Homenaje al multifacético Carles Santos

Santos, I ara què?, dirigido por Ximo Solano
Homenaje a Carles Santos
Teatre Principal
C / Barcas, 7. València
Miércoles 10 de octubre de 2018, a las 21.00h

El Teatre Principal acoge este miércoles 10 de octubre un homenaje a la poliédrica figura del músico, compositor, escultor, fotógrafo, poeta y dramaturgo Carles Santos, heredero del espíritu vanguardista de Miró o Joan Brossa, desaparecido el pasado 4 de diciembre. Se trata de una producción del Institut Valencià de Cultura (IVC) en una temporada que potencia de forma especial las producciones propias  y en la cual también han querido colaborar entidades como la Fundació Caixa Vinaròs, la Universitat de València, Pere Portabell-Films59, Pianos Clemente o Adif,  que se han sumado al homenaje de un creador imprescindible, figura esencial de la música y  la escena contemporánea valenciana.

El título del homenajee proviene de una pregunta que Joan Brossa le hizo al propio Carles Santos: “Tocas muy bien el piano, ¿pero ahora qué?”. Una pregunta que marcó toda la trayectoria de este autor que se interpelaba e interpelaba a todos los que trabajaban con él plateándoles esa misma cuestión. Como no podía ser de otra manera en el homenaje habrá música, danza, texto, poesía, pirotecnia, música con instrumentos tradicionales, música de banda, fuego y otras prácticas alternativas.

Uno de los actos en homenaje a Carles Santos. Imagen cortesía del IVC.

Uno de los actos en homenaje a Carles Santos. Imagen cortesía del IVC.

En el espectáculo participan de forma desinteresada personas y grupos vinculados a Carles Santos como el Cor Tramuntana Tremens formado ex-professo para este evento, integrado por 18 cantantes que estrenaron la obra en 1989 y actuaron junto al homenajeado en los principales festivales de toda Europa. En la actualidad, la práctica totalidad de sus componentes continúan vinculados a la música de una u otra forma (cantantes, docentes, gestores culturales…) y se suman a este homenaje de forma desinteresada. También participan colaboradores del artista como el actor Pep Cortes, primer actor con el que Santos trabajó en una creación propia, o la bailarina Sol Picó.

El director de todo este montaje, Ximo Solano, explica que habrá “un piano, sin pianista, aparece la música, sin pianista, y en el escenario todo se completa, compositor, música, piano y pianista”. “Representaremos la voz, el cuerpo, la iconografía, y Carles Santos estará en todo momento omnipresente: sentiremos su voz, su presencia”, remarca Solano, quien añade: “No es un espectáculo de Carles Santos, es un espectáculo con Carles Santos, quien dará la entrada, interactuará y dará réplicas, para que cada espectador elija su propio Santos y lo haga como mejor crea conveniente”.

Uno de los actos en homenaje a Carles Santos. Imagen cortesía del IVC.

Uno de los actos en homenaje a Carles Santos. Imagen cortesía del IVC.

En el homenaje participan formaciones como el Cor Tramuntana Tremens, el grupo de teatro Scura Splats, la pirotécnia Peñarroja, la Unió Musical de Llíria, los dolçainers Xavier Richart, Eduard Navarro, Toni de la Asunción, Armand Fletes, Dani Ferrando, Juanfran Ballestero, Luís Sanz, Diògenes Bort, Esperanza Suárez, Roman Marzá, Alvaro Plà, Joaquin Margaix, Mari Carmen Gimeno, Vicent Millo, Roger Gascó, Leandre Santonja, además de las Collas ‘La Brama’, ‘El Cudol’, de dolçainers i tabaleters de Massamagrell, ‘El Califat’ de Benimaclet, ‘La Llavor’ d’Almenara, el pianista Oscar Campos o el percusionista Jesús Salvador Chapi, entre otros amigos y colaboradores.

La producción del homenaje incluye la arqueología documental de  la obra de Santos, la recopilación de materiales, y la grabación de un documental realizada el pasado 8 de octubre con un camión en el cual el pianista Oscar Campos interpretó piezas de Carles Santos. El camión visitó la estación del Norte, el Mercat Central, la Llotja y otros lugares de la ciudad preguntando a los viandantes qué sabían de Carles Santos y qué les parecía su música.

