Celuloide, identidades queer y otras masculinidades

‘Las otras masculinidades en el audiovisual contemporáneo. Identidades queer a través del celuloide’
IV Parlem D’Art 2018
Sala Palmireno (F 3.4)
Facultat Geografia i Història (UV)
Blasco Ibañez 28, Valencia
Jueves 20 de diciembre de 2018
De 10:00 a 14:00

La figura masculina ha estado supeditada desde sus orígenes a una serie de modelos de masculinidad filtrados bajo un prisma heteropatriarcal, el cual ha configurado a través de la pequeña y la gran pantalla los estereotipos bajo los que hoy ponderamos lo masculino.

Identidades queer. MAKMA

El proyecto ‘Las otras masculinidades en el audiovisual contemporáneo. Identidades queer a través del celuloide’, realizado por Andrés Herraiz y Javier Martínez, adscrito en el marco de la IV edición de Parlem D’Art 2018, busca divulgar y sensibilizar los valores de género y sexualidad.

Con motivo de la convocatoria de proyectos para la IV edición de Parlem d’Art, organizada por el Vicerrectorado de Estudios de Grado y Política Lingüística de la Universitat de València a través del Servicio de Información y Dinamización (SeDi), se procede a la elaboración por escrito del proyecto ‘Las otras masculinidades en el audiovisual contemporáneo: identidades queer a través del celuloide’. El título escogido para la propuesta alude a nuestro interés por los productos culturales adscritos a la contemporaneidad, concretamente las prácticas audiovisuales. Medios como el cine, la televisión o el videoclip son capaces no solo de ilustrar, sino de configurar toda una amplia gama de estereotipos a través de la gran y pequeña pantalla. En este contexto se encuentra la figura masculina, cuya producción fílmica ha construido, desde sus orígenes, unos modelos de masculinidad filtrados bajo el prisma heteropatriarcal. El hombre guerrero, el superhéroe, así como el protector de la mujer y la familia, son algunos de los muchos ejemplos varoniles que el celuloide ha configurado desde sus inicios.

Portada del libro 'Violetas de España. Gays y lesbianas en el cine de Franco', de Alejandro Melero (Notorius Ediciones, 2017).

Portada del libro ‘Violetas de España. Gays y lesbianas en el cine de Franco’, de Alejandro Melero (Notorius Ediciones, 2017).

El presente proyecto tiene como objetivo focalizar su estudio en la configuración de las otras masculinidades, es decir, aquellas subjetividades silenciadas y estigmatizadas por los sistemas de poder. Para visibilizar este fenómeno social de alteridad se recurrirá a uno de los mecanismos de control de mayor impacto en la sociedad: los mass media, herramientas que logran filtrar en el imaginario colectivo de manera considerable. A través de la propuesta se demostrará cómo los medios de masas perpetúan el rechazo hacia todas aquellas masculinidades que se alejan de la figura arquetípica establecida por la heteronormatividad. De este modo, se pretenderá exponer que todavía sigue vigente una alteridad en el audiovisual en relación a la figura masculina, perjudicando, así, a la divulgación de los valores de género y sexualidad.

Se pretenden mostrar las consecuencias que ha asumido la figura del hombre desde el sistema heteropatriarcal; un sistema maniqueo donde se asienta el binomio masculino- femenino y cuya impronta es rastreable en la mayoría de dinámicas sociales en las que el individuo se encuentra inmerso. Es por esto que la construcción del yo masculino, así como la de su opuesto, han sido cinceladas a lo largo de los siglos a través de una serie de representaciones y conductas que han terminado por articular toda una serie de mecanismos heteronormativos que definen el crecimiento del individuo y su mundo relacional.

Portada del libro 'Miradas insumisas. Gays y lesbianas en el cine', de Alberto Mira (Editorial Egales, 2008).

Portada del libro ‘Miradas insumisas. Gays y lesbianas en el cine’, de Alberto Mira (Editorial Egales, 2008).

Esta propuesta pretende crear espacios compartidos en los cuales estudiantes e interesados puedan aproximarse al masculino singular. En singular, ya que no se busca atender a las construcciones genéricas y tópicos orbitantes en torno al yo masculino, sino ahondar en cómo estas construcciones se han ido filtrando a través del inconsciente colectivo, dejando su impronta en el audiovisual contemporáneo.

El seminario tendrá lugar el día 20 de diciembre de 2018, en la Sala Palmireno de la Facultat de Geografia i Història, con sendas conferencias: ‘Deseos e identidades gays en el cine del franquismo”, a cargo de Alejandro Melero, e ‘Infancias queer y cine español: Agustí Villaronga’, de la mano de Alberto Mira.

El fin último es poner el acento sobre aquellas subjetividades estigmatizadas a través de los diferentes mecanismos de control ejercidos por los sistemas de poder.

Paco Rabal en una escena de la película 'Llegaron dos hombres' (César Fernández Ardavín y Arne Mattsson, 1959).

