La familia nuclear, por los aires

Pequeños episodios de fascismo cotidiano, de Bramant Teatre, dirigido por Jerónimo Cornelles
Sala Carme Teatre
C / Gregori Gea, 6. Valencia
Del 14 al 17 de diciembre de 2017, a las 20.30h

La compañía valenciana Bramant Teatre estrena ‘Pequeños episodios de fascismo cotidiano’, una obra que indaga en el concepto de familia nuclear tradicional, que permanecerá en cartel del 14 al 17 de diciembre en la Sala Carme Teatre de Valencia y que forma parte de las Residencias de creación promovidas por la propia Sala Carme Teatre con el fin de dinamizar el teatro contemporáneo valenciano.

Se trata del decimosexto estreno de la compañía que en 2018 cumplirá 20 años, un texto que fue premiado en 2011 dentro del ‘Primer programa de desarrollo de Dramaturgias actuales’ del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).

Pequeños episodios de fascismo cotidiano. Imagen cortesía de Bramant Teatre.

Pequeños episodios de fascismo cotidiano. Imagen cortesía de Bramant Teatre.

‘Pequeños episodios de fascismo cotidiano’ es una propuesta escrita y dirigida por Jerónimo Cornelles y formada por un elenco de 10 actores y actrices que revisita la familia “convencional” con el deseo de pervertirla irónicamente. Así, se crea un cuadro caleidoscópico entre el teatro, el cine, los falsos documentales y los nuevos formatos expositivos, que acentúa la idea de que la familia, como la identidad, se construye, se ensaya y se representa.

La trama se desarrolla a partir de una serie de entrevistas a una familia para un estudio social de la comunidad a la que pertenecen. Será durante estas entrevistas cuando, a través de confesiones, se revelarán elementos clave que nos permitan entender qué ocurre en el núcleo familiar presentado. Elementos que funcionan como “espejo” donde poder ver parte de nuestros propios núcleos familiares.

Uno de los puntos excepcionales de esta propuesta es que el personaje de hija mayor, en cada uno de los seis episodios en los que aparece, está interpretado/jugado por una actriz distinta. De este modo, se quiere profundizar en la idea que son muchas las mujeres que sufren pequeños episodios de fascismo cotidiano en su familia. Se trata de un recurso para multiplicar y proyectar que no sólo hay una protagonista que sufra este tipo de episodios, sino muchas, todas ellas atrapadas en distintos núcleos familiares.

Tras la función del viernes 15, se celebrará un coloquio y debate abierto sobre “micromachismos” en el que participan Carmen Amoraga, escritora y Directora General de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana, Alberto Ibáñez Mezquita, Secretario Autonómico de Inclusión e Igualdad de la Generalitat Valenciana; Isa Lozano, concejala de Igualdad y Políticas Inclusivas del Ayuntamiento de Valencia y, como moderadora, Ana Mansergas Monte, periodista, además de los espectadores asistentes a la función.

Cartel de 'Pequeños episodios de fascismo cotidiano'. Imagen cortesía de Bramant Teatre.

Cartel de ‘Pequeños episodios de fascismo cotidiano’. Imagen cortesía de Bramant Teatre.

Los deseos amargos de ‘Tío Vania’

Tío Vania, de Anton Chéjov, dirigido por Jerónimo Cornelles
Jueves 13 y viernes 14 de octubre de 2016
Peer Gynt. El Gran Monarca, de Henrik Ibsen, dirigido por Jorge Eines
Sábado 15 y domingo 16 de octubre
Sala Russafa
C / Dénia, 55. Valencia

Una de las señas de la programación de Sala Russafa es la reivindicación del teatro clásico, incluyendo acercamientos novedosos, que permiten descubrir cómo historias y personajes escritos en otros siglos pueden encajar perfectamente en el actual porque hablan de las emociones humanas, algo tan genuino que no entiende de calendarios.

Escena de Tío Vania, de Jerónimo Cornelles. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Escena de Tío Vania, de Jerónimo Cornelles. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Esta semana, el centro cultural concluye su ciclo ‘Alcem el teló’, con el que ha arrancado su actividad esta temporada y que funciona como una declaración de intenciones y una muestra de la programación que podrá verse hasta junio de 2017. Ahora es el turno de la revisión del teatro clásico de la mano de destacadas compañías del ámbito nacional y valenciano. El 13 y 14 de octubre, Sala Russafa programa la versión de ‘Tío Vania’ de la compañía valenciana Bramant Teatre una tragicomedia sobre la búsqueda de la felicidad. Chéjov escribió en 1899 esta historia de una familia rural acomodada, aunque venida a menos, que se cuestiona su planteamiento vital y el letargo en el que anda sumida a raíz de la visita del cuñado del anciano Vania con su nueva mujer.