Carles Santos. Imagen cortesía del IVC.

Carles Santos. Imagen cortesía del IVC.

Mist se va por los cerros de la melancolía

The loop of love, de Mist
Las Naves
C / Joan Verdeguer, 16. Valencia
Viernes 22 de julio, 2016, a las 21.00h

Las Naves cierra el Festival de la Cançó del Grau el viernes 22 de julio (21 horas), con el concierto de Mist, el alter ego inglés de Rick Treffers. El compositor, letrista, cantante, guitarrista y productor presentará su último trabajo, ‘The loop of love’, cuyo título es un guiño al tema ‘The look of love’ de Burt Bacharach, del que se confiesa un admirador.

La historia del polifacético músico holandés afincado en Valencia comienza a mediados de los noventa con Girlfriend Misery y desde entonces ha publicado diez álbumes de canciones propias. En su lengua materna (el neerlandés) como Rick Treffers, en castellano bajo el pseudónimo El turista optimista y en inglés con Mist.

Mist. Imagen cortesía de Las Naves.

Mist. Imagen cortesía de Las Naves.

Su último trabajo es ‘The loop of love’, un canto al amor, a la esperanza, a los sueños y a la nostalgia, a ese perenne optimismo romántico, al deseo y a la melancolía. Precisamente, de ella dice el propio músico que “puede ser reconfortante y aliviadora si uno sabe reconciliarse y enfrentarse con las nubes negras o tormentas que lleva dentro”. “La madurez -añade- te hace relativizar las cosas, pero la melancolía no se va, porque para mí la melancolía no es algo negativo o difícil”.

En el concierto en Las Naves este viernes, Mist desgranará un trabajo discográfico que contiene temas que se recrean en melodías más clásicas como las The Beatles o The Beach Boys; en la elegancia de The Divine Comedy o Nick Drake; y en la atemporalidad de Love o The Smiths. Temas que han surgido, añade Treffers, “un poco como el amor. Primero te enamoras, pero para que salga algo llevadero y sostenible, pues hay que currárselo. Escribir una canción es un 5% de pura inspiración y un 95 % de transpiración, en el sentido del trabajo”.

Con él, Las Naves clausura un Festival de la Cançó del Grau que ha llenado las noches de julio de buena música y buen cine.

Mist. Imagen cortesía de Las Naves.

Mist. Imagen cortesía de Las Naves.

Titanes del jazz

Vicente Espí Trio New Sound
La Fábrica de Hielo
C / Pavía, 37. Valencia
Jueves 21 de julio, 2016, a las 19.30h

Vicente Espí Trio New Sound ofrecerá un concierto con entrada libre el jueves 21 de julio (19.30 horas) en La Fábrica de Hielo de Valencia. El grupo interpreta un repertorio de composiciones originales, con un lenguaje abierto a todas las influencias, dejando un gran margen para la improvisación, el virtuosismo y la imaginación creativa de sus componentes. Crean un mundo musical repleto de emociones y sentimientos que generan un viaje en el ritmo, el contrapunto y todo lo demás.

El trío de jazz está compuesto por Vicente Espí, batería y compositor; Jesús Santandreu, arreglista, compositor y saxofonista; y Mathew Baker, contrabajista. Los tres músicos tienen una gran trayectoria profesional. Vicente Espí estudió en el Conservatorio Superior de Música d´Íssy Les Molineaux. A los catorce años forma su primer grupo de Jazz con N´Guyen Lee, llegando a la final del Concurso Internacional de Jóvenes Intérpretes de la Défense (París, 1978). Además recibe clases del percusionista Daniel Humair y participa con músicos como David Rose y Stefan Persiani, entre otros. También ha impartido clases en Montpellier y ha colaborado con músicos de la talla de Perico Sambeat, Kirk McDonald, Fabio Miano, Joan Soler, Jordi Vilá, Mario Rossy y Santi Navalón.

Jesús Santandreu es experto en diferentes medios como música de cámara, big band, orquesta sinfónica y orquesta de vientos y ha compuesto piezas sinfónicas estrenadas o interpretadas en Brasil, EEUU, Portugal, Alemania, Colombia, China, Taiwán y España. Además, ha sido docente en varias universidades europeas, norteamericanas, asiáticas y latinoamericanas.

