Sinergias latinas

Residencia teatral CreadorES
Director del evento: Gabriel Ochoa
Sala Off, La Nau y SGAE. Valencia
Del 7 al 24 de septiembre de 2017

A lo largo de este mes, del 7 al 24 de septiembre se desarrolla en Valencia la quinta edición de la residencia teatral CreadorEs en la que 15 alumnos de cuatro nacionalidades participan en un intenso programa dedicado a las artes escénicas con visión internacional.

“El objetivo de CreadorEs es potenciar sinergias con los teatros de otros países, especialmente latinoamericanos”, dice Gabriel Ochoa, director del evento que está muy conectado con la dramaturgia argentina y mexicana. “Queremos que nos vean con buenos ojos, con otros ojos y, al mismo tiempo, que sepan cómo trabajamos aquí. De hecho tenemos ya una sintonía muy fuerte con el teatro argentino, hasta se podría decir que nos hemos argentinizado. Ellos trabajan mucho los contenidos y sus historias son poliédricas, con muchas ramas y derivaciones recurriendo a veces a los dramas de su pasado histórico”.

La convocatoria ha superado a las anteriores en número de inscripciones y entre decenas de solicitantes fueron elegidos, según sus respectivos currículos, una quincena que pertenecen a cuatro nacionalidades: españoles, mexicanos, argentinos y chilenos. Todos tienen experiencia previa en distintas facetas de las artes escénicas.

Cristian Drut. Imagen cortesía de CreadorES.

Cristian Drut. Imagen cortesía de CreadorES.

CreadorEs cuenta este año con la presencia del dramaturgo y director de cine argentino Santiago Loza, el director teatral también argentino Cristian Drut y el autor y dramaturgo mexicano Édgar Chías. Loza (Córdoba, Argentina, 1971) es uno de los platos fuertes del encuentro. “Hablar de Loza es hablar del creador argentino más efervescente en la escena porteña en los últimos años”, dice Ochoa. “Suele tener en cartel cuatro o cinco montajes a la vez en Buenos Aires y su obra viaja por todo el mundo. Es uno de los pilares fundamentales en la renovación del cine argentino de los noventa, una faceta que la gente del teatro desconoce».

Loza impartirá un taller para los alumnos y tendrá un encuentro con actores y actrices organizado por el IVAC. También aprovechará su visita para presentar su película ‘Los labios’, inédita en València, el 21 de septiembre en la Filmoteca.

Edgar Chías. Imagen cortesía de CreadorES.

Edgar Chías. Imagen cortesía de CreadorES.

Cristian Dru (Buenos Aires, Argentina, 1973) y Édgar Chías (Ciudad de México, 1973) trabajan desde hace muchos años juntos. Una dupla escénica que se trasladará a CreadorEs, donde Chías ya participó en 2015, para poner en pie ‘La semilla’, un montaje que se representará los días 21 y 22 de septiembre en la Sala Off. Se trata de una coproducción en la que interviene la propia sala, apoyada por Iberescena. La obra se estrenó en agosto en Argentina y México, simultáneamente, con elencos distintos, y aún permanecen en cartel. Para sus representaciones en València contará con un reparto compuesto por los actores: Olinda Larralde Ortiz, Anais Duperrein y José Zamit. Plantea un tema extremo y de gran actualidad, la relación amorosa entre una madre y su hijo que recurren a una gestación subrogada para tener un vástago libre de taras genéticas.

Presentación del primer Torneo Dramaturgia CreadorES. Imagen cortesía de la organización.

Presentación del primer Torneo de Dramaturgia CreadorES. Imagen cortesía de la organización.

Torneo de Dramaturgia

El aspecto más lúdico es el Torneo de Dramaturgia que se celebrará durante estas jornadas en las que se llevarán a cabo las semifinales y el duelo final. Se han clasificado: Adrián Bellido, Nacho López Murria, Mafalda Bellido y Paco Romeu. El torneo consiste en la competición de lecturas dramatizadas de 40 minutos de duración en las que intervienen un par de actores contra otros dos. Los organizadores marcan unas bases o consignas, en esta ocasión que los textos elegidos reflejen una situación de pérdida física o moral. Por democrática votación de los espectadores se decide cuál es el ganador. La gracia está en la parafernalia pugilística que rodea la presentación convirtiendo el escenario en un cuadrilátero de lucha, un invento de Jordi Casanova. Las distintas fases del torneo se disputarán los días 13 y 17 de septiembre y la gran final el 19  en la Sala Off.

La programación se completa con una serie de master class abiertas al público, previa inscripción y matriculación, impartidas por: Lola Blasco, María San Miguel, Marilia Samper y Beatriz Catani. Las actividades se celebrarán en distintos puntos: la Sala Off de la calle Turia, La Nau y la Fundación SGAE. Más de la mitad están abiertas y el importe de las entradas sirve para cubrir gastos de organización de un evento subvencionado por la Consellería de Cultura y el Ayuntamiento de Valencia y con el apoyo de la SGAE y la Sala Off.

Cartel de 'La semilla'. Imagen cortesía de CreadorES.

Cartel de ‘La semilla’. Imagen cortesía de CreadorES.

La semilla, de Edgar Chías
Fragmento del texto:

A. No voy a quitarles más tiempo. Es muy simple de decir, pero no es sencillo decirlo. Tu abuela no es tu abuela, es tu madre. Al menos una de tus madres. La otra soy yo. ¿Qué absurdo, verdad? Pero eso no es todo. Tu padre amó a tu abuela, es decir, a tu madre. La amó profundamente y contra todo. No juzgues sin entender. Todo estaba en contra de ellos y a pesar de todo lo hicieron. Se querían. A la luz del día la amó a ella. En la sombra también a mí. A mí también me amó. Y yo lo amaba. Lo amé, estúpida y abyectamente lo amé. La sangre que se te hiela ahí dentro mientras me escuchas es la misma sangre de tu bisabuela madre muerta. Pero tú creciste dentro de mí y saliste de mi cuerpo al mundo. Fuiste una semilla intrusa. Tan mía como de ella. Hay algo luminoso dentro de todo. Porque llegaste aquí en medio de un río de placer interminable. Manaba la sangre y yo me escurría en el doloroso placer de un orgasmo eterno. ¿Te das cuenta? El goce más extenso y el dolor más profundo nos vinculan.