Paco Rabal en una escena de la película ‘Llegaron dos hombres’ (César Fernández Ardavín y Arne Mattsson, 1959).

Acento español para un transversal FICX 56

FICX 56
Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón
Del 16 al 24 de noviembre de 2018

El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón ha presentado la competición trasversal del FICX que premia al cine español, cuyos contenidos estarán conformados en 2018 por trece largometrajes, de los cuales nueve son estrenos mundiales e incluye, además, una première europea, lo que certifica la confianza de los cineastas del otro cine español en Gijón/Xixón como plataforma de lanzamiento de sus trabajos. El jurado elegirá la Mejor Película Española y el Mejor Guion, galardón que cuenta con el apoyo de la Asociación de Autores Literarios de Medios Audiovisuales de España (ALMA).

Esta selección, que pasa de las ocho películas a concurso en 2017 a las trece que optarán a los premios en la 56ª edición, sigue la línea trazada en la edición pasada al ofrecer al público tanto calidad como diversidad cinematográfica de la producción más reciente en nuestro país, una selección cuajada de creadores jóvenes y una importante representación de realizadoras.

FICX. MAKMA

Dentro de la Sección Oficial, los espectadores de Gijón/Xixón podrán asistir a la première mundial de ‘Zaniki’, la última película de Gabriel Velázquez, realizador que ha estrenado sus anteriores trabajos en Berlín, Rotterdam o San Sebastián, y que en 2011 participó en la competición del FICX con Iceberg, obteniendo una mención del Jurado Internacional. ‘Zaniki’ es un film mutante con elementos documentales que es casi atemporal y que está protagonizado por el grupo de folk Mayalde. Situado en los campos de Salamanca, Velázquez retrata a Zaniki y su abuelo, un folclorista que hace música con cucharas, con sartenes y hasta con sus propias manos. En un viaje iniciático, abuelo y nieto se echan al monte para compartir los ritos más atávicos de su tierra con un objetivo: que Zaniki tome el relevo como narrador de la tradición.

La presencia española en la Sección Oficial de largometrajes se completa con el ya anunciado estreno mundial de ‘Cantares de una revolución’, de Ramón Lluís Bande. Con su característico cine resistente y la complicidad del músico Nacho Vegas, el director asturiano recorre algunos de los sucesos y escenarios más significativos de la insurrección de los obreros y campesinos asturianos en octubre de 1934.

Fotograma del documental ‘Cantares de una revolución’, de Ramón Lluís Bande. Fotografía cortesía de FICX.

Fotograma del documental ‘Cantares de una revolución’, de Ramón Lluís Bande. Fotografía cortesía de FICX.

Por la competición española pasarán también las siguientes películas de la Competición Internacional Rellumes:

‘Derechos del hombre’ (Juan Rodrigáñez). Después de debutar en el Festival de Berlín con su opera prima, El complejo de dinero, Juan Rodrigáñez estrena mundialmente en el 56 FICX una de las películas más sugerentes y singulares del año. ‘Derechos del hombre’ sigue, con humor, surrealismo e interludios musicales, las andanzas, ensayos y conversaciones de un peculiar grupo de performers en su intento por comprender la realidad y encontrar un sentido para sus vidas.

‘La felicidad de los perros’ (David Hernández). Estreno mundial de la ópera prima del director vigués que utiliza un enigmático blanco y negro para que seamos testigos de la huida y del cambio vital del protagonista que, a los 40 años, decide encontrarse a sí mismo. Esta película, rodada en Galicia, Zamora, Madrid y Portugal, es el fruto de tres años de trabajo de su director.

‘Qué tal Pascual’ (Bárbara Brailovsky). El Máster en Teoría y Práctica de Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona produjo ‘Lo que dirán’, que logró dos premios en el 55 FICX, y regresa a Gijón/Xixón con esta cálida e hilarante película que captura esencias humanas a través del enigmático peluquero Pascual Iranzo. Estreno Mundial.

‘Entrialgo’ (Diego Llorente). La vida rural asturiana protagoniza el segundo largometraje de Llorente. El realizador poleso se deja seducir por la cadencia de la vida en la aldea a través de las miradas infantiles de Rubén y Aitor, los dos jóvenes protagonistas. Gijón/Xixón acogerá la première europea de esta película tras su estreno mundial en el Indie Memphis Film Festival.

‘En busca del Oscar’ (Octavio Guerra). La ópera prima del realizador canario se presentó en la pasada Semana de la Crítica de la Berlinale. Guerra traza un divertido retrato de la crítica cinematográfica siguiendo por festivales de medio mundo a Oscar Peyrou, presidente de la Asociación Española de la Prensa Cinematográfica. El director se mueve entre la realidad y la ficción para mostrar el peculiar método de Peyrou, que escribe sobre las películas sin verlas. Estreno en España.