Jerónimo Cornelles adapta, actualiza y dirige este clásico que interpreta junto a Rafa Alarcón, María Minaya, Ernesto Pastor, María Poquet, Teresa Soria y Laura Valero. Una amarga pero emocionante comedia que forma parte de la trilogía de la compañía valenciana sobre el teatro naturalista.

Cartel de Peer Gynt. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Cartel de Peer Gynt. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Otro acercamiento distinto a los clásicos llega de la mano de la formación madrileña Tejido Abierto Teatro, que el 15 y 16 de octubre estrena en Valencia una versión de una de las obras más populares del dramaturgo y poeta Henrik Ibsen: ‘Peer Gynt. El gran Monarca’.

El reputado Jorge Eines, teórico teatral y director de más de 40 espectáculos en España, Argentina, Colombia, Estados Unidos e Israel, aporta su personal sello a la adaptación y dirección de esta fábula. Un retrato de los anhelos y ciclos vitales del ser humano a través de Peer Gynt, un seductor personaje que en esta nueva versión va encontrándose con referentes tan variados como El Quijote, Marilyn, la entrega de Los Óscar, Los Fiordos o la Meseta Castellana en una trama genial, llena de deliciosa incoherencia.

Juan Díaz encabeza el elenco del espectáculo que incluye a Agus López, Carmen Vals, Daniel Méndez, Danai Querol, Carlos Enri, Beatriz Melgares y Belén Lázaro. Una puesta en escena totalmente actualizada, con música en directo y una arriesgada estética, caracterizan el novedoso acercamiento a este clásico del S.XIX, totalmente vigente en nuestros días.

Escena de Tío Vania.

Escena de Tío Vania, de Jerónimo Cornelles. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Las Naves seguirá apostando por la innovación

Espai Mutant de Las Naves
C / Joan Verdeguer, 16. Valencia
Programación 2016 / 2017

El Espai Mutant de Las Naves ha presentado la programación de la que será su tercera temporada de artes escénicas con la filosofía de todo el centro de innovación y creación, caracterizado por apostar por la innovación cultural, social y tecnológica. Su objetivo: dar a conocer a artistas emergentes y compañías locales, acercar propuestas arriesgadas a nivel nacional, redefinir el “teatro público” e invertir esfuerzos en la innovación cultural aplicada a la escena.

Según su director de programación, Guillermo Arazo, l’Espai Mutant es “un lugar abierto, en constante transformación, que debe hacer visible el desarrollo de la sociedad. En este sentido, es necesario transformar y reinventar el espacio destinado a las artes escénicas en Las Naves”.

“Este año tendremos un discurso abierto más allá de las cuatro paredes de un teatro, que mire a la ciudad y a los barrios de Valencia y con una programación contemporánea de calidad, con un carácter plural y multidisciplinar, que genere una identidad ciudadana y que se convierta en un referente nacional“, explica Arazo.

La Tristura. Imagen cortesía de Las Naves.

La Tristura. Imagen cortesía de Las Naves.

La Tristura, PanicMap, Cris Blanco, Malditos Compañía, Bramant Teatre, Patricia Pardo, CanallaCo Teatre, La Joven Compañía, Taiat Dansa, Divergences o el Pont Flotant son algunas de las compañías que pasarán por Las Naves la próxima temporada que dará comienzo el mes de septiembre.

A lo largo de este nuevo ejercicio Las Naves apuesta por la producción propia con dos montajes escénicos relacionados con teatro comunitario, además de una revisión de su ya clásico ‘Poblats en Dansa’, que durante la pasada temporada ejerció de nexo de unión dancística de los vecinos de los Poblats Marítims. Asimismo, Las Naves estrenará las coproducciones ‘Bad Translation’, de Cris Blanco, y ‘Still Life’, de Taiat Dansa, junto a otras coproducciones con las compañías CanallaCo y La Teta Calva.

Dystopia. Imagen cortesía de Las Naves.

Dystopia. Imagen cortesía de Las Naves.