Matthew Baker, nacido en Maine (Estados Unidos), empezó a trabajar a los trece años como contrabajista en la Orquesta Sinfónica de Sioux City. Antes de llegar a España, Matthew Baker tocó con grandes orquestas como la London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, y BBC Philharmonic. Actualmente tiene plaza como profesor de la orquesta de Palau de les Artes, fundado por Lorin Maazel y Zubin Mehta. Matthew ha trabajado con grandes conocidos del jazz como Dave Samuels, Bob Mintzer, Terri Lyne Carrington, Ryan Kisor, Jorge Pardo y Víctor Mendoza, entre otros.

Vicente Espí Trio.

Jesús Santandreu (izda), Vicente Espí y Mathew Baker, Vicente Espí Trio New Sound. Imagen cortesía de La Fábrica de Hielo.

 

Lonnie Smith, gurú del Hammond, en Valencia

Dr. Lonnie Smith Trio
V Festival Internacional de Jazz Contemporáneo
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Martes 10 de noviembre de 2015, a las 20.45h. 25€

El Jimmy Glass presenta en su V Festival de Jazz Contemporáneo a un auténtico maestro y gurú del órgano Hammond B-3 durante más de cinco décadas, el gran teclista del jazz groove, R&B y soul jazz Dr. Lonnie Smith, que actúa el martes 10 de noviembre en trío, con Jonathan Kreisberg (guitarra) y Joe Dyson (batería).

Dr. Lonnie Smith (Buffalo, Nueva York, 1942) es un compositor, intérprete y artista de grabación sin precedentes. En sus cerca de treinta discos editados a su nombre, han participado gran parte de los músicos que han hecho historia en las últimas cinco décadas como George Benson, Lee Morgan, Lou Donaldson, Blue Mitchell, King Curtis, Joey De Francesco, Idris Muhammad o Joe Lovano.

Dr. Lonnie Smith. Imagen cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

Dr. Lonnie Smith. Imagen cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

En 1967 se convirtió en artista Blue Note, sello con el que grabó algunos de sus más célebres discos: Alligator Bogaloo, con Lou Donaldson, Think, Turning Point o Move your Hand. Durante los años setenta realizó multitud de giras por EUA. Ha actuado en festivales con Grover Washington Jr., Ron Carter, Dizzy Gillespie, Lou Donaldson, Dionne Warwick o Etta James, entre muchísimos más.

Lonnie Smith es un músico en activo, que sigue tocando con los nuevos valores del jazz y creando proyectos, por lo que actualmente ha vuelto al sello Blue Note donde acaba de grabar un álbum que saldrá a la venta en 2016.

Dr. Lonnie Smith. Imagen cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

Dr. Lonnie Smith. Imagen cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

Nacido en Nueva York, el guitarrista y compositor Jonathan Kreisberg se ha convertido en la última década en una gran figura del jazz gracias a su calidad y personalidad como músico. Es una de las estrellas más solicitadas del jazz en todos los escenarios neoyorquinos e internacionales, y los guitarristas noveles lo consideran un ídolo y un gran maestro por su poderosa técnica, fluidez, sentido del ritmo y gusto musical.

El batería Joe Dyson, perteneciente a la nueva generación de artistas revelación del jazz, es participante habitual del trío de Lonnie Smith, y colabora con otros grandes como Donald Harrison, Brandford Marsalis, Ellis Marsalis o George Porter, entre otros.

Dr. Lonnie Smith. Fotografía: Susan Stocker. Jimmy Glass Jazz Bar.

Dr. Lonnie Smith. Fotografía: Susan Stocker. Jimmy Glass Jazz Bar.

l’Auditori de Torrent recibe al genial Richard Bona

Jazz Panorama 2015
George Lacson Project, Richard Bona y Ruthie Foster
Auditori de Torrent. Valencia
Jardines de l’Hort de Trénor
Del 17 al 19 de julio de 2015

L’Auditori de Torrent ofrece un año más una oportunidad única a los amantes del jazz para disfrutar del buen hacer de grandes figuras de este género en el magnífico entorno de los jardines de l’Hort de Trénor de Torrent. Del 17 al 19 de julio, los jardines abrirán sus puertas para acoger los tres conciertos que conformar el cartel de este año, elaborado en colaboración con Serious Fan Music.

Formación de la Berklee Alumni Project.