FICX. MAKMA

‘Hamada’ (Eloy Domínguez Serén). Lleno de vitalidad, humor y situaciones inesperadas, la película del realizador gallego lleva a cabo un retrato inusual de un grupo de jóvenes amigos que viven en un campamento de refugiados en el centro del desierto de Sahara. La película tendrá su estreno mundial en Amsterdam antes de su estreno nacional en Gijón.

En la competición participarán tres títulos incluidos en Llendes, sección ya anunciada. Son películas en la frontera de lo narrativo y que tendrán su première mundial en Gijón/Xixón. Son las siguientes:

‘Muga deitzen da pausoa’, de Maider Oleaga, que plantea un encuentro entre dos mujeres en una vieja casa de Donostia para conexionar el presente y el pasado; ‘Lurralde Hotzak’, de Iratxe Fresneda, es un viaje geográfíco y a través de las imágenes de paisajes que dialogan con los paisajes ya observados en el cine de Theo Angelopoulos o Wim Wenders, y ‘El zoo’, de Gemma Blasco, que realiza en su ópera prima un ensayo sobre los límites de la representación y los hombres y mujeres que la protagonizan.

Por último, dos de los títulos que participarán en Esbilla también competirán por el Premio a la Mejor Película Española. ‘Enterrados’, la ópera prima del realizador asturiano Luis Trapiello tendrá su première mundial en el FICX. El director firma una claustrofóbica aventura de un grupo de personas que se quedan atrapadas en una mina, protagonizada por Candela Peña, el actor argentino Joaquín Furriel y dos grandes del teatro asturiano: José Antonio Lobato y Manuel Pizarro.

La competición española se completa con ‘Miriam miente’ (Natalia Cabral y Oriol Estrada), coproducción hispano-dominicana que también participa en Enfants Terribles, sección ya anunciada. Crónica íntima de la adolescencia dominicana a través de la tradicional celebración de los 15 años que tiene lugar en el país caribeño y que mereció una mención del jurado en Karlovy Vary. Estreno en España.

Fotograma del documental ‘Qué tal Pascual’, de Bárbara Brailovsky. Fotografía cortesía de FICX.

Fotograma del documental ‘Qué tal Pascual’, de Bárbara Brailovsky. Fotografía cortesía de FICX.

 

 

 

 

El cine español disemina su acento por Italia

XI Festival del cine español de Italia
Diversas ciudades italianas
Del 3 de mayo a diciembre de 2018

La 11ª edición del Festival del cine español de Italia, que se celebra entre mayo y diciembre de 2018 en casi una veintena de ciudades (Roma, Venecia, Treviso, Trento, Trieste, Perugia, Campobasso, Senigallia, Turín, Milán, Génova, Boloña, Florencia, Padua, Bérgamo, Cagliari, Reggio Calabria), arranca en Roma el próximo 3 de mayo y se llevará a cabo en todo el territorio italiano a través de un circuito dedicado a la circulación y a la difusión de cine español asentado en el territorio.

Esta edición, cuya imagen oficial es obra de la fotógrafa Isabel Muñoz, ha sido organizado por EXIT media y la Oficina Cultural de la Embajada de España en Italia, y cuenta con el apoyo de Regione Lazio, la Real Academia de España en Roma, el Instituto Cervantes Italia, y Acción Cultural Española (AC/E), gracias a su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Movilidad, por el que este año el festival contará con la presencia de numerosos profesionales del sector como Ángela Molina, Verónica Forqué, David Trueba, Ana Asensio, Pepón Nieto, Adelfa Calvo, Bruna Cusí o Agustí Villaronga, entre otros.

El Festival, dirigido por Federico Sartori e Iris Martín-Peralta, presenta quince títulos en rigurosa versión original subtitulada. En esta ocasión serán Invitadas de Honor dos actrices: Ángela Molina en Roma, cuya estrecha relación con Italia a lo largo de su carrera la ha vinculado con este país y, con los directores de cine italianos Gillo Pontecorvo, Elio Petri, Marco Bellocchio, Tornatore o los hermanos Taviani; y, en Trento, Verónica Forqué, símbolo y referencia del cine europeo gracias a sus inolvidables interpretaciones de la mano de Berlanga, Almodóvar o Fernando Trueba en la oscarizada ‘Belle époque’.

El Festival en Roma se inaugurará con la cinta ‘Perfectos Desconocidos’, de Álex de la Iglesia, remake de la película italiana ‘Perfetti Sconosciuti’, de Paolo Genovese, y estará presentada por el actor Pepón Nieto. La sección principal, La Nueva Ola, que presenta las últimas tendencias del cine español contemporáneo, contará en las diferentes ciudades con títulos como ‘Contratiempo’, de Oriol Paulo; ‘El Autor’, de Manuel Martín-Cuenca (que será presentada en Roma por Adelfa Calvo, ganadora del Goya 2018 como Mejor actriz de reparto; ‘Most Beatiful Island’, opera prima de Ana Asensio, que estará presente también en Roma para el Evento de clausura; ‘Estiu 1993 (Verano 1993)’, de Carla Simón, que contará en Perugia con la presencia de Bruna Cusí, Premio Goya 2018 como Mejor actriz revelación; ‘Incerta Glòria’, de Agustí Villaronga, que presentará la película en Campobasso; y ‘Demonios tus ojos’, de Pedro Aguilera, que acudirá a las etapas del Festival en Venecia y Treviso.