El montaje se podrá ver en la Sala Off (C/ Turia, 47) los días jueves 21 y viernes 22 de septiembre a las 21 horas.

Santiago Loza. Imagen cortesía de CreadorES.

Santiago Loza. Imagen cortesía de CreadorES.

Bel Carrasco

Un centenar de artistas derriba el muro Mediterráneo

Mediterrani: Mar de Murs
Octubre Centre de Cultura Contemporània
C / Sant Ferran, 12. Valencia
Inauguración: jueves 6 de octubre, a las 20.00h
Hasta el 30 de octubre de 2016

Más de un centenar de artistas y creadores participan en la exposición ‘Mediterrani: Mar de Murs’ que acoge el Octubre Centre de Cultura Contemporània de Valencia y que ofrece una singular mirada a los conflictos y las desigualdades del Mediterráneo y Europa y plantea una reflexión sobre  la crisis de los refugiados. La exposición está englobada dentro de los actos de Mostra Viva del Mediterrani, el festival de cine que se celebra esta semana y ha recuperado y mantiene activo el espíritu de la Mostra de Cine del Mediterrani.

La exposición ofrece una original reflexión sobre un complicado momento geopolítico que ha dejado de lado la identidad y proximidad cultural y el intercambio de ideas para convertirse en un simple juego de intereses sociales, políticos y económicos. Coordinada por la catedrática de Escultura y académica de San Carlos, Amparo Carbonell, la muestra parte de una sencilla idea: la creación de obras de arte y reflexiones a partir de ideas y objetos encontrados en la orilla del mar y que evocan espíritu de libertad y comunicación entre culturas y sociedades próximas y ahora distantes.

Vista de la exposición Mediterrani: Mar de Murs, en el OCCC. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Vista de la exposición Mediterrani: Mar de Murs, en el OCCC. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Cuadros, esculturas, instalaciones, poemas, textos, simples objetos abandonados a su suerte y deteriorados por el mar pero representativos de nuestro presente proponen un sinfín de sensaciones en las paredes del antiguo edificio El Siglo. Actúan al mismo tiempo  como metáfora, crítica y objeto de reflexión en torno a las desigualdades, los conflictos bélicos y el distanciamiento que la actual situación está generando entre un Norte preocupado de su economía y un Sur necesitado de la solidaridad.

Para Amparo Carbonell, esta exposición ”tiene como punto de partida las miradas individuales de un grupo heterogéneo de personas que se interrogan sobre los muros que levantamos desde Europa. Por eso la hemos llamado ‘Mediterrani: Mar De Murs’. La propuesta a los participantes fue que elaborara pequeños objetos tomando como referencia esos otros que tal vez llevaríamos con nosotros en un bolsillo, en una maleta o en un hatillo si tuviéramos que salir con límite de equipaje”. Al mismo tiempo, según recuerda la comisaria de la exposición, cada uno de ellos tenía que ir acompañado de una pequeña historia que lo situara y armara de intención. El resultado ha sido un espacio lleno de piezas de pequeño tamaño y cargadas de significado.

Vista de la exposición Mediterrani: Mar de Murs, en el OCCC. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Vista de la exposición Mediterrani: Mar de Murs, en el OCCC. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Por ello, Amparo Carbonell propone una visita tranquila y anima al espectador a que se detenga en cada pieza y lea las historias que hay escritas en las etiquetas ya que están llenas de curiosidades. “Es una muestra poco habitual, en la que se conjugan muchos factores y una magnífica oportunidad para reflexionar en un lugar  ahora cargado de energía y motivación”, añade la comisaria de la exposición.

La muestra multidisciplinar estará abierta hasta el 30 de octubre. Es una gran oportunidad para descubrir infinidad de originales propuestas creadas ex profeso para la ocasión y generar al mismo tiempo un proceso de reflexión en torno a un conflicto interminable que ha llenado las orillas del Mediterráneo de  drama e insolidaridad.

Algunas piezas de la exposición Mar de Murs.

Algunas piezas de la exposición Mediterrani: Mar de Murs, en el OCCC. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Explosión creativa de pòsquins

I Pòsquin You
Trentatres Gallery
C / Denia, 62. Valencia
Inauguración: viernes 11 de diciembre, a las 19.30h
Hasta el 7 de enero de 2016

La creatividad no tiene por qué tener límites, eso es lo que llevan demostrando por tercer año consecutivo las comisarias de I Pòsquin You, Maria Carballo y Xus Francés, que han conseguido reunir casi doscientos artistas y alrededor de 2.000 pòsquins, post-its intervenidos artísticamente por artistas emergentes y consolidados procedentes de diferentes ciudades nacionales e internacionales. Ilustraciones, collage, pintura, fotografías, obras originales y todas en el mismo soporte.

Obra de Jessica Rey para I Pòsquin You. Imagen cortesía de Trentatres Gallery.

Obra de Jessica Rey para I Pòsquin You. Imagen cortesía de Trentatres Gallery.

I Pòsquin You vuelve a Valencia por segundo año consecutivo y lo hace gracias a la galería dirigida por Julián Romero y Bartolomé Mata ubicada en el barrio más cool de Valencia. El proyecto empezó en 2013 con el objetivo de acercar el arte contemporáneo a todo tipo de público a través de piezas de arte en soporte post-it y a precio reducido. Además, la propuesta pretende reunir a todos los colectivos: críticos de arte, comisarios, fotógrafos, ilustradores, creadores, galeristas y coleccionistas, para crear conexiones entre ellos apoyando el trabajo de los artistas y fomentando un nuevo tipo de coleccionismo de arte.

