El Profeta, Charlie y Sus Majestades

Chuck Prophet, Charlie Sexton & The East River Truckets
Viernes 1 de febrero del 2019
23:00 horas
16 Toneladas
C/Ricardo Micó nº 3 de Valencia
Entradas 18€ anticipadas (www.movingtickets.com, www.eventbrite.es, Discos Ámsterdam, Harmony Discos); 22€ taquilla.

Chuck Prophet. Imagen promocional web del artista

Se acerca el día esperado en 16 Toneladas. Lo sabemos los suficientes por numerosos motivos pero principalmente por tres.

Primero porque el californiano Chuck Prophet es una bestia parda en directo, además de ser uno de los artistas internacionales que mejor han evolucionado discográficamente en los últimos 15 años.

Chuck Prophet & Charlie Sexton. Imagen ensayo Radio 3. Extraída de la página de facebook de Chuck Prophet.

Segundo porque El Profeta del Rock va a estar escoltado por toda una institución, como es Charlie Sexton. El tejano, además de productor o de colaborador con Keith Richards, Ron Wood o Bowie, es conocido principalmente por ser el guitarrista de la banda de Bob Dylan.

Y tercero porque dedican su gira a homenajear uno de los álbumes más grandes de Sus Majestades los Stones, el «Some girls» del 78, y eso son palabras mayores para la Humanidad.

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Cartel concierto de Chuck Prophet & Charlie Sexton en 16 Toneladas

Teniendo en cuenta cómo se las gastó El Profeta cuando en el 2011 resucitó el «London calling» de los Clash, y conforme nos han contado que está siendo el inicio de gira por el norte de la geografía española, se presume como un evento muy ilusionante.

Por eso, y por mucho más, la capital del Turia se prepara para uno de los magnos acontecimientos del año. «Miss you», «Beast of burden», Respectable», «Shattered», mi favoritísima «Far away eyes» o cualquiera restante merecen tanta expectación.

Juanjo Mestre

Luna, velvetismo y sentimiento

Luna
12 de octubre de 2017 a partir de las 22 horas
Espai Rambleta
Bulevar Sur, esq. calle Pío IX de Valencia

Dos años después de aquella gira del 2015 que suponía el retorno del fabuloso grupo neoyorkino Luna vuelve el grupo comandado por Dean Wareham acompañado de su esposa Britta Phillips, de Sean Eden y de Lee Wall.

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Y lo hacen para presentar dos trabajos discográficos que han visto la luz casi de forma simultánea. Por una parte un EP que lleva por título «A place of greater safety» formado por cinco temas instrumentales que muestran su línea velvética más hipnótica, y por otra un nuevo álbum con título «A sentimental education».

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Este álbum, con el que definitivamente retoman su actividad discográfica tras el «Rendez-vous» del 2004, es un trabajo extraordinario integrado por peculiares versiones de canciones no habituales pero pertenecientes a artistas de contrastado renombre, tales como The Cure, Bob Dylan, The Velvet Underground, The Rolling Stones, David Bowie, Fleetwood Mac, Yes, Mercury Rev o Willy DeVille. A ellas se suma una rareza de la new wave perteneciente a un intérprete menos popular como fue Willie ‘Loco’ Alexander.

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No faltarán en su repertorio algunos de los temas que formaron parte de sus mejores tiempos en la década de los 90 tras la escisión de Galaxie 500, repartidos en singles, ep’s o álbumes de extraordinario nivel, tales como «Lunapark», «Bewitched», «Penthouse», «Pup tent» o «The days of our nights».

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Una cita altamente recomendable en Rambleta de Valencia que se incluye en este tour junto a otros lugares como Donosti, Santander, Madrid, Barcelona, Bilbao o Palma de Mallorca. Una apuesta segura de la que difícilmente saldrá alguien decepcionado.