Esta nueva temporada arranca con ‘Dystopia’, de PanicMap, el 16, 17 y 18 de septiembre. Este montaje continúa con la línea de investigación del anterior proyecto de la compañía, profundizando en la búsqueda de un lenguaje multidisciplinar propio que se alimenta de diferentes lenguajes: dramático, plástico, coreográfico y tecnológico.

‘Pájaros azules’, de Bramant Teatre, llegará al espacio mutante el 24 de septiembre. Este proyecto se centra en el conflicto afgano, habla de la emigración de la mujer, el abandono, la soledad y de cómo el amor puede cambiar la manera de enfrentarse a algunas guerras.

Pero además de grandes apuestas innovadoras, Las Naves repite montaje tras el éxito de su coproducción ‘Cine’, de La Tristura. El 29 y 30 de octubre esta compañía, considerada una de las más transgresoras del teatro contemporáneo español, volverá con la road movie de un joven en busca de su identidad.

Cul Kombat, de Patricia Pardo. Imagen cortesía de Las Naves.

Cul Combat, de Patricia Pardo. Imagen cortesía de Las Naves.

Patricia Pardo vendrá al Espai Mutant con un alegato por la eliminación de los géneros, como horizonte. Pero, a la vez, reivindicando la categoría impuesta, la de ser mujer, porque hay que ser consciente de la invisibilidad, de la violencia y del control ejercido bajo esa etiqueta-mujer. ‘Cul Combat’ se representará el 5 de noviembre.

El 6 de noviembre se estrenará en Las Naves la coproducción ‘Bad Translation’, de Cris Blanco. ‘Bad Translation’ es una batalla en la que lo analógico vence a lo digital, poniendo el foco en lo que se pierde en la traducción.

Esta nueva temporada también contaremos con el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación 2016: ‘Danzad Malditos’, de Malditos Compañía. Este montaje será el encargado de cerrar el mes de noviembre en la programación. En la época de la Gran Depresión, en Estados Unidos se organizaban concursos donde parejas bailaban de manera continuada, día y noche, hasta acabar extenuados. Ganaban los que más resistían y recibían dinero en metálico. Basado en la célebre película de Sydney Pollack, esta propuesta reproduce aquellos maratones de resistencia donde los bailarines eran auténticos espectáculos de la miseria.

Ya en diciembre, Divergences ofrecerá en el Espai Mutant de Las Naves su ‘Boys don’t cry’. Este montaje cortocircuita los estereotipos masculinos y representaciones típicas utilizadas hasta la saciedad en la cultura actual; una estrategia para sacudir las representaciones tradicionales y atacar a los tratamientos intelectuales de los temas.

El fill que vull tindre, de El Pont Flotant. Imagen cortesía de Las Naves.

El fill que vull tindre, de El Pont Flotant. Imagen cortesía de Las Naves.

Del 16 al 18 de diciembre, vuelve otro de los éxitos de la pasada temporada y producción propia de Las Naves: ‘El fill que vull tindre’, de El Pont Flotant. En él abordan el tema de la educación, la preocupación por el sistema de enseñanza, la manera en la cual se transmiten conocimientos o la influencia de lo aprendido en nuestra vida.

Para abrir el año 2017, Las Naves y su espacio mutante albergarán ‘Punk Rock’, de La Joven Compañía. Es la historia de siete jóvenes de Stockport (Inglaterra) en un momento clave de sus vidas: se enfrentan a los exámenes que les abrirán las puertas de la Universidad y les permitirán huir del suburbio industrial en el que han crecido. La presión es máxima y cada uno deberá lidiar con ella a su manera. Pero no todos están preparados para soportarla.

Y el 4 y 5 de febrero, la compañía valenciana Taiat Dansa presentará su ‘Still Life’, cuya investigación coreográfica y dramatúrgica ya se pudo disfrutar en formato work in progress el año pasado en Las Naves.

Malditos. Las Naves

Malditos Compañía. Imagen cortesía de Las Naves.

 

Teatro comunitario y de riesgo en Las Naves

Programación Espai Mutant
Las Naves, espai de d’innovació i creación
C/Juan Verdeguer, 6. Valencia

El Espai Mutant de Las Naves presenta la programación de la que será su tercera temporada de artes escénicas con la filosofía de todo el centro de innovación y creación, caracterizado por apostar por la innovación cultural, social y tecnológica. Su objetivo: dar a conocer a artistas emergentes y compañías locales, acercar propuestas arriesgadas a nivel nacional, redefinir el “ teatro público” e invertir esfuerzos en la innovación cultural aplicada a la escena.

