Música, danza, cine y circo para cerrar Oh! La Cultura

‘Oh! La Cultura’, del Institut Valencià de Cultura (IVC)
Del 22 al 26 de julio de 2020 en Alicante, Valencia y Castellón
Sábado 25 de julio de 2020

La programación de ‘Oh! La Cultura’, del Institut Valencià de Cultura, inicia su recta final este fin de semana. Para ello se han programado, en las tres capitales valencianas, simultáneamente, espectáculos de música, danza, cine y circo. El objetivo es que la ciudadanía se anime a volver a vivir la cultura y las emociones que solo se generan con los espectáculos en vivo, sin dejar de lado los protocolos sanitarios.

Para este último fin de semana de ‘Oh! La Cultura’ en Alicante, el IVC ha programado, para el sábado, el espectáculo ‘Oh! El circo!’, producido conjuntamente por el IVC y la Asociación de Profesionales del Circo de la Comunitat Valenciana. Se trata de una propuesta de gran formato, llena de fuerza y vitalidad, dirigida para todos los públicos y que tiene 13 artistas, música en directo, acrobacias aéreas, una cama elástica, malabares y mucho humor.

Cartel de ‘Oh! La Cultura’. Imagen cortesía del IVC.

Para el domingo, 26 de julio, está previsto un espectáculo de danza creado por cuatro compañías valencianas: Otra Danza, Fil d’arena, Marea Danza y Cienfuegos Danza. Se trata de un programa presentado por la bailarina Pepa Cases que cuenta con 4 piezas bailadas: ‘Salt’, de Fil d’arena; ‘Relieves’, de Marea Danza; ‘Clandestino’, de la compañía Otra Danza y el IVC, y ‘Tabula Rasa’, de Cienfuegos Danza. La danza llega el sábado a Castelló de la mano de las compañías valencianas Otra Danza, Fil d’arena, Marea Danza y Cienfuegos Danza. El Teatre Principal acogerá este espectáculo a partir de las 20 horas. 

‘Oh! La Cultura’ concluye su programación en Castelló con la proyección, el domingo 26 de julio, a las 22 horas, en el claustro del Museu de Belles Arts, de la película ‘Vivir dos veces’, que ostenta el galardón al mejor film de los II Premis de l’Audiovisual Valencià.

‘Vivir dos veces’ (2019) es un largometraje de la directora Maria Ripoll. Esta película está protagonizada por Oscar Martínez, Inma Cuesta, Mafalda Carbonell y Nacho López, y arrasó en los II Premis de l’Audiovisual Valencià con seis galardones, entre los que ganó el premio a mejor película y el premio al mejor guion. La entrada a esta proyección, con la que se pone punto y final a ‘Oh! La Cultura’ en Castelló, es gratuita.

Como colofón de ‘Oh! La Cultura’ en València, el Teatre Principal acoge, el sábado, las actuaciones de Mireia Vives y Borja Penalba, El Diluvi y las colaboraciones de Miquel Gil y May Ibáñez de Badlands. Vives y Penalba presentan su nuevo disco ‘Cançons de fer camí’. Estos artistas estuvieron galardonados en los Premis de la Música Carles Santos, en la edición de 2019, con el mejor disco de canción de autor. 

Asimismo, el grupo musical El Diluvi, galardonado en los pasados Premis de la Música Carles Santos por el mejor disco de fusión, presentará su trabajo ‘Junteu-vos’, con el sello de folk festivo que les caracteriza. Además, esta noche de música en vivo contará con las colaboraciones especiales de Miquel Gil y May Ibáñez de Badlands. Toda la programación, horarios y compra de entradas en: https://ivc.gva.es/es/ivc/programacion-ivc/oh-la-cultura-cs.

Presentación de ‘Oh! La Cultura’ del Institut Valencià de Cultura.

Música, danza, cine y circo en ‘Oh! La cultura!’

‘Oh! La cultura’ | Institut Valencià de Cultura
Casa Mediterráneo de Alicante, Teatre Principal y Museu de Belles Arts de Castelló y Teatre Principal de València
Del 22 y el 26 de julio
Jueves 16 de julio de 2020

Los responsables del Institut Valencià de Cultura han presentado la programación ‘Oh! La cultura’ en Alicante, Castelló y València, que se realizará entre el 22 y el 26 de julio en Casa Mediterráneo de Alicante, el Teatre Principal y el Museu de Belles Arts de Castelló y el Teatre Principal de València.

En palabras del director general del Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos, “con la llegada de la nueva normalidad en este contexto de la COVID-19, continuamos comportándonos con mucha prudencia y cumpliendo con todas las medidas de seguridad que son necesarias, pero queremos también que la ciudadanía se anime a volver a vivir en su propia piel la cultura y las emociones que solo se generan con los espectáculos en vivo”. El director general del IVC ha añadido “es por ello que, tal como anunció hace unas semanas el conseller Marzà, dentro del plan ‘reaCtivem’, hemos diseñado una programación concreta, amplia, diversa y enriquecedora para vivir de nuevo las sensaciones que aporta la cultura en vivo con una programación de espectáculos en Alicante, Castelló y València para que la gente se anime y vuelva a experimentar las vivencias que nos aportan la música, la danza, el circo y la música en directo”.


En este sentido ‘Oh! La cultura’ contempla una programación de 12 actuaciones en directo concretadas en 3 conciertos de música, un espectáculo de danza, uno de circo y 3 noches de cine valenciano.