Juanjo Mestre

Las cirugías transepidérmicas de Marie-Lou Demeules

CIRU(G)ÍAS TRANSEPIDÉRMICAS (LIVING SCULPTURES)’, de Marie-Lou Desmeules
Comisarios: Merche Medina y Jose Ramón Alarcón
Sala de exposiciones Manuela Ballester
Facultat de Ciències Socials
Avenida dels Tarongers 4b, Valencia
Inauguración: Miércoles 22 de Marzo, a las 19:00
Hasta el 3 de abril de 2017

La sala Manuela Ballester, de la Facultat de Ciències Socials, acoge, hasta el 3 de abril de 2017, la exposición ‘CIRU(G)ÍAS TRANSEPIDÉRMICAS (LIVING SCULPTURES)’, formalizada como un solo project en torno de la obra de la artista canadiense, afincada en Valencia, Marie-Lou Desmeules, comisariado por ECOMUNICAM (Merche Medina & Jose Ramón Alarcón) y focalizado en la realización de cirugías pictóricas (a modo de esculturas vivas) sobre modelos, que permiten a la autora modificar y transformar la apariencia de los individuos, con el objetivo de conversar en torno de la identidad como ineludible máscara que refugia obscuras narraciones y explícitos delirios de la personalidad, empleando para ello una inédita técnica que trasciende el mero plano de la razón estética.

Imagen de la obra 'John Waters', de Marie-Lou Desmeules. Fotografía cortesía de la artista.

Imagen de la obra ‘John Waters’, de Marie-Lou Desmeules. Fotografía cortesía de la artista.

Por ‘CIRU(G)ÍAS TRANSEPIDÉRMICAS (LIVING SCULPTURES)’ franquean el territorio, con cáustico e hiperbólico paso, figuras caricatas como Karl Lagerfeld, John Waters, un apaisado y coruscante David Lynch y el refulgente David Bowie (entre otras perlas exuberantes y anónimas de la dolce vita), cuya formación gremial suscita una desestructurante información del ecuménico inconsciente y de la razón colectiva que los sustenta como espectros de lo consuetudinario, componiendo, de este modo, una radiografía del delirio y una consecuencia del absurdo.

“En mi trabajo nos encontramos con la imagen de una persona sobre otra. A través de esta superposición me interesa conversar sobre la identidad, los géneros (genders) y las cirugías plásticas en sí mismas, entre otras cuestiones. En mi serie de Celebrities, por ejemplo, procuro tratar la imagen de los famosos como resultado de un post-internet-patchwork. Me fascina el poder de la imagen, en una época de selfies egomaníacos, en la que la belleza se asocia ineludiblemente a los conceptos de dinero y felicidad. Una obsesión por querer ser amado por nuestra imagen, por conocer a gente, ignorando quién palpita detrás realmente”. (Marie-Lou Desmeules)

Marie-Lou Desmeules. Makma

Las ocho piezas fotográficas que conforman la exposición se rubrican con la proyección de diversos montajes de vídeo que permiten a Desmeules completar las pretensiones de su cirugías  mediante el desarrollo en movimiento de los modelos que subyacen en cada personaje, solidificando la consumación de un relato que sesga los lindes del hieratismo que habita en la superficie.

Marie-Lou Desmeules. Makma

 

‘Blackstar Proyect’: Reinventando a Bowie

Blackstar Proyect
Sala Russafa
C / Dénia, 55. Valencia
Viernes 3 de febrero de 2017, a las 22.30h

Tres músicos y un artista gráfico se han unido bajo el liderazgo de Remi Carreres para realizar un proyecto en el que llevan trabajando siete meses. Blackstar Proyect, una versión realizada por ellos mismos del último álbum del recientemente fallecido David Bowie, ‘Blackstar’, publicado apenas dos días antes de su muerte y que nunca se ha interpretado en directo.

Carreres, vinculado a Glamour, Comité Cisne, Jean Montag, y Coleccionistas, junto a Samuel Reina, Pablo ‘Andreas’ Pérez, Dani Cardona y Epi Neuraska mostrarán el viernes 3 de febrero el resultado de su iniciativa en la Sala Russafa, a las 22.30 horas. Los nostálgicos del Duque Blanco tienen una cita obligada con su postre legado musical.

«La idea surgió a raíz del homenaje que le dedicamos al poco de fallecer Bowie», recuerda Carreres. «Samuel Reina, Pablo Andreas Pérez y yo interpretamos la canción ‘Lazarus’, que acababa de salir al mercado como single de su último disco. A partir de esa experiencia se nos ocurrió afrontar el desafío de trabajar todo el álbum».

