aún está por venir, a través de temas como ‘Todo es mejor’, ‘No sabe volver’, ‘Tampoco sé adónde ir’ o ‘Andar sobre hielo frágil’, cuyo título nomina y alumbra los principales acentos del presente disco.

De este modo, ‘Andar sobre hielo’ frágil supone el reencuentro de la formación original de PETIT MAL (Benavent, Salmerón y Giménez), con la incorporación de Anna Sanz de Galdeano (violín y coros), quienes se adentraron en el estudio ‘El Árbol’, de Paco Morillas, contando con la excelsa colaboración de Xavo Giménez (banjo), Gilberto Aubán (piano y teclados), Dani Cardona (batería y percusiones) y Paco Morillas (bajo y producción), además de la presencia en concierto de Santi Serrano (batería) y Lourdes Casany (bajo).

PETIT MAL | BANDCAMP
https://petitmalfinlandia.bandcamp.com/

Imagen de Juan Luis Salmerón, Anna Benavent y Suso Giménez. Fotografía: David Segarra Soler.

Imagen de Juan Luis Salmerón, Anna Benavent y Suso Giménez. Fotografía: David Segarra Soler.

 

 

Ximo Tebar con toda su alma en el Palau

Con Alma & United, de Ximo Tebar
Palau de la Música
Paseo de la Albereda, 18. Valencia
Martes 17 de julio de 2018

El guitarrista valenciano presentará su nuevo disco ‘Con Alma & United’ (Warner). Un trabajo basado en recreaciones peculiares y progresivas de célebres estándares de jazz como ‘Con Alma’ de Dizzy Gillespie, ‘Take Five’ de Paul Desmond, ‘Caravan’ de Duke Ellington, o una versión en clave de jazz mediterráneo del adagio del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, que entre otras composiciones de Shorter, Mingus o Monk, completan el repertorio de esta nueva gran producción de Ximo Tebar que como novedad incluye nuevos ingredientes como “la incorporación de gestos del sonido mediterráneo característico de Tebar mezclando cadencias flamencas, sonidos brillantes y ritmos contundentes dentro de un jazz puro con un lenguaje contemporáneo rebosante de sonidos sorpresa. Un nuevo giro en la carrera de nuestro guitarrista más internacional; uniendo -en cuerpo y Con Alma- una nueva fusión que nos lleva del Son Mediterráneo al Mainstream Progresivo”, apostilla José Pruñonosa en las notas del disco.

El guitarrista Ximo Tebar con la obra de Rebeca Plana al fondo. Imagen cortesía del Palau.

El guitarrista Ximo Tebar con la obra de Rebeca Plana al fondo. Imagen cortesía del Palau.

El grupo del guitarrista valenciano contará en el concierto del Palau de la Música con el extraordinario batería norteamericano Nathaniel Townsley, colaborador habitual de Tebar. Townsley es actualmente uno de los baterías más influyentes del jazz fusión. Ha girado y grabado con Joe Zawinul, Stevie Wonder, o Mariah Carey, y tambien trabaja habitualmente con Alejandro Sanz. En el nuevo ábum de Ximo Tebar “Con Alma & United” participa en tres cortes: Poinciana, Goodbye Pork Pie Hat y Take Five. La formación la completan el bajista madrileño Victor Merlo, reconocido musico de jazz y colaborador habitual de Joan Manuel Serrat, y el pianista de jazz valenciano, y vástago de Ximo Tebar, Will Martz.

Hace más de tres décadas, el guitarrista, compositor y productor valenciano de jazz Ximo Tébar comenzó a promover sus propios proyectos fusionando el jazz con la música mediterránea. El resultado de su extraordinario trabajo de investigación sobre la fusión de la música mediterránea con el jazz lo ha llevado a ser distinguido como creador del “Son Mediterráneo”, un sonido jazz con sabor y fragancia mediterránea, “jazz con sabor a mar”.

