Abierto València pone en ruta a sus ocho premiados

VII Abierto València 2019
Premios de Adquisición y actividadesLaVAC – Asociación de Galerías de rte contemporáneo de la Comunidad ValencianaHasta el 22 de septiembre de 2019

LaVAC – Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana ha anunciado, mediante una rueda de prensa celebrada en el IVAM, los distintos premios de su séptima edición, que tiene lugar hasta el domingo 22 de septiembre. Rosa Santos, presidenta de la asociación, destacó durante su intervención el gran salto de Abierto València respecto a los años anteriores, gracias a la implicación de instituciones públicas y privadas que cada vez apuestan más por impulsar la escena artística valenciana y visibilizar la labor de los galeristas.

Carmen Amoraga, D.G. Cultura de la Generalitat Valenciana, fue la encargada de otorgar el Premio Mejor Exposición, concedido por la Conselleria d’Educació, Cultura i Esport, a ‘Mulholland Drive’, de Alex Marco, en Luis Adelantado; mientras que el Premio al Artista Destacado, concedido por el Ayuntamiento de València, recayó en Xavier Arenós, de Rosa Santos, por su exposición ‘Teorética del pan’; siendo Javier Martí Oltra, jefe de sección-coordinador de Museos y Monumentos y Exposiciones del servicio de Patrimonio Histórico y Artístico del Ayuntamiento de València, el encargado de hacer el anuncio.

El jurado convocado para esta edición ha estado formado por Tania Pardo, subdirectora del CA2M- Centro de Arte Dos de Mayo; José Luis Pérez Pont, el director del Centre del Carme Cultura Contemporània; Javier Del Campo, director de arte del CAB, (Burgos); y Julia Ramón, Subdirectora General de Actividades y Programas Culturales del IVAM – Instituto Valenciano de Arte Moderno.

Durante el acto también se han dado a conocer los ganadores de los seis Premios de Adquisición, posicionándose Abierto València como el gallery weekend de España con más galardones en esta categoría. La Fundación Hortensia Herrero ha adquirido una obra de Juan Genovés en la Galería Benlliure; la Colección DKV incorporará a su fondo una obra de José García Vallés, de Luis Adelantado, y otra de Carlos Sáez, de Espai Tactel; la Colección Kells ha elegido una pieza de Alex Marco en Luis Adelantado; la Fundación Juan José Castellano Comenge enriquecerá su colección con una obra de Victoria Iranzo, de la Galería Punto; Gandía Blasco Group adquiere una pieza de Alberto Gil Cásedas en Set Espai d’Art y otra del artista Alex Marco en Luis Adelantado; mientras que MAKMA, Revista de Artes Visuales y Cultura Contemporánea, ha seleccionado una obra de Carolina Valls en Shiras Galería.

La artista Carolina Valls posa en Shiras Galería junto a su obra ‘Flexible (homenaje a Rothko) #2’, Premio de Adquisición MAKMA en Abierto València 2019. Fotografía: Jose Ramón Alarcón.

Abierto València es el evento internacional que celebra la inauguración conjunta de la temporada artística de los espacios que forman parte de la asociación. El acontecimiento reúne a The Blink Project, espaivisor, Rosa Santos, Luis Adelantado, Espai Tactel, Aural, Shiras Galería, Set Espai d’Art, Galería Thema, Galería La Mercería, Galería Cuatro, Benlliure, Alba Cabrera, Plastic Murs, Galería Vangar y Galería Punto.

Entre las actividades que componen el rico programa se encuentran los recorridos guiados de la mano de Arco Gallery Walk, en colaboración con la Fundación Arco y AVALEM- Asociación de Educadores de Museos y Patrimonio; y la mesa redonda ‘Retos y nuevas estrategias en la gestión de galerías de arte contemporáneo’, que se celebrará el sábado 21, a las 12:00, en Palacio Forcalló, del Consell Valencià de Cultura.