Obra de Laura Agustí para I Pòsquin You. Imagen cortesía de Trentatres Gallery.

Obra de Laura Agustí para I Pòsquin You. Imagen cortesía de Trentatres Gallery.

En definitiva, lo más importante para las organizadoras de la exposición y desde Trentatres Gallery, se busca que el público se acerque al arte, lo entienda, lo compre y lo coleccione, que quede atrás la idea de que el arte es solo para una élite. Se mantiene la premisa, arte Low cost & Take away, en la que todas las obras estarán a la venta por el precio de diez euros y podrán ser adquiridas desde el mismo día de la inauguración.

Artistas de trayectoria internacional como Luis Domingo Millán, Santiago Delgado-Escribano y Rachid Hachami se han sumado al reto de crear obras en soporte post-it. Comisarios de arte de dos de los festivales de arte urbano del centro histórico de Valencia: Antonio Barroso, Ciutat Vella Oberta,  y Toni Cosín, que formó parte del equipo del festival Intramurs. Anna Roig Llabata, Miguel Angel Aranda, Mompar, Araceli Canales, Basilovich, Reme Tomás, José Bautista, Ana Carballo, Anna Casanova, Jordi Gamón, Lisa Gingles, entre otros, repiten de nuevo en esta tercera edición.

Obra de Calpurnio para I Pòsquin You. Imagen cortesía de Trentatres Gallery.

Obra de Calpurnio para I Pòsquin You. Imagen cortesía de Trentatres Gallery.

Artistas que enviaron sus obras desde Madrid: Rosa Pérez-Carasa, Carla Cañella, Maria Rey; desde Salamanca, el músico y artista procesual original de Badajoz, Juan Sebastián González; desde Navarra, la artista Maria Hernández; y desde Torrelavega, Ruth Becerril Gutiérrez. El dibujante de cómics y prensa gráfica Calpurnio, autor del popular personaje El bueno de Cuttlas. Pòsquins de ilustradores de cómics muy conocidos también a nivel nacional: Sento Llobell, Cento Yuste. Los pòsquins del diseñador y comisario de arte MacDiego. Han participado muchos ilustradores de Barcelona: Laura Agustí, Mr. Sis; Ontinyent: Jerjes Llopis, Salva Insa; Alicante: Pedro Strange, miembro del colectivo El Trígono.

Obra de Antonio Asensi para I Pòsquin You. Imagen cortesía de Trentatres Gallery.

Obra de Antonio Asensi para I Pòsquin You. Imagen cortesía de Trentatres Gallery.

Artistas holandesas residentes en Ontinyent: Pim Van Moorsel y Martine Van Boven. Diseñadores de Barcelona, Eduardo Martinez, diseñador gráfico, Joel Miñana, ilustrador y diseñador de moda. Mr. Hambre, diseñador e ilustrador gráfico de Castelló de la Plana. Destaca especialmente la gran cantidad de artistas y colectivos que tienen su estudio en el Barrio de Russafa: Jessica Rey, Elena Pérez Ayrault del colectivo Central Art; las ilustradoras Raquel Carrero, Noelia Whol, Palmera, Regina Quesada. El artista  multidisciplinar y diseñador Antonio Asensi.

Obra de José Cámara para I Pòsquin You. Imagen cortesía de Trentatres Gallery.

Obra de José Cámara para I Pòsquin You. Imagen cortesía de Trentatres Gallery.

Artistas que recientemente han expuesto en el Centro del Carmen: Alejandra de la Torre, Jorge Rubert; y en La Rambleta, el artista Martín Forés. Fotografías sobre soporte post-it: Salva Nebot, Maite Bäckman, Raúl Dap, José Cámara. Alfonso Renza ha enviado sus pòsquins desde Colombia, y el artista valenciano Jordi NN desde Lituania. Y un sinfín más…

A través de las fotos y video intervenciones, a cargo del artista Jorge Sellés Domínguez, la convocatoria abierta se extendió por todas las redes sociales, en las cuales se invitó a los artistas a participar en el proyecto enviando por correo postal o entregando en la misma galería sus obras.

Obra de Pedro Strange para I Pòsquin You. Imagen cortesía de Trentatres Gallery.

Obra de Pedro Strange para I Pòsquin You. Imagen cortesía de Trentatres Gallery.

 

Creador.Es, otra forma de aprender el teatro

Creador.Es, III Edición de las Residencias Teatrales
Sala Off
C / Turia, 47. Valencia
Del 28 de septiembre al 11 de octubre de 2015

Es una experiencia única en España y se desarrolla en Valencia. Lleva tres ediciones a pleno rendimiento, formando jóvenes promesas de la dramaturgia y dejando un poso que, pese a sus buenos resultados, no cuenta con el suficiente respaldo institucional. Alguna ayuda que otra, carente en todo caso de la sustancia necesaria para que la singular iniciativa de Residencias Teatrales tome impulso. De hecho, Gabi Ochoa, director de Creador.Es, está pensando exportar la actividad a otras ciudades que han mostrado interés. Pero, de momento, insiste y resiste. Ahora, en la Sala Off, donde se presentó la tercera edición con un invitado de honor: Eusebio Calonge, de la compañía La Zaranda.

Creador.Es apuesta por acercar el teatro de un modo diferente. Los 15 alumnos de diferentes nacionalidades, inscritos en lo que se puede considerar un semillero teatral, gozarán de dos intensas semanas de formación mediante talleres, clases magistrales y diversas actividades paralelas. A lo largo de esos 15 días (del 28 de septiembre al 11 de octubre), se podrán sumergir en las artes escénicas, empapándose de los conocimientos y experiencia que este año transmitirán el propio Calonge, en su elocuente taller ‘La energía de la desesperación’, y Edgar Chías, cuyo taller central lleva por título ‘El mapa textual: memoria y posibilidad de futuro’.