Reconocido por la prensa especializada internacional como un músico experimental, progresivo e innovador, su forma de tocar la guitarra ha sido respaldada públicamente por destacados maestros de jazz como Benny Golson y George Benson. Tebar siempre se ha codeado con gigantes del jazz (Johnny Griffin, Benny Golson, Lou Bennett, Lou Donaldson, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Joe Lovano, Arturo O’Farrill, Tom Harrel, Dave Schnitter, Idris Muhammad…), y ha sido premiado en varias ocasiones por el Ministerio de Cultura como Mejor Solista de Jazz Nacional, y por el programa de TVE “Jazz entre amigos” con dos premios “Dexter Gordon”. La Asociación Internacional de Educadores de Jazz (IAJE) también premió a Tebar en Nueva York por su aportación en la transmisión y la enseñanza del jazz.

Su extensa discografía (18 discos como líder), los numerosos premios que ha obtenido, las excelentes críticas que ha recibido, y sobre todo el eclecticismo y modernidad de su música le han llevado a ocupar un lugar preferencial en el mundo del jazz actual que le reconoce como un gran conocedor de esta tradición.

Ximo Tebar y Nathaniel Townsley en concierto. Imagen cortesía del Palau.

Ximo Tebar y Nathaniel Townsley en concierto. Imagen cortesía del Palau.

“No existen los cazatalentos, existen los cazalikes”

Ventura, de Santero y Los Muchachos
Publicado el 26 de enero de 2018

El pasado 26 de enero se publicó ’Ventura’, el primer disco de Santero y Los Muchachos, banda formada en Valencia por Miguel Ángel Escrivá, antes en La Pulquería. Cabe destacar su videoclip, que muestra de una forma diferente una parte de nuestra Comunidad Valenciana. Grandes personajes, grandes imágenes y un disco casi redondo que nos muestra este cuarteto valenciano formado por Escrivá (voz, bajo y contrabajo), Joseman Escrivá (coros, guitarras), Soni Vicent (coros, guitarras) y Marc Guardiola (coros, batería y percusiones).

¿Qué canciones marcaron tu infancia? ¿y vuestra  adolescencia? 

Nuestra infancia era de aquellas en las que todavía todos los niños consumíamos lo mismo a través de la televisión porque sólo había dos canales y de Internet no existía ni la palabra. La Bola de Cristal, Payasos de la TV, recopilatorios de canciones de series infantiles era lo que se filtraba en las casas. Quizá la diferencia venía dada a través de nuestro padre que había formado parte de Los Top-Son y los escuchábamos mucho. También mucha más música de los años 60 como Beatles, Kinks, Platters, Les Surfs, y cosas por el estilo.

Santero y Los Muchachos. Imagen cortesía de Gloria González.

Santero y Los Muchachos. Fotografía: Daniel Sanchez.

Ahora toca mojarse y nos gustaría conocer qué colaboración musical os  ha dejado más satisfecho y por qué. Y con quién os gustaría trabajar en un futuro.

La más destacable es la que hicimos con Leiva, y fue una jornada realmente especial. Él es un gran tipo y muy buen músico, pero no podemos dejar pasar por alto la que hicimos con Javier Botella y su Big Band en el teatro Olympia de Valencia. Estaba abarrotado y nuestro disco aún no había salido. Nos invitó a interpretarla esa noche delante de toda aquella gente con unos arreglos maravillosos a cargo de Aarón Pozón y salimos de allí como reyes. Ambas las podéis encontrar en youtube.

Con respecto al futuro, supongo que estaría bien saber cómo funcionan los músicos extranjeros. Tener una experiencia de ese estilo, por vivirlo y no tanto por juntar dos fuerzas artísticas de aquí como estrategia. Además del polvo musical que pegas cuando interpretas algo con alguien, es muy interesante el cigarrillo de después donde puedes intercambiar opiniones sobre el momento o el panorama que tú habitas y habita el otro. Hace poco estuvimos charlando con Vintage Trouble y además de risas fue realmente interesante conocer un poco más su marcha.

Santero y Los Muchachos. Imagen cortesía de Gloria González.

Santero y Los Muchachos. Fotografía: Daniel Sanchez.

¿Cómo definiríais el panorama musical actual?