Según su director de programación, Guillermo Arazo, el Espai Mutant es “un lugar abierto, en constante transformación, que debe hacer visible el desarrollo de la sociedad. En este sentido, es necesario transformar y reinventar el espacio destinado a las artes escénicas en Las Naves”. “Este año tendremos un discurso abierto más allá de las cuatro paredes de un teatro, que mire a la ciudad y a los barrios de Valencia y con una programación contemporánea de calidad, con un carácter plural y multidisciplinar, que genere una identidad ciudadana y que se convierta en un referente nacional“, explica Arazo.

La Tristura, PanicMap, Cris Blanco, Malditos Compañía, Bramant Teatre, Patricia Pardo, CanallaCo Teatre, La Joven Compañía, Taiat Dansa, Divergences o el Pont Flotant son algunas de las compañías que pasarán por Las Naves la próxima temporada que dará comienzo el mes de septiembre.

A lo largo de este nuevo ejercicio Las Naves apuesta por la producción propia con dos montajes escénicos relacionados con teatro comunitario, además de una revisión de su ya clásico ‘Poblats en Dansa’, que durante la pasada temporada ejerció de nexo de unión dancística de los vecinos de los Poblats Marítims. Asimismo, Las Naves estrenará las coproducciones ‘Bad Translation’, de Cris Blanco, y ‘Still Life’, de Taiat Dansa, junto a otras coproducciones con las compañías CanallaCo y la Teta Calva.

Malditos Compañía. Imagen cortesía Las Naves.

Malditos Compañía. Imagen cortesía Las Naves.

Esta nueva temporada arranca con ‘Dystopia’, de PanicMap, el 16, 17 y 18 de septiembre. Este montaje continúa con la línea de investigación del anterior proyecto de la compañía, profundizando en la búsqueda de un lenguaje multidisciplinar propio que se alimenta de diferentes lenguajes: dramático, plástico, coreográfico y tecnológico.

‘Pájaros azules’, de Bramant Teatre, llegará al espacio mutante el 24 de septiembre. Este proyecto se centra en el conflicto afgano, habla de la emigración de la mujer, el abandono, la soledad y de cómo el amor puede cambiar la manera de enfrentarse a algunas guerras.

Pero además de grandes apuestas innovadoras, Las Naves repite montaje tras el éxito de su coproducción ‘CINE’, de La Tristura. El 29 y 30 de octubre esta compañía, considerada una de las más transgresoras del teatro contemporáneo español, volverá con la road movie de un joven en busca de su identidad.

Patricia Pardo vendrá al Espai Mutant con un alegato por la eliminación de los géneros, como horizonte. Pero, a la vez, reivindicando la categoría impuesta, la de ser mujer, porque hay que ser consciente de la invisibilidad, de la violencia y del control ejercido bajo esa etiqueta-mujer. ‘Cul Combat’ se representará el 5 de noviembre.

El 6 de noviembre se estrenará en Las Naves la coproducción ‘Bad Translation’, de Cris Blanco. ‘Bad Translation’ es una batalla en la que lo analógico vence a lo digital, poniendo el foco en lo que se pierde en la traducción.

Esta nueva temporada también contaremos con el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación 2016: ‘Danzad Malditos’, de Malditos Compañía. Este montaje será el encargado de cerrar el mes de noviembre en la programación. En la época de la Gran Depresión, en Estados Unidos se organizaban concursos donde parejas bailaban de manera continuada, día y noche, hasta acabar extenuados. Ganaban los que más resistían y recibían dinero en metálico. Basado en la célebre película de Sydney Pollack, esta propuesta reproduce aquellos maratones de resistencia donde los bailarines eran auténticos espectáculos de la miseria.

Dystopia arranca la temporada. Imagen cortesía de Las Naves.

Dystopia arranca la temporada. Imagen cortesía de Las Naves.

Ya en diciembre, Divergences ofrecerá en el Espai Mutant de Las Naves su ‘Boys don’t cry’. Este montaje cortocircuita los estereotipos masculinos y representaciones típicas utilizadas hasta la saciedad en la cultura actual; una estrategia para sacudir las representaciones tradicionales y atacar a los tratamientos intelectuales de los temas.