Imagen del video 'Wanda', de Gabriel Ochoa, promocional de Creador.Es. Actriz: Anna Moret.

Imagen del video ‘Wanda’, de Gabriel Ochoa, promocional de Creador.Es. Actriz: Anna Moret.

Gabi Ochoa se ha encargado en todo momento de repetir que Creador.Es “no es un festival, ni una feria, sino residencias teatrales para que los alumnos puedan reflexionar, trabajar, escribir”. En suma, otra forma de aprender teatro. Edgar Chías lo hace importando el modelo que pone en práctica en México DF. Y Calonge mediante esa energía desesperada que ha venido transmitiendo a quienes han asistido a su seminario. “El nivel profesional es bastante alto”, señaló el dramaturgo, todavía sorprendido por la “desertización absoluta del panorama teatral en Valencia” que achaca a las instituciones públicas. “Ha quedado en un plano casi off”, apostilló.

CulturArts apoya con una pequeña cantidad Creador.Es. Y junto a la entidad pública, también contribuyen a sostener la iniciativa el Aula de Teatre de la Universitat de València, cuya representante Laura Monrós agradeció que haya propuestas como ésta; la editorial Episkenion, con Rosa Sanmartín a la cabeza, y la propia Sala Off, cuyo director Pedro Giménez alabó la actividad, de ahí que aceptara participar en ella aportando la sala como sede. En ella, además de los talleres de Chías y Calonge, habrá otro impartido por Gabi Ochoa sobre ‘Acción poética, acción política”, siguiendo la línea de su último trabajo Las guerras correctas.

De izquierda a derecha, Eusebio Calonge, Pedro Giménez, Gabriel Ochoa, Laura Monrós y Rosa Sanmartín, durante la presentación de Creador.Es en la Sala Off. Cortesía de la organización.

De izquierda a derecha, Eusebio Calonge, Pedro Giménez, Gabriel Ochoa, Laura Monrós y Rosa Sanmartín, durante la presentación de Creador.Es en la Sala Off. Cortesía de la organización.

María Velasco, Patrícia Pardo, Jorge Hugo Marín y Jordi Casanovas serán los encargados de las clases magistrales en La Nau, en las que hablarán de literatura posdramática, de la hibridez entre escritura circense y teatral, de la dramaturgia y el espacio, así como del efecto bola de nieve y la dramaturgia lateral, respectivamente. Y para conocer la realidad de fuera, “pero también la nuestra”, Gabi Ochoa destacó los espectáculos que se podrán visionar como parte de Creador.Es.

De La semilla, de Edgar Chías, se hará una lectura dramatizada bajo la dirección de Olinda Larralde con actores valencianos en Espacio Inestable (martes 6 de octubre). También se podrá ver la obra de éxito de Víctor Sánchez, ‘Nosotros no nos mataremos con pistolas’, en Sala Off (días 3 y 4). Con lo puesto (y un botijo), de Gerardo Esteve en Carme Teatre (1 de octubre); El ring, de Néstor Mir, en Off (jueves 8), y Éxit, de Rebeca Carrera y Alberto Cortés, en Inestable (sábado 10), completan los espectáculos a visionar. Una mesa redonda en torno a las residencias artísticas como semilleros para nueva creación teatral, moderada por Gabi Ochoa, y una serie de presentación de textos son actividades paralelas que se suman al mapa de Creador.Es, que arranca justo después de que concluya Russafa Escènica. “El nuevo equipo de gobierno debería saber lo que se está haciendo en Valencia”, reclamó Ochoa. Porque se está haciendo mucho y bien.

Imagen de 'Wanda', de Gabriel Ochoa, video promocional de Creador.es.

Imagen de ‘Wanda’, de Gabriel Ochoa, video promocional de Creador.es. Actriz: Anna Moret. Producción: mementoNET.

Salva Torres

La Academia de las Artes Escénicas, en Valencia

Presentación de la Academia de las Artes Escénicas de España
Sala Russafa
C / Denia, 55. Valencia
Lunes 4 de mayo, a las 17.00h

La Sala Russafa acogerá el próximo 4 de mayo la presentación en Valencia de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ese mismo día se dará también a conocer en la Comunidad Valenciana el primer número de su revista oficial, de reciente publicación.

La presentación correrá a cargo del presidente de la Academia José Luis Alonso de Santos, la vicepresidenta 2ª Rosángeles Valls, y el director de la revista y miembro de la Junta Directiva Rodolf Sirera. Al acto de presentación, que será a las 17.00 horas, están invitadas todas las personas relacionadas con el teatro, la danza o la música escénica que deseen conocer detalles sobre esta Academia fundada en abril de 2014 y que celebrará asamblea general en el mes de junio.

Miembros de la Academia de las Artes Escénicas de España, durante su presentación. Imagen de la web de la Academia.

Miembros de la Academia de las Artes Escénicas de España, durante su presentación. Imagen de la web de la Academia.

El pasado mes de marzo celebró su primer congreso en la localidad de Urueña. El número 1 de la revista Artescénicas recoge un amplio resumen de los temas tratados en dicho congreso.

Un grupo de profesionales de las distintas áreas de las Artes Escénicas, preocupados por la inexistencia de una Academia en el sector (como las que hace tiempo tienen el Cine, la Televisión o la Música), gracias al impulso de la Fundación SGAE y a su patrocinio, mantuvieron una serie de reuniones de trabajo durante un año aproximadamente (2013-14) para poner en marcha la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE).

Su objetivo principal es actuar como un núcleo de reflexión sobre las Artes Escénicas y los creadores que trabajan en su campo, ser un generador de opinión y un centro de estudio e investigación, y de difusión y fomento de las mismas, así como de canalizar su relación con los fenómenos sociales, culturales e históricos que incidan entre ella y la sociedad.