Como siempre, variado a todos los niveles. Cojonuda en el underground, como debe ser. Contrariamente, el negocio musical, a niveles comerciales, da una apariencia aburrida, ñoña, patética y hasta vergonzosa. Resulta curioso que todo lo que sale en televisión no es lo que copa los festivales, ni vende entradas. Las compañías se han posicionado en no desarrollar como antes, no existen los cazatalentos, existen los cazalikes, donde si uno alcanza algo por méritos propios en sus redes va a fichar por un sello. Entiendo que el negocio funcione de esa manera, pero no por ello vamos a dejar ver con tristeza el que se haya perdido todo lo romántico y el mérito que tenían ciertos elementos, porque por pura intuición o simple sensibilidad fichaban a alguien y apostaban por su desarrollo.

¿Con qué os quedarías de todo tu recorrido musical?

Para mí la composición es lo que más me llena desde siempre. Me quedo con las cosas que me ha comentado la gente sobre lo que una canción mía le da, le alegra, le acompaña, le saca de dentro, etc.

Santero y Los Muchachos. Imagen cortesía de Gloria González.

Santero y Los Muchachos. Fotografía: Daniel Sanchez.

¿Cómo definiríais vuestro último disco?

Un disco de canciones sinceras que a su vez intenta ser agradable, cálido y amigable. Es puro Rock Reposado,

¿Qué destacaríais sobre este último disco que lo diferencia del resto?

Que es el primero y siempre lo será.

Dentro de este disco, ¿a qué canción le tenéis más cariño?

Amigo Infiel. Me gusta su onda motown boleresca. Además es muy biográfica.

Santero y Los Muchachos. Imagen cortesía de Gloria González.

Santero y Los Muchachos. Fotografía: Daniel Sanchez.

Lorena Riestra

Tardor y la vida pausada en ‘Patraix’

Patraix, del grupo Tardor
Palau de la Música
Passeig de l’Albereda, 30. Valencia
Jueves 28 de septiembre de 2017, a las 21.00h

El tercer álbum de la banda Tardor presenta un sonido rico en matices y letras con historias cercanas. Ricky Falkner ha sido el productor encargado de guiar los primeros pasos de esta nueva etapa, en la que también se incorpora Yeray Calvo como teclista y guitarrista. El disco se presentará en directo en el Palau de la Música.

Han sido meses intensos en el estudio para Tardor, que por fin da a conocer su tercer álbum, el esperado ’Patraix’, ya a la venta en la web del grupo (www.tardorvlc.com) y disponible también en Spotify, iTunes y otras plataformas digitales.

Tres años después del lanzamiento de ‘Una ciutat invisible’, la banda valenciana presenta 11 nuevas canciones que marcan también un punto de inflexión y ’Patraix’ es el nombre del barrio de València que la formación ha elegido como título y como estrella polar en este nuevo rumbo.

El grupo valenciano Tardor. Imagen cortesía de la banda.

El grupo valenciano Tardor. Imagen cortesía de la banda.

Patraix es un lugar de la ciudad que guarda el secreto de la vida pausada y agradable, donde el tiempo avanza a otra velocidad, donde la gente parece tener un vínculo fuerte con sus calles. Estas claves se filtran en un disco con letras más concretas y asertivas que en anteriores trabajos. Al mismo tiempo, Tardor ha bajado el volumen de las guitarras para instalarse en un universo pop rico en matices.

El grupo ha mostrado algunas dosis de sus intenciones en los adelantos ‘La llum incondicional’ o ‘Nevar a València’, canciones que, junto con ‘Vull que comprem una casa’ o la misma ’Patraix’ suponen un cambio de paradigma sonoro y narrativo. Para el grupo, ’Patraix’ significa redescubrir el origen, encontrar los significados más profundos en las cosas más cercanas. Es, por lo tanto, un homenaje a València.

Los integrantes de Tardor. Imagen cortesía de la banda.

Los integrantes de Tardor. Imagen cortesía de la banda.

Nuevas incorporaciones

Para llevar adelante un disco tan especial, la banda ha sumado nuevas voces a la formación clásica, constituida por Alexandre Martínez (voz y guitarra), Cesc Domènech (batería), David García (guitarra) y Tono Hurtado (bajo). Es el caso de Yeray Calvo, líder y compositor de los valencianos ‘Novembre Elèctric’, que se incorpora como teclista y guitarrista a Tardor, aportando nuevas texturas al sonido más complejo y maduro de la banda.