Blackstar Proyect. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Blackstar Proyect. Imagen cortesía de Sala Russafa.

El bajista y compositor admite que lo fácil hubiera sido hacer un concierto tipo karaoke, con los grandes éxitos que todo el mundo conoce. Pero adentrarse en estas composiciones, que muestran una nueva faceta de Bowie, resultó mucho más complicado y apasionante, les hizo crecer como músicos.

«No quisimos copiar lo que habían hecho los intérpretes de avant-jazz que acompañaban a Bowie en el estudio, sino llevar las composiciones a nuestro terreno», explica. Un costoso proceso de investigación y creación que duró siete meses. A la voz y guitarra de Reina, el saxo de Pérez y el bajo de Carreres, se sumó la percusión y batería de Dani Cardona.

«Hemos ido explorando las canciones hasta descubrir su esencia para desnudarlas y comprenderlas, porque no eran composiciones sencillas. A partir de ahí, las hemos ido vistiendo otra vez, pero con nuestro estilo, con nuestros arreglos», comenta Carreres. Quitando algunas capas de sonido, adaptando ciertos ritmos, pero manteniendo los matices que transmiten la intención del autor. Así ha surgido este Proyecto Blackstar que Carreres se aventura a pensar que hubiera complacido a Bowie. «Sobre todo porque es fruto de la pasión por la exploración, el juego y el riesgo, algo que él imprimía a todos sus trabajos y que marcó su trayectoria».

El repertorio se completa con una introducción instrumental rescatada del disco del Duque Blanco, ‘Low’ y con una canción inédita realizada para la banda sonora del musical ‘Lazarus’, que ha aparecido recientemente.

Para la puesta en escena de esta peculiar propuesta el artista gráfico Epi Neuraska ha creado unas proyecciones que se desarrollan, crecen y entretejen al ritmo de las canciones, influidas por la intensidad de la interpretación en directo. Siguiendo el espíritu de la última portada de Bowie,  la única en su discografía que no lleva una fotografía suya, sino la imagen  una imponente estrella negra, los músicos se diluyen en el escenario para dar protagonismo a un universo vivo, envolvente, que referencia al contenido del disco.

Blackstar Proyect. Imagen cortesia de Sala Russafa.

Blackstar Proyect. Imagen cortesia de Sala Russafa.

«Blackstar es una obra maestra, uno de los cinco mejores trabajos de Bowie, y queríamos que  tuviera el protagonismo completo. Pretendemos que sean más importantes las canciones que la gran figura de su autor y, por supuesto, que nuestra reinterpretación», comenta Carreres.

Los cierto es que ha sido necesario mucho trabajo para poner en pie este homenaje. «Este espectáculo sólo tiene sentido si se interpreta en vivo y con unas buenas condiciones de acústica y proyección, en un contexto que permite al público meterse realmente en el ambiente del disco y disfrutar de la despedida de Bowie», concluye el artista.

Bel Carrasco

Infrecuente y monográfico cuarteto Quiroga

Cuarteto Quiroga
Festival Ensems
Palau de la Música
Paseo de la Albereda 30, Valencia
Miércoles, 8 de junio de 2016, a las 20h.

El cuarteto Quiroga debuta en Valencia de la mano del festival Ensems. Será hoy miércoles, 8 de junio, a las 20:00, en el Palau de la Música. Lo hacen con un programa infrecuente, monográficamente dedicado a compositores estadounidenses. Arrancará con “WTC 9/11”, de Steve Reich, estrenada en 2011, a la que seguirá el célebre adagio del ‘Cuarteto Opus 11’, de Samuel Barber, ‘Mishima’, música escrita por Philip Glass para la película homónima de Paul Schrader, y finalmente ‘Black Angels’, de George Crumb, un cuarteto para instrumentos amplificados y percusión.

Steve Reich (1936) compuso ‘WTC 9/11’ diez años después de los atentados en el World Trade Center de Nueva York, por encargo del Kronos Quartet. Es una obra para cuarteto de cuerda y pista pregrabada, dividida en tres movimientos, donde Reich incorpora grabaciones de transmisiones radiofónicas y voces de controladores aéreos cuando reaccionan ante los acontecimientos, cantores que recitan salmos judíos durante la custodia de los cuerpos posterior a la tragedia y entrevistas con protagonistas realizadas por el propio compositor. Hay además música para cuarteto pregrabada. La obra comienza y termina dramáticamente con el primer violín imitando el tono que emite un teléfono cuando se queda descolgado.