Cartel de la presentación en su día de la campaña de sensibilización del teatro.

Cartel de la presentación en su día de la campaña de sensibilización del teatro.

La Asociación ‘Academia de las Artes Escénicas de España’ goza, como corporación, de personalidad jurídica, mantiene su independencia respecto a cualquier grupo político, económico e ideológico y tiene los siguientes fines, según recoge en sus estatutos:

Reconocer y dar a conocer la profesionalidad y excelencia artística de sus miembros y a través de ellos estimular la comprensión en la sociedad del valor fundamental de las Artes Escénicas.

Fomentar el progreso de las artes y las técnicas relacionadas directa o indirectamente con las Artes Escénicas.

Promover la asistencia y el intercambio de información artística, científica y técnica entre todos sus miembros.

Logo de la Academia de las Artes Escénicas de España. Imagen de la web de la Academia.

Logo de la Academia de las Artes Escénicas de España. Imagen de la web de la Academia.

Realizar estudios y trabajos científicos, artísticos y técnicos sobre cuestiones relacionadas con las Artes Escénicas, editarlos y difundirlos y promover y apoyar la investigación sobre dichas materias, convocando y concediendo las ayudas que se consideren convenientes.

Facilitar a la Administración Pública los informes que sobre materias relacionadas con las Artes Escénicas le sean solicitados, así como proponer a la misma las iniciativas que la Asociación “Academia de las Artes Escénicas de España” estime oportunas.

Establecer intercambios artísticos y culturales con entidades similares extranjeras.

Conceder premios anuales a los mejores trabajos del sector de las Artes Escénicas.

Cualesquiera otras actividades tendentes a elevar el nivel artístico, técnico o científico de sus miembros, de modo que las artes escénicas alcancen la relevancia social que les corresponde, y cuantas otras tengan como objetivo fomentar la promoción y difusión de las obras dramáticas, dramático-musicales y coreográficas.

Imagen anunciadora de los Premios Max en la web de la Academia de las Artes Escénicas de España.

Imagen anunciadora de los Premios Max en la web de la Academia de las Artes Escénicas de España.

La Nau: De la alta cocina al bajo vientre

Diseño al plato, exposición colectiva de cocineros, artesanos y diseñadores
Organizada por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV)
La Nau de la Universitat de València
C / Universitat, 2. Valencia
Hasta el 1 de marzo, 2015

Hay platos finamente elaborados con arroz meloso, anguila, remolacha y eneldo. También con berenjena, salazón, queso y piñones. Y artesanos que han utilizado la orfebrería, la cerámica, la forja, la madera o el vidrio para crear recipientes que acojan apropiadamente esos manjares. Y diseñadores encargados de poner en relación esa rica gastronomía con singulares recipientes mediante los recursos que ofrece el diseño gráfico. La conjunción de esas tres disciplinas creativas ha dado como resultado la exposición ‘Diseño al plato’, que hasta el 1 de marzo acoge La Nau de la Universitat de València.

Imagen de la propuesta realizada por el equipo de Dani Salvador, Kiko Moya y Tiziana Chiara, en la exposición Diseño al plato. La Nau de la Universitat de València.

Imagen de la propuesta realizada por el equipo de Dani Salvador, Kiko Moya y Tiziana Chiara, en la exposición Diseño al plato. La Nau de la Universitat de València.

“Son tres motores que tiene esta tierra valenciana”, destacó Carlos Tíscar, presidente de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV), encargada de organizar la exposición. Motores por explotar, a falta de “ayudas, reconocimiento y apoyo decidido por parte de las instituciones públicas”. Tíscar fue más lejos, al señalar que los cocineros valencianos “no son tan conocidos como los vascos, pero poseen un enorme potencial que tenemos que reivindicar”.

Para eso está ‘Diseño al plato’, para mostrar todo ese potencial a base de paneles con fotografías, objetos y explicaciones de esa simbiosis entre 14 equipos y un total de 40 creadores. Como apuntó el vicerrector de Cultura, Antonio Ariño, la Comunidad Valenciana tiene un sector agroalimentario de primer orden, como lo demuestra el Laboratorio de Tecnología de Alimentos de la Universidad Politécnica de Valencia “puntero en Europa”.

imagen de la propuesta de Yonoh Estudio, David Carrión y Piró Orfebres en la exposición 'Diseño al plato'. La Nau de la Universitat de València.

imagen de la propuesta de Yonoh Estudio, David Carrión y Piró Orfebres en la exposición ‘Diseño al plato’. La Nau de la Universitat de València.

Cada uno de los recipientes creados para la ocasión son piezas únicas. Piezas que serán sorteadas el 25 de febrero con el fin de recaudar fondos para el Banco de Alimentos de Valencia (los números se pueden adquirir en la tienda online de la ADCV). Con esta iniciativa se pretende mostrar la cara solidaria de la muestra ‘Diseño al plato’, donde la alta cocina convive con el bajo vientre. “Sabemos del contraste que supone el boom de la alta cocina y el hecho de que haya tanta gente pasando hambre”, señaló Tíscar. “Queremos contribuir a resaltar esa paradoja con ese fin benéfico”, añadió.

Imagen de la propuesta de Sanserif Creatius, Bernard H. Knöller y Sara Sorribes en la exposición 'Diseño al plato'. La Nau de la Universitat de València.

Imagen de la propuesta de Sanserif Creatius, Bernard H. Knöller y Sara Sorribes en la exposición ‘Diseño al plato’. La Nau de la Universitat de València.