El Festival en Roma, que finaliza el 8 de mayo, rinde además homenaje a David Trueba, flamante ganador del Premio del Jurado en el Festival de Málaga, que visitará la ciudad eterna con ocasión del lanzamiento en Italia de su última novela, ‘Tierra de Campos’.

En la segunda mitad del año, otros profesionales y nuevos títulos se sumarán a las diferentes citas del Festival.

El programa cuenta también con la sección La Nueva Ola Latinomericana, una ventana hacia este continente que presentará cuatro largometrajes: ‘La Educación del Rey’, opera prima di Santiago Esteves (Argentina), ‘Una mujer fantástica’, de Sebastián Lelio (Chile), ‘Poesía sin fin’, de Alejandro Jodorowsky (Chile) y ‘As duas Irenes’, de Fabio Meira (Brasil).

El Festival del cine español de Italia se inaugurará en Roma con la cinta 'Perfectos Desconocidos', de Álex de la Iglesia. Fotografía cortesía del festival.

El Festival del cine español de Italia se inaugurará en Roma con la cinta ‘Perfectos Desconocidos’, de Álex de la Iglesia. Fotografía cortesía del festival.

 

“El argentino es de mis acentos favoritos”

Entrevista a Clara Lago
Festival Internacional de Cine de Valencia Cinema Jove
Del 17 al 24 de junio de 2016

En medio de un encuentro en el Hotel Astoria recibo una llamada, es Marta, la encargada de prensa, me llama para saber si me interesan las entrevistas con Clara Lago y con Leonardo Sbaraglia. ¿Cómo no va a apetecerle a uno entrevistar a dos grandes actores como ellos? Me decido por Clara Lago, todo esto sin haber visionado la película que venían a estrenar a Valencia, Al Final del Túnel, de Rodrigo Grande. Un film argentino de suspense que pasaría el festival para prensa la mañana siguiente.

A las diez de la mañana se comenzaba a proyectar en la Sala Berlanga (qué pena que no le den a Piquer Simón el nombre de una sala…) la película, y la verdad es que no desagradó demasiado. Es cierto que sufre de ciertas incoherencias de guión, tiene personajes poco creíbles, casi esbozados, y un final demasiado simple para la trama que se va gestando. Eso sí, Clara Lago consigue que nos creamos que es de la misma Buenos Aires cuando aparece su personaje en el quicio de la puerta.

Esta vez estamos en el piso ocho del Hotel, en una mesita del pasillo hay una caja de una pizza, después de un largo viaje estarían más que muertos los pobres. Debido a que tenían que realizar las fotos del festival con ellos, nos preguntan si podemos hacer la entrevista desde la terraza.

Subimos hasta una sala acristalada llena de luz desde donde se podía ver la ciudad. Leonardo y Clara se hacen las fotos y en cuanto Sbaraglia puede asomarse a la terraza busca la forma de abrir la mampara, al final entre todos encontramos un balcón por donde podemos admirar la ciudad sin barreras. Leonardo es curioso y nos pregunta sobre las murallas, nosotros le contamos algo de la historia de la ciudad, todo lo que se puede contar en cinco minutos. Por fin, Clara Lago acaba con la sesión de fotos y podemos hacer la entrevista. Como verás, Clara es la que nos da la claqueta en la entrevista.

Clara lago. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Clara lago. Imagen cortesía de Cinema Jove.


Javier Caro

¿Cómo financio mi película?

Comisión Europea en España
Paseo de la Castellana, 46. Madrid
Miércoles 27 de mayo (2015), de 17.00 a 19.00h

La Oficina MEDIA España organiza, en colaboración con la Oficina del Parlamento Europeo en España y la Representación en España de la Comisión Europea, una jornada de información sobre Financiación y Distribución Audiovisual que se celebrará el miércoles 27 de mayo.

¿Qué buscan las instituciones financieras, tanto públicas como privadas, en las propuestas que reciben por parte de la industria a la hora de financiar obras y/o empresas audiovisuales?

Dado que cada vez más los modelos de financiación son una mezcla de fondos públicos y privados, la jornada está dedicada a estudiar los criterios de selección de proyectos de bancos e instituciones privadas dedicadas al fomento de la industria audiovisual. También se repasarán las líneas que marca la Comisión Europea en cuanto a la financiación a través de su programa Europa Creativa y el Subprograma MEDIA.