El adagio o movimiento central del ‘Cuarteto opus 11’, en si bemol menor, es una de las obras más conocidas del estadounidense Samuel Barber (1910-1981). Lo compuso entre 1935 y 1936, cuando contaba 25 años de edad, ciñéndose a formas y armonías bastante tradicionales, y lo revisó varias veces hasta 1943. En septiembre de 1936 Barber, entusiasmado, escribió: «Acabo de terminar el movimiento lento de mi cuarteto, ¡es la bomba!». James Keller lo ha descrito como «una melodía muy lenta y extensa construida a partir de intervalos escalonados, con pequeñas variaciones en sus numerosas repeticiones». Su popularidad se multiplicó a través de un arreglo para orquesta de cuerdas que realizó el propio Barber (‘Adagio for Strings’). La obra ha incrementado su fama merced a su uso en películas como ‘El hombre elefante’, ‘Platoon’, ‘Los juncos salvajes’ o ‘Amélie’, además de videojuegos o arreglos para música pop (Il Divo) o DJ (Tiësto y Ferry Corsten).

‘Mishima String Quartet’ (cuarteto de cuerda nº 3) (1985) forma parte de la banda sonora de la película ‘Mishima’, de Paul Schrader, sobre la vida de este famoso novelista japonés. Las escenas de la infancia se rodaron en blanco y negro y la música de cuarteto suena en esos pasajes. Philip Glass (1937), acostumbrado a colaborar con el mundo del cine, escribió su partitura sabiendo ya que se convertiría en una música de concierto autónoma.

Imagen del cuarteto Quiroga, participante en la presente edición de Ensems. Fotografía cortesía del festival.

Imagen del cuarteto Quiroga, participante en la presente edición de Ensems. Fotografía cortesía del festival.

Por último, ‘Black Angels’, subtitulado ‘Trece imágenes de la Tierra Oscura’, es una obra desgarrada de George Crumb (1929), compuesta bajo la sombra de la guerra en Vietnam. Destaca por su instrumentación no convencional, con instrumentos de cuerda electrificados, vasos de cristal y dos gongs, y requiere además que los instrumentistas hagan sonidos con la boca. Dividida en trece movimientos, el primero de ellos, ‘Noche de los Insectos eléctricos’, aparece en la banda sonora de la película ‘El exorcista’. El Kronos Quartet se formó cuando el violinista David Harrington escuchó ‘Black Angels’ por la radio y pensó que esa obra “salvaje y pavorosa” era el tipo de música que debía tocar. David Bowie, en un artículo de 2003 donde habla de sus discos favoritos, incluyó ‘Black Angels’ en la lista, pieza de la que dice que a veces “suena realmente como una obra del diablo”.

El Cuarteto Quiroga, grupo residente en el Palacio Real de Madrid y responsable de su colección de Stradivarius, está considerado como uno de los conjuntos de cámara más singulares y activos de la nueva generación europea, e internacionalmente reconocido por sus interpretaciones audaces y renovadoras. Su viola es Josep Puchades, uno de los principales valores de la nueva generación de instrumentistas valencianos.

Galardonado en los más prestigiosos concursos internacionales para cuarteto (Burdeos, Paolo Borciani, Pekín, Ginebra, París, etc.), el Quiroga es habitual de las salas más importantes del escenario camerístico internacional (Wigmore Hall London, Philarmonie Berlin, Frick Collection y Lincoln Center New York, Invalides Paris, Auditorio Nacional Madrid, Heidelberger Fruhling, National Gallery Washington DC, Concertgebouw Amsterdam, Da Camera Los Angeles, Martinu Hall Praga, Nybrokajen Estocolmo, Stadtcasino Basel, etc.).

Ensems es un festival de CulturArts Música – Generalitat Valenciana, con la colaboración del Palau de Les Arts Reina Sofia, el Consorci de Museus, el Palau de la Música (Ajuntament de València), la Fundación SGAE, el Institut Français y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (Inaem). Este año la programación del festival se caracteriza por el eclecticismo, la pluralidad y el espaciamiento temporal a lo largo de más de tres meses, en diferentes sedes, con el fin de llegar al público mayor y más diverso posible.