No sólo eso. Dado que Tíscar es igualmente consciente de que el incremento de alimentos para ese banco no puede entenderse como un éxito, proclama lo contrario: “Nosotros queremos hundirlo…, hacer desaparecer el Banco de Alimentos”. Entretanto, ahí están los cocineros, artesanos y diseñadores apelando a todos los sentidos mediante su esfuerzo creativo. Un esfuerzo que algunos, como Dani Salvador, entienden así: “La búsqueda de sintonización entre la funcionalidad del objeto, las posibilidades del vidrio y el propio diseño, encamina la propuesta hacia un plato sencillo y eficaz”. Plato, en este caso, de Kiko Moya y diseño de Tiziana Chiara.

Vitrina con algunos de los objetos diseñados para la tienda especializada en cerveza artesana Beer-attack, en la exposición 'Diseño al plato'. La Nau de la Universitat de València.

Vitrina con algunos de los objetos diseñados para la tienda especializada en cerveza artesana Beer-attack, en la exposición ‘Diseño al plato’. La Nau de la Universitat de València.

Y así hasta las 14 propuestas que configuran la muestra ‘Diseño al plato’, enmarcada en la sexta edición de Valencia Disseny Week. Inspirándose en el océano, las olas y los bancos de peces, en la Albufera, en el Mediterráneo, pero siempre desplegando el juego de los sentidos, cocineros, artesanos y diseñadores muestran en La Nau un poderío agroalimentario por explotar. También hay propuestas de identidad corporativa, rótulos y objetos diversos relacionados con el diseño de restaurantes valencianos como L’Olleta, Beer attack, Llámame Lola o Cracovia Bar, hasta un total de 19.

Alta cocina en La Nau como reflejo de la propia cultura, que Antonio Ariño recordó como sinónimo de “cultivar”. “De ese origen primero, relativo a las semillas que pueden ser cultivadas, nace la cocina que además de gastronomía es experiencia anímica y espiritual”. Una experiencia todo lo paradójica que se quiera entre lo alto y lo bajo, el fino paladar y el simple alimento que llevarse a la boca, pero experiencia al fin y al cabo recogida en 14 creativos platos.

Una de las propuestas de la exposición 'Diseño al plato' en La Nau de la Universitat de València.

Imagen de la propuesta de Nueve Estudio, Toni Aliaga y Marifé Navarro, en la exposición ‘Diseño al plato’. La Nau de la Universitat de València.

Salva Torres

CARA-B: Festival de cultura musical independiente

Festival de Cultura Musical Independiente
Convocatoria 18 de diciembre al 18 de enero
Sábado 8 de febrero 2015, de 18h a 02h
FABRA I COATS – Fàbrica de Creació de Barcelona

Quiere ser un reflejo del estado actual de la escena musical independiente y underground catalana y española. Cara-B tendrá conciertos en directo, un certamen de los mejores videoclips del 2014 y una muestra del imaginario visual de la escena musical mediante una exposición de carteles de conciertos, comisariada por Ángel F. Herrera y Pol Rodellar

Del 18 de diciembre al 18 de enero está abierta la convocatoria para enviar videoclips para participar en el Cara-B Clips, que concederá el Premio del Jurado (1.000€) y el Premio del Público (250€): Mujeres, Joe Crespúsculo y Deers, las tres primeras bandas confirmadas.

Joe Crepúsculo, banda confirmada del festival. Imagen cortesía de la organización

Joe Crepúsculo, banda confirmada del festival. Imagen cortesía de la organización

Cara-B es un nuevo festival de cultura musical independiente y underground que se celebrará en Fabra i Coats – Fàbrica de Creació de Barcelona, el sábado 7 de febrero de 2015, entre las 18h y las 02h.

Nace con la vocación de ser un reflejo del estado actual de la escena musical independiente y underground catalana y española, congregando en un mismo espacio a una nutrida representación del talento emergente que florece al calor de la independencia musical.

A través de los directos de una exquisita selección de las propuestas musicales llamadas a incendiar la escena independiente en 2015, un certamen retrospectiva de los mejores videoclips producidos en 2014 y una muestra del imaginario visual de la escena underground mediante una exposición de carteles de conciertos del último año.

Cara-B es un proyecto integral con vocación de juntar en un mismo espacio y mezclar a creadores, tendencias y disciplinas artísticas que intervienen en la creación de la cultura musical independiente de aquí y ahora. Pero también con el objetivo de celebrar, visibilizar y difundir el talento emergente y la larga cola que se esconde de espaldas a la radiofórmula, apostando por el do ityourself como inspiración vital.

Deers Barn, banda confirmada del festival. Imagen cortesía de la organización

Deers Barn, banda confirmada del festival. Imagen cortesía de la organización

CARA-B CLIPS: ABIERTA LA CONVOCATORIA

Cara-B Clips es un festival de videoclips, un festival dentro de otro festival que nace con el fin de premiar y estimular la creación audiovisual que se gesta y medra en torno a la música independiente, además de visibilizar las tendencias y los talentos actuales a través de una retrospectiva panorámica de los mejores videoclips producidos durante el año 2014.

Cara-B Clips es una apuesta de apoyo y fomento de este género audiovisual tan prolífico como olvidado por los grandes festivales de cine, que contará con un premio del público y otro a propuesta de un jurado especializado, dotados con 250 euros y 1.000 euros, respectivamente.

La convocatoria para la recepción de vídeos estará abierta desde el 18 de diciembre hasta el 18 de enero de 2015 a través de http://www.festivalcarab.com/cara-b-clips ; y será a partir de esa misma fecha y hasta el 2 de febrero cuando el público podrá votar por sus favoritos y otorgar el premio del público de este certamen.

Posteriormente, un jurado compuesto por Joan S. Luna (periodista musical, redactor jefe de Mondosonoro), Júlia Bertran (periodista cultural, TV3 y 33), Alberto Blanco (realizador y productor, Malgenio Films), Rafa de los Arcos (realizador y músico) y Roger Estrada (periodista musical); concederá el premio del jurado al mejor videoclip musical del año.