En concreto, los espectáculos de danza y circo estarán presentes en las tres capitales valencianas y son producciones del Institut Valencià de Cultura. En concreto el espectáculo de circo se ha encargado a la Asociación de Profesionales del Circo de la Comunitat Valenciana y es una propuesta de gran formato, lleno de fuerza y vitalidad para todos los públicos con 13 artistas, música en directo, números aéreos, cama elástica, malabares y mucho humor. “Es la mejor manera de volver y disfrutar de la experiencia en directo de las artes escénicas a través del lenguaje universal del circo”, ha comentado Guarinos.

Respecto al espectáculo de danza, el Institut Valencià de Cultura ha implicado a las compañías valencianas Otra Danza, Fil d’arena, Marea Danza y Cienfuegos Danza. Se trata de un programa presentado por la bailarina Pepa Cases que cuenta con 4 piezas bailadas: ‘Salt’, de Fil d’arena; ‘Relieves’, de Marea Danza; ‘Clandestino’, de la compañía Otra Danza y el IVC; y ‘Tabula Rasa’, de Cienfuegos Danza. “Un canto en la vida para cargarnos las pilas gracias a la energía única y especial del baile y el movimiento”, ha explicado Abel Guarinos.

Los conciertos de música y la programación de cine tienen una configuración específica para cada ciudad.

‘Oh! La cultura’ en Alicante: Casa Mediterráneo

El director adjunto de Cinematografía del IVC, José Luis Moreno ha presentado la programación de Alicante junto a la coordinadora del IVC en Alicante, Alícia Garijo.

La programación consta de 5 actividades y se desarrollará en Casa Mediterráneo del 22 al 26 de julio. Empezará con una noche de cine valenciano el 22 de julio a las 22 horas con entrada gratuita, en la cual se proyectará el reciente cortometraje de Adán Aliaga, ‘Pies y corazones’. El propio director presentará esta obra audiovisual que cuenta con el apoyo del IVC. Seguidamente se proyectará ‘Vivir dos veces’, que recibió el premio a la mejor película de los II Premios del Audiovisual Valenciano 2019.

Abel Guarinos y Marga Landete durante la presentación de ‘Oh! La Cultura’. Fotografía cortesía del IVC.

El resto de la programación tiene un precio de entradas de 5 euros para cada concierto y espectáculo. Se pueden adquirir a través del web del Institut Valencià de Cultura.

El jueves 23 de julio a las 20 horas se caracterizará por un concierto en directo de tres grupos de música con sello alicantino: la música de fusión de Billy Mandanga, comandado por Iván Serrano y caracterizado por los ritmos latinos, influencias africanas y con una gran potencia e importancia rítmica; el ‘pop-rock’ alternativo de Vera Green; y ‘Mestís’, un proyecto de Claudio H, argentino de nacimiento y alicantino de adopción, con ritmos y lenguajes afrolatinos, brasileños, ‘reggae’, ‘funk’ y ‘swing’ con el ‘jazz’ como filosofía de base; la noche musical estará ambientada por el DJ La Hiena.

El viernes 24 de julio continúa la música en directo a las 20.30 horas de la mano de La Fúmiga, una banda valenciana galardonada en los pasados Premios de la Música Carles Santos, muy festiva y de marcado carácter mediterráneo conformada por instrumentos de viento y percusión al estilo de las bandas balcánicas, que contará con la colaboración de las raperas Pupil·les. La noche estará ambientada por la DJ Jes.

El sábado 25 a las 20.30 horas tendrá lugar el espectáculo de circo y el domingo 26 a la misma hora cerrará la programación de ‘Oh! La cultura’ en Alicante el espectáculo de danza.

‘Oh! La cultura’ en Castelló: Teatre Principal y Museu de Belles Arts

El director adjunto de Artes Escénicas del Institut Valencià de Cultura, Roberto García, y el coordinador del IVC en Castelló, Alfonso Ribes, han presentado la programación ‘Oh! La cultura’ específica de la capital de la Plana.

Las noches de cine en valenciano se realizarán en el claustro del Museu de Belles Arts y la entrada es gratuita. Las sesiones empezarán a las 22 horas. En este sentido, la programación para abrir las puertas a la cultura en vivo empezará con una noche de cine el miércoles 22 de julio, con la proyección de la película ‘La innocència’, de la directora de Traiguera, Lucia Alemany y protagonizada por la actriz castellonense Carmen Arrufat. Un film que tiene los galardones a mejor dirección y mejor actriz de los II Premios del Audiovisual Valenciano.


El resto de programación se concentra durante el fin de semana. El viernes 24 de julio a las 20 horas está programado el espectáculo de circo en el Teatre Principal de Castelló creado por la Asociación de Profesionales del Circo de la Comunitat Valenciana. El precio de la entrada es de 10 euros y se puede adquirir en el web del Institut Valencià de Cultura. El sábado 25 de julio llega el turno del espectáculo de danza con el mismo precio de entrada.

‘Oh! La cultura’ concluye su programación en Castelló con la proyección gratuita, el domingo 26 de julio en el claustro del Museu de Belles Arts, de la película ‘Vivir dos veces’ que ostenta el galardón al mejor film de los II Premios del Audiovisual Valenciano.

‘Oh! La cultura’ en València: Teatre Principal

El director general del Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos y la directora Adjunta de Música y Cultura Popular, Marga Landete han presentado la programación de ‘Oh! la cultura’ en el Teatro Principal de València.

La programación de cultura en vivo en el Principal de València se desarrollará del 23 al 25 de julio y las entradas a los espectáculos y el concierto de música se pueden adquirir en el web del Institut Valencià de Cultura con un precio de 10 euros en cada caso. 