Al frente de la producción de Patraix ha estado Ricky Falkner, uno de los productores más prestigiosos del Estado, que ha trabajado con músicos como Love of lesbian, Quique González, Lori Meyers, Miss Caffeina o Iván Ferreiro, entre otros.

El grupo valenciano Tardor. Imagen cortesía de la banda.

El grupo valenciano Tardor. Imagen cortesía de la banda.

Tardor también ha dado con ’Patraix’ un paso más en su carrera profesional: este será el primer disco editado por Primavera d’Hivern, el sello discográfico creado por los miembros del grupo, que desde ahora asumirán la gestión de sus propios álbumes. Así pues, ’Patraix’ se convierte en el proyecto más ambicioso de la banda hasta la fecha y ha contado con el apoyo de su fiel público, que se volcó con la campaña de micromecenezgo completada en verano.

Después de terminarlo en los estudios de Little Canyon de Burjassot, Tardor dará vida a ’Patraix’ sobre el escenario. El primer hito en directo de la nueva etapa será el jueves 28 de septiembre, cuando el disco se presentará en el Palau de la Música de València, en un concierto para el cual están disponibles las entradas en la web del auditorio (en http://www.palaudevalencia.com/espectaculo/12/tardor.html).

El grupo valenciano Tardor. Imagen cortesía de la banda.

El grupo valenciano Tardor. Imagen cortesía de la banda.

“El premio a Dylan es un reconocimiento a la lírica”

Concierto de InMune
Sala 16 Toneladas Rock Club
C / Ricardo Micó, 3. Valencia
Viernes 14 de octubre de 2016, a las 23.00h

Makma estuvo en el primer concierto de la gira de los catalanes InMune en Valencia, presentando su flamante tercer disco, ‘Universal’, un elepé muy aplaudido y que se distancia de su anteriores trabajos por la contundencia de sus guitarras.

Nos acercamos a la prueba de sonido que realizaban junto a los valencianos 13 Millas. Al terminar la prueba, Morti, vocalista del grupo, y quien esto escribe, subieron a los camerinos para charlar de este trabajo, de la gira que les va a llevar por todo el Estado y sobre la opinión de Morti sobre el Nobel de Literatura dado a Bob Dylan.

Y entre otras cosas, Morti nos contó que este último trabajo “es más vital y energético, quizás como fenómeno de compensación”, que se observa una “evolución clara” con respecto a anteriores trabajos, en el que “el sonido se ha densificado más”, y que el Nobel a Dylan “pone en cuestión al propio Premio Nobel”, aunque se alegra por que el galardón supone “un reconocimiento a la lírica”. Todo esto y más en el video adjunto.

Morti, cantante de InMune. Fotografía: Javier Caro.

Morti, cantante de InMune. Fotografía: Javier Caro.

Javier Caro

El Holograma musical de Carlos Ann

Holograma. Carlos Ann
Tango y Truco
C / Calixto III, 10. Valencia
Sábado 16 de enero, a las 23.30h

Carlos Ann llega a España, tras su notable gira por México, con ganas de tocar en directo ante su público de culto en las principales capitales de la geografía española. La gira dará comienzo en Zaragoza, el jueves 14 de enero y pasará por Murcia, Valencia, Huelva, Sevilla y Madrid, finalizando el viernes 29 de enero en Barcelona.

El tour visitará salas de pequeño y medio aforo con una formación de trío, en formato eléctrico, que irá repasando las canciones de Holograma, así como los grandes éxitos de sus casi veinte años de carrera que han dejado tras de sí 14 discos, entre discos en solitarios, recopilatorios y discos homenaje, en los que han colaborado artistas de la talla de Enrique Bunbury, Andrés Calamaro, Shuarma (vocalista de Elefantes), Loquillo, Nacho Vegas y Javier Corcobado entre otros.

Imagen del videoclip del tema 'Amanecer en ti' que abre el disco 'Holograma', de Carlos Ann.

Imagen del videoclip del tema ‘Amanecer en ti’ que abre el disco ‘Holograma’, de Carlos Ann.

En Valencia, la actuación tendrá lugar en la sala Tango y Truco el sábado 16 de enero, a las 23.30h, con entrada libre hasta completar aforo. Con Holograma, su nuevo disco, vuelve el artista que firmó Entre lujos y otras miserias (2001) y Descarado (2005), ese capaz de crear grandes canciones entre la electrónica y el rock and roll. De manera que Carlos Ann vuelve a ser el mejor Carlos Ann.