Mujeres, banda confirmada del festival. Imagen cortesía de la organización

Mujeres, banda confirmada del festival. Imagen cortesía de la organización

CARA-B VISUAL: Muestra del imaginario visual de la escena

Cara-B Visual será una exposición del imaginario visual de la cultura musical independiente y underground a través de una selección de 30 carteles de conciertos, obra de diseñadores e ilustradores que participan activamente en la concepción y creación de la parte gráfica de la cara b musical catalana y española. El comisariado de la muestra corre a cargo de Ángel F. Herrera (La Camorra, Nuevo Sitio, Juanita y los Feos…) y Pol Rodellar (VICE, Luchador Records, Mujeres…), dos polifacéticos artistas al quite de todo cuanto ocurre a nivel visual en la escena musical. Tendrá lugar el día del festival y también se podrá disfrutar en la propia web de Cara-B

Off_Herzios rompe con el Consorcio de Museos

El equipo de Off_Herzios y Audiotalaia quiere comunicar públicamente el cese de la colaboración entre el Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana y nuestra organización. Esta declaración implica el cese inmediato de todos los preparativos para la Quinta Edición del certamen Off_Herzios en colaboración con el CMCV prevista para esta primavera en la Sala La Gallera, en verano en el Claustro del Centro del Carmen y otoño de nuevo en La Gallera, pero bajo ningún concepto significa el fin de este festival y sus actividades.

Esta situación ha sido fruto de una deriva institucional que ha afectado a esta y a tantas otras actividades del CMCV. A lo largo de los meses de septiembre, octubre y noviembre hemos asistido a una retirada paulatina de fondos que ha culminado, de forma abrupta, con un mensaje en el que se nos confirma que la «única vía posible de colaboración es a través de la cesión gratuita de espacios».

Dicha situación deja sin financiación una programación transversal y anual prevista con más de 16 actuaciones, conciertos, talleres y performances a cargo de artistas y creadores, locales, nacionales e internacionales, así como dos proyectos expositivos únicos para la Sala La Gallera y la consiguiente documentación de las actividades mencionadas y su presencia en la Red en nuestros catálogos digitales.

Dada la situación de cambio, no podemos evitar recordar lo que ha dado de si nuestro trabajo financiado por el CMCV, cuyo proceso culminó en la Sala La Gallera el pasado abril de 2014. Aquella fue la consecuencia del trabajo realizado los 3 primeros años de vida del Certamen (centrados en un modelo de cultura autogestionada), siendo esta un hito de programación cultural en una Comunitat Valenciana acechada por las deudas y la mala gestión del dinero público.

A pesar de la coyuntura socioeconómica, Off_Herzios / La Gallera Suena consiguió situar en el mapa de la ciudad la Sala La Gallera, trazar una programación abierta y variada ofreciendo un amplio elenco de propuestas sonoras de vanguardia a nivel nacional y sobre todo a nivel local. Las cifras de público (cerca de 1200 personas visitaron el certamen) evidencian el éxito de la programación y su calado en el entramado cultural de la capital levantina. Todo ello apuntalado sobre una filosofía de trabajo basada en la seriedad, el respeto a los trabajadores de la cultura, la voluntad inclusiva, la pluralidad, la pedagogía y didáctica a la hora de explicar nuestras programaciones, el máximo respeto al uso de dinero público; y sobre todo basada en la sana convicción de abrir la creación sonora de vanguardia a nuevos públicos y nuevos escenarios culturales.

Finalmente y por encima de todo, Off_Herzios / La Gallera Suena demostró que es posible arrancar un proyecto de estas características en la Comunitat Valenciana y no solo eso sino que se puede, en el proceso, dignificar el trabajo de músicos, artistas, creadores, productores, comisarios, fotógrafos, diseñadores y todas aquellas personas implicadas en una producción cultural de dicho calado.

Es importante mencionar la profunda tristeza que nos llena al saber que nuestro proyecto no tendrá una continuidad en La Sala La Gallera. Este sentimiento responde a la firme convicción que lo que en dicho espacio realizamos es el fruto de un uso consciente y coherente del edificio. La decisión de presentar una programación en La Gallera siempre  aludió a la idoneidad de la misma para la exposición de propuestas de creación sonora y a los estándares de comisariado en los que Audiotalaia y su equipo se basa. En ese sentido, La Gallera Suena se planteó como un pequeño intento de conferirle a tan singular sala una coherencia y un discurso programático siempre con la vista y el oído puesto en exprimir al máximo sus posibilidades como equipamiento público. Para Audiotalaia, La Gallera nunca fue un mero contenedor, sino una caja de resonancia tan importante como los artistas que la han hecho vibrar, por ello sentimos profundamente que La Gallera, por ahora, no vuelva a sonar.

Habiendo repasado la trayectoria, conocedores de nuestro recorrido y la importancia de nuestra labor el Equipo de Off_Herzios quiere anunciar el inicio de un período de búsqueda de financiación en la Comunitat Valenciana y tratará, en los próximos meses, de encontrar cauces para la celebración de la Quinta Edición del Festival Off_Herzios, siempre y cuando se cumplan las condiciones que consideramos indispensables, aquellas que son marca de nuestras producciones y a las que no pensamos renunciar bajo ningún concepto, aquella filosofía que nos ha formado como trabajadores, como entidad y como comunidad.
Seguimos.

Edu Comelles
Director Artístico Off_Hz

Converses sobre la cultura entre dues generacions

Creadors en dos temps, tardor 2014
Conversa la Fotografía, amb Joan Fontcuberta i Roc Herms
Dimarts 9 de desembre, a les 19h30
Fundació Foto Colectania (Barcelona)

El cicle «Creadors en dos temps» arriba a la seva recta final la conversa de Joan Fontcuberta i Roc Herms. Aquest cicle és un projecte que ha volgut lligar present i futur a través de converses entre artistes i creadors de generacions diferents de sis disciplines culturals amb mercats diferencials i diversos com són la música, el teatre, la literatura, l’art, el cinema i la fotografia.