El jueves 23 de julio a las 20 horas el público podrá disfrutar de las emociones del espectáculo de circo producido por el IVC y creado por la Asociación de Profesionales del Circo de la Comunitat Valenciana.

El viernes 24 de julio, también a las 20 horas se ha programado el espectáculo de danza producido por el IVC, creado por cuatro compañías valencianas y conducido por la actriz Pepa Cases.

Como colofón de ‘Oh! la cultura’ en el Teatre Principal de València, el sábado 25 de julio habrá un concierto de los grupos valencianos Mireia Vives y Borja Penalba, que presentan su nuevo disco ‘Cançons de fer camí’ y que estuvieron galardonados en los Premios de la Música Carles Santos en la edición de 2019; el Diluvi, que presenta su trabajo ‘Junteu-vos’, con el sello de folk festivo que les caracteriza y con letras que apelan a la construcción de la colectividad, también galardonados en los Premios de la Música Carles Santos; y las colaboraciones especiales de Miquel Gil y May Ibáñez de Badlands.

Un instante de la presentación de ‘Oh! La Cultura’. Fotografía cortesía del IVC.

MAKMA

Cuerpos sin etiquetas en Ultramar

Cul Kombat, de la compañía Patrícia Pardo
Sala Ultramar
C / Alzira, 9. Valencia
Días 12, 13 y 14 de abril de 2019

A partir del pretexto temático de la campaña de Amnistía Internacional ‘Mi cuerpo, mis derechos’, Guadalupe Sáez y Patrícia Pardo escriben ‘Cul Kombat’, una obra circense-teatral que cuestiona la intromisión en los cuerpos, en la identidad y la imposición de las categorías y que vuelve a la sala Ultramar los días 12, 13 y 14 de abril ahora con Amparo Oltra en el escenario.

Escena de 'Cul Kombat', de la compañía Patrícia Pardo. Imagen cortesía de Sala Ultramar.

Escena de ‘Cul Kombat’, de la compañía Patrícia Pardo. Imagen cortesía de Sala Ultramar.

La compañía valenciana dirigida por la escritora teatral y clown Patrícia Pardo incorpora en sus montajes el clown gestual y el monólogo delirante además de aéreos o equilibrios. El objetivo no es otro que parodiar el egocentrismo, la debilidad y las contradicciones humanas ante la desgracia, la desigualdad social y el hetero patriarcado.

Cuerpo y control. Cuerpo y género. Cuerpo y violencia. He ahí algunos de los binomios de los que se hace cargo una obra que reivindica la eliminación de las categorías y que, a su vez, denuncia los abusos por ser etiquetada «mujer». Amparo Oltra y Patrícia Pardo protagonizan el espectáculo que cuenta con el singular vestuario de Raquel Renart y Mar Hernández, y el trabajo audiovisual de Andrés Jerez. Lluna Albert, Alberto Vidal, Enric Juezas y Santiago Blanco se encarga de los elementos escenográficos, mientras la iluminación corre por cuenta de David Sánchez.

Escena de 'Cul Kombat', de la compañía Patrícia Pardo. Imagen cortesía de Sala Ultramar.

Escena de ‘Cul Kombat’, de la compañía Patrícia Pardo. Imagen cortesía de Sala Ultramar.

20 años dando caña

20 Anys amb Patrícia Pardo
Teatre Micalet
C / Guillem de Castro, 73. Valencia
Del 20 al 24 de septiembre de 2017

Patricia Pardo (Alaquàs, Valencia, 1975) es una cápsula concentrada de teatralidad. Un cóctel de esencias escénicas. Dramaturga, escritora teatral, pedagoga y directora de la compañía que lleva su nombre, se considera clown más que actriz, incluso ahora que la coulrofobia está tan en boga a causa de la película ‘It’. Gracias a una inquebrantable vocación, esfuerzo y tesón lleva dos décadas presente en los escenarios.

Un éxito que bien merece una celebración como la que tiene lugar esta semana en el Teatre Micalet, del 20 al 24 de septiembre:  ’20 anys amb Patrícia Pardo’. Una selección de sus montajes y la presentación del libro ‘Patrícia Pardo. Obra escollida. 1996-2017’, un resumen de su obra teatral, circense y poética ilustrada con cómics, dibujos y collages de Alba Cobo, Esteban Hernández, Po Poy y César Sebastián, que incluye artículos de Isabel Marcillas y Ramon X. Rosselló.

El fandango de Marx, de Patrícia Pardo. Imagen cortesía de la compañía.

El fandango de Marx, de Patrícia Pardo. Imagen cortesía de la compañía.

“He organizado este aniversario con normalidad y mucho ajetreo, como una fase más de mi trabajo, pero con el deseo de visibilizar mi trayectoria, que las mujeres creadoras no debemos escondernos tras cortinas de falsa modestia”, dice Pardo, cuya compañía ha sido recientemente galardonada en el Gothenburg Fringe Festival.

A principios de septiembre viajó a Suecia, donde presentó su montaje ‘Cul Kombat’ en dos de los tres festivales que componen la red Nordic Fringe Network. En el Gothenburg Fringe Festival ganó el Premio Most Mesmerizing Award, mientras que en el Stockholm Fringe Festival fue seleccionado para abrir el certamen.