En Holograma vuelve a haber estribillos para cantar a voz en grito, capas de luz y oscuridad, un mensaje envuelto en píldoras directas al cerebro y al corazón. Cuando lo haces sonar, te sorprendes bailando al ritmo de ‘Amanecer en ti’, primera canción del disco y primer sencillo, una oda al amor más allá de la noche, un himno listo para que lo hagas tuyo.

Imagen del videoclip del tema 'Amanecer en ti' que abre el disco 'Holograma', de Carlos Ann.

Imagen del videoclip del tema ‘Amanecer en ti’ que abre el disco ‘Holograma’, de Carlos Ann.

‘Vamos a la luna’ es ciencia ficción hecha pop, ‘Transparente’ evoca amores narcóticos del pasado con melancolía dance y ‘Rockstar’ es un nuevo retrato crítico de autodestrucción. Y cuando menos te has dado cuenta, ya estás dentro de Holograma. Y el viaje continua con el juego electrónico de ‘Tu espacio’, la dramática e implacable “Ilusión” y la contundente crítica social que articula ‘Seres influenciables’. A punto de finalizar, estremece el romanticismo  crepuscular de ‘Cuando las fiestas se acaban’, que da paso al canto nihilista de ‘Solución’ y a la pura provocación de ‘Fluorescencia’, planteando un nuevo orden en la música popular.

Holograma es un manjar de producción exquisita de nivel internacional que reactualiza el legado musical e incluso lo hace futurista, en el que cada detalle se ha cuidado pero cuyo mensaje es espontáneo. Si decides no prestarle atención, tu vida seguirá siendo la misma, pero si lo escuchas de principio a fin seguro que cambia a mejor. ¿Qué pierdes al intentarlo?

Imagen promocional del disco Holograma de Carlos Ann.

Imagen del videoclip del tema ‘Ilusión’ perteneciente al disco Holograma de Carlos Ann.

Le Garçon Révé y sus hombres mediocres

Songs for mediocre men Vol. 1
Le Garçon Révé
John Martínez (voz) y Diego Summo (guitarra)
Producido por Sergio Devece

John Martínez (ex cantante de Megaphone Ou La Mort) y Diego Summo (también ex Megaphone Ou La Mort) son ahora el dúo Le Garçon Révé. Tras la salida del segundo y último disco A Silent Language con Megaphone, y una vez disuelto el grupo, decidieron durante el verano de 2013 seguir adelante con un proyecto musical mucho más íntimo, cuyo resultado es Le Garçon Révé.

John Martínez (voz) y Diego Summo (guitarra) han realizado su primer trabajo como dúo bajo la producción artística de Sergio Devece. El disco, elocuentemente titulado Songs for mediocre men Vol. 1, se compone de 10 canciones que incluyen varias colaboradores locales (Luis Alcober Aubán, Stéphanie Cadel, Carolina Otero, componentes de La Muñeca de Sal, y el saxofonista José Luis Granados) y no locales (Marion Küchenmeister, Mario Ferreira, Nathan Mozes).

Diego proviene del underground porteño y John del underground parisino. Juntos son ahora Le Garçon Réve, proyecto de canciones elegantes y poseídas, con el denominador común de la voz melancólica y tenebrosa de John sobre las estructuras y sutiles arreglos de guitarra armados por Diego.

Portada del disco Songs for mediocre men vol. 1, del dúo Le Garçon Révé. Foto de Rohan Thapa y diseño de Stella Blasco.

Portada del disco Songs for mediocre men Vol. 1, del dúo Le Garçon Révé. Foto de Rohan Thapa y diseño de Stella Blasco.

Chuck, el profeta del rock ‘n’ roll

Chuck, el profeta del rock ‘n’ roll.

Estaba cantado y eso que no había sido vaticinado por ningún iluminado vidente con supuestas facultades paranormales. Los indicios eran claros y precisos. Superar el “Temple beautiful” (comentado aquí) del 2012 era prácticamente imposible. Aquel disco donde CHUCK PROPHET homenajeó a su ciudad natal, a San Francisco, ha quedado para la historia como palabras mayores, mayúsculas, subrayadas en negrita o en fluorescente. Y digo mayores por decir algo ya que, con carácter subjetivo, considero ese disco como una de las tres obras musicales más interesantes de lo que llevamos de década 10.