Del 16 al 18 de diciembre, vuelve otro de los éxitos de la pasada temporada y producción propia de Las Naves: ‘El fill que vull tindre’, de El Pont Flotant. En él abordan el tema de la educación, la preocupación por el sistema de enseñanza, la manera en la cual se transmiten conocimientos o la influencia de lo aprendido en nuestra vida.

Para abrir el año 2017, Las Naves y su espacio mutante albergarán ‘Punk Rock’, de La Joven Compañía. Es la historia de siete jóvenes de Stockport (Inglaterra) en un momento clave de sus vidas: se enfrentan a los exámenes que les abrirán las puertas de la Universidad y les permitirán huir del suburbio industrial en el que han crecido. La presión es máxima y cada uno deberá lidiar con ella a su manera. Pero no todos están preparados para soportarla.

Y el 4 y 5 de febrero, la compañía valenciana Taiat Dansa presentará su ‘Still Life’, cuya investigación coreográfica y dramatúrgica ya se pudo disfrutar en formato work in progress el año pasado en Las Naves.

Bramant y Zanguango cautivan al público

Premios del Público Temporada 2015/16
Sala Russafa
C / Denia, 55. Valencia
Domingo 5 de junio de 2016

Sala Russafa entrega sus Premios del Público, una iniciativa de la que celebra el quinto aniversario y que busca ofrecer un humilde reconocimiento a los profesionales de las artes escénicas. En estos galardones es el público quien decide, como su propio nombre indica. Durante toda la temporada, tras cada representación, los espectadores pueden cumplimentar una papeleta puntuando del 1 al 10 el espectáculo que acaban de ver. Quedan fuera de esta votación los producidos por Sala Russafa o por la compañía valenciana Arden, ligada a la dirección del centro cultural.

La más fuerte, de Bramant Teatre. Premio Urban al Mejor Espectáculo Valenciano de Teatro de Sala Russafa.

La más fuerte, de Bramant Teatre. Premio Urban-Levante EMV al Mejor Espectáculo Valenciano de Teatro de Sala Russafa.

Cuando se cierra la temporada regular, se hace el recuento de votos y de cada espectáculo se saca la nota media, de manera que no influya la cantidad de espectadores ni el número de funciones ofrecida para dar las mismas oportunidades a todas las propuestas que han pasado por el teatro.

Estos premios cuentan con la colaboración de varias entidades que se suman a esta iniciativa, apadrinando las diferentes categorías.  Este año, el Premio Urban-Levante EMV al Mejor Espectáculo Valenciano de Teatro ha sido para ‘La más fuerte’, la última propuesta de Bramant Teatre estrenada en la sala en el mes de abril. Una revisión del clásico de Strindberg que cierra la trilogía naturalista de la compañía.

Cualquiera que nos viera, de Zanguango Teatro. Premio del Público al Mejor Espectáculo Nacional de Sala Russafa.

Cualquiera que nos viera, de Zanguango Teatro. Premio MAKMA al Mejor Espectáculo Nacional de Teatro de Sala Russafa.

El Premio MAKMA al Mejor Espectáculo Nacional de Teatro ha sido para la compañía vasca Zanguango por su pieza ‘Cualquiera que nos viera’, una divertidísima comedia con toques de absurdo y crítica social.

‘Abrazar el abismo’, de la compañía valenciana La Casa Amarilla y con coreografía de Cristina Gómez,  ha obtenido el Premio Picadilly al Mejor Espectáculo de danza.

En cuanto al galardón al Espectáculo Revelación otorgado por Sala Russafa, ha recaído en ‘La noche justo antes de los bosques’, un montaje del texto de Bertrand Marie Koltés dirigido por César Barló para la compañía madrileña AlmaViva Teatro.

Panamá. Premio al Mejor Espectáculo de Títeres de Sala Russafa.

¡Qué bonito es Panamá!, de Títeres de Cuento. Premio C.C. Nuevo Centro al Mejor Espectáculo Teatral para Niños y Niñas de Sala Russafa.

El Premio C.C. Nuevo Centro al Mejor Espectáculo Teatral para Niños y Niñas ha recaído sobre ‘Qué bonito es Panamá!’, de la compañía valenciana Títeres de Cuento dirigida por la veterana Elisa Matallín.