La presente edición contará también con visitas en colaboración con los Museos y Centros de Arte más relevantes de la ciudad. El domingo 22 de septiembre están previstas las siguientes visitas guiadas: a las 12h se podrá disfrutar en el IVAM de la muestra ‘Tiempos convulsos. Historias y microhistórias en la Colección del IVAM’; a las 11:15 en Bombas Gens se dará a conocer la historia de la fábrica y se visitará la exposición ‘Herencias’. En la misma ubicación, a las 13:00, las exposiciones y el jardín. A las 12:00 se recorrerá en Fundación Bancaja la exposición ‘Jorge Ballester. Entre el Equipo Realidad y el silencio’, mientras que a la misma hora el Centre del Carme Cultura Contemporània ofrece un recorrido por la muestra ‘Pasado y Presente la memoria y su construcción, Ana Teresa Ortega’.

Imagen de la obra ‘Video painting’, de Álex Marco, perteneciente al proyecto formulado en la galería Luis Adelantado ‘Mulholland Drive’, Premio Mejor Exposición de Abierto València 2019. Fotografía: Jose Ramón Alarcón.

MAKMA

El arte contemporáneo según Youtube

Ten years at the Zoo
La Naves C / Juan Verdeguer, 16. Valencia
Hasta el 16 de enero de 2016

Ten Years at the Zoo es una exposición colectiva de vídeo e instalación que analiza el impacto de Youtube en el arte contemporáneo generado y difundido ex profeso para la red desde su creación hasta nuestros días con motivo del décimo aniversario. En 2015 el primer vídeo en la historia subido a Youtube, Me at the Zoo, ha cumplido diez años, durante los cuales ha contribuido a revolucionar el sector de la comunicación, la información y la expresión del ser humano a través de lo audiovisual.

La muestra se compone de un entorno en el que abunda naturaleza artificial y piedra de cuarzo, cuestionando los límites de lo biológico al mismo tiempo que refiere a la idea de vertedero digital, y la proyección de seis vídeos seleccionados de artistas que identifican su localización para crear en el propio internet, es decir, cuyo trabajo radica por y para la red sin un lugar físico más allá del transfronterizo ciberespacio: Andrés Galeano, Claudia Maté, Emilio Gomariz, Lorna Mills, Vince McKelvie y Katie Torn.

Ten Years at the Zoo. Imagen cortesía de Las Naves.

Ten Years at the Zoo. Imagen cortesía de Las Naves.

Para este proyecto los comisarios Marisol Salanova y Carlos Sáez han realizado una cuidada selección de artistas internacionales cuyas obras mantienen diferentes tipos de vínculos con los servicios de vídeo en internet, “muchas de estas piezas integran reminiscencias del imaginario digital de estos últimos diez años y no existirían o serían distintas sin el fenómeno que impulsan dichas plataformas”, apunta Guillermo Arazo, director de programación de Las Naves.

El diseño expositivo parte de la deformación de un gran hexágono desde el cual contemplar todos y cada uno de los vídeos como si de una arquitectura panóptica se tratase, en alusión al concepto de panóptico de Jeremy Bentham, mutando hacia lo que sería una reflexión sobre los vínculos entre naturaleza plástica, los zoos, internet y su fauna variopinta tal que si el propio internet fuese ese zoo desde el cual Jawed Karim, cofundador de Youtube, grabó y subió su primer vídeo Me at the Zoo.

El objetivo primordial no es el de rendir homenaje a la plataforma si no sacar el arte digital del circuito alternativo y presentarlo en un espacio físico elevándolo al lugar que le corresponde, situándolo en un centro de arte, en una sala adecuada con un soporte como las pantallas Samsung Curvas de Full HD Curvo. Se trata de una colaboración de Carlos Sáez con la empresa de mármol y cuarzo Compac, estrechamente vinculada al mundo del arte y el diseño de interior. Así, el hexágono tiene forradas sus paredes con cuarzo y sobre éstas se anclan las pantallas.

Mientras tanto una selva de plantas artificiales pueblan los espacios de tránsito de la sala, ambientando la instalación, facilitando el diálogo de las seis obras a través de un cuestionamiento de lo natural y la deslocalización del arte. En ese sentido la pieza Real Life Exodus de Carlos Sáez, inaugurada a la vez que la muestra pero ubicada en una zona distinta, se relaciona con la exposición ya que es una escultura que se refiere a internet como una metrópoli virtual con un papel fundamental en el proceso de preparación de la sociedad para una emigración de la vida real a la digital.

Ten Years at the Zoo. Imagen cortesía de Las Naves.