A veces,  la financiación consiste en no tener que acometer un gasto. Existen muchos mecanismos que permiten este tipo de financiación, y es importante conocerlos. Es el caso de los Premios Lux del Parlamento Europeo, que desde 2007 suponen un apoyo a la distribución de películas europeas. Los nominados y ganadores de este prestigioso premio se benefician de unas ayudas importantes para la diseminación, distribución de sus obras.

Fotograma de 'Ander', de Roberto Castor. Premios Lux del Parlamento Europeo.

Fotograma de ‘Ander’, de Roberto Castor. Premios Lux del Parlamento Europeo.

El premio es considerado un sello de calidad en toda Europa y más allá. Las obras premiadas son subtituladas en 24 idiomas. Las películas españolas que se han presentado a las ediciones anteriores fueron ‘Hermosa Juventud’, de Jaime Rosales, y ‘Ander’, de Roberto Castor. Es importante que España aspire a tener una fuerte presencia / participación  en los Premios Lux. Por esto, en la sesión del 27 de mayo se explicarán cuales son los criterios para seleccionar las películas.

El panel de expertos está compuesto por Elisa Alvares (Leumi Bank UK), Mabel Klimt (Mauer & Klimt / FAPAE), representante del Parlamento Europeo (Premios Lux), Jesús Prieto y Fernando Labrada (Iberoamerican Film Bonds), Sergi Reitg (Imira Entertainment) y Eduardo Escudero (A Contracorriente Films) y Peter Andermatt (Oficina MEDIA España).

El evento tendrá lugar en la sede de las Instituciones Europeas, en el Paseo de la Castellana de Madrid. Las plazas para asistir a la sesión son limitadas hasta completar aforo. Se ruega inscripción por correo electrónico a: agata@oficinamediaespana.eu

Fotograma de Hermosa Juventud, de Jaime Rosales. Premios Lux del Parlamento Europeo.

Fotograma de ‘Hermosa Juventud’, de Jaime Rosales. Premios Lux del Parlamento Europeo.

“Jose Haro es como Frankenstein”

El sueño de Andrómina, de Jose Haro
MuVIM
C / Quevedo, 10. Valencia
Hasta el 10 de mayo

El Museu Valencià de la Il.lustració i la Modernitat de la Diputación de Valencia exhibe la exposición del fotógrafo Jose Haro ‘El sueño de Andrómina’ hasta el próximo 10 de mayo. La muestra plantea una reflexión sobre la esencia del cine y forma parte de ‘De cine. Universos cinematográficos’, la ambiciosa producción del museo de la Diputación que exhibe cuatro exposiciones simultáneas sobre el cine y que contó con el respaldo de numerosos profesionales del séptimo arte en su inauguración.

Entre ellos, Daniel Monzón y María León, que se declararon “amigos y admiradores de Jose Haro”. A Monzón, la exposición de Jose Haro le parece “maravillosa porque descubre cosas de mi propio trabajo”. “Cuando uno está rodando está muy a lo suyo, pero hay un montón de historias alrededor, tantas como miradas de la gente que participa y la de Jose es excepcional”, explicó.

Fotografía de Jose Haro. Imagen cortesía del MuVIM.

Fotografía de Jose Haro. Imagen cortesía del MuVIM.

“La exposición es interesantísima porque a partir de elementos cinematográficos de un montón de películas, Jose Haro ha construido una propia historia atmosférica. Es como un monstruo de Frankenstein a partir de las múltiples miradas que él ha hecho en las películas en las que ha intervenido”, dijo Monzón.

El director de cine señaló que “Jose no es sólo mi amigo, sino que forma parte de las películas que he hecho. Gran parte de la fuerza de ‘Celda 211’, que hicimos juntos, también reside en su mirada, la que hizo de ese Malamadre, que fotografió y fue directamente el cartel de la película, un cartel rotundo, de los más poderosos de mis películas y de muchas películas de las últimas etapas del cine español”.

Captar el proceso de la magia

En la misma línea opinó la actriz María León, también amiga de Jose Haro y a quien calificó de “profesional maravilloso”. “Jose tiene el saber estar y la sensibilidad artística para captar la vida propia de un rodaje, el proceso de la magia y eso se ve en esta exposición”, añadió.

Según el propio Haro, la muestra “es un viaje intimista por los universos de diferentes cineastas realizado a fuego lento a lo largo de más de diez años, donde realidad y ficción se entrelazan constantemente como mundos reales e imaginados que conviven y engendran el sueño mágico del cine”.

Fotografia de Jose Haro en 'El sueño de Andrómina'.

Fotografia de Jose Haro en ‘El sueño de Andrómina’.

La idea de hacer esta exposición surgió a raíz de un trabajo de encargo, “la promoción de las películas”. “Todos los universos, espacios y sensaciones que rodean un rodaje de cine me llevaron a acometer este proyecto que se ha producido expresamente para el MuVIM”, explicó Haro.