“Como compañía de teatro independiente que somos, vamos ligeros de equipaje en nuestras giras”, comenta Pardo, “entre dos y cinco intérpretes, según el montaje”. El secreto de la supervivencia está en “vivir plenamente la vocación, una pasión que da sentido a todo. Conformarse con cierta precariedad y cubrir las necesidades básicas manteniendo el equilibrio entre épocas de vacas gordas (las menos) y vacas flacas. El pago que se obtiene es la resistencia. Se consigue vivir dignamente a base de diversificarse en distintas facetas”.

El fandango de Marx, de Patrícia Pardo. Imagen cortesía de la compañía.

El fandango de Marx, de Patrícia Pardo. Imagen cortesía de la compañía.

La semana Pardo se inició el día 20 con la presentación de su libro y de ‘Cos Mortal’, “una selección de escenas incluidas en él que trazan una especie de cartografía de la ciudad combinando su cuerpo social y su cuerpo íntimo, y que constituye un homenaje indirecto a Vicent Andrés-Estelles”, explica Pardo. Serán interpretadas por Rosanna Espinós, Verònica Andrés, Amparo Oltra, Begoña Tena y Pau Gregori bajo la dirección de Eva Zapico, Jaume Pérez y la propia Patrícia Pardo, con música en directo a cargo de Luna y Panorama de los Insectos.

El jueves 21 se pondrá en escena ‘El fandango de Marx’, un canto a la periferia que combina la gestualidad del clown y los malabares y equilibrios circenses con el teatro delirante, salpicado de música tradicional valenciana interpretada por Begoña Tena. Jotas, fandangos, malagueñas, cant d’estil, con participación de la Banda Sinfónica de la Unió Musical d’Alaquàs dirigida por Enric Parreño.

Comissura, de Patrícia Pardo. Imagen cortesía de la compañía.

Comissura, de Patrícia Pardo. Imagen cortesía de la compañía.

El viernes le toca el turno a ‘Comissura’ de gira por todo el mundo desde 2012. Siete números de clown en los que confluyen una trapecista sin bragas, una mujer depilada ahogada en 20 litros de cera y un bocadillo XXL. Junto a Patrícia Pardo, que asume las labores de autoría, dramaturgia y dirección, Roge Magdaleno en el doble papel de guitarrista y excéntrico. Esta representación contará con un intérprete de signos en el escenario para hacer accesible la obra a la comunidad sorda.

La mencionada ‘Cul Kombat’ llegará el sábado al Micalet. Un duelo interpretativo, incluso físico, entre Eva Zapico y Patrícia Pardo que, bajo la apariencia de una función de circo para mayores, reivindica con humor la eliminación de las categorías de género y denuncia la falta de derechos sobre el cuerpo en un mundo en el que la palabra desigualdad cada vez tiene más presencia. Una vez finalizada la representación se llevará a cabo un debate con el público. Un nuevo pase de ‘Cos Mortal’, en esta ocasión acompañado de subtítulos en valenciano, cerrará el domingo 24 de septiembre la semana Pardo.

“Patrícia Pardo es una de las mejores autoras que tenemos en València”, afirma Guadalupe Sáez también dramaturga. “No hay nadie que escriba como ella, nadie que tenga su universo, ni tampoco nadie que consiga transmitir la belleza que existe en lo feo, el humor de lo perverso y la melancolía de lo alegre”. Según la actriz Amparo Oltra, “trabajar con Patrícia Pardo es firmar un compromiso, un matrimonio con la realidad. Una relación íntima con la poética, una exigencia corporal, rigurosa. Una manera de amar el arte, desesperada”, señala Oltra.

Cul Kombat, de Patrícia Pardo, con Eva Zapico. Imagen cortesía de la compañía.

Cul Kombat, de Patrícia Pardo, con Eva Zapico. Imagen cortesía de la compañía.

Bel Carrasco

Menut Festival!!!

Menut Festival!!!
Con Dani Miquel i Los Titiriteros de Binéfar
Casa de la Cultura de L’Alcúdia
Plaza Tirant lo Blanc, s/n. L’Alcúdia (Valencia)
Dissabte 17 i diumenge 18 de decembre de 2016

Aquest cap de setmana es celebrarà la primera edició del Menut Festival!!!, concretament el dissabte 17 i el diumenge 18, a  L’Alcúdia. Aquest festival està organitzat per l’Ajuntament de L’Alcúdia i dirigit pel músic Dani Miquel i, té voluntat de continuïtat. A partir d’aquest any, es celebrarà tots els anys, el cap de setmana anterior al dia de Nadal.

Es tracta d’un festival per a tots els públics, però sobre tot per a que els més menuts puguen gaudir d’espectacles musicals, de teatre, de màgia, de circ, de titelles…

Los Titiriteros de Binéfar. Imagen cortesía de Menut Festival!!!

Los Titiriteros de Binéfar. Imagen cortesía de Menut Festival!!!

Per aquesta primera edició s´ha pensat en dos actes que puguen resultar atractius per a un públic majoritari i que es realitzaran a la Casa de la Cultura de L’Alcúdia. El primer tindrà lloc el dissabte 17 a les 18h. Dani Miquel i els Ma-me-mi-mo-músics junt a la Banda Juvenil La Filharmònica Alcudiana i la col·laboració especial de Paco Muñoz. Cançons tradicionals i cançons composades per Dani Miquel i Paco Muñoz, es donaran la mà amb especial atenció als temes vinculats a estes festes de Nadal.

El segon acte serà diumenge 18 a les 12h. amb la representació-concert ‘Canciones de Titiriteros’ de la coneguda companyia de Huesca, Los Titiriteros de Binéfar (Premi Nacional de les Arts Escèniques per a la Infància i Joventut).