El festival continuará el viernes día 10 de junio con una performance del artista sonoro Ferrer-Molina en la estación de Metrovalencia en la Alameda, a las 19.30 horas, con la colaboración de la Banda Unió Musical de Picanya y solistas de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana.

Imagen del cuarteto Quiroga, participante en la presente edición de Ensems. Fotografía: Josep Molina.

Imagen del cuarteto Quiroga, participante en la presente edición de Ensems. Fotografía: Josep Molina.

 

David Bowie en el Aula de Cinema de Valencia

‘La propiedad intelectual a través del cine’ e ‘Infancias siniestras’
Aula de Cinema de la Universitat de València
Colegio Mayor Rector Peset
Plaza Horno de San Nicolás, 4. Valencia
Martes a las 18.00h
Palau de Cerveró
Plaza de Cisneros, 4. Valencia
Jueves, a las 18.00h

El artista recientemente fallecido David Bowie protagoniza una de las películas incluidas en el doble ciclo del Aula de Cinema de la Universitat de València. Se trata de El hombre que cayó de la tierra (The Man Who Fell to Earth, 1976), una historia de ciencia ficción en la que Bowie hace el papel de un extraterrestre. Se proyectará el 28 de enero cerrando uno de los ciclos, ‘La propiedad intelectual en la ciencia a través del cine’. Dirigido por Nicolas Roeg, el filme aborda el tema de las patentes desde una perspectiva ética, el dilema moral que plantea el monopolio de ciertos descubrimientos científicos cuando resultan vitales para el progreso social o la salud pública.

‘Infancias siniestras’, tres clásicos del cine de terror que revela el lado oscuro de la niñez es el otro ciclo. Las sesiones son gratuitas, con proyecciones en versión original subtitulada, presentación y coloquio final. Los martes, a las 18.00 horas, el Colegio Mayor Rector Peset acogerá la primera sesión de ‘Infancias siniestras’. La controversia en torno a las patentes científicas será la temática de los jueves, en el Palau de Cerveró, a la misma hora.

El pueblo de los malditos. Aula de Cinema de la Universitat de València.

El pueblo de los malditos, de Wolf Rilla. Aula de Cinema de la Universitat de València.

Idealizada y edulcorada, la niñez se ha convertido en sinónimo de inocencia, un paraíso perdido hacia el que se vuelve la mirada con nostalgia. El cine de terror refuerza a veces esta visión idílica de la infancia, pero en otras ocasiones, la inversión de este mito ha producido algunas de las cintas más escalofriantes, protagonizadas por niños perversos y siniestros.

El ciclo se inicia el 12 de enero con El pueblo de los malditos de Wolf Rilla, un título de ciencia-ficción con tintes de pesadilla donde lo monstruoso se introduce en el seno de la propia comunidad, una pequeña aldea británica, gracias a unos misteriosos embarazos.

La mala semilla, de Mervyn LeRoy. Aula de Cinema de la Universitat de València.

La mala semilla, de Mervyn LeRoy. Aula de Cinema de la Universitat de València.

El 19 de enero, un magnífico relato de sabor victoriano, Suspense de Jack Clayton. Deborah Kerr protagoniza esta historia de fantasmas, donde lo real y lo sobrenatural se confunden, en la más famosa adaptación del relato breve ‘Otra vuelta de tuerca’ de Henry James, aclamado por su tratamiento de la técnica del punto de vista. El ciclo concluye el 26 de enero con La mala semilla, de Mervyn LeRoy, turbadora narración en torno a una niña de apariencia perfecta, que esconde otra naturaleza.

Ideas robadas

El origen de las patentes científicas es relativamente reciente. La concesión de monopolios sobre descubrimientos e inventos se remonta a la Italia renacentista, particularmente al Estatuto de Venecia de 1474, un reglamento emitido con la intención de proteger las nuevas invenciones de potenciales infractores y que sentó las bases actuales del Derecho de Patentes. Pese a la regulación sobre propiedad intelectual en el ámbito científico, no se han logrado evitar las más diversas prácticas de piratería.