Jose Haro está considerado uno de los fotógrafos más relevantes que han trabajado en cine en nuestro país. Directores como Alejandro González Iñárritu, Julián Schnabel, Pedro Almodóvar, J. A. Bayona y Daniel Monzón han confiado en su sensibilidad para fotografiar los universos de sus películas. Paralelamente, ha desarrollado un intenso trabajo personal frecuentemente vinculado al mundo del cine, fotografiando los personajes, los espacios y las atmósferas, que ha sido expuesto en los trabajos ‘Los Invisibles’ (Instituto Cervantes 2010), y ahora en ‘El Sueño de Andrómina’, su visión más íntima y personal sobre los universos del cine.

Fotografía de Jose Haro. Imagen cortesía del MuVIM.

Fotografía de Jose Haro. Imagen cortesía del MuVIM.

 

Berlanga ya sienta Cátedra

Amor y cine: Berlanga, Buñuel y Hitchcock
Palacio de Colomina
C / l’Almodí, 1. Valencia
Del 11 al 15 de diciembre

La Cátedra Berlanga nació oficialmente a principios de este año, mediante el acuerdo establecido entre la Universidad CEU-Cardenal Herrera y la Filmoteca de CulturArts IVAC. Nació para propiciar la investigación de la obra del cineasta valenciano más internacional y nutrir de contenidos académicos el Berlanga Film Museum (BFM), que dirige Rafael Maluenda. Hasta ahí la secuencia oficial. Lo que viene después corresponde a su puesta de largo, de manera que ese nacimiento no quede en un simple parto imaginario.

Fotograma de 'Novio a la vista', de Luis García Berlanga.

Fotograma de ‘Novio a la vista’, de Luis García Berlanga. Jornadas de cine en el Palacio de Colomina. Imagen cortesía de los organizadores.

La puesta en marcha de unas jornadas de análisis, que arrancaron el jueves en el Palacio de Colomina y se extienden al lunes, ya es síntoma de que la Cátedra Berlanga va en serio. En esas jornadas se analizan la película ‘Novio a la vista’, junto a las de Buñuel y Hitchcock ‘Abismos de pasión’ y ‘La ventana indiscreta’, bajo el lema ‘Amor y cine’ y aprovechando que las tres cumplen 60 años. Serán los primeros contenidos, a nivel académico, del BFM aportados desde la Cátedra Berlanga que dirige Begoña Siles, profesora de la Universidad Cardenal Herrera.

“Queremos que sea un referente a nivel nacional e internacional no sólo en cuanto espacio de investigación de la obra de Berlanga, sino del cine mediterráneo, español y europeo de manera que sus películas puedan ser relacionadas con otras cinematografías afines a su trabajo”, destaca Begoña Siles. Las jornadas ‘Amor y cine’, organizadas por CulturArts IVAC y CEU-Cardenal Herrera, en colaboración con la Asociación Cultural Trama y Fondo y el Berlanga Film Museum, son el primer paso en esa dirección. Un segundo paso ilustrativo de esa voluntad lo anuncia la propia directora de la cátedra: “Hemos establecido contactos con Departamentos de Hispánicas de países anglosajones y su reacción ha sido tremendamente positiva”. Y pone el ejemplo del Trinity College de Dublín, donde se están realizando dos tesis doctorales sobre Berlanga.

Fotograma de La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock. Jornadas de cine en Palacio de Colomina. Imagen cortesía de los organizadores.

Fotograma de La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock. Jornadas de cine en Palacio de Colomina. Imagen cortesía de los organizadores.

“¿Qué envidia, no?”

“Eso es lo que pretendemos hacer extensible aquí”.

Begoña Siles quiere potenciar la investigación acerca de la obra de Berlanga, sobre todo después de constatar este hecho: “Los alumnos no conocen a Berlanga y cuando lo hacen se sorprenden de la contemporaneidad de sus películas”. Tal y como ha ocurrido en el ‘Maratón sobre Berlanga’, incluido en el certamen audiovisual Proyecta que el CEU realiza desde hace 10 años, y de donde han salido los tres cortometrajes finalistas relacionados con el trabajo del autor de ‘Bienvenido, Mr. Marshall’. Una alusión paródica a este último film fue el ganador: ‘Bienvenido Mr. Whatssap’.

“La Cátedra Berlanga es un paso de gigante para dar a conocer la obra de un cineasta cuya figura muchos consideran equivalente a la de Goya o Valle Inclán”, afirma Rafael Maluenda. José Luis García Berlanga ha señalado en múltiples ocasiones que la obra de su padre contiene la historia de España del siglo XX. Maluenda indica que la contemporaneidad de sus películas se debe a “la universalidad de lo que cuenta”. Y pone como ejemplo el “enorme éxito” de un reciente ciclo en la República Checa, donde “el público estalló en carcajadas con ‘Bienvenido Mr. Marshall’ y con ‘Tamaño natural’, que es una película que a Berlanga se le achacó de ponerse serio”.