Menut Festival!!! Tot i celebrar-se a L’Alcúdia, pretén consolidar-se a la Ribera i en l’àmbit provincial en pocs anys, com un referent d’espectacles musicals i escènics de qualitat per a tots els públics.

Dani Miquel. Menut Festival!!!

Dani Miquel. Imagen cortesía de Menut Festival!!!

 

Una compañía infernal

Cabaret Gótico, de El Circo de los Horrores
Carpa situada en el cauce del río Turia
Puente de las Flores. Valencia
Hasta el 13 de noviembre de 2016

Decía Mark Twain que prefería el paraíso por el clima, pero el infierno por la compañía. Cabaret Maldito, que viene a cerrar la trilogía que Circo de los Horrores inició con el propio nombre de la compañía y siguió con Manicomio, es el sitio ideal para ello. Con Lucifer (Dani Román) ejerciendo de maestro de ceremonias, invita a los valencianos a pecar en la catedral gótica instalada en el cauce del Turia, junto al Puente de las Flores. La mezcla de física (circo) y química (cabaret) da como resultado un espectáculo que saca “el lado oscuro de todo el mundo”, señala Rafael González, productor del renovado show.

Escena de Cabaret Maldito.

Escena de Cabaret Maldito. El Circo de los Horrores.

Más de 30 actores, bailarines y acróbatas dan vida a ese infierno que en su primera semana en Valencia ya ha colgado del cartel de todo vendido. “La gente se desinhibe y saca su parte más canalla, disfrutando a tope”, apunta González, que invita al publico valenciano “a que vengan a vender su alma”. Por el escenario de ese Cabaret Maldito, cuya idea original es de Suso Silva, van desfilando diversos personajes cuyos números sensuales y provocadores incitan a sumergirse en “los deseos más negros y profundos”.

La sinopsis del espectáculo habla de un infierno donde “no existen reglas, ni prohibiciones, ni tabúes” y donde dar rienda suelta “a los instintos más primitivos del género humano”. ¿Es para tanto? “No somos la voz más transgresora, porque este show hace 30 años hubiera sido más rechazable”, pero el productor sí asegura que el espectáculo “saca nuestro lado más gamberro”. Reconoce que la sociedad ha evolucionado, que ya no asusta tanto ver un desnudo (que los hay en Cabaret Maldito), sobre todo “cuando las cosas que vemos por ahí fuera son muchas veces más fuertes de lo que ocurre aquí dentro”.

Cabaret Maldito.

Imagen promocional de Cabaret Maldito.

Y lo que ahí ocurre, y viene ocurriendo desde que hace 10 años iniciara su andadura Circo de los Horrores, es que la fusión de técnicas (teatro, circo, cabaret) y la “profesionalidad” de sus integrantes “ha logrado el éxito que nos ha permitido desarrollar la trilogía que llega a su fin con Cabaret Maldito”. ¿A su fin? “Bueno, Lucifer es un gran mentiroso”, deja caer González. Y añade: “El circo siempre ha sido tratado como el hermano pequeño de las artes escénicas, cuando por el número de espectadores está demostrado que funciona muy bien”.

Ahí está el Circo del Sol para demostrarlo y, ahora, el propio Circo de los Horrores. “Ellos [ por el Circo del Sol] son la perfección, nosotros además tenemos alma”. El alma que quiere que vendan los valencianos a su entrada al espectáculo, donde caben todos: “Los horrores atraen por igual a gente de todo tipo, desde los más góticos a los más pijos”. Todo ello gracias a la atmósfera inquietante creada por Miguel Brayda, el diseño de luces de Juanjo Llorens, la coreografía de Lola González y la música de José Luis Chicote, que versiona clásicos del pop y del rock, junto a composiciones propias.

El plantel de Cabaret Maldito.

El plantel de Cabaret Maldito. El Circo de los Horrores.

Cabaret Maldito estará en Valencia hasta el 13 de noviembre, coincidiendo con Halloween. “No somos un show para Halloween, pero qué mejor sitio para celebrarlo que éste”, subraya González, de tradición familiar circense, que ha querido junto a su hermano Manuel como productores darle ese toque contemporáneo al circo de toda la vida. “Esa mezcla de circo y cabaret es lo que nos distingue”.

Dani Román, caracterizado como Lucifer, dejó entrever en una de las piezas cierta crítica hacia quienes miran por encima del hombro este tipo de espectáculos. “Esto es cultura, es arte, y el que lo cuestiona va mal”, enfatizó Rafa González, rodeado de los 35 personajes víctimas de los siete pecados capitales. “El ser humano necesita este toque de adrenalina”, insistió el productor. Cabaret Maldito, como diría Bataille, une las pasiones de la santa, que llena de pudor aparta la vista del voluptuoso, con las del perverso. En la catedral gótica instalada en el cauce del Turia repican por igual todos los sentidos.

Cabaret Maldito.

Cabaret Maldito, de El Circo de los Horrores.

Salva Torres

Fira Tàrrega. Ciudad y participación

36a edición de FiraTàrrega
Plaça de Sant Antoni, 1 Tàrrega. Lleida.
Del 8 al 11 de septiembre

La nueva edición de FiraTàrrega viene marcada por un eje conductor muy claro: la interculturalidad, la cualidad de las artes de calle que las hace capaces de dirigirse a personas y a contextos muy diferentes. Este año presenta los trabajos de 57 compañías, de 9 países, entre los que habrá 33 espectáculos de estreno.