A Trick of Light, de Win Wenders. Aula de Cinema de la Universitat de València.

A Trick of Light, de Wim Wenders. Aula de Cinema de la Universitat de València.

Es famoso el caso del célebre inventor Nikola Tesla, ejemplo de este desdén del científico hacia el mundo de los negocios, lo que provocó que muchos de sus inventos no fuesen protegidos bajo patentes o le fuesen usurpados sin consideración alguna. Un interesante ‘biopic’ sobre su figura, El secreto de Tesla de Krsto Papic, inaugura el ciclo el día 14 de enero.

Las raíces del cine es el tema de A Trick of Light (Die Gebrüder Skladanowsky, 1995)  en la que  Wim Wenders relata la historia de los hermanos Skladanowsky, inventores del bioscopio y responsables de las primeras proyecciones cinematográficas con público. Wenders da su versión personal de la batalla por el ‘invento del cine’ y pone en tela de juicio su atribución a otra pareja de hermanos, los famosos Lumière.

David Bowie en 'El hombre que cayó a la tierra'.

David Bowie en ‘El hombre que cayó de la tierra’, de Nicolas Roeg. Aula de Cinema de la Universitat de València.

Bel Carrasco

Ezra Furman, talento, contrastes e informalidad

Ezra Furman
Concierto: martes 3 de noviembre del 2015  a las 22:30 horas
Lugar: Espai Rambleta
Bulevar Sur, esq. calle Pío IX, Valencia
Entradas: Anticipada 12 € – Taquilla 15 €

EZRA FURMAN - Perpetual motion people - 2

El inminente mes de noviembre se presenta muy interesante a nivel musical en la capital del Turia.

Tras su paso por Las Armas de Zaragoza y por la Sala El Sol de Madrid durante los próximos 1 y 2 de noviembre, el excéntrico, desinhibido y difícil de clasificar Ezra Furman aterrizará el 3 de noviembre en el Espai Rambleta de Valencia para culminar al día siguiente su gira española en el Sidecar Factory Club de Barcelona.

EZRA FURMAN 4Y lo hará con su tercer álbum en solitario bajo el brazo (metafóricamente hablando, claro), acompañado de su banda The Boyfriends, aunque realmente se tendría que hablar del sexto disco de este artista ya que antes se publicaron sus tres primeras aventuras musicales de estudio donde estaba escoltado de forma oficial por The Harpoons.

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Portada disco Ezra Furman – Perpetual motion people (2015)

“Perpetual motion people” es un disco que puede servir a Ezra Furman para confirmarlo definitivamente en el panorama musical internacional y, sobre todo, para dejar de ser un artista de culto. De nuevo las influencias de Jonathan Richman y de los Violent Femmes con ese deje vocal a lo Gordon Cano son lo primero que se detectan aunque su combinación con el punk, el pop, el glam o el garage le permite conectar con nombres como Beck, David Bowie, Marc Bolan, Lou Reed o Johnny Thunders.

Es capaz de crear enormes contrastes entre sus canciones, desde evocaciones hawaianas a la new wave, pasando por típicas raíces americanas o de doo-woop. A destacar temas del mencionado último álbum que presenta como “Lousy connection”, “Haunted head” o “Body was made”.

EZRA FURMAN 3.Aviso para navegantes. Estamos ante un artista que se halla en plena efervescencia, ahora es el momento ideal para verle en directo. Esperamos que no decepcione y que además luzca un buen modelito (a ser posible con chaquetilla, falda y sus estupendísimos collares de bolas).

JJ Mestre

Baby Scream, el powerpop argentino de J.P.Mazzola

Baby Scream 2015

Fan fan fan / The worst of… Bandcamp

“Fan fan fan” fue, si no me falla la memoria, el primer artefacto sónico de esta añada que a nivel cronológico suscitó algo de interés y satisfacción en el que suscribe. Además llegaba avalado por los aires del Cierzo y eso es un plus.

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Juan Pablo Mazzola

Hubo que dejarlo madurar aunque el soplo del frío viento del Norte a principios de enero había sido claro y conciso: “el argentino Juan Pablo Mazzola es un fino estilista en esto del pop… y qué complicado es hacer una canción bonita, triste y alegre al mismo tiempo”. Correcto, así son sus coplas, canciones más que agradables con mucho donde rascar, canciones urgentes pero muy elaboradas que no sobrepasan los tres minutos de duración.