Tampoco creo que sea un lumbreras por predecir otros hechos futuros rebosantes de lógica. Y es que otro detalle en el que los suficientes no andábamos mal encaminados era en sospechar que el nuevo trabajo del californiano iba a ser de traca. Su estado de forma podría ser comparable al de Messi o Ronaldo en el fútbol de los últimos años. Chuck Prophet juega en otra liga aunque no se le reconozca como tal por la mayoría. Su trayectoria lo avala, es un valor seguro con un permanente estado de gracia donde el desperdicio brilla por su ausencia. Y además “Wish me Luck” como adelanto resultaba una pista ilusionante.

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Por tanto aquí el único que merece cualquier muestra de elogio es el que se apellida “profeta” porque él nos guía y nos indica el buen camino a algunos, algo así como pudiera sucederle a otros en el pasado con Noé, Elías, Jeremías, Abraham, Mahoma,… Y el buen camino, la senda está en mantener el tipo y seguir la misma dirección con el nivel que acostumbra, algo que ha vuelto a conseguir con “Night surfer”, un disco urbano donde permanece la influencia de una ciudad como San Francisco, donde incide en las virtudes de esa línea dibujada en el tiempo desde los Green on Red y donde cuenta con la ayuda como invitado especial de Peter Buck, el que fuera guitarrista de REM. En definitiva un disco de guitarras que suena moderno y clásico al mismo tiempo, con lo que eso conlleva, en el que Chuck Prophet estira con maestría su estilo y sus virtudes por decimotercera vez.

“Night surfer” me gusta por muchos motivos, entre ellos porque en el trasfondo plantea dudas del porvenir mezclando optimismo y cabreo pero sobre todo porque posee nervio y lo transmite con una actitud y energía que canaliza el estrés con el que se convive a diario en las metrópolis. El título del disco tiene también su justificación y es que según contaba en una entrevista “surfeaba por las noches cuando era un crío, bajo las luces del paseo de Huntintong Pier cerca de Los Angeles, ya que de día estaba demasiado saturado de gente”.

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A nivel musical se podría generalizar que debajo de las capas de guitarras hay una sección acústica que, junto a una base rítmica aparentemente sencilla, es la que cede el protagonismo a sólidos riffs de guitarra, a sorprendentes líneas de teclado o a instrumentos de cuerdas que en ningún momento resultan cargantes.

Una explosiva “Countrified inner city technological man” de tendencias rollingstonianas sirve para abrir fuego dentro de una inclinación o querencia que hallará la mejor rúbrica después, con “Felony glamour”.

La antes mencionada “Wish me Luck”, entre pegadiza y melódicamente rocanrolera, me sirve una vez más para pensar que donde más brilla Chuck Prophet es a la hora de utilizar las influencias de un clásico de finales de los ochenta como era Ben Vaughn, entre el eclecticismo, la ironía y el humor, algo que se ratifica en las formas de medios tiempos como “Guilty as a Saint”, en baladas como “Truth will out (ballad of Melissa and Remy)” o “If i was a baby” (versión de un tema del 2008 de Ezra Furman & The Harpoons) con sus vibrantes arreglos de violín acompañantes, o en el desparpajo de “Tell me anything (turn to gold)” que se complementa con una vertiente más folk-rocanrolera en “Ford Econoline”, homenaje a la mítica furgoneta o compacto monovolumen que surgió en los años sesenta y usado en muchos casos como vehículo comercial o de carga.

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Por su parte, el protagonismo relajado de las acústicas en “They don’t know about me and you” deriva en un in crescendo intenso de guitarras mientras que “Lonely desolation” es pegadiza y adictiva gracias a los cambios de modulación vocal del gran Chuck, acaso powerpoperamente hablando enraizada con la “Gran Estrella” de Alex Chilton.