El cine, Alberto Serra. Imagen cortesía de la organización

El cine, Alberto Serra. Imagen cortesía de la organización

Fontcuberta, és un dels noms indiscutibles dins del món de la fotografia en el nsotre país; fotògraf, docent, assagista i crític, una mena d’artista total que ha vist exposada la seva obra en alguns dels museus més prestigiosos i ha guanyat premis arreu del món, des d’alguns que tenen a veure amb la seva tasca intel.lectual, com el Premi Nacional d’Assaig espanyol, per la seva obra La caja de Pandora (2011) a d’altres més lligats a la seva obra artística i fotogràfica, com el Hasselblad de l’any 2013, considerat com una mena de premi Nobel de la Fotografia. Fontcuberta dialogarà amb un dels talents emergents en el terreny de la fotografia i l’art visual com és Roc Herms, que transgredeix el llenguatge fotogràfic convencional i el fa explorar límits que tenen a veure amb un qüestionament de les subcultures tecnològiques.

El cine, Pere Portabella. Imagen cortesía de la organización

El cine, Pere Portabella. Imagen cortesía de la organización

La Fundació Palau, com a institució continuadora del llegat de Palau i Fabre, i el Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA), organitzen aquest cicle amb la col·laboració de sis institucions culturals de referència de Barcelona, que participen i acullen els diàlegs: el Teatre Lliure, el Conservatori del Liceu, la Fundació Vila Casas, la Biblioteca
Jaume Fuster, la Filmoteca de Catalunya i la Fundació Foto Colectania. En un moment de canvi de paradigma i de redefinició del marc de la cultura, són molts els temes a debatre sobre la situació en què es troben els creadors i les creadores d’avui. Aquest cicle els hi vol donar veu en unes converses orientades a crear nous relats culturals que permetin contrastar el context, els processos o les experiències de tots aquells que participin en els diàlegs i, a la vegada, visualitzar el relleu a través de les noves figures emergents, tot generant o enfortint els vincles de relació intergeneracional. Tantmateix, vol donar eïnes de com encarar el nou marc cultural i les noves tendències de producció en un moment de deconstrucció i reinvenció de la cultura.

Miran al pasado, mientras el presente agoniza

La falta de perspectiva en la interpretación de los acontecimientos –provocada por la dinámica del cortoplacismo electoral- fomenta la toma de decisiones que hoy parecen una fuente de ahorro, cuando en realidad son una hipoteca más que habremos de acarrear. Una hipoteca en forma de una menor cualificación de las personas y, por lo tanto, de una mayor dificultad para que éstas alcancen sus objetivos vitales. Es ahora, en momentos de crisis económica, cuando con más énfasis conviene recordar que la cultura y la educación no son un lujo, sino aspectos de primera necesidad para construir la realidad presente y un futuro mejor. Quienes ostentan responsabilidades públicas deben de ser conscientes de que el arte contemporáneo no es un aderezo, ni un ornamento, y que su exhibición es algo más que un acto social: es una forma de transmisión de conocimiento, un modo de estímulo de la inteligencia colectiva.

Los creadores de hoy, con su trabajo, están ya escribiendo una historia que será valiosa para interpretar nuestro tiempo, démosles la posibilidad de cumplir con su servicio. ¿A qué modelo de sociedad y de ciudadanos aspiramos? Los excesivos recortes en cultura, justificados recurrentemente por la crisis, no solo dejarán entre nosotros una merma de oportunidades, sino que dará lugar a generaciones venideras sin la posibilidad de acceder a la riqueza cultural que nos es propia.

El camino por el que han optado algunas instituciones culturales públicas supone echar mano a colecciones propias y ajenas para cubrir sus programaciones expositivas, bajo la premisa del ahorro presupuestario. No estoy seguro de que esos movimientos garanticen una ventaja al respecto, pues suelen llevar aparejados otros compromisos económicos. De lo que no me cabe duda es que los recursos destinados a ese fin no están sirviendo para impulsar a los agentes artísticos y culturales que operan en la actualidad, que son quienes necesitan de los recursos y el apoyo público para sacar adelante sus investigaciones.

centro-del-carmen

Recientemente se presentó el programa de exposiciones del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana, en el que se agrupan por epígrafes las distintas propuestas a desarrollar durante el presente ejercicio. Lo llamativo del asunto es el volumen de proyectos dedicados a mirar al pasado, bajo la categoría de exposiciones conmemorativas, homenajes, exposiciones históricas, recuperación de artistas, retrospectivas, etc., que suponen alrededor del 75% de las exposiciones programadas. El interés desmedido de la institución por referirse a un tiempo pasado, ese que para algunos siempre fue mejor, lleva implícita la decisión política de estrangular el presente.

Por importante que fuera –que lo es- la aportación artística y cultural realizada por Sorolla, Benlliure, Pinazo o Blasco Ibáñez, con su constante regodeo expositivo y el caudal de recursos que las instituciones públicas han destinado en esa dirección desde hace unos años, nos obliga a advertir que en un momento de carencias como el actual se hace urgente racionalizar el empleo de los presupuestos públicos para poder dar soporte a los creadores de hoy. Pues son éstos, los vivos, los que con mayor premura necesitan apoyo para sacar adelante sus creaciones artísticas e intelectuales.

En los períodos de crisis económica se tiende cíclicamente a la confección de programaciones expositivas mucho más conservadoras, que vuelven su mirada a los creadores del pasado e invitan a abstraerse del presente para revivir glorias pretéritas. Con ello se produce una situación grave, pues por una parte la escasez de recursos hace que se produzcan generaciones “perdidas”, y por otra parte la sociedad queda empobrecida a largo plazo, por haber renunciado hoy al patrimonio resultante de esos creadores a los que no se ha brindado el debido apoyo.

Mirando en exceso al pasado, hacen que nuestro presente agonice. Ese será su legado.

José Luis Pérez Pont