Este nuevo disco de BABY SCREAM, el proyecto del anteriormente mencionado compositor argentino que con sus canciones en inglés abandera la mejor orfebrería musical del otro lado del océano, se nutre de material compuesto a lo largo del 2014 por Europa, principalmente durante el tiempo de residencia en Alemania. Una nueva cosecha que deambula entre el powerpop y el rock clásico, que posee el influjo de los Fab Four y de sus herederos musicales más artesanos, empezando por la Big Star y continuando con referencias como Badfinger, Cheap Trick, Bowie, Teenage Fanclub o Jellyfish.

2. BABY SCREAM

Baby Scream – Fan Fan Fan – The Worst of…

Crujientes, dulces y aceleradas guitarras en “Everybody sucks”, “Loner” o “Captain Hook”, agradables golosinas en forma de balada como “Back to douche” o “I don’t wanna wake up from this dream”, arreglos de piano acompañantes en “Cheap perfume” o “Haters will hate”, exquisiteces supremas con la asegurada bendición de Lennon en medios tiempos como “A human being on Mars”, “Just for a while” o “The girl next door” (la única excepción que se extiende más allá de los tres minutos), y sensaciones jazzísticas en “The kitty song” o “Blue in Berlin”, sería a grosso modo una aproximación a las gemas que se incluyen en este trabajo.

Junto a él ha visto la luz también este año una colección de rarezas, maquetas y versiones titulada “The worst of…”, en total veintisiete canciones que en conjunto resultan menos homogéneas aunque algunas siempre poseen morbo y calidez atemporal, como las interesantes lecturas de los Beatles, T.Rex, Teenage Fanclub o The Rembrandts.

JJ Mestre

* Publicado también en Espacio Woody/Jagger 

El surco es el alma del vinilo

Libro: El surco es el alma del vinilo
Autor: Rafael Orihuel
Ediciones oblicuas
Presentación: For Amur
c/ Foramur, 3, Denia (Alicante)
Viernes 20 de febrero a partir de las 19’30 horas

vinilo - makma

Una nueva obra de Rafael Orihuel, nacido en Gandía y residente actualmente en Tarragona, surca (nunca mejor dicho) el mundillo de nuestras letras. Para quien no conozca al autor de “El surco es el alma del vinilo” se trata de un escritor más especializado en relatos cortos con premios obtenidos por “El país de la lencería”, “Los nombres de Juana”, “Et in Arcadia ego”, “De una prenda íntima hallada en el patio de un convento” o en la colección de relatos  “De la duración del amor”.

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Rafael Orihuel – Autor del libro «El surco es el alma del vinilo»

Este nuevo libro fue presentado por primera vez el pasado 30 de enero en “El galliner de L’Antiquari” de Tarragona y es el próximo 20 de Febrero la fecha escogida para mostrarse en la Comunidad Valenciana. Y qué mejor lugar para ello que ese entrañable y estupendísimo lugar llamado For Amur, en pleno corazón de Denia (Alicante).

foto interior for amur . makma

Fotografía interior For amur – Denia – Lugar de presentación.

La recomendable obra que nos ocupa es una colección de relatos relacionados con el mundo de la música, algo así como un particular tributo al entorno de ese mundillo y que a través de sus personajes hace especial hincapié en lo que rodea a ese objeto de culto que es el vinilo discográfico.

Portada "El surco es el alma del vinilo" de Rafael Orihuel.

Portada «El surco es el alma del vinilo» de Rafael Orihuel.

Los Kinks, Beatles, Dylan, Easybeats, Pink Floyd, Jefferson Starship, David Bowie, Rolling Stones, Beach Boys, Neutral Milk Hotel, Velvet Underground,… son algunos motivos de esta obra para sentirse atraídos, al menos, todos aquellos que somos perpetuamente amantes del mundo del rock. Se halla disponible tanto en librerías tradicionales como también la versión E-book (formato epub) en las principales librerías on-line. Véanse los siguientes enlaces de Amazon, Casa del Libro o El Corte Inglés.