El conjunto de la programación ofrece un cartel rico en formatos, géneros y estilos; una oferta para todo tipo de públicos y edades, donde participarán 30 compañías catalanas, 11 españolas y 16 internacionales. Un total de 60 propuestas, que tendrán lugar en diversos espacios públicos de la ciudad de Tàrrega (47 espectáculos) y en varias salas (13 montajes). Este año FiraTàrrega participa en la producción de 15 espectáculos, un 25% de la programación de esta edición.

El programa de la Fira se estructura en 5 secciones: Sección Oficial (selección de éxitos de la temporada y estrenos de ámbito internacional), Plataforma (espectáculos del Programa de Apoyo a la Creación y otros proyectos de coproducción), Ondara Park (proyectos centrados en la programación más festiva), Programa Abierto (espacio de colaboración entre el sector privado y FiraTàrrega) y Bonus tracks (con varias propuestas que complementan la programación de este año).

Para hacer más accesible toda la programación, la Fira vuelve a organizar los Itinerarios artísticos. Un total de 10 itinerarios con espectáculos para todos los gustos, que facilitarán la navegación del espectador por el programa de FiraTàrrega.

Sección Oficial. Ateneu Popular, Garbuix, 9 Barris, 20è Circ d'Hivern y V de Vavel. Imagen cortesía FiraTàrrega.

Sección Oficial. Ateneu Popular, Garbuix, 9 Barris, 20è Circ d’Hivern y V de Vavel. Imagen cortesía FiraTàrrega.

FiraTàrrega celebra su potencial intercultural

Este 2016 FiraTàrrega celebra uno de los valores más representativos de las artes de calle, su potencial intercultural. Es por ello que ofrecerá una selección de producciones que buscan superar contextos culturales concretos y dirigirse a públicos muy diversos. También contará con una selección de espectáculos centrados en la temática de la justicia social y en la construcción de ciudadanía en la Europa de hoy en día.

En esta línea, la compañía francesa Artonik, será la encargada de abrir esta edición con The Colour of Time, un ritual efímero que se origina con el fin de borrar las jerarquías y las diferencias entre las personas y de celebrar colectivamente la amistad, la interculturalidad y el mestizaje.

En la misma dirección, para celebrar el potencial intercultural de FiraTàrrega, esta edición contará con varias apuestas que giran en torno a esta cuestión. Coproducciones de gran formato como Manifesta, la última creación de los Obskené, un canto a la diferencia, festivo y lúdico; el estreno en España de Misa Fronteriza, de los mexicanos Universiteatro & Gorguz Teatro, una reflexión sobre la hibridación cultural; el estreno de Mulïer de Maduixa Teatre, un homenaje a todas las mujeres que, durante siglos de opresión, han luchado y siguen luchando por sus derechos; o el Cafe Europa de los italianos Ondadurto Teatro, una alegoría que retrata la hipocresía y los vicios de nuestra sociedad.

Novedades de FiraTàrrega 2016

Entre las novedades más importantes de este 2016, cabe destacar, dentro de la Sección Oficial, el nacimiento del #EspaiZebra, donde las compañías Baal y Les Impuxibles presentarán dos miradas sobre los lugares de paso entre sexualidades. También contaremos con la programación de #UrbanNation, un apartado dedicado a la cultura urbana que se expande para incluir los últimos trabajos de Montana Colors Cultura en colaboración con Tope, Iron Skulls Co., Get Bak, Arcopom, Ravid Goldschmidt & Quim Moya y los estadounidenses Ephrem Asherie Dance.

Este año FiraTàrrega presenta un foco artístico dedicado a Chile, una oportunidad para conocer la escena artística del país de la mano de propuestas como Fulgor, de Teatro Niño Proletario, que realizará una residencia creativa en la ciudad, dentro del Programa de Apoyo a la Creación. También se podrán ver los montajes Frames, de La Licuadora, Viaje no 9, de Teatro del Sonido y La cocina pública, de Teatro Container, esta última, ha implicado en su producción a varios vecinos de la ciudad de Tàrrega.

Sección Oficial. The Colour of Time. Compañía Artonik. Imagen Thierry Bonnet, cortesía FiraTàrrega.

Sección Oficial. The Colour of Time. Compañía Artonik. Imagen Thierry Bonnet, cortesía FiraTàrrega.

Mercado de artes escénicas y actividades profesionales

FiraTàrrega va mucho más allá de la exhibición teatral y año tras año trabaja para convertirse en un hub profesional de primer nivel, propiciando la relación entre compradores y vendedores, que contribuye a generar mercado y sinergias, posicionando el sector de las artes escénicas.

La Llotja, un pabellón ferial de 1.100 m2, es el espacio donde se producen las reuniones profesionales. Con stands, salas de actos, puntos de encuentro y los servicios necesarios, es el epicentro de las relaciones profesionales, ya que acoge presentaciones y conferencias. Los profesionales también cuentan con el Club Pro, el espacio de encuentro de tarde-noche más lúdico e informal, de conversación más distendida.

Este año FiraTàrrega ha renovado acuerdos profesionales nacionales e internacionales, que sirven como plataforma de promoción preferente, con la Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC), la Associació Professional d’Espectacles per a Tots els Públics (TTP), la Associació de Professionals de la Gestió Cultural de Catalunya (APGCC), la Xarxa Alcover de Teatres, la Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas (ADGAE), la Asociación de Circo de Andalucía (ACA), Xtrax (Reino Unido) y la Associazione Culturale C.L.A.P.S Spettacolo dal vivo (Italia).

Además, en la edición 2016 se incorporan dos asociaciones internacionales: Independent Street Arts Network, que aglutina a los profesionales de las artes de calle del Reino Unido, y ISACS Network, que agrupa a las entidades de la emergente escena de las artes de calle de Irlanda.