Las jornadas de cine en el Palacio Colomina cuentan con la participación de profesores de diferentes universidades, como Jesús González Requena, Luis Martín Arias e Ignacio Lara, además de los mencionados José Luis García Berlanga, Rafael Maluenda y Begoña Siles. Como actividad paralela, se presentó el jueves el libro ’29 miradas sobre Spielberg’, coordinado por Pau Gómez y que contó con la presencia del director Jaume Balagueró, el escritor Santiago Posteguillo, la editora Susana Alfonso y el propio Rafael Maluenda.

Programa completo de las jornadas:

JornadasAmoryCine

Fotograma de 'Novio a la vista', de Luis García Berlanga.

Fotograma de ‘Novio a la vista’, de Luis García Berlanga. Jornadas de cine en el Palacio de Colomina. Imagen cortesía de la organización. 

Salva Torres

Festival Hispanoscope en Bruselas

Festival de cine HISPANOSCOPE 2014
Del 11 al 17 de noviembre
Bruselas (Bélgica)

Tras el éxito de la edición piloto de 2013, el Festival HISPANOSCOPE vuelve a la capital belga afianzando su compromiso con el público, los festivales de cine y la industria cinematográfica europea y latinoamericana.

Palais de Bozar, sede inaugural del Festival HISPANOSCOPE 2014

Palais de Beaux-Arts, Bozar. Sede inaugural del Festival HISPANOSCOPE 2014

La asociación sin ánimo de lucro Festival Hispanoscope y diferentes profesionales españoles del sector de la cultura, el cine y la comunicación, se han marcado como objetivo consolidar en la capital europea  un certamen que sirva para dar visibilidad a la labor de los festivales de cine más interesantes de los países de habla hispana.  Además, estrenar en la capital europea algunas de sus películas más destacadas o premiadas, y apoyar en Europa al sector del audiovisual de España y Latinoamérica.

Hispanoscope estrenará en la capital europea, 15 de los más interesantes largometrajes y cortos producidos en español entre 2013 y 2014, todos ellos galardonados en algunos de los festivales internacionales de cine más destacados de Colombia, Cuba, México y España.

Secuencia film 'Quebranto', HISPANOSCOPE 2014

Secuencia film ‘Quebranto’, HISPANOSCOPE 2014

Además de ello, se presentan cuatro prestigiosos festivales, entre ellos el Festival Internacional de Cine de Morelia (México), el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Colombia), el Festival de Cine de la Habana (Cuba) y el Festival Internacional de Cine de Valencia Cinema Jove (España) y 22 x Don Luis (Calanda, España), además de otros que lo hacen por delegación oficial.

Con socios coproductores en Bruselas como el Palais des Beaux-Arts (BOZAR), el Cinéma Galeries y el Aventure Cinéma, Hispanoscope cuenta también con el reconocimiento y apoyo de numerosas instituciones del ámbito de la cinematografía en español. Un apoyo de instituciones muy distintas y diversas, que ha sido fundamentales para el crecimiento y consolidación de HISPANOSCOPE en 2014.

Secuencia del film 'El amor no es lo que era', HISPANOSCOPE 2014

Secuencia del film ‘El amor no es lo que era’, HISPANOSCOPE 2014

Con una clara vocación de servir de punto de encuentro entre festivales, cineastas, productores, exhibidores y demás profesionales del sector cinematográfico, Hispanoscope se presenta como una cita ineludible para profesionales y amantes del mundo del cine en Bruselas.

La isla mínima, excelentísimo thriller policíaco español

La isla mínima, excelentísimo thriller policíaco español.

Menudo bofetón en la cara, metafóricamente hablando, ha recibido el cansino frente anti-cine español, ese que con cierta frecuencia enjuicia despiadadamente cualquier producto fílmico parido por aquí. Y ya no me refiero a la crítica más especializada, que imagino habrán estandartes de todos los colores, sino más bien al amigo, conocido o tercero en discordia que en cualquier debate, charla o conversación sobre el séptimo arte deja su impronta con un desprecio vasto y desmedido hacia todo el cine que nace en estas latitudes. Y esto viene a colación de que a ellos, principalmente a ellos es a los que les recomendaría “LA ISLA MÍNIMA”, la última peli de Alberto Rodríguez.

Pues eso, “La isla mínima” me ha parecido un thriller policíaco de un excelentísimo nivel, de esas películas que enganchan desde principio a fin manteniendo la tensión en todo su desarrollo. Sinceramente todavía estoy sorprendido y, aunque llevaba buenas referencias de amiguetes no me había aleccionado en críticas, por lo que de inicio me asaltaban unas dudas que rápidamente se disiparon hasta el punto de que la cinta ha superado sobradamente cualquier expectativa que en ella pudiera haber depositado.

Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo

Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo

Se podría decir que “La isla mínima” es real como la vida misma, está perfectamente documentada en la época y en los lugares (no conozco el entorno exacto del Guadalquivir de aquellos tiempos pero más o menos podría habérmelo imaginado así) donde circula la trama y donde se muestra inteligente en todos los detalles (como ejemplo esos métodos policiales de escuchas telefónicas que ahora podrían parecer tan primitivos). Para colmo el ritmo de su narrativa entre argumento y diálogos es de una agilidad pasmosa, mientras que la fotografía y la música resultan un complemento ideal.

En cuanto a los actores, todos y cada uno de los que aparecen me han parecido a una excelente altura en sus papeles, con especial mención por supuesto para los dos principales Javier Gutiérrez (me alegra mucho esa concha de plata en el Festival de San Sebastián) y Raúl Arévalo, siempre teniendo en cuenta que el protagonista realmente más distinguido es el mencionado punto geográfico del río Guadalquivir.

la isla minima 4

Es en ese entorno sórdido cual si estuviésemos en otro episodio de la España negra a pesar de que el argumento circule en unos tiempos donde la evolución socio-cultural pretendía quitar ese lastre, el que consigue atraer y repeler al mismo tiempo. Atracción porque nos mete de lleno en la película y repulsión por esas historias que leímos, oímos o nos contaron de adolescentes desaparecidas, violaciones, cadáveres en orillas fluviales,…, inevitable que vengan al recuerdo episodios muy tristes del pasado como por ejemplo el de las niñas de Alcacer.

Otro atractivo paralelo es el choque de personalidades entre los dos compañeros policías en plena época de la transición, con uno que procede de una brigada franquista y el otro de asentados valores democráticos y que, sin embargo, encuentran puntos de conexión e incluso de oculta admiración mutua. Por supuesto emerge en todo ello ese trasfondo de un país con clases privilegiadas, con sus similitudes sociales a la actual pero diferente lógicamente en connotaciones culturales dentro de un espacio/tiempo.

Directamente, apuesto por ella como la peli española del año. Mucho, demasiado me tendría que gustar la que le quitara ese honorable y subjetivo puesto.

JJ Mestre

http://woody-jagger.blogspot.com/

El niño, de Daniel Monzón

EL NIÑO, de Daniel Monzón

El niño, la última peli de Daniel Monzón (2014), ha sido promocionada hasta en la sopa, o mejor sería decir hasta en la ensalada, más apropiada para combatir las altas temperaturas en la temporada que ha sido escogida para su estreno. Para colmo todos los indicios apuntan a que Jesús Castro va a ser proclamado nuestro “Paul Newman patrio”, o como mínimo el gaditano, el de Vejer de la Frontera por esos ojos que recuerdan al “incendiario” personaje protagonista de “El largo y calido verano”, entre otras.

Y con la peli de marras creo que cada día entiendo menos de cine, o mejor sería decir que cada día comparto menos la opinión crítica de las mayorías. Por una parte me parece excesivamente exagerado situar a “El niño” como una de las grandes películas españolas de los últimos años y por otra me parece desconsolador aplicarle una retahíla de reproches por el sentido comercial y la popularidad que ha obtenido. No he leído hasta el momento ninguna crítica que se ubique en un término medio, en un “ni tanto ni tan calvo” que es donde considero merece estar.

Cartel de la película

Cartel de la película

Dentro de la línea argumental lo que más me parece interesante es el realismo del problema del narcotráfico con mucho dinero en juego, un problema que me temo sea imposible de erradicar en el estrecho de Gibraltar, la tierra del contrabando, donde dos continentes están separados por unos escasos catorce kilómetros de distancia. También el realismo de la motivación particular por parte de los tres chavales a la hora de dedicarse al trapicheo y, por encima de todo, el trabajo de Luis Tosar interpretando a un policía de una brigada de estupefacientes, otra peli más que engrandece un impresionante currículum como actor. Sinceramente creo que sin la participación de Tosar o la peculiar mirada en la carismática aportación del nuevo “Newman español” esta peli perdería muchísimo ya que el resto de actores secundarios en sus papeles respectivos no dan la talla, o quizás sería mejor decir que el enfoque de sus papeles no tiene la misma credibilidad.

Luis Tosar en una escena de "El niño"

Luis Tosar en una escena de “El niño”

Me sobra, y mucho, la excesiva extensión en las secuencias dedicadas a los romances así como en los diálogos quinquis de los chavales. Además creo que le falta dramatismo a determinadas escenas.

Puede que resulte más taquillera y exitosa pero para el que suscribe dista de las anteriores pelis de Daniel Monzón, con especial mención a “La celda 211”, aunque sea como sea me parece entretenida, mucho mejor de lo que abunda en la cartelera, y ya puestos prefiero un thriller de aquí con un problema latente y cercano, con su intriga y su acción, que una americanada de allá con una trama similar y repleta de carreras o de fuegos artificiales.

 

JJ Mestre

http://woody-jagger.blogspot.com/