JJ Mestre

La sucesión de ilusiones de The War on Drugs

La sucesión de ilusiones de The War on Drugs

War on Drugs, el término americano que se utilizó para la campaña contra la producción, consumo y comercio ilegal de drogas durante el mandato de Richard Nixon a principios de los setenta. Fue el nombre de esta banda de Philadelphia lo primero que me impactó en casa de my friend Lou para, acto seguido, escuchar Burning  y sentir esa preliminar atracción que me indica dónde puede haber material musical que merece la pena. Después my tete Joserra en su Land lo elevó a los altares para, insistentemente a posteriori, sentar cátedra en el Exile SH Magazine sobre este artilugio polifónico que mucho me temo, ahora ya sin dudas, estará encaramado en los puestos altos de muchas listas (de las que merecen confianza) sobre mejores discos del 2014.

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Y es que al final tuve que rendirme ante la evidencia a pesar de que me asaltaron ciertas dudas iniciales por las que, incluso, me costaba reconocer dónde estaba el origen de las mismas. Tuvieron que ser más de media docena de audiciones para rastrear y delimitar concretamente esa indecisión, ese titubeo o desconfianza que me impedía admitir que estábamos ante algo grande. Ahora, superadas esas vacilaciones o en un momento determinado absurdos recelos, creo que eran las connotaciones comerciales de algunos de los cortes de este viaje entre sueños las que me provocaban pensar si ese primer flechazo se podría mantener en el tiempo.

Y así, como quien no quiere la cosa, el descubrimiento de “Lost in the dream” me ha servido para indagar en la trayectoria de THE WAR ON DRUGS, de la que no tenía ni pajolera idea. Tercer disco tras “Wagonwheel” del 2008 y “Slave ambient” (que por cierto está de lujo también) del 2011. Verifico muchos nombres que me vienen a la cabeza y que se corresponderían con el mencionado artículo de Joserra porque todo sea dicho, los clava, a partir de ese poso tan denso y ochentero, desde Mike Scott y sus Waterboys a Arcade Fire, desde Mercury Rev a David Bowie, desde Blue Nile a los Cure, desde Al Stewart a Fleetwood Mac o Dire Stratis, desde Pink Floyd a Bruce Springsteen…, para adquirir toda la obra una sensación de épica grandilocuente que pudiera resultarle rimbombante a más de uno pero que por otra parte también tiene mucha lógica en que puede generar bastantes incondicionales y simpatizantes hacia esa exquisitez de arreglos que contiene.

The_War_On_Drugs-Lost_In_The_Dream- portada

La sucesión de fantasías empieza con una hipnosis ambiental de pop sofisticado y enigmático, “Under the pressure”, que podría gozar perfectamente de la bendición de Paul Buchanan. Ídem de lo mismo para una melancólica y sentida “Suffering” o para una etérea “Dissapearing”.

Con los “Red eyes” no miran de reojo sino de frente y con la cabeza bien alta al “Funeral”, la gran obra maestra del S.XXI que los Arcade Fire publicaron en el 2004, mientras que un corte como “All ocean in between the waves” debería pincharse en todas las discotecas del mundo porque lo tiene todo para ser bailada y así, de paso, dejar a un lado tanta tontería y tanto producto mediocre, anodino y vulgar que mueve a los jóvenes en muchos locales nocturnos.

“Eyes to the wind” es una puta maravilla, apunta seriamente a mi canción del año este medio tiempo que se halla en una encrucijada fabulosa, a caballo entre la big music de Mike Scott y el soft rock de Al Stewart. Y el viento nos arrastra a un inquietante pasaje instrumental como “The haunting idle” que podría evocar a Pink Floyd y que, en cierta forma, sirve de preámbulo a una apasionada y efervescente “Burning”, un tema que no vendría nada mal que escuchara el Boss. Y ya de paso, que se agenciara unos auriculares y disfrutara de momentos de enajenación, a buen seguro también de asombro y estupefacción, con “Lost in the dream”, la que da título al álbum y que también contiene muchos matices del pequeño gran Willie Nile.

Cierra “In reverse”, auténtica joya de preciosismo desorbitado, una despedida a lo grande que invita a volver a empezar otra vez con esta fantástica sucesión de ilusiones.

JJ Mestre

http://woody-jagger.blogspot.com/