Por otra parte, cabe destacar el proyecto CASA – Circus and Street Arts Circuit, dentro del cual, del 5 al 11 de septiembre 10 profesionales de toda Europa visitarán Cataluña para explorar las artes de calle y circo, donde verán los principales espacios escénicos y de creación, además de participar activamente en la Fira, para conocer de primera mano nuestra realidad de las artes de calle y circo, con encuentros con las instituciones y entidades presentes en esta edición.

FiraTàrrega, ciudad y participación

FiraTàrrega entiende la participación de la ciudadanía como una parte clave en la gestación de las propuestas escénicas que se presentan. Y es que pretende acercar a la ciudadanía diversos proyectos de manera que no sólo se pueda ver su resultado, sino que se pueda participar activamente en el proceso. Implicar a las personas de forma activa, desde el minuto 0 del proceso de creación, proporciona una mirada diferente a los proyectos, democratizando la cultura. Por otra parte, las compañías tienen la oportunidad de interactuar con el público y de crear un diálogo con el paisaje humano y local de la localidad.

Muestra de ello, este año FiraTàrrega ha llevado a cabo una serie de talleres, castings, colaboraciones con asociaciones, escuelas y actores de la ciudad, con espectáculos que forman parte del Programa de Apoyo a la Creación. Destacan Algo de mí, algo de ti, de los mexicanos Carretera 45 Teatro; Massager, de la compañía coreana CCOT o El Diván de la peluquería de Sienta la Cabeza; y también con otros que forman parte de la programación general, como es el caso del espectáculo inaugural The Colour of Time, de la Cie. Artonik; la última creación de los valencianos El Pont Flotant; La cocina pública de los chilenos Teatro Container o #ciutatvisible los catalanes Colordellop.

Podéis consultar la programación de FiraTàrrega aquí

Gandía se viste de Roma

Romanorum Vita
Obra Social «la Caixa»
Paseo del Puerto de Gandía (Valencia)
Hasta el 10 de septiembre de 2016

Viajar en el tiempo, conocer cómo vivían los hombres y mujeres de otras épocas, y saber cuáles eran sus actividades y rituales, ha sido una fantasía recurrente en la historia de la humanidad. El imperio romano ha sido uno de los destinos preferidos de este tipo de viajes, un periodo fascinante que ha inspirado novelas, películas y series de televisión.

Por una parte, nos entusiasma la grandeza y opulencia de la vida imperial. Por otra, nos conmueven los pequeños detalles que aproximan la vida romana a nuestra propia realidad. La exposición de la Obra Social ”la Caixa”, organizada en colaboración con el Ayuntamiento de Gandía, invita a los visitantes a pasear por una ciudad romana reconstruida a partir de descripciones literarias y testimonios arqueológicos de hace 2.000 años para descubrir que los romanos no están tan lejos de nosotros.

Imagen de la exposición Romanorum Vita, por cortesía de Obra Social "la Caixa".

Imagen de la exposición Romanorum Vita, por cortesía de Obra Social «la Caixa».

Romanorum Vita pretende constituir un nuevo concepto de exposición de divulgación histórica pensada para todos los públicos. Traslada a los visitantes a un paseo por una ciudad romana poco antes de la destrucción de Pompeya, en el año 79 d.C., en plena época imperial. La exposición transporta a sus calles en un día cualquiera: negocios, importancia del agua, olores, formas de expresión y religiosidad popular, entre otros; todo aquello que hervía alrededor de los grandes escenarios del senado, el foro, los teatros y el circo.

La muestra, organizada y producida por la Obra Social ”la Caixa”, está comisariada por Isabel Rodá, catedrática de arqueología de la Universidad Autónoma de Barcelona. Romanorum Vita podrá verse en el Paseo del Puerto, del 20 de julio al 10 de septiembre de 2016. En ella, los visitantes descubrirán que, en las calles, artesanos y comerciantes desarrollaban todo tipo de actividades, y cómo estas se llenaban de gente. Paseando por una calle cualquiera o por delante del foro de una ciudad romana, los espectadores comprobarán cómo eran las letrinas y el olor que desprendían. O cómo eran los comercios y que ya existía lo que podríamos considerar como el precedente de los locales de comida rápida.

Imagen de la exposición Romanorum Vita, por cortesía de Obra Social "la Caixa".

Imagen de la exposición Romanorum Vita, por cortesía de Obra Social «la Caixa».

En la muestra se ha hecho un uso innovador de distintos elementos -desde la inclusión de ruidos y olores característicos de la época hasta la interacción entre el espacio escenográfico y un gran audiovisual- para lograr que los espectadores se sumerjan en la ciudad y descubran sus similitudes con la vida cotidiana actual. Uno de estos montajes audiovisuales se proyecta sobre la fachada de la domus, de 12 metros de ancho, y en él pueden verse los personajes clave de la ciudad romana gracias a un rodaje realizado con más de 30 figurantes.

La muestra, de 400 metros cuadrados, da la bienvenida a los visitantes en una ciudad arquetípica del imperio romano y presenta un día cualquiera de esa ciudad, veinticuatro horas en que descubrirán cómo era la vida en la calle y en el interior de una casa de una familia que podríamos considerar de clase media alta. La Obra Social «la Caixa», con su voluntad de acercar la exposición a todos los públicos, también ha preparado innovadores recursos de accesibilidad para personas con deficiencias visuales, como son una audiodescripción y una guía en lenguaje braille.