Y en cuanto a la música, el Premio Mondo Sonoro al Mejor Directo ha recaído en una de las propuestas del ciclo de Cine Mudo Musicalizado. Se trata de la banda sonora creada en directo por la formación MKM+ Remi Carreres & Avelino Saavedra para la proyección de la película ‘Nosferatu’ el pasado mes de enero.

El público también recibe premios en Sala Russafa

Los Premios del Público de Sala Russafa también tienen algunas categorías donde los propios espectadores son los galardonados. Se trata del Premio Fundación Bromera al Mejor Trabajo Escolar, realizado por los alumnos que acuden a las funciones para niños que se incluyen en la campaña escolar. Este año se ha reconocido el trabajo de la alumna Minerva Muñoz Tomás, del Colegio San Luis Gonzaga.

Y el Premio Fundación Bromera al Mejor Colegio en Campaña Escolar por su especial respecto y aprovechamiento de la experiencia teatral en Sala Russafa ha sido para el C.E.I Bambi-Abade Valencia.

Por último, entre todas las papeletas de votación recogidas en las que se incluye el nombre y datos de contacto del votante, Sala Russafa escoge una al azar para otorgar el Premio al Espectador 2016, un galardón patrocinado por el teatro y el Restaurante Lamaldo que consiste en una invitación doble para la función que inaugurará la próxima temporada y una cena en el citado local para completar la velada. La afortunada ha sido Paz Jarque López.

Sala Russafa agradece a todas las personas que han querido participar en este pequeño homenaje a quienes se esfuerzan para mantener vivas las artes escénicas creando nuevas propuestas y luchando para llevarlas al público. A los colaboradores de esta iniciativa, que se suman al reconocimiento del público. Y, sobre todo, a los espectadores porque con su asistencia, su atención y su interés no sólo hacen posible la supervivencia de la cultura, sino que la dotan de sentido.

De izquierda a derecha, Pierre Louys Geldenhuys, autor del galardón, Salva Torres, director de Makma, y el representante de Zanguango Teatro, en el momento de entrega del Premio Makma al Mejor Espectáculo Nacional de Teatro en Sala Russafa.

De izquierda a derecha, Pierre Louys Geldenhuys, autor del galardón, Salva Torres, director de Makma, y el representante de Zanguango Teatro, en el momento de entrega del Premio Makma al Mejor Espectáculo Nacional de Teatro en Sala Russafa.

Todos los galardonados con los Premios del Público de Sala Russafa. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Todos los galardonados con los Premios del Público de Sala Russafa. Imagen cortesía de Sala Russafa.

 

Ya lo decía tu madre…

Río por no llorarme, de Barbàrie Teatre
V edición del Ciclo de Compañías Valencianas
Sala Russafa
C / Denia, 55. Valencia
Del 5 al 7 de febrero de 2016

‘Ves, te lo dije…’; ‘no te tragues el chicle, que se te van a pegar las tripas’; ‘bébete el zumo antes de que se vayan las vitaminas’; ‘cuando tengas hijos te acordarás de mí’; ‘porque lo digo yo y punto’; ‘no me, no me…que te, que te…’, son algunas de esas frases míticas que todos hemos oído alguna vez en boca de nuestra madre. Sentencias que, sin saber por qué, se repiten generación tras generación, haciendo que las relaciones materno-filiales sean prácticamente las mismas en la antigua Mesopotamia que en lo más profundo de Ruzafa. Un compendio de sabiduría, sinsentido y desesperación que recoge la comedia Río por no llorarme (del 5 al 7 de febrero).

Esta propuesta inaugura la V edición del ciclo de Compañías Valencianas de Sala Russafa, que hasta finales de abril traerá las propuestas de cinco formaciones locales entre las que también se incluyen Vera Teatre, Redola Teatre, Xhido Dansa-Teatre y Bramant Teatre. Una programación para la que el centro cultural ha creado un abono que permite disfrutar de los 5 espectáculos por 39€.

La primera en saltar al escenario es Barbàrie Teatre para llevar a las tablas esta historia escrita por Xavi Domenech que ya pasó por el festival Russafa Escénica con gran éxito de público y que recientemente ha formado parte de la selección que el Rialto ha hecho de este festival.

Río por no llorarme. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Río por no llorarme, de Barbàrie Teatre. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Tomando siempre como punto de partida el humor, Río por no llorarme aborda la complejidad y diversidad de la relación entre madres e hijos. Un abismo que Sala Russafa intenta suavizar lanzando un descuento del 20% para aquellos espectadores que se atrevan llevar al teatro a sus madres.