Ten Years at the Zoo. Imagen cortesía de Las Naves.

Cuando la moda se viste de sobra

A real story. Nueva fotografía española de la moda
Comisarios: Daniel Borrás y Marta Moreira
Espai Rambleta
Bulevar Sur, esquina Pío IX. Valencia
Hasta el 30 de marzo

Si moda, como alguien advirtió, es todo aquello que dentro de diez años causará risa, nada mejor que empezar a hacerlo ya mismo para cobrar ventaja. Es lo que piensan algunos de los jóvenes fotógrafos españoles que se dedican a crear imágenes para la industria de la moda. Cansados de repetir el patrón que tanto luce en las más conocidas revistas, han optado por nadar a contracorriente con el fin de pescar fotografías cuya frescura, desenfado e irreverencia se alejan del glamour estilístico. Daniel Borrás y Marta Moreira han realizado una cuidada selección de esos fotógrafos, para mostrar en Espai Rambleta esa otra cara de la moda.

Fotografía de Alberto Van Stokkum para 'A real story' en La Rambleta. Imagen cortesía de los comisarios Daniel Borrás y Marta Moreira

Fotografía de Alberto Van Stokkum para ‘A real story’ en La Rambleta. Imagen cortesía de los comisarios Daniel Borrás y Marta Moreira

El título de la exposición es toda una declaración de intenciones: A real story. Nueva fotografía española de moda. Una historia real consistente en reflejar modelos de consumo que escapen a la dócil etiqueta de la más pulcra belleza. Por eso Daniel Borrás subraya el carácter “poco convencional” de la muestra, debido a esas “corrientes distintas” por las que navegan los 21 fotógrafos seleccionados que, a su vez, representan lo nuevo que está sucediendo en nuestro país. Y lo nuevo tiene que ver con esa producción de imágenes repletas de ambigüedad, cierto feísmo, aparente descuido, y mucho humor, junto a un erotismo que nutre las pasiones de toda índole sexual.

RELEVO FORMAL

Si hace años, la arruga se vendió como algo bello, ahora lo bello tiene que ver con una puesta en escena que pretende paradójicamente huir de la belleza en su sentido convencional. Frente a revistas de tipo Vogue, Harper’s Bazaar, Elle o Telva, se impone un “relevo formal” que Daniel Borrás observa en “revistas nicho” de menor periodicidad, pero “muy cuidadas” y que han alcanzado ya reconocido prestigio. Por citar algunas: Fantastic Man, Vanidad Vice, Buffalo, Lula, Metal, Apartamento o Nylon. Los contenidos inéditos, ya sea la transexualidad o el mundo teen, y la especialización, de públicos o de temáticas como el nuevo erotismo, son algunas de las principales señas de identidad de esas revistas a contracorriente de la moda.

Fotografía de Daniel Riera para 'A real story' en La Rambleta. Imagen cortesía de los comisarios Daniel Borrás y Marta Moreira.

Fotografía de Daniel Riera para ‘A real story’ en La Rambleta. Imagen cortesía de los comisarios Daniel Borrás y Marta Moreira.

A Daniel Borrás le parece igualmente destacable el “híbrido de géneros” utilizado por los artistas: fotografía, ilustración, collage, audiovisual. De ahí que la exposición, además de las casi 60 piezas que la integran, se complete con dos videos realizados por Josep Alfaro y Gerard Estadella, y vitrinas con una serie de revistas donde aparece obra en su formato original. Algunos de los fotógrafos, como es el caso de Vicent Bosch, aportan imágenes expresamente producidas para la muestra, que permanecerá en Espai Rambleta hasta finales de marzo.

Fotografía de Coke Bartrina para 'A real story' en La Rambleta. Imagen cortesía de los comisarios Daniel Borrás y Marta Moreira

Fotografía de Coke Bartrina para ‘A real story’ en La Rambleta. Imagen cortesía de los comisarios Daniel Borrás y Marta Moreira

IMÁGENES INSTINTIVAS

A real story. Nueva fotografía española de moda es un acercamiento al controvertido reflejo de la apariencia humana, liberada del brillo y oropel a los que nos tienen acostumbrados las grandes revistas. En la exposición comisariada por Daniel Borrás y Marta Moreira, las imágenes de esos 21 artistas seleccionados dan buena cuenta de lo que alguien entendió que representaba la moda, en tanto lucha entre el instinto natural de vestirse y el instinto natural de desnudarse. Esa pugna, que el glamour de la moda tiende a ocultar por efecto de su pulcritud formal, se hace evidente en A real story, donde la pulsión, con todas sus asperezas y salidas de tono, remueve las tranquilas aguas de la imagen de moda.