Colectivo internacional George Lacson Project. Imagen cortesía de l’Auditori de Torrent.

El concierto inaugural del festival correrá a cargo de George Lacson Project, un colectivo internacional de músicos de la filial en Valencia de la Berklee School of Music, cuyo sonido fusiona jazz tradicional, funk, R&B con las innovadoras influencias de la música contemporánea. Liderado por el bajista George Lacson, originario de St. Louis, Missouri (USA), este grupo ha conseguido tener, en el poco tiempo que lleva en España, un número importante de seguidores, cautivados por sus poderosos shows en directo.

El guitarrista camerunés Richard Bona. Imagen cortesía de l'Auditori de Torrent.

El bajista camerunés Richard Bona. Imagen cortesía de l’Auditori de Torrent.

Para la noche del sábado, el festival cuenta con la participación de Richard Bona, bajista, cantante y compositor fuera de serie. Nacido en un una aldea de Camerún, ha vencido obstáculos como la pobreza, las presiones familiares, la lejanía y la mala suerte para convertirse en un músico de proporciones enormes tanto en su tierra natal como en las grandes ciudades y teatros de todo el mundo. Comenzó su carrera como solista con Scenes from My Life en 1999. Richard Bona llega con su banda Mandekan cubano integrada por cinco veteranos de la escena musical  latinoamericana en Nueva York para mostrar un repertorio polirítmico.

Ruthie Foster. Fotografía de Mary Keating Bruton cortesía de l'Auditori de Torrent.

Ruthie Foster. Fotografía de Mary Keating Bruton cortesía de l’Auditori de Torrent.

Y el festival lo cierra la noche del domingo Ruthie Foster, una de las voces más representativas del blues y del soul del panorama actual. Cantante y compositora, que comenzó llenando con su voz las iglesias de Texas, puede conmover al público hasta las lágrimas o el éxtasis en una misma canción. Reflejo de la calidad de sus trabajos son las nominaciones al Grammy -en la categoría de mejor álbum de blues- por The Truth According to Ruthie Foster, publicado en el 2009, por Let it Burn, publicado en el 2012 y por Promises of a Brand New Day, el disco que presenta ahora.

Todos los conciertos se celebrarán a las 22 h. La taquilla, las puertas del recinto y el servicio de cafetería se abrirán desde dos horas antes. Las entradas de los conciertos se pueden adquirir de manera anticipada en las taquillas de l’Auditori de Torrent y en www.auditoritorrent.com

 

Trotignon, estrella del piano, en Jimmy Glass

Baptiste Trotignon Trío
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Miércoles 10 de diciembre, 2014, a las 20.45. 17€

El genial pianista y compositor francés de proyección internacional Baptiste Trotignon actúa por primera vez en el Jimmy Glass Jazz Bar para interpretar ‘Hit’, su último trabajo en trío, grabado con Thomas Bramerie y el maestro del groove estadounidense Jeff Ballard y que presenta en Valencia con una base rítmica de lujo: el contrabajista Javier Colina y el baterista Marc Miralta.

Baptiste Trotignon. Fotografía de Helene Pambrun, por cortesía de Jimmy Glass.

Baptiste Trotignon. Fotografía de Helene Pambrun, por cortesía de Jimmy Glass.

Considerado un auténtico creador de tendencias, tanto por su creatividad como por su técnica, Trotignon ha propiciado fascinantes encuentros eclécticos que lo han situado en la élite del piano moderno del jazz. En una línea decididamente abierta e imaginativa, colabora con otros grandes improvisadores como Tom Harrell o Brad Mehldau, y pianistas clásicos como Nicholas Angelich y Alexandre Tharaud.

‘Hit’ ocupa el undécimo lugar en su exitosa discografía, que comenzó en Francia y parte de la cual se ha llevado a cabo en Estados Unidos con músicos como Eric Harland, el ya mencionado Harrell o Mark Turner.

Baptiste Trotignon (1974) comenzó a tocar el piano a los seis años. Al poco de su traslado a París en 1995, despuntó en los más prestigiosos clubes de jazz y festivales internacionales. Trabajó como acompañante de Eric Le Lann, Christian Escoudé, Ricardo Del Fra, Claudia Solal, François y Louis Moutin, Archie Shepp, David Murray, Aldo Romano, Frank Morgan, entre otros.