Con una narrativa impecable, el montaje va combinando diferentes lenguajes entre los que destacan la interpretación y la danza, acompañados de novedosos recursos plásticos y audiovisuales. Y los jóvenes intérpretes Joan Ballester, Vicent Domingo, Àgueda Llorca y José A. Rodríguez dan vida a diversos personajes entre los que aparecen mamás amantísimas, sufridoras, ausentes, modernas, coraje, madrecitas del alma querida y hasta la madre de Bambi.

Todas ellas tienen su hueco en esta comedia que recurre al imaginario colectivo para mostrar un puzzle de situaciones fácilmente reconocibles que llevan al espectador de la carcajada a la emoción.

Un particular y divertidísimo homenaje a la figura materna porque madre no hay más que una, pero todas tienen algo en común… esa infalible zapatilla que, si lanzaran al unísono, haría temblar la Tierra.

Río por no llorarme. Sala Russafa.

Río por no llorarme, de Barbàrie Teatre. Imagen cortesía de Sala Russafa.

El Tío Vania de Jerónimo Cornelles

Tío Vania, de Antón Chéjov, en versión y dirección de Jerónimo Cornelles
Intérpretes: Jerónimo Cornelles, María Poquet, Rafa Alarcón, Ernesto Pastor, Isabel Requena, Laura Valero y María Minaya
Preestreno en el TAC de Catarroja
Avda. Excelentisima Diputació, 16. Catarroja (Valencia)
Sábado 30 de mayo de 2015, a las 20.00h
Estreno en el Teatro Rialto
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Miércoles 3 de junio de 2015, a las 20.30h
Hasta el 7 de junio, 2015

‘Tío Vania’, de Antón Chéjov, es una de las obras cumbres de la literatura dramática del siglo XIX. Chéjov refleja en la obra el apocalipsis interior de un puñado de destinos humanos, la manera peculiar en la que el tiempo se instala en su interior, y cómo el tedioso transcurrir de los días derrumba sus esperanzas.

Imagen del cartel de Tío Vania, de Jerónimo Cornelles. Cortesía de Bramant Teatre.

Imagen del cartel de Tío Vania, de Jerónimo Cornelles. Cortesía de Bramant Teatre.

Bramant Teatre presenta, con esta revisión actual y contemporánea de ‘Tio Vania’, una propuesta donde se verá cómo Vania y su familia, rural y aristocrática venida a menos, se replanteará su vida ante la visita de su cuñado y la nueva mujer de este; un rayo de luz que les hará despertar del letargo en el que se hallan instalados.

Una propuesta tragicómica, llena de luces y sombras, que tomando como tema central el deterioro de la vida, la resignación, y la “inmovilidad” de algunas personas por decisión propia consciente o inconsciente, sirve de espejo a un espectador que puede llegar a reconocerse ante lo que está viendo.

Imagen del video promocional realizado por Escaparate Visual de 'Tío Vania', de Jerónimo Cornelles.

Imagen del video promocional realizado por Escaparate Visual de ‘Tío Vania’, de Jerónimo Cornelles.

Una amarga comedia, que demuestra que hay textos que por muchos años que tengan nunca dejan de ser de vigente actualidad, donde conoceremos a un grupo de personajes que en lugar de ir, o al menos intentarlo, hasta las estrellas, prefieren lamentarse sentados desde el sofá bebiendo vodka de lo lejos que éstas se encuentran y lo difícil que sería levantarse para llegar hasta ellas.

Jerónimo Cornelles actualiza esta amarga comedia clásica de Chéjov, que retrata la decadencia de una familia venida a menos, donde siete personajes, llenos de pasiones cruzadas, serán conscientes ante el “despertar” del tío Vania, que además de soñar otra vida donde ser felices, quizás deberían dejar de actuar como muertos en vida en esta.

Una emotiva y divertida propuesta que sirve de espejo para reflejar nuestras contradicciones ante la eterna búsqueda de la felicidad. Un clásico de todos los tiempos.

Jerónimo Cornelles en una imagen del video promocional realizado por Escaparate Visual de la obra 'Tío Vania'.

Jerónimo Cornelles en una imagen del video promocional realizado por Escaparate Visual de la obra ‘Tío Vania’.