Fotografía de Ernesto Artillo para 'A real story' en La Rambleta. Imagen cortesía de los comisarios Daniel Borrás y Marta Moreira.

Fotografía de Ernesto Artillo para ‘A real story’ en La Rambleta. Imagen cortesía de los comisarios Daniel Borrás y Marta Moreira.

Esta “manera frívola” de presentarnos las diferentes marcas se halla, no obstante, en justa correspondencia con el rigor y seriedad en la edición de las “revistas nicho” aludidas por Daniel Borrás. “No sólo venden productos, sino cierto contexto artístico”. De manera que la comercialidad y el arte de los Helmut Newton o Richard Avedon desemboca en las imágenes que, a contracorriente, vienen produciendo ahora Daniel Riera, Silvia Prada, Chus Antón, Rafa Gallar, Coco Capitán, Eskenazi Encursiva, Ramiro E, Coque Bartrina, David Gómez Maestre, Van Stokkum, Ernesto Artillo, Carlos Sáez, Mar Ordóñez, Miguel Figueroa, Alejandra Núñez y los ya mencionados Josep Alfaro, Gerard Estadella y Vicent Bosch. Una veintena de fotógrafos de moda, entendida a su manera.

Fotografía de Ramiro E. para 'A real story' en La Rambleta. Imagen cortesía de los comisarios Daniel Borrás y Marta Moreira.

Fotografía de Ramiro E. para ‘A real story’ en La Rambleta. Imagen cortesía de los comisarios Daniel Borrás y Marta Moreira.

Salva Torres

Espai Tactel toma La Rambleta

Espai Rambleta
Galería Espai Tactel
Valencia
Hasta el 10 de marzo

Espai Tactel to Rambleta Two Years mean nothing

Espai Tactel to Rambleta Carlos Saez, Hell’O Monsters, Chuso Ordi, Martín López Lam

Dos años no son nada. parece una canción pero, incluso suena a amenaza. A amenaza de las buenas. La galería Espai Tactel tomará hasta el 10 de marzo Espai Rambleta para exponer qué han estado haciendo en estos primeros
meses de vida. La muestra, compuesta por nueve de los artistas que actualmente forman parte de la galería, está dirigida por Juanma Menero e Ismael Chappaz, responsables de Espai Tactel, y que han tenido sus respectivas exposiciones individuales a lo largo de estos dos años de existencia de la galería.

Carles Rodrigo y Martín López Lam

Carles Rodrigo y Martín López Lam

Desde los «garabatos» de Agustín Esteso, los cadáveres exquisitos vía net-art de Carlos Sáez, las máscaras tribales hechas con rotuladores de David Gómez Maestre, las instantáneas intimistas y delicadas de Carles Rodrigo, los dibujos macarras de Martín López Lam, los seres imaginarios «Borgianos y Bosquianos» de los Hell´O Monsters, los dibujos vectoriales y las composiciones estenopéicas de Chuso Ordi, hasta las fotos y los dibujos de Paco y Manolo & Sito Mújica. Nueve formas de entender el arte y la vanguardia filtradas por un denominador común: Espai Tactel.

Los también responsables de Tactelgraphics hacen de directores de arte, diseñadores y fotógrafos a la vez porque, «¿de eso trata ser multidisciplinar, no?» Es su forma de vida. Cuando inauguraron no sabían que forma tomaría, pero Espai Tactel es un proyecto que ha ido mutando hasta convertirse en lo que parece que es ahora mismo: una galería de arte contemporáneo, con sus artistas emergentes y consagrados, que va a ferias de arte y que ofrece una programación lo más sólida y coherente posible.

Espai Tactel to Rambleta Two Years mean nothing

Espai Tactel to Rambleta Paco y Manolo & Sito Mújica, David Gómez, Agustín Esteso y Carles Rodrigo.