En 1998 formó su trío con Clovis Nicolas (contrabajo) y Tony Rabeson (batería) y firmó con el sello independiente Naïve. Sus dos primeros álbumes Fluide y Sightseeing cautivaron al público y a la crítica.

Trotignon compagina su dedicación al jazz con la composición de música clásica, faceta que le ha hecho merecedor en 2014 del premio al mejor Compositor del Año en la gala Victoires de la Musique Classique.

Además de los músicos ya mencionados, Trotignon ha colaborado con Ambrose Akinmusire, Stephane Belmondo, André Ceccarelli, Natalie Dessay, Stefano Di Battista, David El-Malek, Christian Escoudé, Lawrence Foster, Minino Garay, Tigran Hamasyan , Billy Hart, Bob Hurst, Manu Katché, Elisabeth Kontomanou, Bireli Lagrène, Didier Lockwood, Albert Mangelsdorff, Rick Margitza, MalikMezzadri, Milton Nascimento, Claude Nougaro, Michel Portal, Enrico Rava, Perico Sambeat, Jacques Schwarz-Bart, Vincent Segal, Alexandre Tharaud, Jeff Tain Watts, Kenny Wheeler o Bojan Z.

El pianista Baptiste Trotignon. Fotografía de Helene Pambrun, por cortesía de Jimmy Glass.

El pianista Baptiste Trotignon. Fotografía de Helene Pambrun, por cortesía de Jimmy Glass.

Aura Garrido, Premio Un Futuro de Cine

Aura Garrido, Premio Un Futuro de Cine
Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove
Del 20 al 27 de junio

El Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove, organizado por CuturArts, otorga el Premio Un Futuro de Cine a la actriz Aura Garrido en su vigésimo novena edición, que se celebrará del 20 al 27 de junio. “Desde hace veintidós años, este premio destaca aquellos actores y actrices que dan sus primeros pasos en el mundo del cine con sobradas muestras de una aptitud brillante para la interpretación, y pretendemos así animarles a seguir desarrollando su carrera profesional por esta línea”, aclara Rafael Maluenda, director de Cinema Jove.

El galardón Un Futuro de Cine es, más que un mero reconocimiento, un estímulo para reforzar la carrera emergente de un actor o de una actriz. Este característico premio del festival valenciano vaticina un prometedor recorrido cinematográfico para un intérprete determinado. Al respecto de Aura Garrido, galardonada en esta edición, Maluenda explica: “Aunque la habíamos visto en otros papeles, la experiencia de verla en Stockholm fue determinante. Descubrimos la capacidad de Aura para mostrar el abismo interior del personaje y el manejo de los distintos registros que como actriz, debe dar en la película; y es magnífico.”

Fotograma de la película 'Stockholm', de Rodrigo Sorogoyen. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Fotograma de la película ‘Stockholm’, de Rodrigo Sorogoyen. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Aura es madrileña y tiene 25 años. Su papel en Stockholm, de Rodrigo Sorogoyen, le ha valido la Bíznaga de Plata a la Mejor Actriz Protagonista en el Festival de Cine Español de Málaga de 2013, y también la nominación a los premios de la Academia de Cine (Goyas) y a los Forqué de 2014, en la categoría de mejor interpretación femenina. A pesar de los pocos años que cumple, Aura Garrido ha trabajado en varios largometrajes y cortometrajes cinematográficos (Inocentes, El Cuerpo, Vulcania…), así como en teatro (Invierno en el Barrio Rojo) y en televisión (La pecera de Eva, Ángel o demonio, Hermanos…).

Hablando con el director que más reconocimiento le ha reportado, Rodrigo Sorogoyen nos comentaba al respecto de Aura: “Además de ser tremendamente inteligente e inquieta, dos características fundamentales para ser una gran actriz, Aura es una persona muy comprometida con el trabajo que hace. Ésta, además, es una cualidad que le caracteriza también en su vida personal”.

De padre compositor y director de orquesta y de madre pintora, la joven creció en un entorno muy artístico. Desde pequeña tuvo interés por ser actriz y recibió formación en danza y piano. Posteriormente estudió interpretación en la Resad y con Lorena García de las Bayonas. Actualmente estudia también Antropología por la UNED.

Aura Garrido. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Aura Garrido. Imagen cortesía de Cinema Jove.