Y llegamos a “Laughing on the inside”, mención especial para este épico temazo de tomo y lomo que sorprende a propios y extraños por devolver la esencia de los brillantes y menos empalagosos teclados ochenteros y que me recuerdan por momentos fugaces a episodios de Laurence Tolhurst con The Cure. El disco se cierra con otra sorpresa sónica, “Love is the only thing”, himno con un riff de guitarra glam-rockero que invita a tararear el estribillo de la canción junto al “Profeta”.

“Night surfer” crea adicción. Como leí hace poco más o menos a my mestrefriend Chals nos quedan héroes del rock, mal que les pese a algunos, eso de que el rock ha muerto son pamplinas, solamente hay que levantarse del sofá y buscarlo. El Profeta del rock ‘n’ roll otra vez lo ha conseguido. Grande.

JJ Mestre

http://woody-jagger.blogspot.com/

Live the Roof se estrena en Valencia

La Habitación Roja
Live the Roof
Azotea Expo Hotel Valencia
Avenida de Pío XII, 4. Valencia
Viernes 3 de octubre, a las 20.00h.

Live the Roof es un novedoso formato de conciertos acústicos en azoteas que acaba de llegar a Valencia y se estrena con la banda valenciana por excelencia de los últimos años, la Habitación Roja, en la azotea del Expo-Hotel. Un lugar desconocido para muchos habitantes y visitantes de la capital del Túria, que dispone de unas vistas excepcionales del jardín del cauce del río y de la ciudad.

Este proyecto, conocido como Live the Roof, se dio a conocer en Sevilla en 2011 y después de casi cinco exitosas temporadas, se han ido sumando a él otras cuantas ciudades como Málaga, Granada, Madrid, Barcelona o Alicante. Ahora está a punto de llegar a la capital de Túria y viene para quedarse.

Azotea Expo Hotel Valencia. Imagen cortesía de la organización Live the Roof Valencia.

Azotea Expo Hotel Valencia. Imagen cortesía de la organización Live the Roof Valencia.

Se trata de conciertos muy íntimos por la exclusividad de su emplazamiento, por la capacidad de sus aforos reducidos y por la cercanía al artista. Seguramente es una de las pocas y mejores maneras de compartir el momento con el artista, de disfrutar de su música en un ambiente único e irrepetible.

Por las azoteas de Live the Roof han pasado músicos de gran calidad como: Zahara, Niños Mutantes, Anni B Sweet, Quique Gonzalez, Coque Malla, Izal, Russian Red, L.A., y un extenso etcétera. En esta ocasión, y como premiere para Live the Roof en Valencia, tendremos el placer de ver, oír y sentir a La Habitación Roja en la azotea del Expo Hotel. Todo esto, acompañado de una cata especial, presentada y elaborada por Licor 43º, en el que se podrá degustar este magnífico licor español por excelencia.

Imagen promocional de La Habitación Roja. Imagen cortesía de Live the Roof Valencia.

Imagen promocional de La Habitación Roja. Imagen cortesía de Live the Roof Valencia.

La Habitación Roja, recientes ganadores del premio UFI a la mejor canción de 2012 y el premio mexicano IMAS al mejor grupo español del año, nos presentan ahora su noveno disco, ‘La Moneda en el aire’, un disco que viene a confirmar lo que muy pocos grupos pueden decir: que cada disco es mejor que el anterior.

El disco cuenta con algunas de las mejores canciones de la carrera de La Habitación Roja. Además, se h procurado conservar la magia grabando en uno de los lugares más míticos que un melómano pueda imaginar: los estudios Rockfeld en Gales. Estudios por los que han pasado Black Sabbath, Del Shannon, Motorhead, Echo and the Bunnymen, Undertones, Waterboys, Stone Roses, Pogues, XTC, Charlatans, Oasis, Paul Weller, Sepultura, Ash, Teenage Fanclub, Coldplay, Suede, Joe Strummer, New Order, entre muchos otros. Este disco demuestra que LHR se encuentra en estado de gracia y que sigue en continuo crecimiento a todos los niveles.

Cartel anunciador de Live the Roof, con la actuación de La Habitación Roja, en la azotea de Expo Hotel Valencia. Imagen cortesía de la organización.

Cartel anunciador de Live the Roof, con la actuación de La Habitación Roja, en la azotea de Expo Hotel Valencia. Imagen cortesía de la organización.