Romanorum. Imagen cortesía de Obra Social "la Caixa".

Imagen de la exposición Romanorum Vita por cortesía de Obra Social «la Caixa».

 

Hotel iocandi, entre el deseo y la fuga

Esquerdes, de Hotel iocandi
Teatre El Musical
Plaza del Rosario, 3. Valencia
Domingo 22 de mayo de 2016, a las 19.00h

Hotel Iocandi nació a principios del 2012 cuando Tomeu Amer y Griselda Juncà se encuentran después de finalizar su etapa de formación en la Escuela de Circo Rogelio Rivel de Barcelona. Antes Tomeu había fundado la compañía de circo Trifaldó y Griselda había cursado la especialización en trapecio fijo en The Circus Space, Londres.

Durante este primer encuentro crean ‘Esquerdes’, la pieza corta que el domingo 22 de mayo se presenta en el Teatre El Musical seleccionada para el proyecto Caminos Emergentes 2013 y que ha sido presentada en múltiples festivales en Cataluña, España, Francia e Italia (Trapezi Reus, Mac Arts de Carrer, Europeanne de cirque de Toulouse, Bilboko Kalealdia, Curtcirckit, Kaldearte Vitoria, Festival Brocante, Mercat de les Flors… entre otros).

Esquerdes, de Hotel iocandi. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Esquerdes, de Hotel iocandi. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

A principios de 2013, la cantante Joana Gomila se suma al proyecto y juntos empiezan la creación de su primer espectáculo. El estreno de la versión larga de ‘Esquerdes’ tuvo lugar en octubre 2014 durante el Festival Escena Poblenou en Barcelona.
Durante el 2015 actuan en Trapezi Reus, Festival Circada Sevilla, Curtcirckit, Casa Elizalde, Fira del Circ al carrer La Bisbal, Festival Mirabilia Fossano, entre otros. Galardonado con el Premio Zircoloka al mejor espectáculo teatral de 2015.

‘Esquerdes’ combina la escalera de equilibrios, los elementos aéreos y la música a través de tres cuerpos en movimiento en un juego de tira y afloja entre el deseo y la fuga. Con un lenguaje propio entre la tragedia y la comedia, Hotel Iocandi coloca la técnica de circo y la música en directo al servicio de un universo lleno de preguntas sobre la fragilidad del ser humano.

La idea y creación del espectáculo es de Hotel iocandi, siendo sus intérpretes Tomeu Amer, Griselda Juncà y Joana Gomila; el diseño sonoro de Joana Gomila y las letras de las canciones de Tomeu Amer, con vestuario de Nené i Las Chinas. ‘Esquerdes’ es un espectáculo programado con la colaboración del INAEM a través de su programa PLATEA.

Esquerdes.

Esquerdes, de Hotel iocandi. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

Residencias en la sala Carme Teatre

Convocante: Sala Carme Teatre
Dotación: entre 4.000 € y 6.000 € por residencia.
Modo de presentación: envío de propuestas
Plazo de admisión: hasta el 15 de julio de 2016

La sala Carme Teatre pone en marcha un proyecto de Residencias para el último trimestre de 2016 destinado a compañías de la Comunidad Valenciana, con el fin de utilizar los espacios de exhibición no sólo como espacios fugaces de representación, sino como espacios fértiles y abiertos a procesos creativos.

Desde su inauguración en 1995, Carme Teatre ha sido un dinamizador de la escena valenciana y a trabajado con multitud de compañías de esta Comunidad. Tras cumplir 21 años de proyecto en una renovada sede, la sala Carme Teatre persiste en su voluntad de potenciar y dinamizar la creación escénica contemporánea valenciana. En esta línea de actuación convoca un total de cinco residencias para cinco compañías con una duración de cuatro semanas cada una y una dotación económica de entre 4.000 € y 6.000 € por residencia. Todos los proyectos seleccionados se estrenarán en la sala Carme Teatre formando parte de la temporada de programación.

OBJETIVOS DE LAS RESIDENCIAS

Potenciar la creación escénica contemporánea valenciana dentro del teatro, danza, circo, performance y cualquier otra vertiente concomitante, dirigida tanto al público adulto como familiar.

Consolidar grupos que desarrollen su trabajo en el campo de la escena y propiciar un intercambio entre participantes de la diversidad escénica.

Dotar de financiación y recursos a las compañías.

Pensar y propiciar una escena valenciana en común, en relación al espectador y a su entorno social.

Fidelizar, captar y crear nuevos públicos

Abrir los procesos de creación al exterior mediante talleres, ensayos abiertos, mesas de trabajo…

Intercambiar experiencias e ideas en el ámbito de la creación artística.

FECHAS

Tanto las residencias como la exhibición estarán comprendidas entre los mese de septiembre a diciembre de 2016.

PRESENTACIÓN Y PLAZO

El plazo último para recepción de propuestas es el 15 de julio de 2015 y se resolverán antes del 31 de julio de 2015.

Las propuestas deben enviarse al mail de la sala: info@carmeteatre.com, especificando en el asunto RESIDENCIAS CARME TEATRE 2016 y deberá contener:

-Información y líneas generales del proyecto

– Trayectoria de la compañía o colectivo

-Currículum de los participantes

Se valorará positivamente la contemporaneidad y capacidad de innovación, la alternativa a los lenguajes escénicos convencionales, la experimentación dentro de los procesos de trabajo, la concepción del hecho artístico en la relación de la escena con el espectador, la capacidad de establecer sinergias y/o el compromiso de la escena con la sociedad.

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